Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рассел Коулз
Рассел Коулз
Рассел Коулз
Рожденный( 1887-10-07 )7 октября 1887 г.
Алгона, Айова
Умер22 февраля 1979 г. (1979-02-22)(91 год)
Манхэттен
ИзвестенХудожник

Рассел Коулз (1887–1979) был американским художником, который рисовал пейзажи , натюрморты и человеческие формы в стиле, сочетающем в себе элементы модернизма и традиционные элементы. В 1947 году критик New York Times Говард Деври сказал, что «его работы демонстрируют удивительно динамичное понимание как традиционной западной, так и восточной живописи, а также абстрактных принципов, которые активизируют и лежат в основе современного движения как такового». [1]За свою пятидесятилетнюю карьеру он достиг необычайной степени успеха, если судить по представительству в галереях, коммерческим продажам его работ, критическому восприятию и представлению в музейных коллекциях. [2] [3] Он много путешествовал на протяжении всей своей жизни, сочетая изучение и практику искусства с интересом к изучению далеких мест и культур. Эти путешествия включали в себя кругосветное путешествие продолжительностью почти два года, а также частые поездки в Европу и путешествия по Соединенным Штатам.

В течение первых двух десятилетий своей карьеры он экспериментировал с различными стилями, от неоклассических и академических до абстрактных и необъективных. По мере того, как он переходил от одного к другому, он впитывал его ценность для себя и в конечном итоге выработал зрелый стиль, который считался полностью его собственным. [4] В 1946 году критик New York Sun писал о зрелом стиле Коулза, что «искусным упрощением и размещением формы он неизменно достигает идеального баланса в проектах. По сути, реалист. Он сдержан в своих модификациях; формы остаются неизменными. лишены поверхностности, но никогда не подвергаются крайним искажениям ". [5] В 1952 году критик Los Angeles Times.назвал его «чувствительным, хорошо уравновешенным, высоко образованным художником, который любит свою среду и требует от себя мастерства, соответствующего его знаниям и чувствительности». [6]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Рассел Коулз родился 7 октября 1887 года в Алгоне, штат Айова , и вырос в Де-Мойне, штат Айова . [2] До замужества его мать посещала занятия в Школе Художественного института Чикаго и в детстве поощряла его интерес к искусству. [2] [7] После окончания Западной средней школы в Де-Мойне он поступил и провел два года в Корнелл-колледже в Маунт-Верноне, штат Айова . [8] Впоследствии он переехал в Дартмут , получив высшее образование в 1909 году. [9]

К этому времени его отец из грязи в богатство преуспел в банковской сфере и превратил обанкротившуюся газету Des Moines Register в широко читаемый и финансово успешный бизнес. [10] Став взрослым, Коулз участвовал в процветании семьи, обеспечивая, таким образом, возможность жить хорошо и много путешествовать, делая карьеру в искусстве. [11] [12]

Во время учебы в Дартмуте Коулз посетил две сессии летней школы Лиги студентов-художников в Вудстоке, штат Нью-Йорк . [11] Позже он назвал свое высшее образование плохой подготовкой к карьере художника. Он сказал, что его акцент на точном изображении мира с археологической точностью был «несчастьем», подразумевая, что он достиг своего собственного подхода к искусству, который, по его словам, не был ни академическим, ни традиционным, только после того, как он преодолел влияние этого «целого». система образования ». [9]

Рассел Коулз, Драма как учитель, 1915, дизайн для театрального занавеса

После окончания Дартмутского университета Коулз три месяца путешествовал по Европе, устроился на работу в отдел рекламы одной из газет своего отца и учился в Школе искусств Камминга в Де-Мойне. [9] [13] [примечание 1] Впоследствии он переехал в Манхэттен, где в 1911 году он учился сначала в Национальной академии дизайна, а затем в Лиге студентов-художников. [11] В это время он также учился самостоятельно под руководством Дугласа. Фольк , Кеньон Кокс и Барри Фолкнер , все известные художники-монументалисты с традиционными художественными ценностями. [4] [11] В 1915 году он получил стипендию по живописи вАмериканская академия в Риме . Его конкурсная работа представляла собой классическую аллегорическую картину для театрального занавеса под названием «Драма как учитель». [15] [примечание 2] Стипендия включала проживание, пользование студией в академии и денежные средства на проезд. [18] В 1918 году он показал другую аллегорическую картину «Похищение Европы» на выставке Академии. [19] Его учеба в Академии была прервана Первой мировой войной, и Коулз растянул учебу на четыре года вместо обычных трех. [20] «Драма как учитель» была воспроизведена на фронтисписе книги « Шедевры современной драмы» (Doubleday, Page, & Co., 1916).[21] Изображение из книги показано справа.

Карьера в искусстве [ править ]

Художник ни к чему не должен стремиться, кроме как к наиболее истинному, наиболее полному, наиболее совершенному выражению той вещи внутри себя, которую он желает изобразить на холсте. Я думаю, что все великое искусство должно исходить из этой внутренней целеустремленности, и чтобы достичь этого, художник должен закрыть от своего взора все простые внешние потоки и водовороты, причуды и моду.

