Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны )
|
Симфонический оркестр Сан-Франциско (SFS) | |
---|---|
Оркестр | |
Основан | 1911 |
Концертный зал | Симфонический зал Луизы М. Дэвис |
Главный дирижер | Эса-Пекка Салонен |
Веб-сайт | sfsymphony.org |
San Francisco Symphony ( SFS ), основанная в 1911 году [1] является американский оркестр базируется в Сан - Франциско , штат Калифорния . С 1980 года оркестр проживает в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис в городском районе Хейс-Вэлли. В состав организации входят Симфонический молодежный оркестр Сан-Франциско (основан в 1981 г.) и Симфонический хор Сан-Франциско (1972 г.). С 1995 года музыкальным руководителем оркестра является Майкл Тилсон Томас . [2] Тилсон Томас должен завершить свое пребывание в должности музыкального директора оркестра в 2020 году вместе с Эса-Пеккой Салоненом.вступление в должность следующего музыкального руководителя оркестра. [3]
Среди наград и наград оркестра - премия "Эмми" и 15 премий "Грэмми" за последние 26 лет.
Первые концерты оркестра проводил дирижер-композитор Генри Хэдли . В начале первого сезона в оркестре было шестьдесят музыкантов. Первый концерт включал музыку Вагнера , Чайковского , Гайдна и Листа . В сезоне 1911–1912 было тринадцать концертов, пять из которых были популярными.
В 1915 году на смену Хэдли пришел Альфред Герц . Герц помогал доработать оркестр и организовал для компании Victor Talking Machine Company запись его в своей новой студии в Окленде в начале 1925 года. [4] Герц также руководил оркестром во время ряда радиопередач, в том числе еженедельно в The Standard Hour. серия концертов, спонсируемая Standard Oil of California . Серия началась в 1926 году, когда оркестр оказался на грани банкротства; Standard Oil of California выплатила долги оркестру и взамен получила права на трансляцию серии концертов того года. Первая передача вышла в эфир на NBC Pacific Network 24 октября 1926 года. [5]и трансляции продолжались более 30 лет. [6] : 633
После выхода Герца на пенсию в 1930 году оркестр возглавили два дирижера, Бэзил Камерон и Иссай Добровен . Во время Великой депрессии существованию Симфонии угрожало банкротство, и сезон 1934–1935 годов был отменен; жители Сан-Франциско приняли меры по облигациям, чтобы обеспечить государственное финансирование и обеспечить дальнейшее существование организации. Впоследствии для восстановления оркестра был нанят Пьер Монтё (1875–1964). Монтё преуспел до того, что NBC начал транслировать некоторые из своих концертов, а RCA Victor предложила оркестру новый контракт на запись в 1941 году. В 1949 году Монтё пригласил Артура Фидлера.проводить летние "поп-концерты" в Civic Auditorium. Фидлер также дирижировал оркестром на бесплатных концертах в Sigmund Stern Grove в Сан-Франциско и в Амфитеатре Frost в Стэнфордском университете . Отношения Фидлера с оркестром продолжались до середины 1970-х годов.
Когда Монтё покинул оркестр в 1952 году, оркестром руководили различные дирижеры, в том числе Леопольд Стокский , Георг Шолти , Эрих Лейнсдорф , Карл Мюнхингер , Джордж Селль , Бруно Вальтер , Ференц Фрише и Уильям Стейнберг . Стоковски сделал серию записей RCA Victor с оркестром в 1952 и 1953 годах.
В 1954 году правление наняло Энрике Жорда музыкальным руководителем. Выжившие очевидцы и газетные сообщения описывают его как человека, обладающего юношеским энтузиазмом, энергией и обаянием. Жорда иногда играл так энергично, что дубинка вылетала из его руки. [7] По прошествии лет Жорда, как сообщается, не смог поддерживать дисциплину или обеспечивать достаточное руководство, что привело к неадекватной репетиции оркестра [8] Джордж Сзелл (1897–1970), давний музыкальный руководитель Кливлендского оркестра , дирижировал приглашенным гостем. оркестр в 1962 году и был так встревожен отсутствием дисциплины, что публично осудил Жорду и даже отчитал музыкального критика из San Francisco Chronicle Альфреда Франкенштейна.за благодарность Жорде и оркестру. [9] Комментарии Селла, наряду с растущим недовольством музыкантов и публики, вынудили симфонический совет уволить Жорду.
