Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Сальвадора Дали )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Сальвадор Дали (значения) .
В этом каталонском имени первая или отцовская фамилия - Дали, а вторая, или материнская, фамилия - Доменек ; оба обычно соединяются союзом «i».

Самый выдающийся

Сальвадор Дали

gcYC
Сальвадор Дали 1939.jpg
Дали в 1939 году
Родившийся
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек

(1904-05-11)11 мая 1904 г.
Фигерас , Каталония , Испания
Умер23 января 1989 г. (1989-01-23)(84 года)
Фигерас, Каталония, Испания
Место отдыхаСклеп в театре и музее Дали , Фигерас
Национальностьиспанский
ОбразованиеШкола изящных искусств Сан-Фернандо , Мадрид , Испания
ИзвестенЖивопись, рисунок, фотография, скульптура, письмо, кино и ювелирные изделия
Известная работа
ДвижениеКубизм , Дадаизм , Сюрреализм
Супруг (а)
Гала Дали (Елена Ивановна Дьяконова)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1934; д.  1982)

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали я Доменек, 1 - й маркиз де Dalí Pubol gcYC ( / д ɑː л я , д ɑː л я / ; [1] Каталонский:  [səlβəðo ðəli] ; испанский:  [salβaðoɾ DALI] ; [2] 11 мая 1904-23 января 1989) был испанским художником- сюрреалистом, известным своим техническим мастерством, точным рисованием и яркими и причудливыми образами в своих работах.

Дали родился в Фигерасе , Каталония , и получил образование в области изящных искусств в Мадриде. Под влиянием импрессионизма и мастеров эпохи Возрождения с юных лет его все больше привлекали кубизм и авангардные движения. [3] Он приблизился к сюрреализму в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа «Постоянство памяти» была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных картин сюрреалистов. Дали жил во Франции во время гражданской войны в Испании.(1936-1939) перед отъездом в Соединенные Штаты в 1940 году, где он добился коммерческого успеха. Он вернулся в Испанию в 1948 году, где объявил о своем возвращении к католической вере и разработал свой стиль «ядерного мистицизма», основанный на его интересе к классицизму, мистицизму и недавним научным достижениям. [4]

Художественный репертуар Дали включал живопись, графику, кино, скульптуру, дизайн и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественные произведения, стихи, автобиографию, эссе и критику. Основные темы его работ включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков, его эксцентричное и показное публичное поведение часто привлекало больше внимания, чем его произведения искусства. [5] [6] Его публичная поддержка режима франкистов , его коммерческая деятельность, а также качество и подлинность некоторых из его поздних работ также вызвали споры. [7]Его жизнь и работа оказали большое влияние на других сюрреалистов, поп-арт и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст . [8] [9]

Работам Сальвадора Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерасе , Испания, и музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Семья Дали в 1910 году: вверху слева тетя Мария Тереза, мать, отец, Сальвадор Дали, тетя Катерина (позже стала второй женой отца), сестра Анна Мария и бабушка Анна.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года, в 8:45 утра, [10] на первом этаже Carrer Monturiol, 20 в городе Фигерас, в Empordà регионе , недалеко от французской границы в Каталонии , Испания. [11] Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 г.), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 г. Его отец, Сальвадор Рафаэль Анисето Дали Куси (1872–1950) [12], был юрист и нотариус среднего класса, [13] антиклерикальный атеист и каталонский федералист, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой, Фелипой Доменек Феррес (1874–1921), [14]которая поощряла творческие начинания своего сына. [15] Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж по адресу Carrer Monturiol 24 (сейчас 10). [16] [17] Дали позже приписал свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» [18] к «арабскому происхождению», утверждая, что его предки были потомками мавров. . [6] [19]

Дали всю жизнь преследовала мысль о своем мертвом брате, мифологизируя его в своих произведениях и искусстве. Дали сказал о нем: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». [20] Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном». [20] Изображения его брата снова появятся в его более поздних работах, в том числе « Портрет моего мертвого брата» (1963). [21]

У Дали также была сестра Анна Мария, которая была на три года младше. [13] В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате Дали глазами его сестры . [22] [23]

Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Сагибарба и Хосеп Самитьер . Во время отпуска на каталонском курорте Кадакес трио вместе играло в футбол . [24]

Дали посещал муниципальную школу рисования в Фигерасе с 1916 года, а также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакес с семьей Рамона Пичо , местного художника, который регулярно ездил в Париж. [13] В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в своем семейном доме. У него была первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса в 1918 году [25], куда он вернется спустя десятилетия. В начале 1921 года семья Пихо познакомила Дали с футуризмом, и дядя Дали Ансельм Доменек, владелец книжного магазина в Барселоне, снабжал его книгами и журналами о кубизме и современном искусстве. [26]

6 февраля 1921 года мать Дали умерла от рака матки . [27] Дали было 16 лет, и позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей ... Я не мог смириться с потерей существа, которое я рассчитывал сделать невидимым. неизбежные пятна моей души ". [6] [28] После смерти жены отец Дали женился на ее сестре. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю. [13]

Мадрид, Барселона и Париж [ править ]

Dalí (слева) и его коллега - сюрреалист художник Ман Рэй в Париже 16 июня 1934

В 1922 году Дали переехал в Residencia de Estudiantes (Студенческое общежитие) в Мадриде [13] и учился в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо). Обедненной 1,72 метра (5 футов 7 3 / 4   дюйма) в высоту, [29] Дали уже обратил внимание , как эксцентричный и денди . У него были длинные волосы и бакенбарды , пальто, чулки и галифе в стиле английских эстетов конца XIX века. [30]

В Residencia он подружился с Пепином Белло , Луисом Бунюэлем , Федерико Гарсиа Лоркой и другими, связанными с мадридской авангардной группой Ultra. [31] В дружбе с Лоркой был сильный элемент взаимной страсти, [32] но Дали сказал, что отвергает сексуальные домогательства поэта. [33] Дружба Дали с Лоркой должна была оставаться одной из его самых эмоционально напряженных отношений до смерти поэта от рук националистических сил в 1936 году в начале гражданской войны в Испании . [7]

Кроме того, в 1922 году он начал то , что стало бы отношения на всю жизнь с Прадо, который он чувствовал , был "неопровержимо лучший музей старых картин в мире. [34] Каждое воскресное утро Дали ходил в музей Прадо, чтобы изучать работы великих мастеров. «Это было началом для меня монашеского периода, полностью посвященного уединенной работе: посещения Прадо, где с карандашом в руке я анализировал все великие шедевры, студийную работу, модели, исследования». [35]

Дали с Федерико Гарсией Лоркой , Туро-Парк де ла Гинеуэта, Барселона, 1925 год.

Картины Дали, в которых он экспериментировал с кубизмом, привлекли к нему наибольшее внимание однокурсников, поскольку в то время в Мадриде не было художников-кубистов. [36] Сцена в кабаре (1922) - типичный пример такой работы. Благодаря сотрудничеству с членами группы Ultra, Дали лучше познакомился с авангардными движениями, включая дадаизм и футуризм . Одной из его первых работ, демонстрирующих сильное влияние футуризма и кубизма, была акварель « Сны ночной прогулки» (1922). [37] В это время Дали также читал Фрейда и Лотреамона, которые оказали глубокое влияние на его работу. [38]

В мае 1925 года Дали выставил одиннадцать работ на групповой выставке, организованной недавно созданным Sociedad Ibérica de Artistas в Мадриде. Семь работ были выполнены в его стиле кубизма, а четыре - в более реалистичном стиле. Ряд ведущих критиков высоко оценили работу Дали. [39] Дали провел свою первую персональную выставку в Galeries Dalmau в Барселоне с 14 по 27 ноября 1925 года. [40] [41] Эта выставка, до того как он столкнулся с сюрреализмом, включала двадцать две работы и имела успех у критиков и коммерческий успех. [42]

В апреле 1926 года Дали совершил свою первую поездку в Париж, где встретил Пабло Пикассо , которого он очень уважал. [6] Пикассо уже слышал положительные отзывы о Дали от Жоана Миро , каталонца, который позже познакомил его со многими друзьями-сюрреалистами. [6] Развивая свой собственный стиль в течение следующих нескольких лет, Дали создал ряд работ под сильным влиянием Пикассо и Миро. [43] На Дали также повлияли работы Ива Танги , и позже он якобы сказал племяннице Танги: «Я все отнял у твоего дяди Ива». [44]

Дали покинул Королевскую академию в 1926 году, незадолго до выпускных экзаменов. [6] Его мастерство рисования в то время было подтверждено его реалистичной «Корзиной хлеба» , написанной в 1926 году. [45]

Позже в том же году он снова выставлялся в Galeries Dalmau с 31 декабря 1926 года по 14 января 1927 года при поддержке искусствоведа Себастья Гаш  [ es ] . [46] [47] Выставка включала двадцать три картины и семь рисунков, причем «кубистские» работы отображались в отдельном разделе от «объективных» работ. Критический отклик был в целом положительным , и особое внимание было уделено композиции с тремя фигурами (Академия неокубизма) . [48]

С 1927 года на творчество Дали все больше влияет сюрреализм. Две из этих работ « Мед слаще крови» (1927) и « Гайка и рука» (1927) были показаны на ежегодном Осеннем салоне (Saló de tardor) в Барселоне в октябре 1927 года. Дали описал более раннюю из этих работ, « Мед слаще крови». , как «равноудаленный кубизм от сюрреализма». [49]В работах был представлен ряд элементов, которые должны были стать характерными для его сюрреалистического периода, включая сказочные образы, точное рисование, своеобразную иконографию (например, гниющие ослы и расчлененные тела), а также освещение и пейзажи, сильно напоминающие его родную Каталонию. Работы вызвали недоумение публики и споры критиков о том, стал ли Дали сюрреалистом. [50]

Под влиянием чтения Фрейда Дали все чаще вводил в свои работы сексуальные образы и символику. Он представил « Диалог на пляже» (Неудовлетворенные желания) (1928) на Осенний салон в Барселоне в 1928 году, но работа была отклонена, потому что «она не подходила для выставок в какой-либо галерее, которую обычно посещает многочисленная публика, мало подготовленная к определенным сюрпризам». [51] Возникший скандал широко освещался в барселонской прессе и побудил популярный мадридский иллюстрированный еженедельник опубликовать интервью с ныне вызывающим споры художником. [52]

Некоторые тенденции в творчестве Дали, которые сохранятся на протяжении всей его жизни, были очевидны уже в 1920-х годах. На Дали оказали влияние многие стили искусства, от самых академически классических до самых передовых авангардных . [53] Его классические влияния включали Рафаэля , Бронзино , Франсиско де Сурбарана , Вермеера и Веласкеса . [54] Выставки его работ привлекли большое внимание и смесь похвалы и озадаченных дебатов со стороны критиков, которые отметили очевидное несоответствие в его работах за счет использования как традиционных, так и современных методов и мотивов между произведениями и внутри отдельных работ. [55]

В середине 1920-х Дали отрастил аккуратно подстриженные усы . В последующие десятилетия он создал более яркую картину в стиле испанского мастера-живописца 17-го века Диего Веласкеса , и эти усы стали широко известной иконой Дали. [56]

1929 г. до Второй мировой войны [ править ]