Рассел Коулз, Санта-Фе, штат Нью-Мексико , 6 февраля 1935 г., стр. 2.

В начале 1920-х годов Коулз жил и работал на Манхэттене. [8] В 1923 году, продолжая отдавать предпочтение крупномасштабным неоклассическим аллегорическим произведениям, он сделал фреску на двух панелях для вестибюля одной из газет своего отца, [[Регистр Де-Мойна | Регистр Де-Мойна. Один из них символизировал прессу и ее функции, а другой символизировал вклад газет в социальную справедливость, свободу слова и открытое обсуждение вопросов. [22] В 1925 году, путешествуя за границу, он был награжден премией в 500 долларов от Института искусств Чикаго за другую неоклассическую картину «Утешение Ариадны». [23] Три аллегорических картины Коулза привлекли необычайное внимание прессы. Нью-Йорк Таймснапечатал фотографическую репродукцию «Драмы как учителя» в своем выпуске за 1 августа 1915 года, Des Moines Register посвятил целую страницу двум панелям прессы в своем выпуске за 3 июня 1923 года, а американский журнал искусств воспроизвел «Утешение» Ариадны »в декабрьском номере 1925 года. [22] [23] [24]

Рассел Коулз, Сидящая обнаженная, около 1932 года, холст, масло, 36 x 28 дюймов

В 1927 и 1928 годах Коулз много путешествовал по Европе и Северной Африке, а также по Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии. К тому времени, когда он вернулся в Соединенные Штаты в декабре 1928 года, он тщательно изучил иностранные художественные стили и культуры и создал большое портфолио картин и рисунков. [11] Это мировое турне привело к тому, что в его творчестве он отказался от крупномасштабных неоклассических предметов и лечения. Указывая на сложность источников, на которые опирался Коулз, один критик усмотрел в этом новом подходе влияние Рубенса и Ренуара , а другой увидел в нем влияние Сезанна и Гогена . [2] [25]Третий критик заметил влияние исследования Коулза в Азии и сказал, что он, кажется, восприимчив к современному искусству Европы, но вряд ли был «новообращенным». [12] В 1935 году сам Коулз выразил убеждение, что «художник должен скрыть от своего взора все простые внешние потоки и водовороты, причуды и моду». [12] В 1933 году он показал картину «Сидящая обнаженная» на групповой выставке в Нью-Йорке, спонсируемой Salons of America. [26] Эта картина показана слева.

В середине 1930-х годов Коулз начал экспериментировать с абстракцией, продолжая создавать реалистичные работы. Один критик рассматривал его абстракции как фазу, в которую «входили сознательно с целью получения более прочного понимания основ живописной композиции». [27] Критики теперь начали видеть в его работах, как один сказал, «подлинную личную ноту» или, как сказал другой, он был в своей работе «по сути Расселом Коулзом, разносторонним американским художником». [28] [29] В 1935 году в галереях Feragil в Нью-Йорке состоялась его первая персональная выставка, и он участвовал в групповой выставке в Музее американского искусства Уитни .[28] [30] В то время он также начал делить свой год между Нью-Йорком и Нью-Мексико.[12] В 1936 году ему дали персональную выставку, которая появилась сначала в Художественном музее Денвера, а затем в Центре изящных искусств Колорадо-Спрингс и Художественном музее Уичито . В 1937 году он показал картины Нью-Мексико на персональной выставке в галерее Chappell House в Денверском художественном музее. Директор музея сказал, что эта недавняя работа показала «более богатое и свободное выражение его идей». [25] В следующем году Коулз начал долгие и плодотворные отношения с галереями Kraushaar в рамках групповой выставки, и он принял участие в другой групповой выставке в Уитни. [31] [32]

Между 1935 и 1955 годами Коулз получил поддержку от критика New York Times Говарда Деври. Деври сказал, что Коулз использовал «последовательное развитие» и «смелый эксперимент», чтобы, в конечном итоге, занять «первое место» среди американских художников. [заметка 3]

Рассел Коулз, Фермер и Дождевое Облако, около 1938 года, холст, масло, 50 х 40 дюймов

Примерно в 1938 году Коулз написал то, что впоследствии стало одной из его самых известных картин, «Фермер и дождевое облако». Картина (показанная справа) была выставлена ​​на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году и получила широкое распространение, когда была продана в виде литографической печати в портфолио под названием «American Art Today» (Нью-Йорк, Национальное художественное общество, 1939). [41] [42] В подписи к фотографии картины, опубликованной в газете Des Moines Tribune , Коулз сказал, что, возможно, картина была написана в Айове, но на самом деле на это указывает событие, свидетелем которого он стал в Новой Шотландии. [43]