Осенью 1963 года музыкальным руководителем стал Йозеф Крипс (1902–1974). Он быстро стал известен как доброжелательный автократ и не терпел небрежной игры. Вскоре он начал совершенствовать исполнение музыкантов, особенно стандартного немецко-австрийского репертуара. Одним из его нововведений стала ежегодная новогодняя традиция «Ночь в старой Вене», посвященная музыке Иоганна Штрауса и других венских мастеров XIX века. Подобные концерты продолжались и в 2000-е, хотя в последние годы формат изменился. Крипс не стал делать записи с оркестром, настаивая на том, что они не готовы. Он согласился разрешить KKHIтранслировать некоторые концерты в пятницу вечером. Он также подготовил почву для своего преемника, когда пригласил Сэйдзи Одзаву дирижировать оркестром; Одзава впечатлил критиков и публику своим зажигательным бернштейновским дирижированием, особенно в исполнении Мусоргского - « Картины Равеля с выставки» , Четвертой симфонии Чайковского и « Фантастической симфонии » Гектора Берлиоза . Крипс ушел в отставку в конце сезона 1969–70 и вернулся только один раз, чтобы дирижировать оркестром в Стерн Гроув, до своей смерти в 1974 году.
Гость Одзавы вызвали интерес еще до того, как он стал директором симфонии в 1970 году. Билеты на концерты часто были распроданы. Он значительно улучшил качество выступлений оркестра и убедил Deutsche Граммофон (DG) , чтобы записать оркестр в 1972 году специальный концерт серии посвященных Ромео и Джульетта , как это толкуется Берлиоза , Петра Чайковского и Сергея Прокофьева и Леонарда Бернстайна «с симфонические танцы из « Вестсайдской истории» вдохновили DG на запись той же музыки с Одзавой. Он представил ряд нововведений, в том числе представил частично постановочные версии La vida breve отМануэль де Фалья и Беатриче и Бенедикт по Берлиозу . У него были танцоры на сцене для некоторых современных балетов в исполнении оркестра. В течение нескольких сезонов Одзава при необходимости использовал хоры местных университетов, но позже сформировал Симфонический хор Сан-Франциско, чтобы обеспечить стабильное пение. Одзава купил дом в Сан-Франциско, планируя остаться там на долгие годы. Однако он согласился стать музыкальным руководителем Бостонского симфонического оркестра и какое-то время одновременно руководил обоими оркестрами. После отъезда из Сан-Франциско Одзава дважды возвращался в качестве приглашенного дирижера.
Эдо де Ваарт сменил Озаву в 1977 году. Хотя он и считался не таким ярким, как Озава, де Ваарт поддерживал высокие стандарты оркестра, что привело к дополнительным записям, включая его первые цифровые сессии. Он дирижировал первыми выступлениями оркестра в недавно построенном Симфоническом зале Луизы М. Дэвис в сентябре 1980 года, включая гала-концерт, транслируемый по национальному телевидению. На этот раз регулярный сезон был продлен с сентября по май. Это стало возможным, потому что в Сан-Франциско теперь было два основных заведения классической музыки, Дэвис-холл и Военный мемориальный оперный театр . Следовательно, музыканты могли играть в симфоническом оркестре или опере и балете. Большой Fratelli RuffattiК новому залу добавлен концертный орган с пятью учебниками, 147 регистрами и 9235 трубами. Этот орган использовался при исполнении оркестром записи третьей симфонии Сен-Санса с Майклом Мюрреем в качестве солиста. Компания Philips также тесьма Джозеф Jongen «s симфония Концертная и Сезар Франк » s Fantaisie в A . Изюминкой де Ваарт последний сезон, в 1984-85, было четыре аншлаговых выступления восьмой симфонии Малера, включающие хор симфонический оркестр, MasterWorks хорал , в хор Сан - Франциско мальчиков , и хор Сан - Франциско девушек .