В 1929 году Дали сотрудничал с режиссером-сюрреалистом Луисом Бунюэлем над короткометражным фильмом Un Chien Andalou ( Андалузская собака ). Его главный вклад был в том, чтобы помочь Бунюэлю написать сценарий к фильму. Позже Дали утверждал, что также сыграл значительную роль в съемках проекта, но это не подтверждается современными сообщениями. [57] В августе 1929 года Дали познакомился со своей вечной музой и будущей женой Галой , [58] урожденной Еленой Ивановной Дьяконовой. Она была русской иммигранткой на десять лет старше его и в то время была замужем за поэтом-сюрреалистом Полем Элюаром . [59]

В таких работах, как «Первые дни весны» , «Великий мастурбатор» и «Мрачная игра» Дали продолжил исследование тем сексуального беспокойства и бессознательных желаний. [60] Первая парижская выставка Дали прошла в недавно открывшейся галерее Goemans в ноябре 1929 года и представила одиннадцать работ. В предисловии к каталогу Андре Бретон охарактеризовал новую работу Дали как «самую галлюцинаторную, которая была произведена до сих пор». [61] Выставка имела коммерческий успех, но отзывы критиков разделились. [61] В том же году Дали официально присоединился к группе сюрреалистов на Монпарнасе.квартал Парижа. Сюрреалисты приветствовали то, что Дали позже называл своим параноидально-критическим методом доступа к подсознанию для большего художественного творчества. [13] [15]

Между тем отношения Дали с отцом были близки к разрыву. Дон Сальвадор Дали-и-Куси категорически не одобрял роман своего сына с Гала и считал его связь с сюрреалистами плохим влиянием на его нравы. Последней каплей стало то, что дон Сальвадор прочитал в барселонской газете, что его сын недавно выставил в Париже рисунок Пресвятого Сердца Иисуса Христа с провокационной надписью: «Иногда я плюю в шутку на портрет моей матери». [6] [19] Возмущенный дон Сальвадор потребовал, чтобы его сын публично отрекся. Дали отказался, возможно, из-за боязни исключения из группы сюрреалистов, и 28 декабря 1929 года был насильственно изгнан из родительского дома. Его отец сказал ему, что он будет лишен наследства.и что он никогда больше не ступит в Кадакес. Следующим летом Дали и Гала арендовали небольшую рыбацкую хижину в соседней бухте в Порт-Льигат . Вскоре он купил хижину и со временем расширил ее, купив соседние, постепенно построив свою любимую виллу на берегу моря. Отец Дали в конце концов уступил и принял компаньона своего сына. [62]

В 1931 году Дали нарисовал одну из своих самых известных работ, Постоянство памяти , [63] , которая разработала сюрреалистический образ мягких, таяние карманные часы . Общая интерпретация работы состоит в том, что мягкие часы - это отказ от предположения, что время жесткое или детерминированное . Эта идея подтверждается другими изображениями в работе, такими как широкий расширяющийся пейзаж и другие безвольные часы, показанные, как их пожирают муравьи. [64]

Дали провел две важные выставки в галерее Пьера Колле в Париже в июне 1931 года и в мае – июне 1932 года. На предыдущей выставке было представлено шестнадцать картин, из которых «Постоянство памяти» привлекло наибольшее внимание. Некоторые из примечательных особенностей выставок - это распространение изображений и отсылки к музе Дали Гала и включение сюрреалистических объектов, таких как гипнагогические часы и часы, основанные на разложении тел . [65] Последняя и самая большая выставка Дали в галерее Пьера Колле состоялась в июне 1933 года и включала двадцать две картины, десять рисунков и два объекта. Один критик отметил точное мастерство Дали и внимание к деталям, описав его как «параноика геометрического темперамента».[66] Первая нью-йоркская выставка Дали проходила в галерее Жюльена Леви с ноября по декабрь 1933 года. На выставке было представлено 26 работ, и она имела коммерческий успех и успех у критиков. New Yorker критики оценили точность и отсутствие сентиментальности в работах, называя их «замороженные кошмарами». [67]

Дали и Гала, живущие вместе с 1929 года, заключили гражданский брак 30 января 1934 года в Париже. [68] Позже они снова поженились на церковной церемонии 8 августа 1958 года в Сан-Марти-Велл . [69] Помимо того, что Гала вдохновляла множество произведений искусства на протяжении всей своей жизни, Гала выступала в роли бизнес-менеджера Дали , поддерживая их экстравагантный образ жизни, умело избегая банкротства. Гала, которая сама занималась внебрачными связями, [70]Похоже, она терпела забавы Дали с более молодыми музами, уверенная в своем положении как в его главных отношениях. Дали продолжал рисовать ее, пока они оба старели, создавая сочувственные и обожающие ее образы. «Напряженные, сложные и неоднозначные отношения», продолжавшиеся более 50 лет, позже стали предметом оперы каталонского композитора Ксавьера Бенгерела « Жо, Дали» ( I, Dalí ) . [71]

Первый визит Дали в Соединенные Штаты в ноябре 1934 года получил широкое освещение в прессе. Его вторая нью-йоркская выставка прошла в галерее Жюльена Леви в ноябре – декабре 1934 г. и снова имела коммерческий успех и успех у критиков. Дали прочитал три лекции о сюрреализме в Музее современного искусства (MoMA) и на других площадках, во время которых он впервые сказал своей аудитории, что «единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший». [72] Наследница Карес Кросби, изобретатель бюстгальтера, 18 января 1935 года организовал прощальный маскарадный бал для Дали. Дали носил на груди стеклянный футляр с бюстгальтером, а Гала в образе женщины, рожающей через голову. Позже парижская газета утверждала, что Дали были одеты как ребенок Линдберга и его похититель , что Дали отрицал. [73]

Портрет Сальвадора Дали, Париж, 16 июня 1934 г.

В то время как большинство сюрреалистов все больше ассоциировалось с левой политикой, Дали придерживался двусмысленной позиции по вопросу о правильных отношениях между политикой и искусством. Ведущий сюрреалист Андре Бретон обвинил Дали в защите «нового» и «иррационального» в «феномене Гитлера», но Дали быстро отверг это утверждение, заявив: «Я не являюсь гитлеровцем ни в действительности, ни в намерениях». [74] Дали настаивал на том, что сюрреализм может существовать в аполитичном контексте, и отказывался открыто осуждать фашизм . [75] Позже, в 1934 году, Дали подвергся «испытанию», в ходе которого он едва избежал исключения из группы сюрреалистов. [76]На это Дали ответил: «Разница между мной и сюрреалистами в том, что я сюрреалист». [77] [78]

Дали, фотография Studio Harcourt в 1936 году.

В 1936 году Дали принял участие в Лондонской международной выставке сюрреалистов . Его лекция под названием « Fantômes paranoiaques authentiques» была прочитана в костюме и шлеме для подводного плавания . [79] Он прибыл с бильярдным кием и вел пару русских волкодавов , и ему пришлось отвинтить шлем, так как он тяжело дышал. Он прокомментировал: «Я просто хотел показать, что« глубоко погружаюсь »в человеческий разум». [80]

В том же году в галерее Alex, Reid and Lefevre прошла первая персональная выставка Дали в Лондоне. На выставке было двадцать девять картин и восемнадцать рисунков. Критическая реакция была в целом благоприятной, хотя критик Daily Telegraph писал: «Эти подсознательные картины показывают настолько умелого мастера, что его возвращение к полному сознанию можно ожидать с интересом». [81]

В декабре 1936 года Дали участвовал в выставке « Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм» в MoMA и персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Обе выставки привлекли большое количество посетителей и широко освещались в прессе. Особое внимание привлекла картина « Мягкое сооружение с вареной фасолью» (Предчувствие гражданской войны) (1936). [82] 14 декабря 32-летний Дали появился на обложке журнала Time . [6]

С 1933 года Дали поддерживал Зодиак, группа богатых поклонников, каждый из которых вносил ежемесячную стипендию для художника в обмен на картину по своему выбору. [83] С 1936 года главным покровителем Дали в Лондоне был богатый Эдвард Джеймс, который поддерживал его финансово в течение двух лет. Одной из самых важных картин Дали периода покровительства Джеймса была «Метаморфоза Нарцисса» (1937). Они также сотрудничали над двумя из самых устойчивых икон сюрреалистического движения: Lobster Telephone и Mae West Lips Sofa . [84]

Дали был в Лондоне, когда в июле 1936 года разразилась гражданская война в Испании . Когда он позже узнал, что его друг Лорка был казнен националистическими силами, Дали заявил, что в ответ он закричал: «Оле!» Дали должен был включать частые ссылки на поэта в свое искусство и произведения до конца своей жизни. [85] Тем не менее, Дали избегал публичных выступлений за или против Республики на протяжении всего конфликта. [86]

В январе 1938 года Дали представил Rainy Taxi , трехмерное произведение искусства, состоящее из автомобиля и двух манекенов, которые залиты дождем изнутри такси. Впервые произведение было представлено в Galerie Beaux-Arts в Париже на Международной выставке Surréalisme , организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром . Экспозиция была разработана художником Марселем Дюшаном , который также выступал в качестве хозяина. [87] [88] [89]

В марте того же года Дали познакомился с Зигмундом Фрейдом благодаря Стефану Цвейгу . Дали начал рисовать портрет Фрейда, а 82-летняя знаменитость призналась другим: «Этот мальчик выглядит фанатиком». Дали был счастлив, услышав позже об этом комментарии своего героя. [6]

В сентябре 1938 года Габриэль Коко Шанель пригласила Сальвадора Дали в свой дом La Pausa в Рокебрюне на Французской Ривьере . Там он написал множество картин, которые позже выставил в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. [90] [91] Эта выставка в марте – апреле 1939 года включала 21 картину и 11 рисунков. Life сообщил, что ни одна выставка в Нью-Йорке не была настолько популярной с тех пор , как в 1934 году была показана « Мать Уистлера» [92].

На Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке Дали представил свой сюрреалистический павильон « Мечта о Венере» , расположенный в зоне развлечений выставки. На нем были представлены причудливые скульптуры, статуи, русалок и живые обнаженные модели в «костюмах» из свежих морепродуктов. Это событие сфотографировали Хорст П. Хорст , Джордж Платт Лайнс и Мюррей Корман . [93] Дали был возмущен изменениями в своих замыслах, выступая против заурядных людей, считавших, что «женщина с хвостом рыбы возможна; женщина с головой рыбы невозможна». [94]

Вскоре после победы Франко в гражданской войне в Испании в апреле 1939 года Дали написал Луису Бунюэлю, осуждая социализм и марксизм и восхваляя католицизм и фалангу . В результате Бунюэль разорвал отношения с Дали. [95]

В майском выпуске сюрреалистического журнала Minotaure Андре Бретон объявил об исключении Дали из группы сюрреалистов, заявив, что Дали поддерживал расовую войну и что чрезмерное совершенствование его параноико-критического метода было отрицанием сюрреалистического автоматизма. Это заставило многих сюрреалистов разорвать отношения с Дали. [96] В 1949 году Бретон придумал уничижительное прозвище «Avida Dollars» (жадный до долларов), анаграмма для «Сальвадора Дали». [97] Это была насмешливая ссылка на растущую коммерциализацию работ Дали и представление о том, что Дали стремился к самовозвышению через славу и богатство.