Начиная с 1939 года Краушаар подарил ему одиннадцать персональных выставок, девять при жизни и две после смерти. [44] [45] [46] [примечание 4]

В 1940-х годах он начал жить в квартире на Манхэттене и на ферме в Нью-Милфорде, штат Коннектикут . [6] [27] В течение этого периода критики наблюдали эволюцию от контента, в котором отсутствовало эмоциональное содержание, и тенденции к «холодному интеллекту» к большей «теплоте цвета и эмоциональной глубине», как сказал один из них. [4] [27] [36] [47] Он продолжал часто выставляться с персональными выставками в Университете штата Айова (1939), галерее Коркоран (1939), Миннеаполисском институте искусств (1941) и (как уже упоминалось) Краушаре. . [4] [51] [52]Он также часто участвовал в групповых выставках в Kraushaar's, а также в музейных условиях, таких как Riverside Museum (1940), Whitney (1940, 1943, 1945) и Пенсильванская академия изящных искусств (1940 и 1943). [2] [53] Весной 1946 года критик New York Sun сказал, что Коулз смог добиться «потрясающих результатов» за счет «умелого использования линий и наводящего на размышления цветового сопровождения», а критик New York Times посчитал, что Каулз имел к тому времени занял позицию «в первых рядах американских художников», заявив, что «техническая целостность, характерная для всех художников Коулза».работа помогает придать ему немедленную привлекательность, поскольку сочетается с дисциплинированным эмоциональным использованием цвета ».[5] [37] «Его ритмы, - писал он, - имеют не только цвет и форму, но и жизнь, и они вызывают отклик как в уме, так и в сердце». [37] Позже в том же годужурнал Life включил картину Коулза в обзорную статью под названием «Десять лет американского искусства; Life рассматривает отчет о ярком, важном десятилетии». [54]

В течение 1950-х и 1960-х годов, несмотря на энтузиазм арт-мира к абстрактному экспрессионизму и нью-йоркской школе , Коулз продолжал выставляться в коммерческих галереях и получать положительные критические отзывы. Помимо персональных выставок у Краушара (1950, 1954, 1959, 1965), ему были даны персональные выставки в галереях Далцелла Хэтфилда (Лос-Анджелес) в 1952 году и в галерее Дартмутского колледжа в 1963 году (ретроспектива). [6] [38] [39] [48] [49] [55] В 1950 году Говард Деври сказал, что видел Коулза «в лучшем виде» на выставке Краушара. [38] Два года спустя другой критик назвал его «мастером-колористом и безупречным дизайнером». [6] В марте 1954 г.Вечерняя звезда Вашингтона, округ Колумбия, воспроизвела одну из его картин в обзоре выставки в Центре искусств в Де-Мойне, и, что касается показа Краушара месяцем ранее, он, как говорят, обладал «почти мистическим чувством сущности своих тем». ". [39] [56] Рассматривая выставки Краушара 1959 и 1965 годов, Стюарт Престон из критика New York Times был менее восторжен по поводу работы Коулза, чем его коллега-критик Говард Деври. Престон, однако, не отвергал Коулза как художника-представителя, а за то, что он был «методичен» и демонстрировал «пуританское недоверие к естественной красоте». [48] [49]

Персональная выставка 1973 года у Краушара была последней при его жизни. [50] Между 1940-ми и 1970-ми годами Коулз разделил свой рабочий год между своим домом в Нью-Милфорде и квартирой в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене. Он умер в квартире на Манхэттене 22 февраля 1979 года. [2]

С каждым последующим шоу в течение более чем десятилетия Рассел Коулз все больше и больше занимал первое место среди американских художников.

Говард Деври, New York Times , 28 апреля 1946 г., страница X6

Художественный стиль [ править ]

Коулз достиг своего зрелого стиля, отказавшись от своего неоклассического обучения настенной живописи и приняв то, что он назвал более «современной школой живописи». Называя свой ранний стиль «несчастьем», он искал стиль, который был одновременно современным и американским. Он стремился использовать понимание абстракции для достижения удовлетворительного ощущения реализма. Он сказал, что хотел бы установить «повышенное чувство реальности через ритмическую организацию пространства». Он считал, что «ясное выражение ритмического пространства» было «основным источником всякого удовлетворения в искусстве». [9] В 1939 году один критик сказал, что Коулз выражал себя через абстракцию, но не был «чистым абстракционистом». [51]В 1946 году другой критик указал, что Коулз «осторожен в своих модификациях; формы лишены поверхностности, но никогда не подвергаются крайним искажениям». [5]

Рассел Коулз, Натюрморт с дыней, около 1946 года, холст, масло, 28 1/2 x 36 дюймов

