Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рудольф Коппиц
KOPPITZ R.jpg
Рудольф Коппиц, автопортрет, На лоне природы ок. 1923 г.
Родившийся( 1884-01-03 )3 января 1884 г.
Шрайберзайфен , Австрийская Силезия
Умер8 июля 1936 г. (1936-07-08)(52 года)
Перхтольдсдорф , Австрия

Рудольф Коппиц (4 января 1884 - 8 июля 1936), которого часто называют венским или австрийским, был фото-сепаратистом, чья работа включает в себя прямую фотографию и модернистские изображения. Он был одним из ведущих представителей художественной фотографии в Вене между мировыми войнами. [1] Коппиц наиболее известен своими работами с изображением человеческой фигуры, включая культовую Bewegungsstudie , [2] «Исследование движения» [3] и использование обнаженного тела в естественных условиях.

Биография [ править ]

Рудольф Коппиц родился в сельской протестантской семье в Шрайберзайфене , деревне недалеко от города Фройденталь , в герцогстве Верхняя и Нижняя Силезия (сегодня это Скрбовице недалеко от Брунталя в Чешской Республике ). [4] Коппиц начал свою карьеру фотографа в 1897 году под руководством Роберта Роттера из Брунталя. Позже Коппиц продолжил свою работу в небольших коммерческих студиях в качестве фотографа по контракту, но в 1912 году он оставил профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу, чтобы продолжить учебу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt , «Институте обучения и исследований в области графического искусства» в Вене. , Австрия. [5][6]

Состав c. 1927 г.

Ранние работы Коппица отмечены влиянием его учителя, чешского фотографа- символиста Карела Новака , а также стилем венского сецессиона . Работая в Вене в начале своей карьеры, Коппиц сфотографировал многие живописные аспекты города - собор Святого Стефана , церковь Карла - и путешествовал, чтобы сфотографировать венгерские деревни, рыбацкие лодки возле Делфта , виды Дрездена и альпийские пейзажи.

-  Бюро новостей Университета Брауна [1]

Его время в Институте было прервано Первой мировой войной, в которой Коппиц обнаружил, что применяет свои таланты в качестве фотографа-разведчика. [7] Основная часть работы, которую он создал в это время, состояла из пейзажей, снятых во время его воздушной разведки, его любимым из которых было изучение воды с воздуха и геометрических элементов летательных аппаратов, которые привели его в войну. Когда Коппиц не снимал для армии, он проводил время, документируя жизни солдат и сообщества людей, с которыми он контактировал. Фотографии этого периода полны драматических настроений из-за того, что Коппиц использовал свет, солнце, облака и туман для выражения эмоций людей и времени.

После войны Коппиц вернулся в институт, чтобы преподавать фотографию, где в 1923 году он снял обнаженный автопортрет « На лоне природы» , на котором он обрамлял себя стволами деревьев, скалами, заснеженными горами и изображал сказочную картину. Гармония напоминает символистскую живопись и графику . [8] В гр. 1925 Коппиц создал свой шедевр, Bewegungsstudie , «Исследование движения», в котором он сфотографировал танцоров Венской государственной оперы ; [9] обнаженная танцовщица, которую считают русской [10] Клаудией Исащенко [9], но более вероятно, ее дочь, балерина и хореограф,Татьяна Issatschenko Gsovsky с закинув голову резко назад и в окружении трех темных мантиях женщин, [11] кредитует Bewegungsstudie к высокой декоративной и символистской традиции венского югендстиля . [12]

Работа [ править ]

Bewegungsstudie c. 1927 г.

Работы Коппица отмечены ярко выраженным осознанием формы, линий и поверхностной игры света и тени. [13] В начале своей карьеры Коппиц был известен постановкой групп предметов в стиле Венского сецессиона, наиболее известным примером этого является его Bewegungsstudie , «Исследование движения».

