Sceneggiata

Марио Мерола, "король сцены"

Марио Треви

Sceneggiata (пл. Sceneggiate ) или sceneggiata Napoletana является формой музыкальной драмы типичной Неаполя . Начавшись как музыкальный театр после Первой мировой войны , он также был адаптирован для кино; Фильмы сцены стали особенно популярными в 1970-х годах и способствовали тому, что жанр стал более широко известным за пределами Неаполя.

Сценджиата можно грубо охарактеризовать как «музыкальную мыльную оперу», в которой действия и диалоги перемежаются с неаполитанскими песнями . Сюжеты вращаются вокруг мелодраматических тем, взятых из неаполитанской культуры и традиций, включая страсть, ревность, предательство, личный обман и предательство, честь, месть и жизнь в мире мелких преступлений. Песни и диалоги изначально были на неаполитанском диалекте , хотя, особенно в кинопроизводстве, иногда предпочитали итальянский , чтобы охватить более широкую аудиторию.

За пределами Италии сценджята в основном известна в районах, населенных итальянскими иммигрантами. Помимо Неаполя, второй родиной сценыджята, вероятно, является Маленькая Италия в Нью-Йорке .

История и эволюция [ править ]

Золотой век: 1920-1940 гг. [ Править ]

Сценджиата берет свое начало в дешевых, популярных театральных постановках, и ученые считают, что экономические соображения сыграли решающую роль в ее развитии. ^[1] Это также верно в отношении наиболее часто называемых предшественников жанра, таких как работы Паскуале Альтавиллы (1806-1875), который разработал многие свои комедии вокруг успешных песен, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории. После Первой мировой войны итальянское правительство увеличило налоги на развлекательные шоу , что заставило многих авторов разработать смешанный тип шоу, которое дополняло бы песни драматической игрой, чтобы обойти такие обязанности. ^[1] Этот эскамотаж иногда приписывают Энцо Лучио Муроло., который явно написал песню Surriento gentile с намерением создать вокруг нее сцену и представить ее в этой форме в театрах (сцена была исполнена труппой Cafiero-Fumo в 1920 году). ^[2]

Одним из первых известных примеров сцены является « Пупателла» (1918), основанная на одноименной песне Либеро Бовио и исполненная театральной труппой под руководством Джованни Д'Алессио . В последующие годы сцена быстро развивалась с появлением специализированных компаний, таких как компания, основанная Сальваторе Кафьеро (ранее автор варьете) и Эудженио Фумо (ранее популярный драматург), а также специализированных площадок, таких как Трианон и Сан-Фердинандо театры, ставшие «храмами» жанра. ^[2] Компания Cafiero-Fumo (в которой снялся, среди прочего, Нино Таранто) во многом способствовал установлению параметров жанра. Типичные сцены джиата включали монологи, диалоги, песни, танцы, а ее сюжет был сосредоточен на сильных эмоциях, таких как любовь, страсть, ревность, честь, предательство, прелюбодеяние, месть и борьба между добром и злом. Стандартным образцом был «треугольник», состоящий из isso («он», герой), essa («она», героиня) и o malamente («злодей»). ^{[3] [2]}

Сценеджиата оставалась чрезвычайно популярной в Неаполе с 1920-х по 1940-е годы. В эту эпоху доминировало относительно небольшое количество авторов, которых называли «poeti di compagnia» («коллективные поэты»), написавшими большинство сценариев; в их число входили Энцо Лучио Муроло (1898–1975), Оскар Ди Майо , Гаспаре ди Майо (1872–1930) и Раффаэле Киурацци .

В эту золотую эру сцены, жанр также экспортировался за границу, особенно в общины итальянских иммигрантов неаполитанского происхождения. Нью - Йорк «s Little Italy , наиболее nostably, стал своего рода второй родине sceneggiata, с известными компаниями , такими как Maggio-Coruzzolo-Сиарамелла , Marchetello-Диас , и во главе с Gilda резеды (1890-1953), так - называется «Королева эмигрантов». ^[4]

Помимо того, что они исполнялись в театрах, с первых лет кинематографии они были адаптированы для фильмов. Известной киностудией sceneggiata была Miramare Film , основанная Эмануэле Ротонно , которая в период с 1919 по 1927 год выпустила более 100 успешных фильмов. Эта эпоха фильмов сценического искусства, кстати, положила начало традиции фильмов, основанных на хитовых песнях, которые оставались в итальянском кинопроизводстве еще долгое время после упадка самой сцены. Одним из наиболее известных достижений этой традиции является поджанр Musicarello , ставший популярным в 1950-1960-х годах в Италии, благодаря чему многие популярные певцы и авторы песен (например, Джанни Моранди , Аль Бано ,Адриано Челентано , Маленький Тони и другие) также будут актерами в фильмах, связанных с их главными хитами.

Возрождение: 1970-1990 гг. [ Править ]

Sceggiata почти исчезла во время Второй мировой войны . В 1969 году единственный театр в Неаполе (Teatro Duemila) продолжил эту традицию. Тем не менее, в 1970-е годы этот жанр получил новый импульс. Хотя это возрождение в основном было вызвано успешными фильмами о сценах с участием популярных певцов и актеров, таких как Марио Мерола , Марио Треви и Нино Д'Анджело , сцена также снова появилась в кинотеатрах. Мерола, в частности, стала настолько популярной в таких фильмах, как Sgarro alla Camorra или Zappatore.(самый успешный фильм о сценах за всю историю), чтобы заработать титул «короля сцены». В особенности за пределами Неаполя, Мерола - безусловно, самый известный представитель жанра sceneggiata, и он часто упоминается как относящийся к sceneggiata через antonomasia .

Эпоха возрождения сценического искусства тоже имела свою «компанию поэтов», которые работали либо для театров, либо для фильмов, либо для того и другого. Выдающимися представителями этого поколения авторов сценариев являются Альберто Шотти (1925–1998), Аньелло Ланджелла (1919–1995), Франческо Мартинелли , Елена Каннио и Гаэтано Ди Майо (1927–1991).

В популярной культуре [ править ]

• Сцена из "Senza Mamma", сценариста, написанного дедом Фрэнсиса Копполы Франческо Пеннино, представлена ​​во второй части " Крестного отца" Копполы .
• Итальянский порнографический режиссер Марио Сальери выпустил свой Sceneggiata Napoletana , в котором сексуальная активность с фоновой музыкой берет на себя роль обычных музыкальных интермедий формы.

Сноски [ править ]