Саксофонная техника

Аппликатура саксофона не меняется от одного инструмента к другому. Здесь ноты на тройном нотоносце соответствуют аппликатуре ниже.

Саксофонная техника относится к физическим средствам игры на саксофоне . Она включает в себя , как держать инструмент, как амбушюр формируются и воздушный поток производство, производства тона, руки и аппликатурная позиции, а также ряд других аспектов. Инструментальная техника и соответствующая педагогика - тема, которая очень интересна музыкантам и учителям, и поэтому она подвергалась личным мнениям и различиям в подходах. На протяжении истории исполнения саксофона известные саксофонисты внесли большой вклад в литературу по технике саксофона.

Embouchure [ править ]

Фотография джазового саксофониста Чарли Паркера, играющего на саксофоне. Обратите внимание на его амбушюр и позу.

Амбушюр саксофона - это положение лицевых мышц и форма губ относительно мундштука при игре на саксофоне .

Техника игры на саксофоне может зависеть от задуманного стиля (классика, джаз, рок, фанк и т. Д.) И идеализированного звука исполнителя. Конструкция саксофона позволяет использовать самые разные подходы к звуковому производству. Однако у большинства техник есть базовая структура.

Наиболее распространенными амбушюрами для саксофона в современной музыке являются варианты амбушюра с одной губой , в которых положение мундштука стабилизируется за счет сильного давления со стороны верхних зубов, опирающихся на мундштук ^[1] (иногда с мягкой прокладкой из тонкой резины, известной как «кусачок» или «мундштук-пластырь»). Нижняя губа поддерживается мышцами щеки и подбородка и находится в контакте с нижними зубами, контактируя с тростью. Мундштук вставляется , по меньшей мере на разрыв в кривой облицовочного (начало кривой от плоскости стола до диафрагмы или наконечника отверстия), но , как правило с носикомне попадал более чем на половину в рот игрока. Конкретные аспекты техники одногубого амбушюра описаны в основополагающих работах Ларри Тила и Джозефа Алларда . Санти Руньон был еще одним влиятельным преподавателем современной техники амбушюра, обучая многих ведущих саксофонистов эпохи биг-бэндов и ведущих джазовых музыкантов, включая Чарли Паркера , Пола Десмонда , Гарри Карни , Ли Конитца и Сонни Ститта .

Индивидуальные подходы известных педагогов [ править ]

Многие саксофонисты и педагоги опубликовали материалы об амбушюре саксофона и производстве тона. Две работы, оказавшие наибольшее влияние на современное обучение, были опубликованы Джо Аллардом и Ларри Тилом.

Джо Аллард [ править ]

Аллард учил, что амбушюр должен соответствовать мундштуку. Часто ссылаясь на анатомию, Аллард изображал, что, когда череп опускается, гортань и горло сужаются. Он заставлял своих учеников думать, что во время игры они должны держать голову прямо. Аллард также рекомендовал саксофонистам очень мало нажимать на верхние зубы и губу и просто позволять всему отдыхать естественным образом. Аллард описал правильное положение нижней губы как слегка втянутую, чтобы упираться в нижние зубы, например, произнося букву «V», чтобы смягчить язычок без чрезмерного гашения вибрации. Давление трости слегка раздвигает расслабленную губу, при этом внутренняя часть слегка выступает над вершинами зубов, а внешняя часть слегка выступает. Аллард подчеркнул роль давления челюсти в поддержании контроля над тростью,со слегка увеличенным давлением губ к центру язычка, оптимальным для насыщенности тона, и положением языка для управления воздушным потоком (мягкое «кихххх»). Часто цитируя «Науку голоса» Дугласа Стэнли, он сказал, что держать горло открытым и расслабленным - противоречия.^[2] Краткое изложение подхода Алларда к саксофону состоит в том, чтобы сделать все максимально естественным, стараясь не мешать положению головы, положению языка, дыханию или амбушу.

Ларри Тил [ править ]

«Искусство игры на саксофоне» Тила также оказало большое влияние на современную технику амбушюра саксофона. Тил уделял относительно большее внимание напряжению губ при формировании «шнурка» или «ооо» амбушюра с хорошим уплотнением в углах рта для поддержания тонального контроля. Концепции Тила имеют большое значение при разработке техники подтонирования .