Герберт Бломстедт стал музыкальным руководителем в сезоне 1985–1986 гг. Ему предложили эту должность сразу после того, как в течение двух недель в 1984 году он был приглашенным дирижером, когда он был музыкальным руководителем Staatskapelle Dresden . Он делал упор на точность и уверенность и работал над развитием чувствительности, теплоты и чувства в выступлениях оркестра. Оркестр начал свои ежегодные гастроли по Европе и Азии под руководством Бломштедта и возобновил синдицированные еженедельные радиопередачи. Он признал сохраняющиеся недостатки акустики Davies Symphony Hall , что помогло провести капитальный ремонт, завершенный в 1992 году, и внес существенный вклад в это дело. Он остался дирижером-лауреатом оркестра, проводя несколько недель концертов каждый год.
Майкл Тилсон Томас (известный в просторечии как «МТТ») стал музыкальным руководителем в 1995 году из Лондонского симфонического оркестра . Томас дирижировал оркестром в качестве гостя еще в 1974 году, и у него уже были отношения с музыкантами. Как и Одзава, Томас добился того, чтобы оркестр играл больше американской музыки, и это было перенесено на его записи для RCA / BMG и его собственного лейбла SFS Media. Тилсон Томас сосредоточился на русской музыке, особенно на Стравинском, а также на известном цикле Малера. Он нанял руководителя Лондонского симфонического оркестра Александра Баранчика на должность концертмейстера SFS.. За время его правления Симфония достигла финансовой и артистической стабильности. Тилсон Томас в настоящее время является музыкальным руководителем Симфонии с самым большим стажем работы. В октябре 2017 года оркестр объявил, что Тилсон Томас завершит свое пребывание в должности музыкального директора в конце сезона 2019–2020 годов и впоследствии получит звание лауреата музыкального руководителя. [10] [11] Томас был введен в Зал славы Калифорнии в 2017 году. [12]
Эса-Пекка Салонен дирижировал оркестром в 2004, 2012 и 2015 годах. В декабре 2018 года оркестр объявил о назначении Салонена своим следующим музыкальным руководителем на сезон 2020–2021 годов с первоначальным контрактом на 5 сезонов. [13]
Симфонический оркестр Сан-Франциско был первым симфоническим оркестром, в котором транслировались симфонические радиопередачи в 1926 году, а в 2003 году Симфония звучала в синдицированных радиопередачах более чем на 300 радиостанциях. В течение многих лет на канале KKHI в Сан-Франциско регулярно велись прямые стереотрансляции с участием музыкальных директоров Джозефа Крипса и Сейджи Одзава, включая первую прямую трансатлантическую спутниковую трансляцию в 1973 году, исходящую из Парижа.
Оркестр регулярно гастролирует по США, Европе и Азии. Его первое турне прошло с 16 марта по 10 мая 1947 года, когда Пьер Монтё дирижировал музыкантами на 57 концертах в 53 городах Америки. Йозеф Крипс возглавил их японское турне в 1968 году, в ходе которого они дали 12 концертов в 7 городах. В турне с 15 мая по 17 июня 1973 года тогдашний музыкальный руководитель Сейджи Одзава и Никлаус Висс дирижировали оркестром на 30 концертах в 19 городах Европы и Советского Союза. Они вернулись в Японию с 4 по 19 июня 1975 года с Одзавой и Виссом и отыграли 12 концертов в 11 городах. Эдо де Ваарт и Дэвид Рамаданов вели американский тур с 20 октября по 2 ноября 1980 года, дав 10 концертов в 7 городах. С 27 октября по 12 ноября 1983 года состоялся еще один американский тур, снова во главе с Эдо де Ваарт, с 13 концертами в 11 городах.