«Bewegungsstudie» («Исследование движения»), несомненно, является наиболее широко публикуемым и самым известным изображением в австрийской фотографии первых десятилетий прошлого века. На это есть веская причина, поскольку никакая фотография лучше не отражает культурные тенденции, которые характеризовали авангард того времени. Здесь можно увидеть графическую силу и композиционную ясность, которые отражают модернистские амбиции, заложенные в изящном искусстве, а также в прикладном искусстве Сецессионом и Венскими мастерскими. Но то, что придает образу его силу, - это аура таинственности, символистской чувственности, которая резонирует через эту загадочную группировку трех одинаково причесанных и драпированных фигур и одной единственной обнаженной фигуры.

-  Christies [10]

Томная обнаженная натура Bewegungsstudie , искусно одетые женщины и неоспоримая чувственность в контексте ее строгой и художественной композиции напоминают о сексуальной болезненности венских художников, таких как Густав Климт и Альфонс Муха, а также швейцарского художника-символиста Фердинанда Ходлера. так же незабываемо тогда, как сегодня. [14] Это стало визитной карточкой Коппица, а также его бестселлером. Репродукции изображения были приобретены, в частности, Художественным музеем Толедо; известный Нью-Йоркский киноклуб Джозеф Бинг, глава печатного комитета этого клуба; и англичанин Стивен Тинг, опубликовавший его в небольшом портфолио работ из своей коллекции. [15]

Тяжелое бремя c. 1930 г.

Его самые ранние работы демонстрируют влияние Густава Климта, японского искусства, модерна и конструктивизма . Во время Первой мировой войны фотографии Коппица приобрели документальный характер, когда его фотографии стали более простыми и прямыми по своей тематике и композиции. Работы Коппица достигли совершеннолетия в межвоенный период, когда большинство австрийских фотографов были сторонниками художественной фотографии. Фотографии того времени полны символического значения, часто запечатлевшего обнаженных и одетых танцоров, а также широкое использование как мужчин, многие из которых были изображены самим Коппицем, так и обнаженных женщин, помещенных в элементы природы и позированных, чтобы создать впечатление грека. или римская статуя.

Обнаженные автопортреты Коппица очаровывали его современников не меньше, чем сегодняшних зрителей. Фотографии были сделаны на открытом воздухе - высоко в горах Альп или на берегу моря - с помощью его жены Анны. Часто символические, его изображения отражали энтузиазм по отношению к природе, который Коппиц лелеял на протяжении всей своей жизни. Эта любовь к природе также повлияла на его поздние работы, его изображение крестьянской жизни в Тироле, кульминацией которой стала обширная выставка из 500 фотографий 1936 года под названием «Land und Leute» (Страна и люди).

-  Галерея Идао [16]

Несмотря на то, что у него не было единого стиля, Коппиц был виртуозом темной комнаты, казалось бы, полон решимости сделать фотографию как можно более предметом искусства. Его красиво зернистые, тонко окрашенные изображения сближают его с американскими пикториалистами, такими как Эдвард Стейхен и Кларенс Смит. [11] Работы Коппица, большая часть которых использует процесс бихромата камеди , отражают его связи с современными художниками, такими как Густав Климт и Эгон Шиле, а также их участие в движении «реформы жизни», в том числе; нудизм , солнечная культура и выразительный танец, популярные в Центральной Европе с начала 1900-х годов, а также аграрный романтизм . [8]Необычайное мастерство Коппица в графических процессах - пигментации, угле, камеди и бромойле для трансфертной печати - снискало уважение его коллег во всем мире и было упомянуто в Британской энциклопедии 1929 года [17].

Фотографии Коппица были показаны не менее чем на четырнадцати выставках с участием жюри или приглашенных в Соединенных Штатах с 1926 по 1930 годы, в первую очередь в Питтсбургских салонах 1926, 1927 и 1928 годов. Американские фотографы, но и европейцы в том числе; Коппиц, Йозеф Судек, Яромир Функе, Франтишек Дртикол и мадам Д'Ора. И Коппиц, и Торек были избраны ассоциированными членами этого престижного салона, где выставлялись Bewegungsstudie , а также многие другие работы Коппица. Помимо выставок в салонах, фотографии Коппитца публиковались в таких американских фотожурналах, как American Photography, Photo-Era и Camera Craft. [18]

В течение 30 лет работы Коппитц совершил полный круг фотографирования, вернувшись в последние годы к тому, с чего начал, работая с новым вниманием к природе и документированием жизни и положения сельских крестьян. Коппитц воспринимается некоторыми как прогрессивный современный художник, в то время как, с другой стороны, он был одним из наиболее консервативных фотографов своего времени, придерживался ряда традиций и всегда рассказывал истории своими фотографиями.