В каталоге художественной выставки, сопровождавшей персональную выставку Коулза в 1936 году в Денверском художественном музее, директор музея Дональд Дж. Беар обсуждал проблему, с которой столкнулся Коулз, пытаясь «поддерживать равновесие или игру между двухмерной плоскостью холста и трехмерной плоскостью. пространственное пространство ». Он писал, что это «сложное дело весов, весов, узоров, текстур, пигментов и цвета, совокупность которых является почти метафизической реализацией равновесия». [примечание 5]Сам Коулз обратился к этой теме. В 1947 году Коулз показал картину под названием «Натюрморт с дыней» на персональной выставке в галереях Dalzell Hatfield в Лос-Анджелесе. Эта картина показана справа. В своем обзоре выставки критик процитировал комментарии Коулза к картине. Коулз сказал: «Темные очертания фруктов на фоне очень белой скатерти придают объектам достаточное ощущение массы и веса без особого моделирования света и тени. [Нет] особого ощущения света от внешнего источника, падающего на него. предметы, только предметы, темные своего цвета на светлом фоне.Сгибы скатерти практически сводятся к линиям и используются по композиционным причинам - прямые горизонтали играют против больших изгибов столешницы, дыни и тарелки.Эти изгибы, подобные узору на ткани, больше не являются просто качествами предметов, но ощущаются как качества картины в целом ".[57] Год спустя Говард Деври обратился к этой теме. Он писал: «Коулз - один из американских художников, которые рисуют с глубоким пониманием того, что основная проблема художника - организация пространства в глубине - философия, наиболее ярким представителем которой является Сезанн». [1]В обзоре, опубликованном в 1948 году, Деври объяснил это дальше. Он писал: «Коулз начал в юности с тщательного изучения старых мастеров и их методов, постепенно превращаясь в разумный, абстрактно основанный модернизм ... Свет и тьма, охлаждает и согревает, тональности, разнообразные способы достижения спада в пространстве и вся пространственная проблема присуща его работам, которые включают в себя одни из самых тонких и прекрасных картин, написанных современными американцами ». В заключение он сказал: «Это одна из наиболее дисциплинированных работ, выполняемых сегодня, и она обещает быть долговечной, поскольку проистекает как из традиции, так и из основных абстрактных элементов современного движения». [47]Двумя годами позже Деври кратко резюмировал свою оценку работы Коулза: «Коулз в высшей степени живописец, сумевший соединить в своей работе нечто от существенной абстракции Востока с богатством цвета и глубоко укоренившейся организацией искусства. Мастера эпохи Возрождения, всегда с очень современной точки зрения ». [38]

Личная жизнь и семья [ править ]

Коулз родился в Алгоне, штат Айова, 7 октября 1887 года. [2] Его родителями были Гарднер Коулз старший (1861–1946) и Флоренс Мод (Колл) Коулз (1861–1950). Гарднер Коулз-старший был бизнесменом, добившимся собственного успеха, и всю жизнь проживал в Айове. Когда Коулз был ребенком, его отец был сначала директором школы Алгоны, а затем банкиром Де-Мойна. В то время как Коулз учился в Западной средней школе в Де-Мойне, Гарднер Коулз-старший вложил весь свой капитал в спасение обанкротившейся газеты « Де-Мойнский реестр и лидер» . В течение следующих нескольких десятилетий он превратил ее в отмеченную наградами, широко читаемую и финансово успешную газету, Des Moines Register . [10]Мать Коулза была уроженкой Алгоны и дочерью пионеров Айовы. До замужества она была школьным учителем, посещала занятия в Чикагском институте искусств и в 1884 году окончила Северо-Западный университет. Она и Гарднер Коулз-старший познакомились в школе, где он был суперинтендантом, и женился в Алгоне в 1884 году. [7]

Братьями и сестрами Коулза были Хелен (1892–1963), Берта (1892–1980), Флоренс (1895–1985), Джон старший (1898–1983) и Гарднер младший (1903–1985). Джон Коулз-старший и Гарднер Коулз-младший вместе со своим отцом создали компанию Cowles Media , издательскую компанию, базирующуюся в Миннеаполисе, штат Миннесота. Основанная в 1935 году, когда семья приобрела Minneapolis Star , компания расширилась, включив в себя Minneapolis Evening Journal и Minneapolis Tribune . Он разветвился на выпуск журналов с Harper's Magazine (1965–1980) и на телевидение (1955–1980-е) и был продан McClatchy Co в 1998 году [58].Гарднер Коулз-младший был соучредителем журнала Look в 1937 году. [59]

После окончания государственных школ Де-Мойна и Дартмутского колледжа Коулз совершил первую из многих зарубежных поездок. Эти путешествия часто включали как учебу, так и обычные экскурсии. К примеру, свадебное путешествие в Европу в 1923 году, похоже, было полностью отдано последнему, как и летний автомобильный тур по Англии и Шотландии. [60] [61] Между этими двумя поездками Коулз провел осенние месяцы 1924 года, рисуя на Майорке . [61] Путешествуя по миру с октября 1926 года по декабрь 1928 года, он сделал много картин и зарисовок, а также написал много писем для публикаций о местной культуре и политике в местах, которые он посетил. [11] [62]