Вторая мировая война [ править ]

Начало Второй мировой войны в сентябре 1939 года привело к тому, что Дали оказались во Франции. После немецкого вторжения они смогли бежать, потому что 20 июня 1940 года им были выданы визы Аристидесом де Соуза Мендес , португальским консулом в Бордо, Франция. Они переправились в Португалию и затем в августе 1940 года отплыли по Эксамбиону из Лиссабона в Нью-Йорк. [98] Дали и Гала должны были жить в Соединенных Штатах в течение восьми лет, разделив свое время между Нью-Йорком и полуостровом Монтерей в Калифорнии. [99] [100]

Дали провел зиму 1940–41 годов в Хэмптон-Мэноре, резиденции Каресса Кросби , в округе Кэролайн, штат Вирджиния , где работал над различными проектами, включая автобиографию и картины для предстоящей выставки. [101] [102]

Дали объявил о смерти сюрреалистического движения и возвращении классицизма на своей выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в апреле – мае 1941 года. На выставке было девятнадцать картин (в том числе Невольничий рынок с исчезающим бюстом Вольтера и Лицо Война ) и другие произведения . В своем эссе в каталоге и комментариях СМИ Дали провозгласил возвращение к форме, контролю, структуре и Золотому сечению . Однако продажи были неутешительными, и большинство критиков не верили, что в творчестве Дали произошли серьезные изменения. [103]

Дали был предметом большой совместной ретроспективной выставки с Жоаном Миро в MoMA с ноября 1941 по февраль 1942 года, Дали был представлен сорока двумя картинами и шестнадцатью рисунками. Работы Дали привлекли наибольшее внимание критиков, и позже выставка посетила восемь американских городов, повысив его репутацию в Америке. [104]

В октябре 1942 года автобиография Дали « Тайная жизнь Сальвадора Дали» была опубликована одновременно в Нью-Йорке и Лондоне и получила широкие отзывы в прессе. Рецензент журнала Time назвал ее «одной из самых неотразимых книг года». Позже Джордж Оруэлл написал в « Субботней книге» резкий обзор . [105] [106] Отрывок из автобиографии, в котором Дали утверждал, что Бунюэль несет полную ответственность за антиклерикализм в фильме « Золотой век», возможно, косвенно привел к потере Бунюэлем должности в MoMA в 1943 году. [107 ] [108] Дали также опубликовал роман « Скрытые лица» в 1944 году, который имел меньший критический и коммерческий успех.[109]

В каталожном эссе к своей выставке в галерее Knoedler в Нью-Йорке в 1943 году Дали продолжил свою атаку на сюрреалистическое движение, написав: «Сюрреализм по крайней мере послужил экспериментальным доказательством того, что полное бесплодие и попытки автоматизации зашли слишком далеко и привели к тоталитарной системе ... Сегодняшняя лень и полное отсутствие техники достигли своего пароксизма в психологическом значении нынешнего использования колледжа [ коллажа ] ". [110] Однако критическая реакция на светские портреты на выставке была в целом отрицательной. [111]

В ноябре – декабре 1945 года Дали выставлял новые работы в галерее Биньу в Нью-Йорке. В экспозицию вошли одиннадцать картин маслом, акварелей, рисунков и иллюстраций. Работы включали « Корзину хлеба» , « Атомный и уранский меланхолический идеал» , « Моя жена обнаженная, созерцающая свое собственное тело, превращенное в ступеньки», «Три позвонка колонны», «Небо» и «Архитектура» . Выставка отличалась работами в стиле нового классицизма Дали и произведениями, знаменующими его «атомный период». [112]

В годы войны Дали также участвовал в проектах в других областях. Он выполнил эскизы для ряда балетов, включая « Лабиринт» (1942), « Сентиментальный коллоквиум» , « Безумный Тристан» и «Кафе Чинитас» (все 1944). [113] В 1945 году он создал сцену сновидений для фильма Альфреда Хичкока « Зачарованные» . [114] Он также создавал художественные работы и дизайн для таких продуктов, как парфюмерия, косметика, чулочно-носочные изделия и галстуки. [115]

После войны в США (1946–48) [ править ]

В 1946 году Дали работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над незаконченным анимационным фильмом « Судьба» . [116]

Дали выставлял новые работы в галерее Бигноу с ноября 1947 года по январь 1948 года. 14 картин маслом и других работ на выставке отражали растущий интерес Дали к атомной физике. Известные работы включали « Дематериализация у носа Нерона» («Разделение атома») , « Внутриатомное равновесие лебяжьего пера» и исследование для Leda Atomica . Пропорции последней работы были разработаны в сотрудничестве с математиком. [117]

В начале 1948 года были опубликованы « 50 секретов волшебного мастерства» Дали . Книга представляла собой смесь практических советов по живописи, анекдотов и далинской полемики. [118]

Поздние годы в Испании [ править ]

Портрет Дали работы Аллана Уоррена , 1972 г.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом в Порт-Льигат, на побережье недалеко от Кадакеса. Следующие три десятилетия они будут проводить там большую часть времени, проводя зимы в Париже и Нью-Йорке. [6] [62] Решение Дали жить в Испании при Франко и его публичная поддержка режима вызвали возмущение многих антифранкистских художников и интеллектуалов. Пабло Пикассо отказался упоминать имя Дали или признавать его существование до конца своей жизни. [119] В 1960 году Андре Бретон безуспешно боролся против включения Сикстинской Мадонны Дали в сюрреалистическое вторжение в выставку Enchanter's Domain, организованную Марселем Дюшаном в Нью-Йорке.[120] Бретон и другие сюрреалисты выпустили брошюру, приуроченную к выставке, осуждающую Дали как «бывшего апологета Гитлера ... и друга Франко». [121]

В декабре 1949 года сестра Дали Анна Мария издала книгу « Сальвадор Дали, увиденный его сестрой» . Дали был возмущен отрывками, которые он считал унизительными по отношению к своей жене Гале, и разорвал отношения со своей семьей. Когда в сентябре 1950 года умер отец Дали, Дали узнал, что он был фактически лишен наследства в своем завещании. Затем последовал двухлетний судебный спор по поводу картин и рисунков, которые Дали оставил в своем семейном доме, в ходе которого Дали был обвинен в нападении на государственного нотариуса. [122]

По мере того, как Дали двигался дальше к католицизму, он вводил в свои картины больше религиозной иконографии и тем. В 1949 году он нарисовал этюд для Мадонны Порт-Льигат (первая версия, 1949) и показал его Папе Пию XII во время аудиенции, организованной для обсуждения брака Дали с Гала. [123] Эта работа была предшественницей фазы, которую Дали окрестил «Ядерным мистицизмом», сочетания физики Эйнштейна, классицизма и католического мистицизма. В таких картинах, как Мадонна из Порт-Льигата , Христос Святого Иоанна на кресте и Распад постоянной памяти , Дали стремился синтезировать христианскую иконографию.с изображениями распада материала, вдохновленными ядерной физикой . [124] [125] Его более поздние работы «Ядерный мистицизм» включали «Гар де Перпиньян» (1965) и «Галлюциногенный тореадор» (1968–70).

Живой интерес Дали к естествознанию и математике был далее проявлен в увеличении количества изображений ДНК и формы рога носорога в работах середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали . [126] Дали также был очарован тессерактом (четырехмерным кубом), используя его, например, в Распятии (Corpus Hypercubus) .

Дали широко использовал оптические иллюзии, такие как двойные изображения, анаморфозы , негативное пространство , визуальные каламбуры и тромп-л'ил со времен своего сюрреалистического периода, и это продолжилось в его более поздних работах. В какой-то момент Дали установил стеклянный пол в комнате рядом с его студией в Порт-Льигате. Он широко использовал его для изучения ракурсов , как сверху, так и снизу, включая драматические перспективы фигур и предметов в свои картины. [127] : 17-18, 172 Он также экспериментировал с bulletist техники [128] пуантилизм , увеличенаполутоновые точечные сетки и стереоскопические изображения. [127] Он был одним из первых художников, использовавших голографию в художественной манере. [129] В более поздние годы Дали молодые художники, такие как Энди Уорхол, объявили его важным влиянием на поп-арт . [130]

В 1960 году Дали начал работу над своим Театром-музеем в своем родном городе Фигерас . Это был его самый крупный проект, в котором он работал до 1974 года, когда он открылся. Он продолжал делать дополнения до середины 1980-х годов. [131] [132]

В 1955 году Дали познакомился с Нанитой Калащников, которая стала его близким другом, музой и моделью. [133] В 1965 году во французском ночном клубе Дали познакомился с Амандой Лир , фотомоделью, известной тогда как Пеки Д'Осло. Лир стал его протеже и одной из его муз. По словам Лира, они с Дали объединились в «духовном браке» на безлюдной вершине горы. [134] [135]

Последние годы и смерть [ править ]

Церковь Сант Пере в Фигерасе , место крещения Дали, первого причастия и похорон
В склепе Дали в Театре-музее Дали в Фигерасе указаны его имя и титул.

В 1968 году Дали купила замок в Пуболе для Галы, и с 1971 года она уединялась там неделями, Дали согласился не посещать его без ее письменного разрешения. [62] Его страх быть брошенным и отчужденным от своей давней художественной музы способствовал депрессии и ухудшению здоровья. [6]

В 1980 году, в возрасте 76 лет, здоровье Дали резко ухудшилось, и его лечили от депрессии, наркомании и симптомов болезни Паркинсона , включая сильный тремор в правой руке. Также были сообщения о том, что Гала снабжала Дали лекарствами по ее рецептам. [136]

Гала умерла 10 июня 1982 года в возрасте 87 лет. После ее смерти Дали переехала из Фигераса в замок в Пуболе , где она и была захоронена. [6] [62] [137]

В 1982 году король Хуан Карлос даровал Dalí титул Маркиза де Dalí де Púbol [138] [139] ( маркиз Dalí из Púbol ) в благородстве Испании , Púbol быть где Dalí то жил. Первоначально титул был наследственным, но по просьбе Дали был изменен на пожизненный в 1983 году. [138]

В мае 1983 года была показана последняя картина Дали « Ласточкин хвост» . Работа была в значительной степени зависит от математической теории катастроф в Рене Тома . Однако некоторые критики задаются вопросом, как Дали мог написать картину с такой точностью, учитывая сильную дрожь в его руке рисования. [140]

С начала 1984 года депрессия Дали обострилась, он отказывался от еды, что привело к тяжелому недоеданию. [141] Дали ранее заявлял о своем намерении ввести себя в состояние анабиоза, поскольку он читал, что некоторые микроорганизмы могут это сделать. [142] В августе 1984 года в спальне Дали вспыхнул пожар, и он был госпитализирован с тяжелыми ожогами. Два судебных расследования установили, что пожар был вызван неисправностью электрооборудования, а фактов халатности выявлено не было. [143] После выписки из больницы Дали переехал в Торре Галатея, пристройку к Театру-музею Дали. [144]

Были утверждения, что Дали были вынуждены его опекунами подписать чистые холсты, которые впоследствии могли быть использованы для подделок. [145] Также утверждается, что он сознательно продал литографическую бумагу, в остальном пустую, которую он подписал, возможно, выпустив более 50 000 таких листов с 1965 года до своей смерти. [6] В результате торговцы произведениями искусства склонны опасаться поздних графических работ, приписываемых Дали. [146]

В июле 1986 года Дали имплантировали кардиостимулятор. По возвращении в свой Театр-музей он кратко выступил перед публикой и сказал:

Когда вы гений, вы не имеете права умирать, потому что мы необходимы для прогресса человечества. [147] [148]

В ноябре 1988 года Дали попал в больницу с сердечной недостаточностью . 5 декабря 1988 года его посетил король Хуан Карлос, который признался, что всегда был серьезным приверженцем Дали. [149] Дали подарил царю рисунок « Голова Европы» , который оказался последним рисунком Дали.