См. Также [ править ]

  • Иконография

Заметки [ править ]

  1. ^ a b "96-072 (Рудольф Коппиц)" . www.brown.edu .
  2. ^ Koetzle, М. (1994). 1000 обнаженных: Коллекция Уве Шейда. Кельн: Taschen (стр. 706)
  3. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Bewegungs studie напрямую переводится с немецкого на английский как" Исследование движения ". " " .
  4. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.): Родился в бедной семье в Шрайберзайфене (деревня недалеко от города Фройденталь, сегодня Брунталь в Чешской Республике) ..."
  5. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) В 1912 году он сделал решительный шаг и оставил свою профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Институт преподавания и исследований в области графического искусства) в Вене" .
  6. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) В 1912 году он сделал решительный шаг и оставил свою профессиональную жизнь, чтобы вернуться в школу в Graphische Lehr- und Versuchsanstalt (Институт преподавания и исследований в области графического искусства) в Вене" .
  7. ^ Ленман, Р. (2005) Рудольф Коппиц. Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. Проверено 29 ноября 2008 г. Во время Первой мировой войны служил в воздушной разведке.
  8. ^ a b Ленман, Р. (2005) Рудольф Коппиц. Оксфордский компаньон фотографии. Издательство Оксфордского университета. Проверено 29 ноября 2008 г.
  9. ^ a b "(Проверено 29 ноября 2008 г.) В этом случае танцоры из Венской государственной оперы; обнаженная фигура, как известно, - Клаудия Исаченко" .
  10. ^ a b "РУДОЛЬФ КОППИТЦ (1884-1936), Bewegungsstudie (Исследование движения № 1), 1925" .
  11. ^ а б Смит, Роберта. «Искусство в обозрении» .
  12. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) создал свой шедевр, Bewegungsstudie, очень декоративную и символическую традицию венского модерна" .
  13. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Его работа отмечена ярко выраженным осознанием формы, линии и поверхностной игры света и тени" .
  14. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Конклин отмечает, что из всех работ доктора Коппица« Bewegungsstudie »была любимой как критиками, так и публикой. Ее неоспоримая чувственность в контексте строгой и художественной композиции делала ее незабываемой. тогда как сегодня » .
  15. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Это изображение стало визитной карточкой фотографа, а также его бестселлером. Конклин отмечает, что отпечатки изображения были приобретены, в частности, Художественным музеем Толедо; известным Нью-Йоркским киноклубом Джозеф Бинг, глава печатного комитета этого клуба; англичанин Стивен Тинг, опубликовавший его в небольшом портфолио работ из своей коллекции; и доктор Макс Торек, чей отпечаток предлагается здесь » .
  16. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.)" .
  17. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.) Необычайное мастерство Коппица в графических процессах - печати с переносом пигмента, углерода, камеди и бромойла - снискало уважение его коллег во всем мире и было отмечено в Британской энциклопедии 1929 года" .
  18. ^ "(Проверено 29 ноября 2008 г.)" .

Ссылки [ править ]

  • Баатц, В. (1997). Фотография: иллюстрированный исторический обзор. Hauppage : Baron's
  • Крони, Э. (2015). Фотография Heimat в Австрии: политизированный взгляд на крестьян и лыжников . Зальцбург: Fotohof
  • Хирш, Р. (2000). Улавливая свет: история фотографии. Нью-Йорк: Макгроу Хилл
  • Кецле, М. (1994). 1000 обнаженных: Коллекция Уве Шейда. Кельн: Taschen
  • Ньюхолл, Б. (1982). История фотографии. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  • Рихтер, П. (1998). Обнаженная фотография: шедевры последних 150 лет. Нью-Йорк: Престел

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Рудольфом Коппитцем на Викискладе?

  • Критика и биография Рудольфа Коппица
  • Энциклопедия фотографии Рудольфа Коппица
  • Рудольф Коппиц: венский `` мастер камеры ''
  • New York Times: обзор искусства