Коулз продлил свое пребывание в Риме с обычных трех лет до почти пяти, когда в 1918 году он взял отпуск из академии, чтобы работать в отделении секретной службы канцелярии военно-морского атташе США в Риме. [4] [15]

В 1923 году в Нью-Йорке он и Элеонора Ламонт Сакетт поженились на мероприятии, которое назвали «свадьбой выдающихся людей». Дочь нью-йоркского банкира, она родилась и выросла в Нью-Йорке. [63] Она была выпускницей Смит-колледжа и посещала художественные классы в Нью-Йорке. [64] Два года спустя она развелась в Париже и возобновила свою девичью фамилию. [65] В 1928 году Коулз женился на Элеоноре Стэнтон в Каире, Египет, во время своего двухлетнего кругосветного путешествия. [66] Она была страница редактора женская из New York Sun газеты. Они встретились, когда она была на задании в Египте, чтобы написать серию статей. [12]Коулз и Стэнтон развелись в 1954 году, а позже в том же году он женился на Нэнси Кардозо, которая недавно развелась. [67] Кордозо был автором книг и рассказов, в том числе рассказов в журнале New Yorker и биографии Мод Гонн , ирландской республиканской революционерки английского происхождения, суфражистки и актрисы. [68] Ни один из браков Коулза не произвел детей. Он был отчимом двум сыновьям, Нику и Яну Эглсонам, от бывшего брака его третьей жены. [68]

После возвращения из мирового турне, которое они предприняли после свадьбы, Коулз и его жена вернулись в Нью-Йорк, где он держал студию с 1920 года. В 1929 году они начали проводить холодные месяцы года в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . Там Коулз познакомился с другими современными художниками и поддержал недавно созданную художественную школу Санта-Фе. [69] Два года спустя, продолжая жить в Нью-Йорке, пара построила себе дом в Санта-Фе. [70] В конце десятилетия они переехали на ферму в Нью-Милфорде, штат Коннектикут, снова сохранив место жительства в Нью-Йорке. [6] [71]

Как крупный акционер газетной империи своего отца, он не зависел от продажи произведений искусства в плане финансовой поддержки. [72]

Коулз умер в Нью-Йорке 22 февраля 1979 года. [2]

Заметки [ править ]