Утром 23 января 1989 года, когда играла его любимая пластинка Тристана и Изольды , Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Он похоронен в склепе под сценой своего Театра-музея в Фигерасе. Это место находится через дорогу от церкви Сан-Пере , где он принял крещение , первое причастие и похороны , и всего в 450 метрах (1480 футов) от дома, где он родился. [150]

Фонд Гала-Сальвадора Дали в настоящее время является его официальным поместьем. [151] Представитель США по авторским правам Фонда Гала-Сальвадора Дали - Общество прав художников . [152]

Эксгумация [ править ]

26 июня 2017 года было объявлено, что судья в Мадриде приказал провести эксгумацию тела Дали, чтобы получить образцы для иска об установлении отцовства . [153] Хоан Мануэль Севильяно, менеджер Fundación Gala Salvador Dalí (Фонд Гала-Сальвадора Дали), осудил эксгумацию как неуместную. [154] Эксгумация произошла вечером 20 июля, и была извлечена ДНК. [155] 6 сентября 2017 года Фонд заявил, что проведенные тесты убедительно доказали, что Дали и истец не были родственниками. [156] [157] 18 мая 2020 года испанский суд отклонил апелляцию истца и обязал ее оплатить расходы на эксгумацию. [158]

Символизм [ править ]

С конца 1920-х годов Дали постепенно вводил в свои работы множество причудливых или несочетаемых образов, вызывающих символическую интерпретацию. В то время как некоторые из этих изображений предполагают прямую сексуальную или фрейдистскую интерпретацию (Дали читал Фрейда в 1920-х годах), другие (например, саранча, гниющие ослы и морские ежи) являются своеобразными и интерпретировались по-разному. [159] Некоторые комментаторы предупреждают, что собственные комментарии Дали к этим изображениям не всегда надежны. [160]

Еда [ править ]

Еда и еда занимают центральное место в мысли и работе Дали. Он ассоциировал еду с красотой и сексом и был одержим изображением самки богомола, поедающего свою половинку после совокупления. [161] Хлеб был повторяющимся изображением в искусстве Дали, от его ранней работы «Корзина хлеба» до более поздних публичных выступлений, например, в 1958 году, когда он читал лекцию в Париже, вооружившись 12-метровым багетом. [162] Он видел в хлебе «элементарную основу преемственности» и «священное существование». [163]

Яйцо - еще один распространенный образ Далинии. Он связывает яйцо с внутриутробным и внутриутробным, таким образом, символизируя надежду и любовь. [164] Он появляется в «Великом мастурбаторе» , «Метаморфозе Нарцисса» и многих других работах . Есть также гигантские скульптуры из яиц в разных местах дома Дали в Порт-Льигате [165], а также в Театре-музее Дали в Фигерасе.

И Дали, и его отец любили есть морских ежей , только что пойманных в море недалеко от Кадакеса. Радиальная симметрия морского ежа увлечена Дал, и он приспособил свою форму многих произведений искусства. Другие продукты также появляются на протяжении всей его работы. [166]

Знаменитые «тающие часы», которые появляются в «Постоянстве памяти», предполагают теорию Эйнштейна о том, что время относительно, а не фиксировано. [64] Дали позже утверждал, что идея о символическом функционировании часов таким образом пришла ему в голову, когда он размышлял о сыре камамбер . [167]

Животные [ править ]

Формы рогов носорога и носорога начали распространяться в творчестве Дали с середины 1950-х годов. По словам Дали, рог носорога означает божественную геометрию, потому что он растет по логарифмической спирали . Он связал носорога с темами целомудрия и Девы Марии . [126] Тем не менее, он также использовал его как очевидный фаллический символ, как в « Молодой девственнице, самосодомленной рогами ее собственного целомудрия» . [168]

Различные другие животные появляются на протяжении всей работы Дали: гниющие ослы и муравьи интерпретируются как указывающие на смерть, разложение и сексуальное желание; связь улитки с головой человека (он увидел улитку на велосипеде возле дома Фрейда, когда впервые встретил Зигмунда Фрейда ); и саранча как символ разорения и страха. [164] слон также повторяющееся изображение в его работе; например, сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения . Слоны вдохновлены скульптурной базой Джан Лоренцо Бернини в Риме, изображающей слона, несущего древний обелиск.. [169]

Наука [ править ]

Пожизненный интерес Дали к науке и математике часто отражался в его работах. Его мягкие часы были интерпретированы как отсылки к теории относительности времени и пространства Эйнштейна. [64] Изображения атомных частиц появились в его работах вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки [170], а цепи ДНК появились в середине 1950-х годов. [168] В 1958 году он написал в своем Манифесте антиматерии : «В период сюрреализма я хотел создать иконографию внутреннего мира и мира чудесного моего отца Фрейда . Сегодня внешний мир и мир физика вышла за рамки психологии. Сегодня мой отец - доктор Гейзенберг ». [171][172]

«Распад постоянства памяти» (1954) восходит к «Постоянству памяти» (1931), и в изображении фрагментации и распада живописи это было интерпретировано как отсылка к квантовой механике Гейзенберга. [171]

Увлечения за пределами живописи [ править ]

Дали был разносторонним художником. Некоторые из его наиболее популярных работ - это скульптуры и другие предметы, и он также известен своим вкладом в театр, моду и фотографию, среди других областей.

Скульптуры и другие предметы [ править ]

Посвящение Ньютону (1985), бронза с темной патиной. UOB Plaza , Сингапур . Дани Дали Исааку Ньютону с открытым туловищем и подвешенным сердцем, что указывает на «чистосердечие», и открытой головой, указывающей на «непредубежденность» [ необходима цитата ]

С начала 1930-х годов Дали был горячим сторонником распространения трехмерных сюрреалистических объектов, чтобы ниспровергнуть восприятие общепринятой реальности, и писал: «музеи быстро заполнятся объектами, бесполезность которых, размер и теснота потребуют строительства в пустынях, специальных башен, чтобы содержать их ". [173] Его более известные ранние объекты включают « Совет сумасшедших ассоциаций» (1930–31), « Ретроспективный бюст женщины» (1933), « Венера Милосская с комодом» (1936) и « Афродизиак» (1936). Двумя самыми популярными объектами сюрреалистического движения были телефон Lobster (1936) и диван Mae West Lips.(1937), которые были заказаны меценатом Эдвардом Джеймсом . [174] Лобстеры и телефоны имели сильную сексуальную коннотацию для Дали, который провел близкую аналогию между едой и сексом. [175] Телефон был исправен, и Джеймс купил четыре из них у Дали, чтобы заменить телефоны в своем доме. Мэй Уэст Губы диван был сформирован после губ актрисы Мэй Уэст , который ранее был предметом акварель Дали, Лик Мэй Уэст , который может быть использован в качестве сюрреалистической квартира (1934-35) . [174] В декабре 1936 года Дали послал Харпо Марксу рождественский подарок в виде арфы с проволочными струнами из колючей проволоки. [176]

После Второй мировой войны Дали создал множество скульптур, созданных на основе его самых известных работ и изображений. В его более поздние годы появились и другие скульптуры, часто большими тиражами, подлинность которых иногда подвергалась сомнению. [177]

В период с 1941 по 1970 год Дали создал ансамбль из 39 ювелирных изделий, многие из которых имеют сложную форму, а некоторые содержат движущиеся части. Самое известное украшение The Royal Heart выполнено из золота и инкрустировано 46 рубинами, 42 бриллиантами и четырьмя изумрудами, созданных таким образом, что центр «бьется» как сердце. [178]

Дали занялся промышленным дизайном в 1970-х годах с тиражом 500 предметов посуды Suomi от Тимо Сарпанева, которую Дали украсил для «Studio Linie» немецкого производителя фарфора Rosenthal . [179] В 1969 году он разработал логотип Chupa Chups . [180] Он участвовал в разработке рекламной кампании конкурса песни «Евровидение» 1969 года и создал большую металлическую скульптуру на сцене, которая стояла у театра «Реал» в Мадриде. [181] [182]

Солнечные часы, написанные Дали, 27 Rue Saint-Jacques, Париж

Театр и кино [ править ]

В театре Дали создал декорации для романтической пьесы Федерико Гарсиа Лорки « Мариана Пинеда» 1927 года . [183] В « Вакханале» (1939), балете, основанном на опере Рихарда Вагнера « Тангейзер» 1845 года и положенной на нее , Дали предоставил как декорацию, так и либретто . [184] Он выполнил эскизы для ряда других балетов, включая « Лабиринт» (1942), Сентиментальный коллоквиум , « Безумный Тристан» , «Кафе Чинитас» (все 1944) и «Трехгранная шляпа» (1949). [185] [113]

Дали увлекся кино в молодости, по воскресеньям ходя в театр. [186] К концу 1920-х годов он был очарован потенциалом фильма раскрыть «безграничную фантазию, рожденную самими вещами» [187], и продолжил сотрудничать с режиссером Луисом Бунюэлем в двух сюрреалистических фильмах: 17-минутном короткометражке Un Chien Андалу (1929) и художественный фильм L'Age d'Or (1930). Дали и Бунюэль соглашаются, что они совместно разработали сценарий и образы Un Chien Andalou , но существуют разногласия по поводу степени вклада Дали в L'Age d'Or . [188] Un Chien Andalouпредставляет собой графическую начальную сцену, в которой человеческое глазное яблоко режут бритвой, и развивает сюрреалистические образы и иррациональные разрывы во времени и пространстве, создавая сказочное качество. [189] L'Age d'Or является более откровенно антиклерикальным и антиистеблишментным, и был запрещен после того, как правые группы устроили бунт в парижском театре, где его показывали. [190] Подводя итог влиянию этих двух фильмов на движение сюрреалистов, один комментатор заявил: «Если Un Chien Andalou стоит как высший рекорд приключений сюрреализма в царство бессознательного, то L'Âge d'Or, возможно, наиболее резкое и непримиримое выражение его революционных намерений ». [191]

После сотрудничества с Бунюэлем Дали работал над рядом нереализованных кинопроектов, включая опубликованный сценарий фильма « Бабауо» (1932); сценарий Харпо Маркса « Салат с жирафами на лошадях» (1937); и заброшенный эпизод снов из фильма « Лунный прилив» (1942). [192] В 1945 году Дали создал сцену сновидений в « Зачарованных» Хичкока , но ни Дали, ни режиссер не были удовлетворены результатом. [193] Дали также работал с Уолтом Диснеем и аниматором Джоном Хенчем над короткометражным фильмом « Судьба» в 1946 году. [116]Изначально заброшенный анимационный фильм был завершен в 2003 году Бейкером Бладвортом и племянником Уолта Диснея Роем Э. Диснеем. Между 1954 и 1961 годами Дали работал с фотографом Робертом Дешарнесом над «Удивительной историей кружевницы и носорога» , но фильм так и не был завершен. [194]

В 1960-х Дали работал с рядом режиссеров над документальными фильмами и художественными фильмами, в том числе с Филиппом Халсманом над Хаосом и творением (1960), Джеком Бондом над Дали в Нью-Йорке (1966) и Жан-Кристофом Эверти над Мягким автопортретом Сальвадора Дали. (1966). [195]

Дали сотрудничал с режиссером Хосе-Монтесом Бакером в создании псевдодокументального фильма « Впечатления от Верхней Монголии» (1975), в котором Дали рассказывает историю об экспедиции в поисках гигантских галлюциногенных грибов. [196] В середине 1970-х годов кинорежиссер Алехандро Ходоровски сначала пригласил Дали на роль Императора падишахов в постановке « Дюна» по роману Фрэнка Герберта. Однако Ходоровски передумал после того, как Дали публично поддержал казнь предполагаемых террористов ETA в декабре 1975 года. В конечном итоге фильм так и не был снят. [197] [198]

В 1972 году Дали начал писать сценарий к опере-поэме « Être Dieu» (« Быть Богом» ). Испанский писатель Мануэль Васкес Монтальбан написал либретто, а Игорь Вахевич - музыку. Опера-поэма была записана в Париже в 1974 году с Дали в роли главного героя. [199]

Мода и фотография [ править ]

Дали Атомикус , фото Филиппа Халсмана (1948 г.), показано до того, как с изображения были удалены опорные тросы.