Симфонический оркестр Сан-Франциско регулярно гастролировал с нынешним музыкальным руководителем Майклом Тилсоном Томасом, совсем недавно был очень успешный тур по Восточному побережью в апреле 2016 года, который включал выступления в Карнеги-холле, Центре Кеннеди и Центре исполнительских искусств Нью-Джерси. В ноябре этого года Симфонический оркестр Сан-Франциско и Майкл Тилсон Томас отправятся в свой четвертый тур по Азии вместе с выступлениями в Сеуле, Южная Корея; Тайнань, Тайвань; Тайбэй, Тайвань; Шанхай, Китай; Пекин, Китай; Осака, Япония; и Токио, Япония.
В 2006 году в Сан - Франциско Симфония начал лже - МТТ на музыку , ряд проектов , включающих аудиовизуальные представления для DVD и трансляции на PBS «s Great исполнениям , мультимедийных веб - сайтов, а также образовательные программы для школ.
На протяжении всей своей истории Симфонический оркестр Сан-Франциско посещал множество великих дирижеров, инструменталистов и певцов. Многие известные композиторы также руководили оркестром на протяжении многих лет. В 1915 году Сен-Санс (1835–1921) дирижировал оркестром на Панамско-тихоокеанской международной выставке, проходившей в том же году в районе Марина Сан-Франциско. В 1928 году Морис Равель дирижировал некоторыми из своих произведений, включая La Valse и Rapsodie espagnole. В 1937 году Джордж Гершвин (1898–1937) дирижировал сюитой из своей оперы « Порги и Бесс» , затем был солистом в « Концерте фа» и « Рапсодии в синем» под управлением Пьера Монтё. Игорь Стравинский(1882–1971) был постоянным приглашенным дирижером, периодически появляясь с 1937 по 1967 год. Аарон Копленд (1900–1990) дирижировал оркестром в 1966 году. Среди других композиторов, которые руководили оркестром, были Эрнст фон Донаньи в 1927 году, Отторино Респиги в 1929 году, Арнольд Шенберг в 1945 году, Дариус Мийо в 1949 году, Мануэль Розенталь в 1950 году, Леон Киршнер в 1960 году, Жан Мартинон в 1970 году и Говард Хансон . Джон Адамс , проживавший в резиденции с 1979 по 1985 год, также часто дирижирует своими произведениями с оркестром.
Помимо приезжих композиторов, оркестром руководили некоторые легендарные дирижеры, в том числе Артур Родзинский , Вальтер Дамрош , сэр Томас Бичем , Джон Барбиролли , Андре Костеланец , Лорин Маазель , Леонард Бернштейн , Гвидо Кантелли , Виктор де Сабата , Дмитрий Митропулос , Эрих Лейнсдорф , Джордж Сзелльдорф. , Чарльз Мюнх , Поль Парай , Рафаэль Кубелик , Даниэль Баренбойм , Иштван Кертес , Карл Рихтер, Антал Дорати , Леонард Слаткин , Эндрю Дэвис , Николаус Харнонкур , Евгений Светланов , Саймон Рэттл , Курт Мазур , Неэме Ярви , Кирил Кондрашин , Евгений Орманди , Георг Шолти , Алекс Шкурко , Майкл Камен , Кристофер Хогвуд и Бруно Вальтер.
Среди многих солистов, выступавших с оркестром, были скрипачи Яша Хейфец , Фриц Крейслер , Иегуди Менухин , Мидори , Ицхак Перлман , Исаак Стерн , Джошуа Белл , Гил Шахам и Эфрем Цимбалист ; пианисты Владимир Горовиц , Орасио Гутьеррес , Владимир де Пахманн , Петер Серкин , Рудольф Серкин , Рут Слензинска , Патрисия Бенкман , Озан Марш , Юйцзя Ван иАндре Уоттс ; и органисты Александр Фрей и Пол Джейкобс .