  1. ^ Художественная школа Камминга возникла из Академии искусств Де-Мойна в конце девятнадцатого века. Его директор Чарльз Атертон Камминг был учителем в Корнельском колледже. В 1909 году, продолжая руководить школой Камминга, он поступил на факультет в Государственный университет Айовы . [14]
  2. ↑ В новостях сообщалось, что Коулз получил «Римскую премию» за свою работу, однако Академия в то время официально не присуждала премию, и, когда она начала это делать в 1921 году, она получила название « Римская премия» . [16] Римский , который является наиболее широко известным является один дан французским правительством. [17]
  3. ^ Цитируемый текствзятиз обзора, опубликованного в 1946 году. [33] См. Обзоры Деври за 1935, [29] 1938, [31] 1940, [34] 1941, [35] [36] 1944, [33] 1946, [ 37] 1947, [1] 1950, [38] 1954, [39] и 1955. [40]
  4. ^ Краушаар дал персональные выставки Коулзу в 1939, [27] 1941, [36] 1944, [33] 1946, [37] 1948, [47] 1950, [38] 1954, [39] 1959, [48] 1965, [ 49] 1973, [50] 1983, [45] и 1987, [46]
  5. ↑ Цитируется в « Художниках Айовы первой сотни лет » Луизой Орвиг и Зенобией Брамбо Несс (Wallace-Homestead Company, 1939), стр. 51. [11]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Говард Деври (1947-08-17). «Динамическое понимание: Рассел Коулз, Дональд Беар [рецензия на книгу]». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 157. Коулз - один из американских художников, которые рисуют с глубоким пониманием того, что основная проблема художника - организация пространства в глубине - философия, наиболее ярким представителем которой является Сезанн.
  2. ^ a b c d e f g h "Рассел Коулз, 92 года; художник лирических пейзажей". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1979-02-23. п. B4.
  3. ^ "Рассел Коулз выигрывает первый приз". Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. 1936-06-05. п. 1.
  4. ^ a b c d e Лейла Мехлин (1939-12-03). «Художественные выставки, в которых заметно разнообразие, неуклонно растет». Вечерняя звезда . Вашингтон, округ Колумбия, стр. 87.
  5. ^ a b c «Академические темы доминируют в шоу». Нью-Йорк Сан . Нью Йорк, Нью Йорк. 1944-04-28. п. 9. Со времени своего последнего появления Коулз разработал более строгий подход с большим упором на аранжировку. Путем хитрого упрощения и размещения формы. он неизменно достигает идеального баланса в проектах. По сути реалист. он осторожен в своих модификациях; формы лишены поверхностности, но никогда не подвергаются крайним искажениям.
  6. ^ a b c d e "Рассел Коулз оказался лучшим художником-колористом, дизайнером". Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес, Калифорния. 1952-09-28. п. 131. Живопись, которая сама по себе прекрасна, совсем не о том, о чем она написана, очень редка ... Помимо неизменной красоты предмета, цвета и дизайна на этой выставке остается та аура живописи, которая прекрасна сама по себе. Это, конечно, исходит от чуткого, хорошо уравновешенного, высоко образованного художника, который любит свою среду и требует от себя мастерства, соответствующего его знаниям и чувствительности.
  7. ^ a b «Миссис Коулз умерла в 88 лет». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1950-03-23. п. 1.
  8. ^ a b «ОК произведений искусства для Новой школы». Des Moines Tribune . Де-Мойн, штат Айова. 1922-12-15. п. 1.
  9. ^ a b c d "Настенная живопись в Айове" . Журнал истории и политики штата Айова . 37 (3): 272–274. 1939 . Проверено 17 января 2021 .
  10. ^ a b «Гарднер Коулс умирает в возрасте 85 лет; издатель из Айовы в течение 43 лет». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1946-03-01. п. 1.
  11. ^ a b c d e f g Луиза Орвиг; Зенобия Брамбо Несс (1939). Художники Айовы первой сотни лет . Компания Уоллес-Хомстед.
  12. ^ a b c d e "Не художник Юго-Запада, говорит Рассел Коулз: просто любит тишину древнего города". Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. 1935-03-06. п. 2. Художник ни к чему не должен стремиться, кроме как к наиболее правдивому, наиболее полному, наиболее совершенному выражению той вещи внутри себя, которую он хочет изобразить на холсте. Я думаю, что все великое искусство должно исходить из этой внутренней целеустремленности, и чтобы достичь этого, художник должен закрыть от своего взора все простые внешние потоки и водовороты, причуды и моду.
  13. ^ "Местные новости". Курьер . Алгона, Айова. 1910-07-22. п. 9.
  14. ^ Ричард Лит. «Чарльз Атертон Камминг: глубокие корни искусства Айовы» . TFAOI . Проверено 21 января 2021 .
  15. ^ a b "Победители Римской премии". Новости американского искусства . 13 (35): 6. 1915-08-14. JSTOR 25588665 . 
  16. ^ «История» . Американская академия в Риме . Проверено 21 января 2021 .
  17. ^ Клара Корнелия Харрисон Странахэн (1888). История французской живописи от ее зарождения до новейшей практики . С. Сыновья Скрибнера. п. 29.
  18. ^ "Высокая награда, завоеванная художником из Айовы; Рассел Коулз назначен членом Американской академии в Риме". Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1915-07-23. п. 1.
  19. ^ "Последние работы Школы изящных искусств". Воспоминания Американской академии в Риме . Рим, Италия. 2 (5): 13. 1918. JSTOR 4238506 . 
  20. ^ «Италия объединена войной; Рассел Коулз говорит, что нация выполнила великую задачу». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1918-11-17. п. 1.
  21. ^ Джон Александр Пирс (1916). Шедевры современной драмы . Doubleday, Page & Co. стр. фронтиспис.
  22. ^ a b «Две большие настенные росписи». Des Moines Tribune . Де-Мойн, штат Айова. 1923-05-03. п. 51.
  23. ^ a b «Утешение Ариадны Рассел Коулз награждено серебряной медалью и премией Нормана Уэйта Харриса». Американский журнал искусства . 16 (12): 650. Декабрь 1925. JSTOR 23929058 . 
  24. ^ "Photo Standalone 3". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1915-08-01. п. SM8. «Драма как учитель», присужденная Американской академией в Риме стипендией в размере 1000 долларов. Эта картина - прямоугольное панно для занавеса для театра - работа Рассела Коулза из Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.
  25. ^ a b «Рассел Коулз рисует мир« чувственной объективности », а работа, по словам критиков,« остро реальна »». Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. 1937-12-13. п. 2. С самого начала живопись Рассела Коулза была научной. В его форме проявились широта фона и подтекст сложных ассоциаций. Во многих картинах на нынешней выставке художник пришел к чему-то, что находится исключительно в сфере живописи, и в то же время остается объективным - удовлетворительно.
  26. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1933-05-07). "Офорты Жоржа Руо - разноцветный и многочисленный выносливый многолетник - Римская премия и дело Муни". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  27. ^ a b c d "Кинтанилья и некоторые другие". Нью-Йорк Сан . Нью Йорк, Нью Йорк. 1939-11-11.
  28. ^ a b Мелвилл Аптон (1935-02-07). «У засушливого Запада появился новый знаменитость; Рассел Коулз на выставке в Фераргиле. Подпись к изображению:« Новый мексиканский пейзаж ». Из картины Рассела Коулза, представленной в галерее Фераргила». Нью-Йорк Сан . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 14.
  29. ^ a b Говард Деври (1935-02-10). «В художественных галереях: от Домье до Санта-Фе». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.
  30. ^ "Картины Чарльза Демута, показанные в Музее Уитни". Воскресные новости . Ланкастер, Пенсильвания. 1935-02-24. п. 4.
  31. ^ a b Говард Деври (1938-12-25). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в местных галереях». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 111.
  32. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1939-02-26). «Еще одна глава в американском искусстве: ежегодная выставка акварели в музее Уитни представляет некоторые выдающиеся работы». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 131.
  33. ^ a b c Говард Деври (1944-04-02). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к недавно открывшимся выставкам - картинам Рассела Коулза». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. X7. Одна из выдающихся персональных выставок сезона состоит из десяти картин - недавних работ Рассела Коулза, написанных маслом в Kraushaar's. Художник, который начинал как иллюстратор и обладатель Римской премии, является одним из растущего числа американских художников высшего класса, которые использовали абстракцию как тренировку и дисциплину и включили то, что она должна была дать, в последующей репрезентативной работе.
  34. ^ Ховард Деври (1940-05-12). «Краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в местных галереях». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 140.
  35. ^ Ховард Деври (1941-04-13). «Записная книжка рецензента: краткий комментарий к некоторым недавно открывшимся выставкам в галереях». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. X10.
  36. ^ a b c Говард Деври (1941-11-02). «Записная книжка рецензента: комментарий к недавним картинам Коулза, Бора, Плейснера и других». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. X10.
  37. ^ a b c d Говард Деври (1946-04-28). «Нью-Йорк Коулз и другие». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. X6. С каждым последующим шоу в течение более чем десятилетия Рассел Коулз обеспечивал более уверенное положение в первых рядах американских художников. Он работает медленно - на нынешней выставке у Краушара всего двенадцать полотен, но каждая картина красиво закончена и убедительна. И на протяжении всей его живописи происходило последовательное развитие и смелые эксперименты. Его работа обещает быть непреходящей. Сочетая в себе тонкие и убедительные цветовые отношения с удивительно интегрированной композицией, картины Коулза бросают вызов как глазу, так и воображению в приключении.
  38. ^ a b c d e Говард Деври (1950-03-19). «Сводка новостей в Америке: три больших групповых шоу подчеркивают разнообразие - недавние картины Рассела Коулза: заметный рост. Выдающиеся записи. Каулз в своих лучших проявлениях». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. X9.Когда, таким образом, дойдет до ретроспективной выставки работ Рассела Коулза, выяснится, что она будет иметь столько же разнообразия, сколько возможно для художника, который последовательно развивал свое продвижение к переднему уровню американской живописи. Работа Коулза с его первой выставки в Нью-Йорке почти двадцать лет назад основывалась на фундаментальных принципах абстракции, призванных служить целям интерпретативного реализма. Немногие американские художники так превосходно сочетают удовлетворительные качества интеллигентной организации и глубокой чувственности. Немногие из них производили работы так последовательно и по сути своей декоративно, не становясь при этом банальными или тонкими. Немногие обладают такой способностью придавать конкретному предмету такое универсальное значение.
  39. ^ a b c d Говард Деври (1954-02-17). «Рассел Коулз демонстрирует новое искусство: последние пейзажи и полуабстракции можно увидеть в галерее Краушаара». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 26. Коулз - мастер или тональный цвет, и его работы обладают почти мистическим чувством сущности его тем, чем-то аналогичным тому, как редкий портретист улавливает - гораздо больше, чем простое подобие - существенное и даже скрытый характер своего предмета.
  40. ^ Ховард Деври (1955-06-05). «Краушаар показывает скульптуру, рисунки - французские и американские работы в Кутце». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 20.
  41. ^ "Американская сцена". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1939-05-21. п. RP6.
  42. ^ "1939 Фермер и Дождевое облако картина Рассела Коулза" . Etsy . Проверено 27 января 2021 .