Модельер Эльза Скиапарелли работала с Дали с 1930-х годов и поручила ему создать белое платье с принтом в виде лобстера . Среди других дизайнов, которые Дали сделал для нее, - шляпа в форме обуви и розовый пояс с губами вместо пряжки. Он также участвовал в создании текстильных дизайнов и флаконов для духов. В 1950 году Дали вместе с Christian Dior создал специальный «костюм на 2045 год» . [200]

Среди фотографов, с которыми он сотрудничал, были Ман Рэй , Брассай , Сесил Битон и Филипп Халсман . Халсман создал серию « Дали Атомика » (1948), вдохновленную картиной Дали « Леда Атомика»,   которая на одной фотографии изображает «мольберт художника, трех кошек, ведро с водой и самого Дали, парящего в воздухе». [200]

Архитектура [ править ]

Театр-музей Дали в Фигерасе также содержит склеп, где похоронен Дали.

Среди архитектурных достижений Дали - его дом в порту Льигат недалеко от Кадакеса , а также его Театр-музей в Фигерасе . Главной работой за пределами Испании был временный павильон сюрреалистов « Мечта о Венере» на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года , в котором находился ряд необычных скульптур и статуй, включая живых исполнителей, изображающих из себя статуи. [93]

Литературные произведения [ править ]

В своем единственном романе « Скрытые лица» (1944) Дали описывает интриги группы эксцентричных аристократов, чей экстравагантный образ жизни символизирует декаданс 1930-х годов. Граф де Грансаль и Соланж де Кледа преследуют любовный роман, но межвоенные политические беспорядки и другие превратности разъединяют их. Он расположен по-разному в Париже , сельской местности Франции, Касабланке в Северной Африке и Палм-Спрингс в Соединенных Штатах. Второстепенные персонажи - стареющая вдова Барбара Роджерс, ее бисексуальная дочь Вероника, бывшая любовница Вероники Бетка и Баба, изуродованный американский летчик-истребитель. [201] Роман был написан в Нью-Йорке и переведен Хоконом Шевалье . [109]

Среди других его литературных работ «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942), « Дневник гения» (1966) и « Уи: параноидально-критическая революция» (1971). Дали также публиковал стихи, эссе, художественную критику и техническое руководство по искусству. [202]

Графика [ править ]

Дали много работал в графическом искусстве , создав множество рисунков, гравюр и литографий . Среди наиболее примечательных из этих работ - сорок офортов для издания " Песни Мальдорора" Лотреамона (1933) и восемьдесят обработок сухим концом " Капричос" Гойи (1973–77). [203] Однако с 1960-х годов Дали часто продавал права на изображения, но не участвовал в самой печатной продукции. Кроме того, в 1980-х и 1990-х годах было произведено большое количество подделок, что еще больше запутало рынок печати Дали. [146]

Книжные иллюстрации были важной частью работы Дали на протяжении всей его карьеры. Его первая книга была иллюстрация к 1924 публикации Каталонский поэма Les bruixes де Llers  [ Ца ] ( «Ведьмы Llers») со своим другом и одноклассником, поэт Карлес Fages де Климент . [204] [205] [206] Его другие известные книжные иллюстрации, помимо «Песни Мальдорора» , включают 101 акварель и гравюру для «Божественной комедии» (1960) и 100 рисунков и акварелей для «Арабских ночей» (1964). [207]

Политика и личность [ править ]

Политика и религия [ править ]

Дали в 1960-х со своими характерными яркими усами держит своего домашнего оцелота Бабу

В молодости Дали идентифицировал себя как коммунист, антимонархист и антиклерикал [208], а в 1924 году он был ненадолго заключен в тюрьму диктатурой Примо де Риверы как человек, «очень склонный к общественным беспорядкам». [209] Когда Дали официально присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, его политическая активность сначала усилилась. В 1931 году он стал участником Рабоче-крестьянского фронта , читал лекции на собраниях и писал их партийный журнал. [210]Однако по мере роста политических разногласий внутри сюрреалистической группы Дали вскоре занял более аполитичную позицию, отказавшись публично осуждать фашизм. В 1934 году Андре Бретон обвинил его в симпатиях к Гитлеру, и Дали едва избежал исключения из группы. [211] После начала гражданской войны в Испании в 1936 году Дали избегал публичных выступлений за или против Республики. [86] Однако сразу после победы Франко в 1939 году Дали хвалил католицизм и фалангу и был исключен из группы сюрреалистов. [95]

После возвращения Дали в свою родную Каталонию в 1948 году он публично поддержал режим Франко и объявил о своем возвращении в католическую веру. [212] Dalí была аудиенция с Папой Пием XII в 1949 году и с Папой Иоанном XXIII в 1959 г. Он имел официальные встречи с генералом Франко в июне 1956 года , октябрь 1968 и в мае 1974 г. [213] В 1968 году Дали заявил , что Франко смерть не должно быть возврата к демократии, и Испания должна стать абсолютной монархией. [214]В сентябре 1975 года Дали публично поддержал решение Франко казнить трех предполагаемых баскских террористов и повторил свою поддержку абсолютной монархии, добавив: «Лично я против свободы; я за Святую инквизицию». В последующие дни он сбежал в Нью-Йорк после того, как его дом в Порт-Льигате был забит камнями, и ему неоднократно угрожали смертью. [215] Когда король Хуан Карлос посетил больного Дали в августе 1981 года, художник сказал ему: «Я всегда был анархистом и монархистом». [216]

Дали придерживался мистического взгляда на католицизм, а в более поздние годы называл себя католиком и агностиком. [217] Его интересовали труды иезуитского священника и философа Тейяра де Шардена [218] и его теория точки Омега . Картина Дали « Рыбалка на тунца (Посвящение Мейсонье)» (1967) была вдохновлена ​​его прочтением Шардена. [219]

Сексуальность [ править ]

Сексуальность Дали оказала глубокое влияние на его творчество. Он заявил, что в детстве он видел книгу с графическими иллюстрациями венерических заболеваний, и это вызвало на всю жизнь отвращение к женским гениталиям и страх перед импотенцией и сексуальной близостью. Дали часто заявлял, что его основная сексуальная активность связана с вуайеризмом и мастурбацией, а его предпочтительным половым отверстием является анус. [220] Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного совокупления. [221] С 1927 года в работах Дали использовались графические и символические изображения сексуального характера, обычно связанные с другими изображениями, вызывающими стыд и отвращение. С этого времени в его работах также много изображений анальности и экскрементов. Некоторые из наиболее заметных работ, отражающих эти темы, включают «Первые дни весны».(1929), Великий мастурбатор (1929) и Мрачная игра (1929). Некоторые близкие друзья Дали в 1960-х и 1970-х годах заявили, что он будет организовывать для избранных гостей выполнение хореографических сексуальных действий, чтобы помочь его вуайеризму и мастурбации. [222] [223] [224]

Личность [ править ]

Дали на протяжении всей своей карьеры славился своим эксцентричным и показным поведением. В 1941 году директор по выставкам и публикациям MoMA писал: «Слава Сальвадора Дали была предметом особых споров на протяжении более десяти лет ... Поведение Дали, возможно, было недостойным, но большая часть его искусства - это вопрос. мертвой серьезности ". [225] Когда Дали был избран во Французскую академию изящных искусств в 1979 году, один из его коллег-академиков заявил, что надеется, что Дали теперь откажется от своих «клоунады». [226]

В 1936 году на премьере фильма Джозефа Корнелла « Роза Хобарт» в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке Дали в ярости опрокинул проектор. «Моя идея для фильма такова, - сказал он вскоре после этого, - что я никогда не записывал его и никому не говорил, но это как будто он его украл!» [227] В 1939 году, работая над витриной для Бонвита Теллера , он был настолько разгневан несанкционированными изменениями в своей работе, что протолкнул витрину в стеклянное окно. [6] В 1955 году он прочитал лекцию в Сорбонне, приехав на «роллс-ройсе», полном цветной капусты. [228] Для продвижения книги Роберта Дешарна 1962 года.Мир Сальвадора Дали , он появился в книжном магазине Манхэттена на кровати, подключенный к машине, которая отслеживала его мозговые волны и кровяное давление . Под наблюдением он давал автографы на книгах, и покупателю книги также давали бумажную диаграмму. [6]

После Второй мировой войны Дали стал одним из самых известных художников в мире, а его длинный плащ, трость, надменное выражение лица и вздернутые вощеные усы стали символами его бренда. Его хвастовство и публичные заявления о его гениальности стали неотъемлемыми элементами публичного образа Дали: «каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали». [229]

Дали часто путешествовал со своим домашним оцелотом Бабу, даже привозя его на борт роскошного океанского лайнера SS France . [230] Было также известно, что он избегал оплаты в ресторанах, выполняя чертежи на выписанных им чеках. Его теория заключалась в том, что ресторан никогда не захочет обналичивать такое ценное произведение искусства, и обычно он был прав. [231]

Знаменитость Дали означала, что он был частым гостем на телевидении в Испании, Франции и США, включая выступления в интервью с Майком Уоллесом [232] и панельном шоу « Какая моя линия? . [233] [234] Дали появился на шоу Дика Каветта 6 марта 1970 года с муравьедом. [235]

Он также участвовал в многочисленных рекламных кампаниях, таких как шоколад Lanvin  [ fr ] [236] [237] и Braniff International Airlines в 1968 году [238].

Наследие [ править ]

Работам Дали посвящены два крупных музея: Театр-музей Дали в Фигерасе, Каталония, Испания, и Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, США.

Жизнь и творчество Дали оказали большое влияние на поп-арт , других сюрреалистов и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст . [8] [9] Он изображался в фильме Роберта Паттинсона в « Прахе» (2008) и Эдриана Броуди в « Полночь в Париже» (2011). В его честь названы пустыня Сальвадора Дали в Боливии и кратер Дали на планете Меркурий .

Почести [ править ]

Геральдика 1-го маркиза Дали де Пуболь
  • 1964 : Кавалер Большого креста ордена Изабеллы Католической [239]
  • 1972 : член-корреспондент Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии [240]
  • 1978: Ассоциированный член Академии изящных искусств в Институте Франции [241]
  • 1981 : Кавалер Большого креста ордена Карла III [242]
  • 1982 : Создан первый Маркиза де Dalí де Púbol , от короля Хуана Карлоса [139]

Список избранных работ [ править ]

Основная статья: Список произведений Сальвадора Дали

Дали создал более 1600 картин и множество графических работ, скульптур, трехмерных объектов и рисунков. [243] Ниже приводится образец важных и репрезентативных работ.

  • Пейзаж близ Фигераса (1910–14)
  • Вилабертран (1910–14)
  • Сцена кабаре (1922)
  • Сны ночной прогулки (1922)
  • Корзина хлеба (1926)
  • Композиция с тремя фигурами (Академия неокубизма) (1927)
  • Мед слаще крови (1927)
  • Un Chien Andalou ( Андалузская собака ) (1929) (фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем )
  • Мрачная игра (1929)
  • Великий мастурбатор (1929)
  • Первые дни весны (1929)
  • L'Age d'Or ( Золотой век ) (1930) фильм в сотрудничестве с Луисом Бунюэлем
  • Совет сумасшедших ассоциаций (1930–31) (сюрреалистический объект)
  • Преждевременное окостенение железнодорожного вокзала (1931)
  • Постоянство памяти (1931)
  • Ретроспективный бюст женщины (1933) (смешанный коллаж скульптуры )
  • Призрак Вермеера Делфтского, который можно использовать в качестве стола (1934 г.)
  • Телефон омара (1936)
  • Венера Милосская с ящиками (1936)
  • Мягкая конструкция из вареной фасоли (Предчувствие гражданской войны) (1936)
  • Метаморфоза Нарцисса (1937)
  • Лебеди, отражающие слонов (1937)
  • Пылающий жираф (1937)
  • Диван Mae West Lips (1937)
  • Явление лица и фруктового блюда на пляже (1938)
  • Ширли Темпл, Самый молодой, самый священный монстр кино своего времени (1939)
  • Невольничий рынок с исчезнувшим бюстом Вольтера (1940)
  • Лицо войны (также известное как Лик войны) (1940)
  • Геополитический ребенок наблюдает за рождением нового человека (1943)
  • Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (около 1944 г.)
  • Корзина хлеба - Скорее смерть, чем стыд (1945)
  • Искушение святого Антония (1946)
  • Слоны (1948) (также известный как проект «Как вам это понравится» )
  • Леда Атомика (1947–1949)
  • Мадонна Порт-Льигат (1949)
  • Христос Святого Иоанна Креста ( также известный как Христос) (1951)
  • Галатея сфер (1952) (также известная как Гала Плацидия )
  • Распад постоянства памяти (1952–54)
  • Распятие (Corpus Hypercubus) (около 1954 г.) (также известное как Гиперкубический Христос)
  • Молодую девственницу насилуют рога ее собственного целомудрия (1954)
  • Таинство Тайной вечери (1955)
  • Still Life Moving Fast (c.1956) (также известный как Fast-Moving Still Life )
  • Открытие Америки Христофором Колумбом (1958)
  • Железнодорожный вокзал Перпиньяна (около 1965 г.)
  • Ловля тунца (1966–67)
  • Галлюциногенный тореадор (1970)
  • Новый Амстердам (объект / скульптура 1974 г.)
  • Ласточкин хвост (ок. 1983)

Музеи Дали и постоянные выставки [ править ]

  • Театр-музей Дали - Фигерас , Каталония , Испания, содержит самую большую коллекцию работ Дали.
  • Дом-музей Гала Дали - Замок Пуболь в Пуболе , Каталония, Испания
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Музей королевы Софии) - Мадрид, Испания, содержит значительную коллекцию
  • Дом-музей Сальвадора Дали - Порт Льигат , Каталония, Испания
  • Музей Сальвадора Дали - Санкт-Петербург, Флорида , содержит коллекцию Рейнольдса и Элеоноры Морс и более 1500 работ Дали, в том числе семь крупных «шедевров».

Основные временные выставки [ править ]

  • В 2018 году в Художественном музее Университета Хиллиарда в Лафайетте, штат Луизиана, состоялась премьера передвижной музейной выставки, посвященной иллюстрациям Дали к « Божественной комедии» Данте . [244] Выставка под названием «Лестница Сальвадора Дали в небо» будет гастролировать по США до 2021 года. [245]

Галерея [ править ]

  • Гала в окне (1933), Марбелья

  • Радуга (1972), Фонд М.Т. Абрахама

  • Rinoceronte vestido con puntillas (1956), Пуэрто Хосе Банус

  • Пласа-де-Дали (площадь Дали), Мадрид

  • Персео ( Персей ), Марбелья

  • Дети на выставке Дали в музее Сакып Сабанджи , Стамбул

См. Также [ править ]

  • Список испанских художников
  • Сальвадор Дали и танец

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Дали" . Полный словарь Random House Webster ; «Дали» . Словарь Мерриама-Вебстера .
  2. ^ Имя Дали варьировалась в его жизни. Его имя при рождении было официально зарегистрировано как Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали Доменек . Его имена были на испанском языке, а его фамилии кастилизированы, несмотря на то, что он родился в Каталонии, поскольку в то время каталонский язык был запрещен для официальных действий . Его полное имя на каталонском языке - Сальвадор Доменек Фелип Хасинт Дали и Доменек . В 1977 году каталонские имена были легализованы, и он принял гибридную форму. Эту форму, а также чисто испанскую и каталонскую формы можно увидеть в печати сегодня.
  3. ↑ Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали, Лондон, Фабер и Фабер, 1997, главы 2, 3
  4. ^ Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали (1997)
  5. ^ Саладыга, Стивен Фрэнсис (2006). «Мышление Сальвадора Дали» . Фонарщик . Ниагарский университет . Архивировано из оригинала 6 сентября 2006 года . Источник +22 июлю 2006 .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Мейслер, Стэнли (апрель 2005 г.). «Сюрреалистический мир Сальвадора Дали» . Smithsonian.com . Смитсоновский журнал . Проверено 12 июля 2014 .
  7. ^ a b Гибсон, Ян (1997), пассивный
  8. ^ a b Кунс, Джефф (март 2005 г.). «Кто красит хлеб лучше Дали» . Дата обращения 1 апреля 2020 .
  9. ^ a b «Знаменитый Телефон-омар Сальвадора Дали, приобретенный Национальными галереями Шотландии» . Национальные галереи Шотландии . 17 декабря 2018 . Дата обращения 20 мая 2020 .
  10. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 22
  11. ↑ País, Ediciones El (14 февраля 2008 г.). "Dalí recupera su casa natal, que será un Museo en 2010" . Эль Паис . Проверено 26 июня 2017 года .
  12. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) pp. 6, 459, 633, 689
  13. ^ a b c d e f Llongueras, Lluís. (2004) Дали , Ediciones B - Мексика. ISBN 84-666-1343-9 . 
  14. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) pp. 16, 82, 634, 644
  15. ^ a b Рохас, Карлос. Сальвадор Дали, «Искусство плевать на портрет матери» , Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3 . 
  16. ^ Гибсон, Ян (1997)
  17. ↑ Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали , 1948, Лондон: Vision Press, стр. 33
  18. ↑ Ян Гибсон (1997). Позорная жизнь Сальвадора Дали . WW Norton & Company.Гибсон выяснил, что «Дали» (и его множество вариантов) - чрезвычайно распространенная фамилия в арабских странах, таких как Марокко , Тунис , Алжир или Египет . С другой стороны, также согласно Гибсону, семья матери Дали, Доменек из Барселоны , имела еврейские корни.
  19. ^ Б Гибсон, Ян (1997) , стр. 238-39
  20. ^ a b Дали, Тайная жизнь, стр. 2
  21. ^ https://www.wikiart.org/en/salvador-dali/portrait-of-my-dead-brother-1963
  22. ^ «Биография Дали 1904–1989 - Часть вторая» . artelino.com. Архивировано из оригинального 25 октября 2006 года . Проверено 30 сентября 2006 года .
  23. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 454
  24. ^ Мартин Отин, Хосе Антонио (2011). "Un tanguito de arrabal". El fútbol tiene música . Угол. ISBN 978-84-15242-00-0.
  25. ^ «Кем был Сальвадор Дали? ｜ Коллекция Музей современного искусства Морохаши» . dali.jp . Проверено 15 декабря 2018 .
  26. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), pp 78–81
  27. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 82
  28. ^ Dalí, Тайная жизнь, стр. 152-53
  29. ^ Как указано в его тюремной записи 1924 ,возрасте 20. Темменее, его парикмахер и биограф, Луис Llongueras заявил Dalí был 1,74 метра (5 футов 8 +1 / 2   в)высоту.
  30. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 90
  31. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), pp 92–98
  32. ^ Для более подробной информации о связи Лорка-Дали см. Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser и «Позорная жизнь Сальвадора Дали» , оба написаны Яном Гибсоном .
  33. ^ Боске, Ален, Беседы с Dalí , 1969. стр. 19-20. (PDF)
  34. ^ https://www.salvador-dali.org/en/breaking-news/monographic-dali-raphael/salvador-dali-museo-del-prado/
  35. ^ https://www.salvador-dali.org/en/breaking-news/monographic-dali-raphael/salvador-dali-museo-del-prado/#nota-2
  36. ^ Майкл Эльсон Росс, Сальвадор Дали и сюрреалисты: их жизни и идеи, 21 деятельность , Chicago Review Press, 2003, стр. 24. ISBN 1-61374-275-4 
  37. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), pp 97–98
  38. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), pp 116–119
  39. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 123–25
  40. ^ ФЕЛИКС Fanes, Сальвадор Дали: Построение изображения, 1925-1930 , Yale University Press, 2007, ISBN 0-300-09179-6 
  41. ^ Exposició Сальвадор Дали, Galeries Dalmau, 14-28 ноября 1925, каталог выставки
  42. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 126-27
  43. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 130-31
  44. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 163
  45. ^ "Картинная галерея № 5" . Dali-gallery.com. Архивировано из оригинального 27 августа 2010 года . Проверено 22 августа 2010 года .
  46. ^ Elisenda Андреса Pàmies, Les Galeries Dalmau, ип projecte де modernitat ла Ciutat де Барселона , 2012-13, Facultat d'Humanitats, Universitat Помпеу Фабра
  47. ^ Exposició де Сальвадор Дали, Galeries Dalmau, Пасео де Грасиа, 31 декабря 1926 - 14 января 1927, каталог выставки (другая версия)
  48. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 147–49
  49. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 162
  50. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 171
  51. ^ Гибсон, Ян (1997), стр.287
  52. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 186-190
  53. ^ Ходж, Никола и Либби Энсон. Искусство от А до Я: величайшие и самые популярные художники мира и их работы . Калифорния: Thunder Bay Press, 1996. Интернет-ссылка .
  54. ^ «Фелан, Джозеф» . Artcyclopedia.com . Проверено 22 августа 2010 года .
  55. Перейти ↑ Roger Rothman, Tiny Surrealism: Salvador Dal and the Aesthetics of the Small , U of Nebraska Press, 2012. p. 202. ISBN 0-300-12106-7 
  56. ↑ Сальвадор Дали и испанское барокко: от натюрморта до Веласкеса , Музей Сальвадо Дали, Санкт-Петербург, Флорида. 2007 г.
  57. ^ Коллер, Майкл (январь 2001). "Un Chien Andalou" . Чувства кино (на французском языке). Архивировано из оригинального 25 декабря 2010 года . Проверено 26 июля 2006 года .
  58. ^ Шелли, Лэндри. "Дали поражает толпу в Филадельфии" . Unbound ( The College of New Jersey ) Spring 2005. Проверено 22 июля 2006 года.
  59. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 218-20
  60. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 206-08, 231-32
  61. ^ a b Гибсон, Ян (1997) стр. 237
  62. ^ a b c d "Гала-биография" . Дали . Фонд Гала-Сальвадора Дали. Архивировано из оригинального 26 июня 2012 года . Проверено 27 мая 2012 года .
  63. ^ Clocking в с Сальвадора Дали: Сальвадор Дали Melting Часы (PDF) из Музей Сальвадора Дали. Проверено 19 августа 2006 г.
  64. ^ a b c Сальвадор Дали, La Conquête de l'irrationnel (Париж: Éditions surréalistes, 1935), стр. 25.
  65. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 279–283, 299–300
  66. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 314-15
  67. ^ Гибсон, Ян (1997), p316
  68. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 323
  69. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 492
  70. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 421-22, 508-10, 620-21
  71. ^ Amengual, Маргалида (14 декабря 2016). «Опера об отношениях между Сальвадором Дали и Гала прибывает в Лисеу Барселоны» . Каталонское информационное агентство (CNA) . Intracatalònia, SA . Проверено 27 мая 2012 года .
  72. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 336-41
  73. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 342–43
  74. ^ Грили, Робин Адель (2006). Сюрреализм и гражданская война в Испании , издательство Йельского университета. п. 81. ISBN 0-300-11295-5 . 
  75. ^ Клементс, Пол (2016). Творческое подполье: искусство, политика и повседневная жизнь . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-317-50128-2.
  76. ^ Шейнс, Эрик (2012). Жизнь и шедевры Сальвадора Дали . Parkstone. п. 53. ISBN 1-78042-879-0 . 
  77. ↑ Сальвадор Дали, Луи Пауэлл, Les Passions selon Dalí , Деноэль, 1968
  78. ^ Пьер Ajame, La Double ви де Сальвадор Дали: récit , Éditions Ramsay, 1984, стр. 125
  79. ^ Jackaman, Роб. (1989) Курс английской сюрреалистической поэзии с 1930-х годов , Эдвин Меллен Пресс. ISBN 0-88946-932-6 . 
  80. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 359-60
  81. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 358-59
  82. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 364-67
  83. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 306–308
  84. ^ "Телефон омара Сальвадора Дали" . Национальная галерея Австралии . Август 1994 . Проверено 23 июня 2017 года .
  85. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 361–63
  86. ^ Б Gibson, Ян (1997) 376-77, и в разных местах
  87. ^ "Биография Сальвадора Дали - Гала" . salvador-dali.org . Фонд Сальвадора Дали. Архивировано из оригинала 6 ноября 2006 года . Проверено 14 февраля 2015 года .
  88. ^ Герберт, Джеймс Д. (1998). Париж 1937 . Издательство Корнельского университета. п. 27 . ISBN 978-0-8014-3494-5. Проверено 14 февраля 2015 года .
  89. ^ Коэн-Солал, Энни (2010). Лев и его круг . ISBN 978-1-4000-4427-6. Проверено 14 февраля 2015 года .
  90. ^ Сальвадор Дали выставка , каталог выставки - 16 февраля по 15 мая 2005
  91. ^ Фишер, Джон. "Выставка Сальвадора Дали" . Художественный музей Филадельфии . Архивировано из оригинала 7 июля 2011 года . Дата обращения 12 мая 2014 .
  92. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 389–90
  93. ^ a b Шаффнер, Ингрид, Photogr. Эрика Шаала (2002). «Сон о Венере» Сальвадора Дали: сюрреалистический погребальный дом с Всемирной выставки 1939 года (1-е изд.). Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-359-2.
  94. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 391-92
  95. ^ a b Гибсон, Ян (1997), стр. 395
  96. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 387, 396–97
  97. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 453
  98. ^ "Дали" . Фонд Соузы Мендес . 20 июня 1940 года Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 года . Дата обращения 12 мая 2014 .
  99. ^ Шмальц, Дэвид. «В Монтерей приезжает коллекция произведений искусства Сальвадора Дали мирового уровня» . Еженедельник округа Монтерей . Проверено 6 июня +2016 .
  100. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 411-12
  101. ↑ Crowder, Bland (31 января 2014 г.). "¡Hola, Dalí!" . Вирджиния Ливинг . Cape Fear Publishing . Проверено 27 июня +2016 .
  102. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 404-05
  103. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 409-11
  104. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 413-16
  105. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 416-20.
  106. ^ Оруэлл, Джордж "Выгода духовенства: некоторые заметки о Сальвадоре Дали" . theorwellprize.co.uk. Проверено 24 февраля 2012 года.
  107. ^ Луис Бунюэль, Мой последний вздох: Автобиография Луиса Бунюэля (Винтаж, 1984) ISBN 0-8166-4387-3 
  108. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 419
  109. ^ a b Гибсон, Ян (1997), стр. 424–30
  110. ^ Дешарн, Роберт и Николя. Сальвадор Дали . Нью-Йорк: Konecky & Konecky, 1993. стр. 35.
  111. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 423
  112. ^ Гибсон, (Ян) (1997), стр 434-36
  113. ^ a b Гибсон, Ян (1997), стр 431–43
  114. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 434-45
  115. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 430–31
  116. ^ a b Гибсон, Ян (1997), стр. 436–38
  117. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 440-42
  118. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 442–44
  119. ^ Гибсон, Ян (1997) p 470
  120. ^ Игнасио Хавьер Лопес  [ es ] . Старость Вильгельма Телля (исследование Бунюэля Tristana ) . MLN 116 (2001): 295–314.
  121. ^ Гибсон, Иан (1997) р 497-98
  122. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 454-61
  123. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 450-53
  124. ^ "Сальвадор Дали Био, Искусство 5-го" . Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Источник +22 июлю 2006 .
  125. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 461-63
  126. ^ a b Эллиотт Х. Кинг в Dawn Ades (ред.), Дали , Bompiani Arte, Милан, 2004, стр. 456.
  127. ^ а б Адес, изд. Автор Dawn (2000). Оптические иллюзии Дали: [Художественный музей Уодсворта Атенеум, 21 января - 26 марта 2000 г .: Музей и сад скульптур Хиршхорна, 19 апреля - 18 июня 2000 г .; Шотландская национальная галерея современного искусства, 25 июля - 1 октября 2000 г.] . Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет. Нажмите. ISBN 978-0-300-08177-0.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  128. ^ Редактор BP. «Фантасмагорическая вселенная - Пространство Дали на Монмартре» . Bonjour Paris (на французском). Архивировано из оригинального 28 мая 2006 года . Проверено 22 августа 2006 года .
  129. ^ История и развитие голографии . Голофил . Проверено 22 августа 2006 г.
  130. ^ "Привет, Дали" . Журнал Карнеги . Архивировано из оригинального 27 сентября 2006 года . Проверено 22 августа 2006 года .
  131. ^ Питксот, Антони ; Монтсе Агуэр Тейксидор; фотография, Хорди Пуиг; перевод, Стив Седар (2007). Театр-музей Дали . Сан-Луис, Менорка: Triangle Postals. ISBN 978-84-8478-288-9.
  132. ^ "Фигерас: Театр-музей Дали - История" . Fundació Gala-Salvador Dalí. 2010 . Проверено 20 июня 2010 года .
  133. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 483-97
  134. ↑ Проза, Франсин. (2000) Жизнь муз: девять женщин и художники, которых они вдохновили . Харпер Многолетник. ISBN 0-06-055525-4 . 
  135. ^ Лир, Аманда. (1986) Моя жизнь с Дали . Книги Бофорта. ISBN 0-8253-0373-7 . 
  136. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 574-79
  137. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 589-91
  138. ^ a b Выдержки из BOE - Website Heráldica y Genealogía Hispana
  139. ^ a b Дали как «Маркиза де Дали де Пуболь» - Boletín Oficial del Estado, официальный вестник правительства Испании
  140. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 603–604
  141. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 602, 610
  142. ^ «Сальвадор Дали - Пути к бессмертию» . История искусства . Проверено 23 июня 2017 года .
  143. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 604–10
  144. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 610
  145. ^ Марк Роджерсон (1989). Скандал с Дали: расследование . Виктор Голланц. ISBN 978-0-575-03786-1.
  146. ^ a b Форд, Кевин (2011). Инвестирование в предметы коллекционирования: руководство инвестора по превращению вашей страсти в портфель . Вайли. п. 170. ISBN 1-74246-821-7 . 
  147. ^ Somatemps Catalanitat és Hispanitat, ltima entrevista a Dalí: «¡Viva el Rey, viva España, viva Cataluña!» (видео), опубликовано 26 марта 2017 г.
  148. ^ El País, Dalí Vuelve Каса , 17 июля 1986
  149. ^ Этерингтон-Смит, Мередит , Постоянство памяти: Биография Дали стр. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2 
  150. ^ Etherington-Смит, Мередит , Постоянство памяти: Биография Dalí , с XXIV, 411-12, 1995, Da Capo Press,. ISBN 0-306-80662-2 
  151. ^ "Музеи Сальвадора Дали - Гала" . www.salvador-dali.org . Фонд Сальвадора Дали . Проверено 26 июня 2017 года .
  152. ^ "Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников" . Общество прав художников . Архивировано из оригинала на 31 января 2009 года.
  153. ^ "La exhumación del cuerpo de Salvador Dalí se inicia hoy a partir de las 20 horas" . Марка (на испанском). 20 июля 2017 . Проверено 20 июля 2017 года .
  154. ^ Grael, Ванесса (21 июля 2017). "La fundación Gala Salvador Dalí carga contra la exhumación del pintor:" Queremos una compesación patrimonial " " . Эль Мундо (на испанском языке). Фигерас . Проверено 21 июля 2017 года .
  155. ^ Redacción (20 июля 2017). "Muelas, uñas y huesos: las pruebas que demostrarán la supuesta paternidad de Dalí" . La Vanguardia (на испанском языке) . Проверено 20 июля 2017 года .
  156. ↑ Сальвадор Дали: анализ ДНК доказывает, что женщина не его дочь , BBC News
  157. ^ Хосеп, Фита (21 июля 2017). "El bigote de Dalí sigue intacto, marcando las 10 y 10, es un milagro" . La Vanguardia (на испанском языке). Барселона . Проверено 21 июля 2017 года .
  158. ^ «Суд отклоняет апелляцию женщины, утверждающей, что она дочь Сальвадора Дайи» . Хранитель . 19 мая 2020 . Дата обращения 20 мая 2020 .
  159. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 207-08
  160. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 478
  161. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 312
  162. ↑ Пайн, Юлия (1 января 2010 г.). «Разламывание далинийского хлеба» . Невидимая культура . Дата обращения 3 апреля 2020 .
  163. ^ Дали, Сальвадор (1993). Тайная жизнь Сальвадора Дали . Нью-Йорк: Dover Publications. п. 306. ISBN. 978-0-486-27454-6.
  164. ^ a b «Символизм Сальвадора Дали» . Галерея ратуши . Архивировано из оригинала 2 декабря 2006 года . Проверено 28 июля 2006 года .
  165. ↑ Stone, Peter (7 мая 2007 г.). Барселона Фроммера (2-е изд.). Wiley Publishing Inc. стр. 284. ISBN 978-0-470-09692-5. Проверено 23 марта 2017 года .
  166. ^ "Сальвадор Дали: Жидкое желание" . ngv.vic.gov.au . Проверено 14 февраля 2015 года .
  167. ^ Сальвадор Дали, Тайная жизнь Сальвадора Дали (Нью-Йорк: Dial Press, 1942), стр. 317.
  168. ^ a b Гибсон, Ян (1997) стр. 478
  169. ^ Майкл Тейлор в Dawn Adès (ред.), Дали (Милан: Bompiani, 2004), стр. 342
  170. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 433–34
  171. ^ a b Датта, Суман. «Дали: Исследования в области науки» . Треугольник в Интернете . Издатель колледжа. п. 1. Архивировано из оригинала 8 декабря 2010 года . Проверено 8 августа 2006 года .
  172. ↑ Сальвадор Дали, «Манифест антиматерии», Carstairs Gallery, Нью-Йорк, декабрь 1958 - январь 1959, цитата из Эллиотта Х. Кинга, «Ядерный мистицизм», Сальвадор Дали: Жидкое желание, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2009, п. 247.
  173. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 289-93
  174. ^ a b Телефон Lobster . Национальная галерея Австралии . Проверено 4 августа 2006 г.
  175. ^ Коллекция Тейт | Телефон омара Сальвадора Дали . Тейт Интернет . Проверено 4 августа 2006 г.
  176. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 370
  177. ↑ Петерсон, Тан (1 декабря 2008 г.). "Беспорядок скульптур Дали" . Новости искусства . Дата обращения 2 апреля 2020 .
  178. ^ Фонд Оуэна Читема. Дали, исследование его украшений: коллекция Фонда Оуэна Читама . Нью-Йорк: Нью-Йоркское графическое общество. 1959. с. 14.
  179. ^ "Faenza-Goldmedaille für SUOMI". Артис . 29 : 8. 1976. ISSN 0004-3842 . 
  180. ↑ Х. Васкес, Карлос (2 июля 2015 г.). "Cuando Dalí reinventó Chupa Chups" . Forbes (на испанском языке) . Проверено 17 марта 2018 года .
  181. ^ Каландрия, Juan (29 марта 2017). "Мадрид на фестивале Eurovisión de 1969" . Планета Евровидение (на испанском языке) . Проверено 17 марта 2018 года .
  182. ↑ Жак (26 апреля 2009 г.). "40 años de Eurovisión 1969 - Segunda parte: Canciones 1–5" . Оле Вижн (на испанском языке) . Проверено 17 марта 2018 года .
  183. ^ Люкконен, Петри. "Федерико Гарсиа Лорка" . Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинального 10 февраля 2015 года.
  184. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 385, 398-99
  185. ^ «Прошедшие выставки» . Художественный музей Хаггерти . Университет Маркетта . Архивировано из оригинального 3 -го сентября 2006 года . Проверено 8 августа 2006 года .
  186. ^ "Дали и фильм" Edt. Гейл, Мэтью. Музей Сальвадора Дали. Санкт-Петербург, Флорида. 2007 г.
  187. ^ Гибсон, Ян (1997) стр. 174
  188. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 248-49
  189. ^ Eberwein, Роберт Т. (2014). Кино и экран сновидений: сон и забвение . Издательство Принстонского университета. п. 83. ISBN 1-4008-5389-3 . 
  190. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 267-74
  191. ↑ Коротко, Роберт. «Золотой век: сюрреалистическое кино, постоянство видения» Том. 3, 2002.
  192. ^ «Дали: живопись и кино», пресс-релиз, Музей современного искусства, июнь 2008 г.
  193. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 434-35
  194. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 479
  195. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 519, 726
  196. Перейти ↑ Elliott H. King, Dalí, Surrealism and Cinema , Kamera Books 2007, p. 169.
  197. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 562
  198. ^ "Дюна Ходоровского - Официальный сайт документального фильма - Синопсис" . jodorowskysdune.com . Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года . Проверено 14 февраля 2015 года .
  199. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 556–557
  200. ^ a b Роттердамский музей Дали Бойманс . Парижский современный дизайн . Проверено 8 августа 2006 г.
  201. ↑ Сальвадор Дали: Скрытые лица : Лондон: Оуэн: 1973
  202. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 710-13 и в разных местах
  203. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 308-13, 567
  204. ^ Les bruixes де наполнители , Fages де Климент, Карлес. Иллюстрация: Сальвадор Дали. От редакции Políglota (имп. Altés), 1924 г.
  205. ^ Dalí, Сальвадор, Карлес Fages де Климент, Les bruixes де Llers , Primera Edición: Барселона, редакционный Políglota, 1924 . Sotheby's Paris, 18 июня 2019 г.
  206. ↑ «Позорная жизнь Сальвадора Дали» (ведьмы Ллерса) » . Отрывок Яна Гибсона о Дали и теме Les bruixes de Llers
  207. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 496–97, 512
  208. ↑ Гибсон, Ян (1997), стр. 64–67, 83–84
  209. ^ Гибсон, Ян (1997), стр 113–14
  210. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 287-89
  211. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 320-25
  212. ^ Гибсон, Иан (1997), стр 448, 465-66
  213. ^ Гибсон, Ян (1997) стр 486, 543, 553
  214. ^ Гибсон, Ян (1997), стр. 525–27
  215. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 560-62
  216. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 587
  217. ^ Роберт Дешарнс, Жиль Нере (1994). Сальвадор Дали, 1904–1989 . Бенедикт Ташен. п. 166 . ISBN 978-3-8228-0298-4. Дали, как всегда дуалист в своем подходе, теперь утверждал, что он агностик и католик.
  218. ^ McNeese, Тим (2006). Сальвадор Дали . Челси Хаус. п. 102. ISBN 978-0-7910-8837-1.
  219. ^ Гибсон, Ян (1997) p 525
  220. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 71-74,166, 232, 280-81
  221. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 231
  222. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 534
  223. ^ "Сюрреалистический мир оргий и онанизма Дали: Грязный Дали: Частный взгляд" . Шотландец . Проверено 21 ноября 2020 года .
  224. ^ Сьюэлл, Брайан (1 января 2007 г.). «Дали, которого я знал» . Это Лондон . Архивировано из оригинала 7 июля 2007 года.
  225. ^ Гибсон, Иан (1997)стр 413-14
  226. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997) p 569
  227. ^ «Программные заметки Энди Дитцлера (2005) и Деборы Соломон, Утопия Бульвар: Жизнь Джозефа Корнелла (Нью-Йорк: Фаррар, Страус и Жиру, 2003)» . Andel.home.mindspring.com. Архивировано из оригинала 8 апреля 2005 года . Проверено 22 августа 2010 года .
  228. Перейти ↑ Gibson, Ian (1997), p 479
  229. ^ Сюрреалистический мир Сальвадора Дали . Смитсоновский журнал. 2005. Проверено 31 августа 2006 г.
  230. ↑ Оцелот - питомец Сальвадора Дали - фотографии и факты . Thewebsiteofeverything.com. Проверено 12 мая, 2014.
  231. ↑ Сальвадор Дали (1904–1989): Тайны сюрреализма - сомнительное искусство, воры и возмутительные утверждения . artexpertswebsite.com. Проверено 18 июля, 2019.
  232. ^ "Майк Уоллес Интервью Сальвадора Дали" . Интервью Майка Уоллеса . Проверено 5 апреля 2020 .
  233. ^ «Дали на моей линии» . retronaut.co . Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Проверено 14 февраля 2015 года .
  234. ↑ Фрэнк, Присцилла (29 апреля 2015 г.). «Первые дни телевидения были гораздо более авангардными, чем вы думаете» . Huffington Post . Проверено 26 июня 2017 года .
  235. ↑ Сальвадор Дали на шоу Дика Каветта, Youtube
  236. ^ Сальвадор Дали в Le Meurice Paris и St Regis в Нью-Йорке Андреас Огюстен, ehotelier.com, 2007
  237. ^ Сальвадор Дали - Chocolat Lanvin $ на YouTube
  238. ^ Namath: Биография , Марк Кригель р. 290
  239. ^ "Дали - Музей Берардо" . en.museuberardo.pt . Проверено 26 июня 2017 года .
  240. ^ "Сальвадор Дали" . www.academieroyale.be . Проверено 26 июня 2017 года .
  241. ^ "Académiciens depuis 1795" . Академия изящных искусств .
  242. ^ Darnton, Джон (19 апреля 1983). «Большая ретроспектива Дали в Испании» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 июня 2017 года .
  243. ^ Descharnes, Роберт и Néret, Giles, Dalí , Taschen, 2001 - 2007
  244. ^ "Лестница Сальвадора Дали в рай" . www.hilliardmuseum.org . Проверено 8 марта 2019 .
  245. ^ "Лестница Сальвадора Дали в рай" . Фонд Парк Вест . 29 августа 2018 . Проверено 8 марта 2019 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Важные книги Сальвадора Дали, доступные на английском языке, включают:

  • Адес, Рассвет, Сальвадор Дали , Темза и Гудзон, 1995 (2-е изд.)
  • Дали, Сальвадор, Уи: параноидально-критическая революция: сочинения 1927–1933 гг. (Отредактированный Робертом Дешарнесом, переведенный Ивонн Шафир), Бостон: точное изменение, 1998 г.
  • Дали, Сальвадор, Тайная жизнь Сальвадора Дали , Нью-Йорк, Довер, 1993 (перевод Хокона М. Шевалье, впервые опубликовано в 1942 году)
  • Дали, Сальвадор, Дневник гения , Лондон, Хатчинсон, 1990 (перевод Ричарда Ховарда, впервые опубликован в 1964 году)
  • Дали, Сальвадор, Невыразимые признания Сальвадора Дали , Лондон, Quartet Books, 1977 (впервые опубликовано в 1973)
  • Дешарнес, Роберт, Сальвадор Дали (переведенный Элеонор Р. Морс), Нью-Йорк, Abradale Press, 1993
  • Гибсон, Ян, Позорная жизнь Сальвадора Дали , Лондон, Фабер и Фабер, 1997
  • Шейнс, Эрик, Сальвадор Дали , Parkstone International, 2014 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сальвадор Дали в Британской энциклопедии
  • "Звук: Сальвадор Дали" . UbuWeb . Интервью и банковская реклама.
  • "Видео: Сальвадор Дали" . Архивы INA . Сборник интервью и съемок Дали на французском телевидении
  • Майк Уоллес берет интервью у Сальвадора Дали, Центра выкупа Гарри, Техасского университета в Остине