Работы Тила и Алларда дополняют друг друга в описании различных аспектов современного амбушюра саксофона. Подход Алларда подробно описывает механику, в то время как подход Тила больше касается ощущений и концепции. Не существует «Школы Алларда» или «Школы бирюзового цвета», поскольку учителя смешивают и сопоставляют концепции из обоих источников для достижения наилучшего результата в отдельных ситуациях. В историческом контексте Аллард и Тил представили свои работы в то время, когда наследие преподавания амбушюров на кларнете для саксофонистов было еще сильным, хотя техника исполнения быстро развивалась, чтобы полностью реализовать тональный и динамический потенциал инструмента. Они систематизировали новые техники, разработанные их современниками, такими как Санти Руньон .

Альтернативные стили амбушюра [ править ]

Амбушюр «в стиле кларнета» представляет собой разновидность амбушюра с одной губой, при которой нижняя губа закатывается над зубами, а уголки рта отведены назад. Это считалось стандартной техникой в ​​первой половине двадцатого века, когда педагогика тростниковых инструментов была почти полностью ориентирована на кларнет, а специалисты по саксофону были редкостью. Он до сих пор иногда используется с альтом и меньшими саксофонами, особенно в классической технике. Иногда его используют для подтонирования, в технике тенор-саксофониста Стэна Гетца «включается» выталкиванием челюсти вперед и вытягиванием уголков рта назад.Кларнет и тенор-саксофонист Джимми Джиффре использовал амбушюр в стиле кларнета с теноровым саксофоном со специально модифицированной шейкой.^[3] Это все еще часто и спорно, учит начинающие студент как ярлык сносно результате вместо более устойчивых усилий развивающихся сил амбушюра и технику.

Амбушюр двойной губы включает изгибаясь верхней губой под верхними зубами, так что губы проходят между верхними зубами и клювом мундштука; и загибая нижнюю губу поверх нижних зубов, так что она проходит между нижними зубами и тростью. Это была принятая техника на заре саксофона, но больше не используется. Он получил некоторое распространение как техника, когда тенор-саксофонист Джон Колтрейн использовал его, чтобы уменьшить зубную боль во время игры. ^{[ необходима цитата ]}

«Изогнутая двойная губа без зубов», известная еще меньшему количеству саксофонистов, включает извлечение нижней губы и ее изгиб так, чтобы только небольшая часть касалась зубов; положите губу на изогнутую верхушку, но так, чтобы зубы не касались мундштука; и приложите губы к мундштуку настолько, чтобы язычок и мундштук еще были разделены. ^{[ необходима цитата ]}

Тон [ править ]

Тон относится к характеристикам фактического звука, производимого саксофоном. «Тональная концепция» игрока - это звук, который он хочет создать.

На производимый тон влияют несколько факторов:

• Давление и скорость воздушного потока и поддержки воздуха.
• Положение трахеи , горла и ротовой полости игрока
• Амбушюр игрока
• Конструкция мундштука (камера, облицовка, отверстие наконечника) и прочность язычка
• Дизайн инструмента, возможно, включая материал, из которого он сделан (например, латунь или другой металл, лак).
• Играемая нота и акустические свойства этой ноты. Некоторые ноты одной высоты могут различаться по тону в зависимости от используемой аппликатуры. ^{[ необходима цитата ]}
• Динамический (громкость звука)
• Любые продвинутые тональные эффекты, используемые саксофонистом, включая рычание, подтон , трепетание языка и т. Д.

Вибрато [ править ]

Саксофон вибрато очень похож на вокальном или струнный вибрато, за исключением того, что изменения основного тона с использованием челюсти вместо пальцев игрока или органов дыхания. Движения челюсти, необходимые для вибрато, можно смоделировать, произнеся слоги «вау-вау-вау» или «тай-яй-яй». Классическое вибрато может варьироваться между исполнителями (мягкое и тонкое, широкое и абразивное, или их комбинация). Многие классические исполнители смотрят на скрипачей как на образец своего звука. ^{[ необходима цитата ]} Было высказано предположение, что это следует примеру Марселя Мюля из Парижской консерватории , одного из первых сторонников классической игры на саксофоне. ^{[ необходима цитата ]} Сигурд Рашер, известный немецкий саксофонист, был известен более быстрым стилем вибрато, противоположным стилю Марселя Мюля. Джазовое вибрато еще больше различается среди исполнителей. Быстрое и широкое вибрато используется музыкантами Swing , в то время как некоторые современные джазовые саксофонисты почти не используют вибрато, за исключением медленных баллад. Обычно в более высоких темпах используется меньше вибрато.

Игроки, только начинающие заниматься вибрато, обычно начинают медленно с чрезмерными движениями челюсти. По мере продвижения вибрато становится быстрее, пока не будет достигнута желаемая скорость. Вибрато также можно производить, управляя воздушным потоком с помощью языка. Методы, альтернативные челюстному вибрато, могут использоваться для достижения прекрасного качества тона, но также могут заметно отличаться от качества тона, производимого классическим челюстным вибрато.

Вибрато губ, которое часто путают с вибрато челюсти, создается движением губ чем-то вроде движения «ва-ва-ва ---». Однако это труднее контролировать, так как это вызывает большее нарушение основной амбушюры. Этот тип пульсации имеет тенденцию настолько доминировать в тоне, что слушатель слышит больше вибрато, чем тон. ^[4]

Горловое вибрато, которое сейчас редко используется, было когда-то распространено в исполнении духовых инструментов, особенно среди медных духовых инструментов. Это своего рода «спазм», вызванный напряжением мышц горла, и в результате возникает своего рода «дрожь». Это вибрато в разное время пренебрежительно описывалось как тип «ржание» или «козочка». ^[5]

Вибрато диафрагмы, иногда называемое «вибрато дыхания», - это преимущественно вибрато интенсивности. Это вызвано изменением скорости давления воздуха на трость и достигается за счет движения мышц брюшного пресса, которые, в свою очередь, оказывают давление на диафрагму, как если бы можно было сказать «да-ха-ха ---». Это вибрато оказалось вполне удовлетворительным в некоторых случаях, но его использование ограничено, так как трудно достичь чувствительного контроля скорости или амплитуды. ^[6]

Расширенные методы [ править ]

Этот список относится к техникам, выходящим за рамки базовой способности легко и удобно играть на саксофоне. Обычно они изучаются только после овладения основами и используются для неортодоксальной музыкальной лексики.

• Рычание - это техника, при которой саксофонист поет, мычит или рычит, используя заднюю часть горла во время игры. ^[7] Это вызывает модуляцию звука и приводит к грубости или грубости звука. Он редко встречается в классической или групповой музыке, но часто используется в джазе, блюзе, рок-н-ролле и других популярных жанрах. Некоторые известные музыканты, которые использовали эту технику, - Эрл Бостик , Бутс Рэндольф , Гато Барбьери , Бен Вебстер , Кларенс Клемонс , Нельсон Рэнджелл , Дэвид Сэнборн , Грег Хэм , Хэнк Картер, Бобби Киз., Кит Кроссан и король Кертис .
• Глиссандо - это техника высоты тона, при которой саксофонист изменяет высоту ноты, используя голос (размещение языка и амбушюра), чтобы перейти к другой ноте с пальцами. Джонни Ходжес был особенно известен своим мастерством в этой технике. Более современным знатоком глиссандо саксофона является Фил Вудс, который может играть плавное глиссандо на всем диапазоне валторны. ^{[ необходима цитата ]}
• Мультифоника - это техника одновременного исполнения более чем одной ноты. Специальная комбинация аппликатуры заставляет инструмент поочередно вибрировать на двух разных тонах, создавая трели. Аналогичный эффект можно также создать, если «напевать» ноты.
• Использование обертонов включает в себя нажатие одной ноты, но изменение воздушного потока для создания другой ноты, которая является обертоном взятой пальцем ноты. Например, если звучит низкий B, то B ♭ на одну октаву выше может звучать путем управления воздушным потоком. Другие обертоны, которые можно получить с помощью этой аппликатуры, включают F, B ♭ и D. Практика обертонов часто используется в качестве предварительного упражнения для студентов, которые учатся воспроизводить ноты выше высокого F # (« регистр альтиссимо »). ^{[8] [9]}
• Техника управления воздушным потоком для получения различных эффектов широко известна как «озвучивание». Техника озвучивания включает изменение положения языка и горла, в результате чего одно и то же количество воздуха проходит через более или менее ограниченную полость рта. Это заставляет воздушный поток ускоряться или замедляться соответственно. Правильная озвучка не только позволяет саксофонисту с легкостью играть обертоны / альтиссимо и корректировать интонацию каждой ноты, но и помогает саксофонисту развивать чистый, ровный и сфокусированный звук во всем диапазоне инструмента. Для подробного обсуждения техники озвучивания см. «Озвучивание» Дональда Синты и Дениз Дабни.
• Шлепание языком создает "хлопающий" или ударный звук. Пощечина может быть обозначена как тонкой, так и без нее. Шлепки с подачей также называются «закрытыми» шлепками (относится к рту на мундштуке), и в результате получается тон, идентичный высоте звука пальцами. Беззвучный шлепок также называется «открытым», потому что саксофонист должен оторвать рот от трости. Это приводит к более резкому «хлопающему» звуку. Количество воздуха, которое использует саксофонист, влияет только на громкость удара. Звук хлопка как в открытом, так и в закрытом вариантах создается за счет отскока язычка и удара по мундштуку.
• Флаттер-язык может дать перекатывающийся звук R при воспроизведении тона.
• Альтиссимо - это техника игры нот, выходящих за пределы обычного диапазона нот саксофона. Игроки могут играть ноты выше фа-диез, которая является самой высокой нормальной нотой. Игроки должны знать, как надувать.
• Overblow - это техника, используемая при игре на духовом инструменте, которая, в первую очередь, посредством манипуляции с подаваемым воздухом (в отличие, например, от изменения аппликатуры или движения слайда), заставляет звучание перескакивать на более высокий.
• Круговое дыхание - это техника, позволяющая игрокам воспроизводить непрерывный звук без перерыва. Это достигается путем вдыхания через нос и одновременного вытеснения воздуха через рот, используя воздух, накопленный в щеках.
• Тон дыхания - это техника воспроизведения особого звука. Игроки должны меньше кусать мундштук и расслаблять амбушюр. Игроки не должны использовать зубы для давления, только силу нижних губ. При успешной игре при игре нот должен быть слышен хриплый звук ветра.
• Двойной и тройной язык - это техника, в которой задействованы кончик и задняя часть языка. Техника включает в себя имитацию звуков «та-ча» или «ти-гуй», оба из которых используют кончик и заднюю часть языка. Это позволяет игроку говорить языком в два раза быстрее, чем позволяет техника одного языка.

Электронные эффекты [ править ]

Использование электронных эффектов в саксофоне началось с таких инноваций, как система Varitone , которую Селмер представил в 1965 году. Varitone включал в себя небольшой микрофон, установленный на шее саксофона, набор элементов управления, прикрепленных к корпусу саксофона, а также усилитель и громкоговоритель. установлен внутри шкафа. Эффекты Varitone включали эхо, тремоло , регулятор тембра и делитель октавы . Двумя известными игроками Varitone были Эдди Харрис и Сонни Ститт . Подобные продукты включали Hammond Condor .

Помимо игры на варитоне, Эдди Харрис экспериментировал с техникой зацикливания на своем альбоме Silver Cycles 1968 года .

Дэвид Сэнборн и участник Traffic Крис Вуд использовали такие эффекты, как вау-вау и задержка, на различных записях 1970-х годов.

В последние годы термин « саксофоника » использовался для описания использования этих техник саксофонистами, такими как Скерик , который использовал широкий спектр эффектов, которые часто ассоциируются с электрогитарой , и Джефф Коффин , который сделал заметное использование повторителя конверта .

См. Также [ править ]

• Саксофон
• Устье
• Мундштуки для саксофона
• Список деревянных духовых инструментов
• Подход Линдемана-Собеля к художественному исполнению на духе

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Дэвис, Бен. Саксофон: всеобъемлющий курс . Лондон, Henri Selmer & Co., 1932. (см. Внешние ссылки).
• Дэвис, Бен. Новый амбушюр для саксофона . Лондон, 1928 год.
• О'Нил, Джон . Джазовый метод для саксофона . Schott & Co. Ltd., Лондон. 1992. ISBN 0-946535-20-5 . 
• Хемке, Фредерик . Руководство для учителя саксофона . Компания "Сельмер", 1977 год. Учитель использует "одиночный" амбушюр.
• Kool, Яап . Das Saxophon . JJ Weber, Лейпциг. 1931. Перевод Лоуренса Гвоздза в 1987. (стр. 178).
• Руссо, Эжен . Саксофон Высокие тона . Etoile Music. 1978 г.
• Лаки, Роберт . Саксофон Альтиссимо . Продвинутая музыка, 1993.
• Нэш, Тед . Этюды по высоким гармоникам для тенора и альт-саксофона . Хэл Леонард, 1985 год.
• Фордхэм, Джон . Джаз . Дорлинг Киндерсли, 1993. ISBN 0-7513-0050-0 . 
• Бирюзовый, Ларри . Искусство игры на саксофоне . Майами: Сумми-Бирчард, 1963. ISBN 0-87487-057-7 . 

Викискладе есть медиафайлы по теме саксофона .

В Викиучебнике есть книга на тему: саксофон