Симфонический оркестр Сан-Франциско впервые выступил в пятницу, 8 декабря 1911 года, в театре Корт на Эллис-стрит, 64. Симфония осталась в Театре Корт, когда он был переименован в Театр Каррана в 1918 году (не путать с нынешним Театром Каррана на 445 Гири-стрит, который не был построен до 1922 года). [14] Затем Симфония переехала в Театр Тиволи на Эдди-стрит, 75 на сезон 1921–22, затем переехала в недавно построенный Театр Каррана в 1922 году и оставалась там до 1931 года, а затем вернулась в Театр Тиволи с 1931 по 1932 год. 11 декабря 1932 года Симфонический оркестр переехал в новый Оперный театр военного мемориала на проспекте Ван Несс, 301, где большинство их концертов давалось до июня 1980 года.Гражданский зал . Последний концерт в оперном театре, программа Бетховена под управлением Леонарда Слаткина , состоялась в июне 1980 года. В настоящее время оркестр играет почти исключительно в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис на Гроув-стрит и Ван Несс-авеню, который открылся в сентябре 1980 года гала-концертом. Концерт под управлением Эдо де Ваарта , транслировавшийся в прямом эфире на канале PBS и ведущий скрипач / дирижер Иегуди Менухин . В 1990-х годах в Симфоническом зале Дэвиса была проведена обширная реконструкция, чтобы исправить ряд акустических проблем. В зале также находится второй по величине орган концертного зала в Северной Америке, Fratelli Ruffatti 5–147.
Оркестр имеет долгую историю записей, особенно те, которые были сделаны с Пьером Монтё для RCA Victor , Гербертом Бломстедтом для Decca и Майклом Тилсоном Томасом для RCA Victor и собственным лейблом оркестра SFS Media.
Первая запись увертюры Обера к фра Дьяволо была сделана 19 января 1925 года. Первые записи для Victor Talking Machine Company включали музыку Обера и Рихарда Вагнера под управлением Альфреда Герца . Герц также дирижировал первыми электрическими записями оркестра для Виктора в середине 1925 года. Эти записи были произведены на заводе Victor в Окленде, который открылся в 1924 году. Записи 1927 года были сделаны на сцене театра Колумбия в Сан-Франциско, ныне известного как театр Американской консерватории.. В 1928 году оркестр сделал серию записей в Оклендском храме шотландского обряда на Мэдисон-авеню возле озера Мерритт, ныне Исламского культурного центра Северной Калифорнии. Один из ранних сборников состоял из балетной музыки из балета Жюля Массне « Сид » . Во время записей 1925-1930 годов Герц дирижировал музыкой Людвига ван Бетховена , Иоганнеса Брамса , Лео Делиба , Александра Глазунова , Шарля Гуно , Фрица Крейслера , Ференца Листа , Александра Луиджини , Феликса Мендельсона , Морица Мошковского , Николая Римского-Корсакова., Франц Шуберт и Карл Мария фон Вебер . Все эти записи были выпущены только на дисках со скоростью вращения 78 об / мин и высоко ценятся коллекционерами, хотя восстановленные версии теперь доступны на французской Pristine Audio .
Записи Монтеукса были сделаны для RCA Victor в Оперном театре военного мемориала с 1941 по 1952 год, сначала передавая микрофонный сигнал из Сан-Франциско в Лос-Анджелес, а затем в конце 1940-х годов на магнитной ленте; была также стерео сессия для RCA Victor с Монтё в январе 1960 года первым выпустил альбом Monteux с оркестром был в симфонии ре минор по Сезара Франка (первый зарегистрированный был Морис Равель «s La Valse ); его последними были « Идиллия Зигфрида » Рихарда Вагнера и « Смерть и трансфигурация » Рихарда Штрауса.. Некоторые записи были переизданы на пластинках и компакт-дисках, а также на международном уровне через издание Pierre Monteux Edition от RCA. Значительная часть прямых трансляций Monteux на The Standard Hour была выпущена лейблом Music & Arts.
Энрике Жорда сделал несколько стереозаписей для RCA в 1957 и 1958 годах и альбом для CRI в 1962 году. Запись Жорды второго фортепианного концерта Рахманинова с пианистом Александром Браиловским много лет находилась в каталоге. Сохранилась запись «Ночи в садах Испании» Мануэля де Фальи с пианистом Артуром Рубинштейном .
