Школа Позилльего относится к свободной группе пейзажистов, основанной на набережной Позилльего городе Неаполь , Италия. Хотя некоторые из них стали академиками, это не была формальная школа или ассоциация.
В 18 веке пейзажная живопись, или ведуте, превратилась в прибыльный и респектабельный стиль живописи. Частично пейзажи были более востребованы покупателями из протестантской Европы в эпоху Просвещения, чем изображения католических религиозных образов . Сюда входили в основном аристократические путешественники в грандиозное путешествие по Южной Европе. [1] Путешественниками пользовались спросом картины, навевающие воспоминания об этом месте, играющие роль, которую сейчас исполняют фотографические открытки. Пьетро Фабрис , например, создал виды на Помпеи и вулканические поля, окружающие Везувий и Этну. В Венеции, Каналетто и Гвардинапример, изображали в основном городские виды заболоченного города. Ванвителли , Панини и Беллото адаптировали эти стили к различным городским пейзажам в Италии и за рубежом. Их стили были реалистичными, и, как говорят, Каналетто использовал камара-обскуру.
Однако такой детальный реализм редко применялся к природным пейзажам. В Италии была традиция пейзажной живописи, относящаяся к 17 веку в стиле барокко, с Клодом Лорреном в Риме и Сальваторе Роза в Риме и Неаполе как двумя отдельными направлениями. Пейзажи Лоррена были пышными и воображаемыми, и все еще часто закреплялись в классических историях с использованием второстепенных фигур. Роза изобразила бурные короткие аранжировки природных элементов, скалистый холм с опасно расположенными деревьями.
В начале XIX века в Неаполе главным представителем пейзажистов был голландский эмигрант Якоб Филипп Хаккерт (1737–1807), придворный художник Фердинанда IV, который, похоже, следует традициям Лотарингии. На его картинах изображено соседнее дерево на пасторальном холме или склоне горы, а на заднем плане - далекие руины или узнаваемая гора. Такие характерные вершины были на извержении вулканов южной Кампании и Сицилии. Судьба Хаккерта пострадала с подъемом наполеоновского неоклассицизма и низложением французского королевства Бурбонов на двух Сицилиях. [2]
В 1815 году художник Антон Сминк Питлоо (1790–1837) был уговорен переехать в Неаполь. Он открыл студию в районе Кьяйя. он предпочитал писать на открытом воздухе с естественным освещением. Позиллипо на одном конце Неаполитанского залива в форме полумесяца был естественным местом, которое позволяло художникам рисовать как здания, так и воду. Некоторые говорят, что на него повлияли визиты Тернера (1819–1820) и Коро в Неаполь, но в целом картины Питлоо лишены страстных политических или социальных образов. [3] Любимое ведуте Питлоо было написано на открытом воздухе, а не в студии. ; и был вид на серповидный неаполитанский берег с его выгодной позиции с полуострова Позиллипо.. Таким образом, его сцена на холсте включала воду, шумную береговую линию и доки, а также землю за заливом. Вид при этом несколько идиллический романтизм; было также посягательство на повседневную деятельность моряков, рыбаков и их семей. [4]
Как и Хаккерт до него, Питлоо стал профессором Accademia di Belli Arti в Неаполе и смог повлиять на других художников и учеников, таких как Карл Гётцлофф , Джачинто Гиганте , Теодоро Дюклер , Габриэле Смарджасси , Винченцо Франческини , Акилле Вианелли и Консальво Карелли. . Многие работы этого художника примерно с 1820 по 1850 год известны как произведения школы Позиллипо . Другие художники, оказавшие влияние на эту школу, - Сальваторе Фергола., ученик Хаккерта. Со временем снижение требований к точности и большее внимание к настроению живописи в эпоху романтизма привело к большему количеству импрессионистских стилей, найденных в тосканской школе после 1850-х годов Маккьяйоли (который также рисовал на открытом воздухе) или в Школе Ресины представлены такие художники, как Гульельмо Чиарди .
Вианелли, площадь Сан-Лоренцо Маджоре , 1826 г. Дюклер, Неаполь далла Коноккья , 1838 г. Габриэле Карелли, Кьостро ди Сан Мартино , 1850 г.
Самым выдающимся учеником Питлоо был Джачинто Гиганте (1806–1876), который начал свою карьеру в Неаполитанском королевском топографическом управлении. [5] Гиганте наблюдал использование camara lucida в студии швейцарско-немецкого художника Якоба Вильгельма Хюбера (1787–1871), который использовал camara lucida. Также он работал с акварелью. Он сотрудничал с Кучиниелло и Бьянки в пейзажах, собранных в книге под названием Viaggio pittorico nel Regno delle Due Sicilie (Живописное путешествие по Королевству Обеих Сицилий). Гиганте подружился с Сильвестром Щедриным, и через него также получил заказы от русской аристократии. Как и Питлоо до него, Гиганте был назначен руководителем дизайна в Неаполитанской академии. Джузеппе и Филиппо Палицци (1818–1899) некоторое время были учениками Гиганте, но вскоре попали под влияние школы Барбизон , которая, в свою очередь, повлияла на Доменико Морелли [6]
Ссылки [ править ]
- ^ Важные работы на бумаге: Ведуте из Неаполитанского королевства XVIII и XIX веков , каталог под редакцией Эрманно Беллуччи при редакционной поддержке Милены Нальди, BNB Art Consulting]
- Перейти ↑ Napier, Lord Francis (1855).Заметки о современной живописи в Неаполе.. Вест-Стрэнд, Лондон: Джон В. Паркер и сын.
Сан-Карло алл'Арена.
- ^ Художники и живопись девятнадцатого века: Словарь Джеральдин Норман Страница 169.
- ^ Обзор школы Posillipo ,
- ^ Вход Корреале Музей на Джачинто Гиганте
- ^ Лаура Casone, Палиая , онлайнкаталог Artgate архивация 2012-04-02 в Wayback Machine по Фондациону Cariplo , 2010, CC BY-SA.