  43. ^ "Некоторые картины Рассела Коулза". Des Moines Tribune . Де-Мойн, штат Айова. 1940-08-24. п. 4.
  44. ^ "Здесь, там, в другом месте". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1939-12-10. п. 176.
  45. ^ а б «Искусство». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1983-12-04. п. G17.
  46. ^ a b "Медийная реклама". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1987-06-21. п. H30.
  47. ^ a b c Говард Деври (1948-03-07). «Диапазон и жизнеспособность: показы недавней живописи Фейнингера, Коулза, Лауфмана и Рафаэля Сойера». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. Х8.Коулз начал в молодости с тщательного изучения старых мастеров и их методов, постепенно превращаясь в здравый, абстрактно основанный модернизм. Фигуры, натюрморты и пейзажи выбираются художником как сюжеты, а не как интересные сюжеты. Свет и тьма, охлаждает и согревает, тональности, разнообразные способы достижения спада в пространстве и вся пространственная проблема присущи его работам, которые включают в себя некоторые из самых тонких и самых красивых картин, созданных современными американцами. Организация цвета и формы в убедительном единстве - его страсть. Ранняя, иногда холодная интеллектуальность превратилась в теплоту духа в этой недавней Работе Краушара.
  48. ^ a b c Стюарт Престон (1959-10-24). «Банк проявляет интерес к дизайну: квартира Chase Manhattan со вкусом оформлена». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 18. Новые полуабстрактные картины Рассела Коулза в галереях Краушаара сухо и методично связаны с пейзажем и натюрмортами. Они явно продуманы до мелочей, но им прискорбно не хватает, особенно в цвете, той жизненной искры, которая оживляет здесь только одну картину - последний «Большой водопад» мистера Коулза.
  49. ^ a b c Стюарт Престон (1965-02-06). «Другие выставки». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 22. Флегматичные полуабстрактные картины восточного Средиземноморья испорчены крайней сухостью прикосновений и пуританским недоверием к естественной красоте.
  50. ^ a b "Медийная реклама". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 1973-04-08. п. 183.
  51. ^ а б «Коренные жители Айовы демонстрируют произведения искусства». Daily Iowan . Айова-Сити, штат Айова. 1939-03-05. п. 5.
  52. ^ "Картины Коулза в институте". Миннеаполис Стар . Миннеаполис, Миннесота. 1941-12-21. п. 24.
  53. ^ Эдвард Олден Джуэлл (1940-03-05). "Выставлено 106 акварелей Запада". Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. 26.
  54. ^ «Десять лет американского искусства; жизнь пересматривает отчет о ярком, важном десятилетии». Жизнь . 21 (22): 72–81. 1946-11-25.
  55. ↑ Патрик Дж. Келлехер (осень 1963 г.). "Записки музея колледжа". Художественный журнал . 23 (1): 54. JSTOR 774642 . 
  56. ^ «Искусство на ферме». Вечерняя звезда . Вашингтон, округ Колумбия, 28 марта 1954 г. п. 127.
  57. ^ «Рассел Коулз - хорошее шоу и прекрасная книга». Metropolitan Pasadena Star-News . Пасадена, Калифорния. 1947-02-16. п. 35. Выставка последних картин Рассела Коулза, открывшаяся на этой неделе в галереях Dalzell Hatfield Galleries, свидетельствует о решительных изменениях в творчестве этого художника. Не только его мировоззрение, кажется, полностью изменилось, но и есть такое разнообразие в образце этой недавней работы, что сначала показ не кажется, что это шоу одного актера. Отвернувшись от своей прежней пышной, насыщенной, атмосферной живописи природы, он теперь говорит в более формальных, декоративных и интеллектуальных терминах. Точно так же оценка меняется от более теплой, легко переживаемой эмоции к менее спонтанной, но более стимулирующей и, возможно, более длительной признательности.
  58. ^ Эндрю Стерн (1997-11-15). «Макклатчи - победитель сюрприза от Cowles Media». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. п. 15.
  59. ^ Майк "Регистратора" "Коулз умер от рака в возрасте 82 лет". Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1985-07-09. п. 1.
  60. ^ "Общество". Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1923-10-02. п. 9.
  61. ^ a b «Рассел Коулз и жена возвращаются из Испании». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1925-07-17. п. 5.
  62. ^ «Путешественник находит выживание в Камбодже для тех, кто делает мало, насколько это возможно; Рассел Коулз противопоставляет жизнь там северным землям». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1928-02-05. п. 12. Примечание редактора. Ниже приводится одно из серии писем, которые Рассел Коулз, в настоящее время путешествуя по Востоку, написал своей матери.
  63. ^ «Свадьба Коулза-Сэкетта состоится в Нью-Йорке, Дом невесты, четверг; свадьба общественной значимости». Quad-City Times . Давенпорт, Айова. 1923-03-19. п. 13.
  64. ^ «Свадьбы и помолвки; Сакетт-Коулз (помолвка)». Des Moines Tribune . Де-Мойн, штат Айова. 1923-01-14. п. 29.
  65. ^ «Миссис Коулз награждена разводом». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1926-06-01. п. 1.
  66. ^ "Элеонора Стэнтон замужем за Расселом Коулзом". Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1929-02-06. п. 16.
  67. ^ «Рассел Коулз, Художник, Женится». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1954-03-20. п. 3.
  68. ^ a b «Смерти Коулз, Нэнси Кардозо: [Платное уведомление о смерти]». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. 2014-07-03. п. B12.
  69. ^ "Назовите Экспертов Художников Санта-Фе". Эль-Пасо Геральд . Эль-Пасо, Техас. 1929-02-06. п. 2.
  70. ^ "Cowles покупает землю". Санта-Фе Нью-Мексико . Санта-Фе, Нью-Мексико. 1930-10-25. п. 6.
  71. ^ «Искусство Рассела Коулза в« Новой высокой отметке » ». Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1941-11-09. п. 66.
  72. ^ "Художник Рассел Коулз умирает". Регистр Де-Мойна . Де-Мойн, штат Айова. 1979-02-24. п. 8.