Коммерческие записи возобновились в июне 1972 года с Сейджи Одзава для Deutsche Grammophon в Центре Флинта колледжа Де Анза в Купертино, Калифорния . В мае 1975 Одзава записал Бетховена «ы Симфония № 3 ми-бемоль и Дворжак » ы Карнавал Overture и Симфония № 9 ми минор для Philips. Для Deutsche Grammophon Одзава и оркестр записали «Три пьесы для блюзового оркестра и симфонического оркестра» Уильяма Руссо с блюзовым оркестром Зигеля-Швалла и оркестровые танцы Бернштейна из « Вестсайдской истории».. Эти записи включают сольные выступления валторна Давида Кребиля, концертмейстера Стюарта Канина, трубачей Дона Рейнберга и альтиста Детлева Ольсхаузена. Записи SFS под руководством Эдо де Ваарта, включая цифровые записи, сделанные в Симфоническом зале Дэвиса, были выпущены Philips и Nonesuch. Один из наборов цифровых записей де Ваарта был посвящен четырем фортепианным концертам Сергея Рахманинова с участием пианиста Золтана Кочиша . Ряд произведений американского композитора Джона Адамса были представлены на премьере и записаны SFS под руководством де Ваарта, а также выпущена « Гармония» под дирижированием Адамса.
Вскоре после прибытия Герберта Бломстедта SFS подписала контракты с британским лейблом Decca, в результате чего в США под лондонским лейблом было выпущено 29 компакт-дисков . Некоторые записи получили международные награды. Среди их проектов записи были полные симфонии Нильсена и Сибелиуса , хоровые произведения Брамса и оркестровые произведения Рихарда Штрауса и Хиндемита . Записи помогли создать всемирную репутацию оркестра как одного из лучших в Соединенных Штатах.
В 1999 году «Симфония» стала новым рекордом для альбома « S&M» с хэви-метал- группой Metallica . Альбом занял второе место в Billboard 200 , продано 2,5 миллиона копий и пять раз заработал платиновый статус. Трек " No Leaf Clover " занял первое место в Mainstream Rock Charts, 18-е место в Modern Rock Charts и 74-е место в Billboard Hot 100 . Версия " The Call of Ktulu ", представленная на альбоме, получила премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение .
Оркестр вернулся в RCA Victor, когда музыкальным руководителем стал Майкл Тилсон Томас. Его первой записью нового контракта были расширенные отрывки из оперы Прокофьева « Ромео и Джульетта» . Были особо отмечены три американских композитора, Чарльз Айвс , Аарон Копленд и Джордж Гершвин , по случаю его 100-летия. После решения лейбла RCA прекратить выпуск новых классических записей, SFS создала свой собственный лейбл, SFS Media, и продолжила выпускать свой цикл записи Mahler , который был завершен осенью 2010 года.
Аудиозаписи, записанные вживую и спроектированные в Симфоническом зале Дэвиса, выпускаются на гибридных дисках SACD и в высококачественных цифровых форматах. SFS Media получила восемь премий Грэмми, [15] самая последняя за запись Harmonielehre Джона Адамса и Short Ride in a Fast Machine и семь за записи MTT и SFS, исполняющих все девять симфоний Густава Малера, адажио из незаконченная Десятая симфония и его песни для голоса, хора и оркестра. Благодаря множеству новых записей и выпусков музыки Харрисона, Коуэлла, Вареза, Бетховена, Айвса и Копленда, записи оркестра продолжают отражать художественную самобытность программирования Симфонического оркестра Сан-Франциско.
В 2014 году Майкл Тилсон Томас и Симфонический оркестр Сан-Франциско выпустили на лейбле SFS Media концертную запись первого в истории концертного исполнения полной партитуры Леонарда Бернстайна для мюзикла « Вестсайдская история» с участием бродвейских исполнителей, в том числе Шайенн Джексон (Тони) , Александра Зильбер (Мария) и Симфонический хор Сан-Франциско . В комплект из двух дисков входит буклет на 100 страниц с новым интервью с MTT, заметками Риты Морено и Джейми Бернстайна., а также историческую хронологию «Вестсайдской истории», архивные фотографии, полные тексты песен, а также фотографии репетиций и выступлений с живых выступлений в июне 2013 года в Симфоническом зале Дэвиса. Альбом был номинирован на премию "Грэмми" в категории " Лучший альбом музыкального театра" .
В ноябре 2014 года на своем лейбле SFS Media Майкл Тилсон Томас и Симфонический оркестр Сан-Франциско выпустили « Шедевры в миниатюре» - сборник коротких оркестровых произведений Малера, Дебюсси, Шуберта, Дворжака, Сибелиуса, Ивса и пианиста Юджа Ванга в Скерцо Литольфа из оперы «Скерцо» из оперы Литолфа. Концерт симфонический № 4. Запись была выпущена в связи с празднованием 20-го сезона МТТ в качестве музыкального руководителя SF Symphony. В мае 2015 года МТТ и SFS выпустили живую запись Симфонии № 5 Чайковского и Фэнтези-увертюру « Ромео и Джульетта» , а в августе 2015 года - еще один релиз - живую аудиозапись « Абсолютная шутка» и « Музыка для рояля » Джона Адамса.. Альбом содержит первую в истории запись Absolute Jest , первоначально сделанную по заказу SF Symphony и премьера которой состоялась в 2012 году на фестивале American Mavericks, организованном оркестром .
В ноябре 2015 года SFS Media выпустила "Бетховен: Концерт для фортепиано № 3 и месса до мажор". В марте 2016 года он выпустил свой музыкальный альбом Мэйсона Бейтса «Works for Orchestra», который включает в себя первые записи The B-Sides и Liquid Interface по заказу SF Symphony , а также первый компакт-диск с альбомом « Альтернативная энергия» . В октябре того же года лейбл выпустил альбом «Debussy: Images, Jeux & La plus que lente», который впоследствии был номинирован на премию Грэмми 2018 года в категории «Лучшее оркестровое исполнение». В 2017 году SFS Media выпустила два альбома: «Berg: Three Pieces for Orchestra», первый цифровой альбом лейбла, и «Schumann: Symphonies Nos. 1–4».
SFS получил 19 наград Американского общества композиторов, авторов и издателей за программирование новой музыки и приверженность американской музыке. В 2001 году в Симфоническом оркестре Сан-Франциско состоялась мировая премьера « Ледяного поля» Генри Бранта , которое позже выиграло Пулитцеровскую премию в области музыки. [16]
Приз Цецилии
Grand Prix du Disque
Орден искусств и литературы
Preis der Deutschen Schallplattenkritik
Премия Японской академии звукозаписи
Премия "Граммофон" - лучший оркестр
|
Премия Эмми за выдающуюся программу классической музыки и танца
Премия Грэмми за лучший классический альбом
Премия Грэмми за лучшее хоровое исполнение
Премия Грэмми за лучший инженерный альбом, классика
Премия Грэмми за лучшее оркестровое исполнение
Премия Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение
Премия Пибоди
|
Когда в 1911 году был основан Симфонический оркестр Сан-Франциско, его первый музыкальный руководитель, Генри Хэдли , положил начало традиции «поп-концертов», посвященных легкой классике и особым аранжировкам музыки из оперетт, мюзиклов и популярных мелодий. После завершения строительства Гражданской аудитории в 1915 году большинство «поп-концертов» проводилось в этой аудитории на 10 000 мест. В конце концов, муниципальные налоги помогли сохранить цены на билеты очень доступными.
Артур Фидлер из Boston Pops Orchestra был приглашен музыкальным руководителем Пьером Монтё, чтобы возглавить Pops Orchestra, который Фидлер делал с 1951 по 1978 год. [18] Помимо регулярных концертов в Civic Auditorium, Фидлер руководил ежегодными выступлениями в Sigmund Stern Grove, поскольку а также периодические выступления в Frost Amphitheatre Стэнфордского университета и Paramount Theater в Окленде.
В то время как SF Symphony сегодня не имеет определенного поп-оркестра, они периодически представляют программы в жанре поп-музыки в течение года, особенно в летние месяцы, при этом большинство концертов проходит в Симфоническом зале Дэвиса . Они также представляют ежегодный концерт 4 июля в амфитеатре Shoreline .
Стандартный час, концертная музыка.
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . |