Клод Лоррен

Клод Лоррен
Автопортрет Клода Лоррена
Родившийся	Клод Гелле 1600 или 1604/5 Шамань , герцогство Лотарингия
Умер	21 ноября или 23 ноября 1682 г. (77/78 лет или 82 года) Рим, Папская область
Известен	Картина
Движение	Барокко

Клод Лоррен ( французский:  [klod lɔ.ʁɛ̃] ; урожденный Клод Gellée [ʒəle] ,по-французскиназываемый le Lorrain ; традиционно просто Клод по-английски; c. 1600-23 ноября 1682) был французским живописцем, рисовальщиком и офортом эпохи барокко . Он провел большую часть своей жизни в Италии и является одним из первых значительных художников, помимо своих современников в живописи Золотого века Голландии , которые сосредоточились на пейзажной живописи . Его пейзажи, как правилопревращаются в более престижный жанр в истории картин добавления нескольких небольших фигур,правилопредставляющие сцены из Библии или античной мифологии .

К концу 1630-х годов он стал ведущим пейзажистом Италии и получал большие гонорары за свои работы. Его пейзажи постепенно становились больше, но с меньшим количеством фигур, более тщательно нарисованными и более низкими темпами. ^[1] Обычно он не был новатором в пейзажной живописи, за исключением введения Солнца во многие картины, что раньше было редкостью. Сейчас его считают французским художником, но он родился в независимом герцогстве Лотарингия , ^[2] и почти все его картины были написаны в Италии; до конца 19 века он считался художником «римской школы». ^[1]Его покровителями также были в основном итальянцы, но после его смерти он стал очень популярен среди английских коллекционеров, и в Великобритании сохраняется большая часть его работ. ^[3]

Морской порт на закате (1639 г.), Лувр

Он был плодовитым автором рисунков пером и очень часто монохромной акварельной «стирки», обычно коричневой, но иногда и серой. Иногда для подрисовки используется мел, также можно использовать белое выделение в различных средах, гораздо реже других цветов, например, розового. Они делятся на три довольно разные группы. Во-первых, это большое количество зарисовок, в основном пейзажей, и, видимо, очень часто делается прямо на месте; они вызывали большое восхищение и оказали влияние на других художников. Затем идут этюды для картин различной степени отделки, многие из которых явно выполнены до или во время процесса рисования, а другие, возможно, после этого. ^[4] Так было и с последней группой, 195 рисунков, на которых записаны законченные картины, собранные в егоLiber Veritatis (сейчас находится в Британском музее ). ^[5] Он создал более 40 офортов, часто упрощенных версий картин, в основном до 1642 года. Они служили для него различным целям, но теперь считаются гораздо менее важными, чем его рисунки. ^[6] В начале своей карьеры он писал фрески, которые сыграли важную роль в создании его репутации, но сейчас почти все они утеряны.

Биография [ править ]

Самые ранние биографии Клода находятся в « Немецкой академии» Иоахима фон Сандрарта (1675 г.) и в « Известиях о профессоре Чимабуэ в ква» (1682–1728 гг. ) Филиппо Балдинуччи . И Сандрарт, и Балдинуччи знали художника лично, но с разницей в 50 лет, соответственно, в начале его карьеры и незадолго до его смерти. Сандрарт хорошо его знал и какое-то время жил с ним, в то время как Балдинуччи, вероятно, не был с ним близок и получил большую часть своей информации от племянника Клода, который жил с художником. ^[7]

Год рождения Клода - 1600, но современные источники указывают на более позднюю дату, около 1604 или 1605 года. ^[8] Он родился в небольшой деревне Шамань , Вогезы , в то время входившей в состав герцогства Лотарингия . Он был третьим из пяти сыновей Жана Желе и Анны Падоз.

По словам Балдинуччи, оба родителя Клода умерли, когда ему было двенадцать лет, а затем он жил во Фрайбурге со старшим братом (Жан Гелле). Жан был художником по инкрустации и обучал Клода азам рисования. Затем Клод отправился в Италию, сначала работая на Гоффредо Вальса  [ фр ] в Неаполе , а затем присоединился к мастерской Агостино Тасси в Риме.

Отчет Сандрарта о ранних годах Клода, однако, совершенно иной, и современные ученые обычно предпочитают это или пытаются объединить два. По словам Сандрарта, Клод плохо учился в деревенской школе и поступил в ученики к кондитеру. С компанией поваров и пекарей (Лоррейн имела высокую репутацию кондитерской ) Клод отправился в Рим и в конечном итоге был нанят в качестве слуги и повара Тасси, который в какой-то момент превратил его в ученика и научил рисовать и рисовать. И Вальс, и Тасси были пейзажистами, первый из них был очень малоизвестным и создавал небольшие работы, в то время как у Тасси (наиболее известного как насильник Артемизии Джентилески ) была большая мастерская, специализирующаяся на схемах фресок во дворцах. ^[9]

Хотя подробности жизни Клода до 1620-х годов остаются неясными, большинство современных ученых сходятся во мнении, что он был учеником Уолса около 1620–1622 годов и Тасси примерно с 1622/23 года по 1625 год. Наконец, Балдинуччи сообщает, что в 1625 году Клод предпринял обратное путешествие. в Лотарингию, чтобы тренироваться у Клода Деруэ , работая над фоном потерянной схемы фресок, но покинул свою студию сравнительно скоро, в 1626 или 1627 году. Он вернулся в Рим и поселился в доме на Виа Маргутта, недалеко от Испанской лестницы и Триниты. деи Монти , оставшийся в этом районе до конца своей жизни. ^[10]

Во время своих путешествий Клод ненадолго останавливался в Марселе , Генуе и Венеции , а также имел возможность изучать природу Франции, Италии и Баварии . Сандрарт познакомился с Клодом в конце 1620-х годов и сообщил, что к тому времени художник имел привычку делать наброски на открытом воздухе, особенно на рассвете и в сумерках, делая этюды маслом на месте. Первая датированная картина Клода « Пейзаж со скотом и крестьянами» ( Художественный музей Филадельфии ) 1629 г. ^[11]уже показывает хорошо проработанный стиль и технику. В следующие несколько лет его репутация неуклонно росла, о чем свидетельствовали заказы французского посла в Риме (1633 г.) и короля Испании (1634–1635 гг.). Балдинуччи сообщил, что особенно важный заказ поступил от кардинала Бентивольо , который был впечатлен двумя пейзажами, написанными для него Клодом, и рекомендовал художника Папе Урбану VIII . ^[12] Четыре картины были написаны для Папы в 1635–1638 годах, две большие и две маленькие на меди. ^[13]

С этого момента репутация Клода была обеспечена. Он продолжал выполнять множество важных заказов, как итальянских, так и международных. Примерно в 1636 году он начал каталогизировать свои работы, делая рисунки ручкой и мытьем почти всех своих картин по мере их завершения, хотя и не всегда в различных версиях, и на обратной стороне большинства рисунков он писал имя покупателя, не всегда достаточно четко, чтобы идентифицировать их сейчас. Этот том Клод назвал Liber Veritatis (Книга Истины). ^[5]

В 1650 году Клод переехал в соседний дом на Виа Паолина (ныне Виа дель Бабуино), где и жил до своей смерти. Художник так и не женился, но в 1658 году усыновил ребенка-сироту Аньезе; она вполне могла быть собственной дочерью Клода с одноименной служанкой. Сыновья братьев Клода присоединились к дому в 1662 году (Жан, сын Дени Гелле) и около 1680 года (Джозеф, сын Мельхиора Гелле). ^[10] В 1663 году Клод, который сильно страдал от подагры , ^[14] серьезно заболел, его состояние стало настолько серьезным, что он составил завещание, но ему удалось выздороветь. После 1670 года он писал меньше, но работы, завершенные после этой даты, включают такие важные картины, как « Вид на побережье с Персеем» и «Происхождение кораллов».(1674), написанная для знаменитого коллекционера кардинала Камилло Массимо , ^[15] и Асканий, стреляющий в оленя Сильвии , последней картины Клода, заказанной принцем Лоренцо Онофрио Колонна , его самым важным покровителем в последние годы. ^[16] Художник умер в своем доме 23 ноября 1682 года. Первоначально он был похоронен в Тринита-дей-Монти, но его останки были перенесены в 1840 году в Сан-Луиджи-деи-Франсези . ^[10]

На момент смерти ему принадлежало всего четыре картины, но большинство рисунков. Помимо Liber Veritatis, многие из них были в переплетенных томах, в описи упоминалось 12 переплетенных книг и большой «ящик» или папка отдельных листов. Его наследникам было оставлено пять или шесть больших томов в переплете, включая Tivoli Book , Campagna Book , Early Sketchbook и «альбом животных», которые теперь разбиты и рассредоточены, хотя, поскольку листы были пронумерованы, их содержание было в значительной степени реконструировано учеными . ^[17]

Стиль и предметы [ править ]

Влияния [ править ]

Выбор Клода как стиля, так и сюжета вырос из традиции пейзажной живописи в Италии, в основном в Риме, во главе с северными художниками, обученными в стиле северного маньеризма . Маттис Брил прибыл в Рим из Антверпена около 1575 года, и вскоре к нему присоединился его брат Пол . Оба специализировались на пейзажах, изначально использовавшихся в качестве фона на больших фресках , - по-видимому, маршрут, по которому Лоррен также пошел несколько десятилетий спустя. Маттиж умер в 33 года, но Пол оставался активным в Риме до прибытия туда Клода, хотя ни о каких встречах между ними не было зарегистрировано. Ганс Роттенхаммер и Адам Эльшаймер были и другие северные пейзажисты, связанные с Брилем, который давно покинул Рим.

Эти художники представили жанр небольших картин кабинета , часто на меди, где фигуры преобладали в их пейзажном окружении, которое очень часто было густым лесом, расположенным недалеко от фигур на переднем плане. Поль Брил начал рисовать более крупные картины, где размер и баланс между элементами и типом используемого пейзажа ближе к будущим работам Клода, с обширным открытым видом за большей частью изображения.

Наряду с другими художниками семнадцатого века, работавшими в Риме, Клод также находился под влиянием нового интереса к жанру пейзажа, который возник в середине-конце шестнадцатого века в Венето; начиная с венецианского художника Доменико Кампаньолы и голландского художника, проживающего в Падуе и Венеции, Ламберта Сюстриса . Интерес к пейзажу впервые проявился в Риме в творчестве их ученика из Брешиа Джироламо Муциано , получившего прозвище в городе Il giovane dei paesi (молодой человек-пейзажист). ^[18] После интеграции этой традиции с другими северными источниками, болонские художники, такие как ДоменикиноЖивший в Риме с 1602 года, написал ряд сюжетов «Пейзаж с ...», взятых из мифологии, религии и литературы, а также жанровые сцены. Обычно у них есть открытая панорама в одной части композиции, а также крутой холм в другой. Даже когда действие между несколькими маленькими фигурками носит бурный характер, пейзаж производит впечатление безмятежности. Композиции тщательно продуманы и сбалансированы и ждут от Клода. « Пейзаж с бегством в Египет » Аннибале Карраччи (около 1604 г.) - один из лучших итальянских пейзажей начала века ^[19], но, возможно, скорее предшественник Пуссена, чем Клода.

Ранние работы [ править ]

Самые ранние картины Клода основаны на обеих этих группах, в большинстве своем они меньше, чем более поздние. Агостино Тасси, возможно, был учеником Поля Бриля, и его влияние особенно заметно в ранних работах Клода, в большем размере, в то время как некоторые небольшие работы примерно 1631 года напоминают Эльшаймера. ^[11] Первоначально Клод часто использовал больше фигур, чем было типично для его предшественников, несмотря на то, что его рисунок фигуры был общепризнан как «заведомо слабый», как выразился Роджер Фрай . ^[20]

Чаще, чем позже, фигуры были всего лишь жанровыми кадрами : пастухи, путешественники и моряки в зависимости от сцены. В начале 1630 - х годов появляются первые религиозные и мифологические сюжеты, с Бегство в Египет , вероятно , 1631, ^[21] и Суд Париса , ^[22] оба очень общие предметы в «Пейзаж с ..» жанр. В паре с последним есть очень ранняя сцена в гавани, уже с высокими классическими зданиями, тип композиции, которую Клод использовал до конца своей карьеры. ^[23]

Фигуры и другие не пейзажные элементы [ править ]

Фигуры [ править ]

Хотя практически на каждой картине есть фигуры, пусть даже пастухи, их слабость всегда признавалась, не в последнюю очередь самим Клодом; По словам Балдинуччи, он шутил, что брал деньги за свои пейзажи, а цифры давал бесплатно. По словам Сандрарта, он приложил значительные усилия для улучшения, но безуспешно; несомненно, среди его рисунков есть многочисленные этюды, как правило, для групп фигур. Часто думали, что он передавал фигуры из одних работ другим, чтобы они рисовали, но сейчас все согласны с тем, что таких случаев немного. Балдинуччи упоминает в этом контексте Филиппо Лаури , но он родился только в 1623 году и мог заниматься подобной работой в лучшем случае только с 1640-х годов. ^[24] Всадник в маломПейзаж с воображаемым видом Тиволи в галерее Курто в Лондоне, LV 67 и датированный 1642 годом, - одна из последних его фигур, носивших современную одежду. После этого все они носили «пастырское платье» или идею древнего платья 17-го века. ^[25]

В последние годы его фигуры имеют тенденцию становиться все более вытянутыми, и этот процесс доведен до крайности в его последней картине « Асканий, стреляющий в оленя Сильвии» , о которой даже ее владелец, Музей Ашмола , говорит: «Охотники невероятно вытянуты - Асканий , в частности, абсурдно перегружен ". ^[26] Кулон « Вид Карфагена с Дидоной и Энеем» (1676, Кунстхалле, Гамбург ) имеет почти такие же экстремальные фигуры. В середине 20-го века мода на медицинскую диагностику через искусство предполагала, что Клод разработал оптическое состояние, объясняющее такие эффекты, но это было отвергнуто как врачами, так и критиками.

Архитектура [ править ]

Клод очень редко рисовал топографические сцены, показывающие, что римская архитектура эпохи Возрождения и барокко все еще создавалась при его жизни, но часто заимствовал из нее для создания воображаемых зданий. Большинство зданий на переднем плане его картин представляют собой величественные воображаемые храмы и дворцы в общем классическом стиле, но без попытки археологической строгости, наблюдаемой в эквивалентах Пуссена. Элементы заимствованы и переработаны из реальных зданий, как древних, так и современных, и при отсутствии достаточных знаний о том, как выглядел фасад древнего дворца, его дворцы больше напоминают римские дворцы позднего Возрождения, в которых жили многие из его клиентов. менее четко видны, например, башни, которые часто появляются над деревьями на его фоне,часто больше похожи на местные и средневековые здания, которые он видел в Риме.

Одним из примеров полутопографической картины с «современными» зданиями (таких рисунков гораздо больше) ^[27] является «Вид на Рим» (1632, NG 1319), который, кажется, представляет вид с крыши дома Клода, в том числе его приходская церковь и место захоронения Санта-Тринита-дель-Монте, а также другие здания, такие как Квиринальский дворец . Этот вид занимает левую часть картины, но справа, за группой жанровых фигур в современной одежде (уникально для Клода, они представляют сцену проституции в традиции голландской веселой компании ), находится статуя Аполлон и портик римского храма , оба из которых либо полностью вымышлены, либо, по крайней мере, размещены не на своих реальных местах.^[28]

В типичном морском порту в Национальной галерее (1644, NG5) фасад дворца, расширяющийся на воротах, построенных около 1570 года между садами Фарнезе и Римским форумом, находится рядом с аркой Тита , здесь, очевидно, является частью другого дворца. ^[29] За этим Клод повторяет дворец, который он использовал раньше, который заимствован из нескольких зданий в Риме и его окрестностях, в том числе Вилла Фарнезина и Палаццо Сенаторио . ^[30] Бессмысленно спрашивать, как Асканий находит в Лациуме большой каменный храм в полностью развитом коринфском ордене., который, очевидно, рушился в течение нескольких веков.

Доставка [ править ]

Отсутствие интереса Клода к избеганию анахронизма, возможно, наиболее ярко проявляется в кораблях в его сценах в гавани. Независимо от того, являются ли предмет и одежда фигур современными, мифологическими, римскими или средневековыми, большие корабли обычно являются одними и теми же современными торговыми судами. Видны несколько больших гребных галер, как в « Пейзаже с прибытием Энея перед городом Паллантеум» (один из «Альтьери Клодов», аббатство Англси ), где в тексте Вергилия указываются галеры. ^[31] Корабли на заднем плане, скорее всего, будут пытаться отразить древнюю обстановку; в лондонском морском порту во время посадки царицы Савской (1648, NG 14) корабль в центре композиции - современный, другие - в меньшей степени.^[32]

Критическая оценка и наследие [ править ]

Как видно из его картины «Посадка царицы Савской» , Клод был новатором, включив в свои картины само Солнце как источник света. ^[33]

В Риме, Бриль , Джироламо Музиано и Цуккаро и позже Эльсхаймера , Аннибале Карраччи и Доминикино сделал пейзаж перспективы главенствующим в некоторых из своих рисунков и картин (а также да Винчи в своих личных рисунков [1] или Бальдассаре Перуцци в его декоративных фрески ведуте ); но можно было бы возразить, что только после поколения Клода пейзаж полностью отражал эстетическую точку зрения, которая считалась полностью автономной по своей моральной цели в культурном мире Рима.

В этом вопросе важности пейзажа Клод был прозорливым. Живя в доромантическую эпоху, он не изображал те необитаемые панорамы, которые нужно было уважать в последующие века, например, с Сальваторе Розой . Он нарисовал пасторальный мир полей и долин недалеко от замков и городов. Если представлен горизонт океана, то это из обстановки загруженного порта. Возможно, чтобы удовлетворить потребность публики в картинах на благородные темы, его картины включают в себя полубогов, героев и святых, хотя его многочисленные рисунки и альбомы для рисования доказывают, что его больше интересовала сценография .

Клода Лоррена описывали как доброго и трудолюбивого по отношению к своим ученикам; остро наблюдательный, но неграмотный человек до самой смерти.

Джон Констебль описал Клода как «самого совершенного художника-пейзажиста, которого когда-либо видел мир», и заявил, что в пейзаже Клода «все прекрасно - все любезно - все приятное и спокойное; спокойный солнечный свет сердца». ^[34]

Клод Гласс [ править ]

Claude стекло , названный в честь Лоррена в Англии , хотя нет никаких признаков того, что он используется или не знает об этом или что - нибудь подобное, дал в рамке и затемнены отражением реальной точки зрения, которая должна помочь художникам создавать произведения искусства , подобные ему , и туристов, чтобы приспособить виды к формуле Клавдиева. Уильям Гилпин , изобретатель живописного идеала, выступал за использование стекла Клода, говоря: «они придают объекту природы мягкий, мягкий оттенок, как окраска этого Мастера».

Очки Клода широко использовали туристы и артисты-любители, которые быстро стали объектом сатиры. Хью Сайкс Дэвис наблюдал, как они отвернулись от объекта, который они хотели нарисовать, комментируя: «Это очень типично для их отношения к Природе, что такое положение желательно». ^[35]

Избранные произведения [ править ]

• Пейзаж с купцами (Кораблекрушение) (1630 г.) - Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
• Бегство в Египет (1635) холст, масло. Художественный музей Индианаполиса
• Пейзаж с козопасом (1636) - Национальная галерея, Лондон
• Форд (1636) - Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Порт с виллой Медичи (1637 г.) - Галерея дельи Уффици , Флоренция
• Находка Моисея (1638) - холст, масло, 209 х 138 см, Музей Прадо, Мадрид
• Пасторальный пейзаж , (1638) - Институт искусств Миннеаполиса
• Морской порт (1639) - Национальная галерея , Лондон
• Морской порт на закате (Одиссей) (1639) - Холст, масло, 119 x 150 см, Лувр , Париж
• Деревенский праздник , (1639) - Холст, масло, 103 x 135 см, Лувр , Париж
• Вид на Кампанью (ок. 1639) - холст, масло, 101,6 x 135,9 см, Королевские коллекции
• Посадка святой Паулы Романа в Остии (1639 г.) - холст, масло, 211 х 145 см, Музей Прадо , Мадрид
• Посадка Святой Урсулы (1641 г.) - Национальная галерея , Лондон
• Высадка Клеопатры в Тарсе (1642 г.) - холст, масло, Лувр , Париж.
• Высадка Клеопатры в Тарсе (1642–43) - холст, масло, 119 x 170 см, Лувр , Париж.
• Троянские женщины поджигают свой флот (ок. 1643) - холст, масло. Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Ручей и два моста - холст, масло, 74 х 58 см,
• Путешествие Иакова
• Визит ангела
• Вид на церковь Санта-Тринита-дей-Монти - рисунок, Эрмитаж , Санкт-Петербург
• Морской порт с замком - Галерея искусств Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия
• Вид на Тиволи на закате (1644 г.) - Художественный музей Сан-Франциско
• Меркурий, похищающий быков Аполлона (1645) - холст, масло, 55 x 45 см, Galleria Doria-Pamphilj , Рим
• Пейзаж с Цефалом и Прокрисом, воссоединенными Дианой (1645) - холст, масло, 102 x 132 см, Национальная галерея , Лондон
• Суд Парижа (1645–46) - Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия
• Восход солнца (1646–47) - Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Посадка царицы Савской (1648 г.) - Национальная галерея, Лондон
• Брак Исаака и Ревекки (1648) - Национальная галерея, Лондон
• Пейзаж с Парижем и Эноном (1648) - Холст, масло, 119 x 150 см, Лувр , Париж
• Пейзаж с танцующими фигурами (Мельница) (1648) - холст, масло, 150,6 x 197,8 см, Galleria Doria-Pamphili, Рим
• View of La Crescenza (1648–1650) - Холст, масло, 38,7 x 58,1 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк
• Пейзаж с Аполлоном и кумской Сивиллой (ок. 1650 г.) - холст, масло, 99,5 x 125 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
• Отдых на пути в Египет (1651 или 1661) - холст, масло, 113 x 157 см, Эрмитаж , Санкт-Петербург
• Пейзаж с Меркурием и Баттом (1654 г.) - холст, масло, 74 x 98 см, швейцарское частное собрание
• Пейзаж с Агарь и Ангелом (1654) - Холст, Масло, 54,5 x 76 см, Публичная картинная галерея Данидина, Данидин
• Пейзаж с Ацисом и Галатеей (1657 г.) - Холст, масло, 100 x 135 см, Gemäldegalerie, Дрезден
• Пейзаж с Аполлоном и Меркурием (1660) - Холст, Масло, 74,5 x 110,5 см, Коллекция Уоллеса, Лондон
• Пейзаж с танцем (Свадьба Исаака и Ребекки (1663) - Рисунок [2]
• Отец Психеи, приносящий жертвы в храме Аполлона (1663 г.) - холст, масло, 5'9 "x 7'5", одно из аббатства Altieri Claudes Anglesey , Великобритания
• Пейзаж с Психеей у дворца Купидона (1664) - холст, масло, Национальная галерея, Лондон
• Береговая сцена с похищением Европы (1667) - холст, масло, 134,6 x 101,6 см, Королевская коллекция, Лондон
• Изгнание Агари (1668) - холст, масло, 107 х 140 см, Старая пинакотека, Мюнхен
• Пейзаж с Иаковом, борющимся с ангелом или ночью (1672) Холст, масло, Эрмитаж , Санкт-Петербург, Россия
• Морской порт (1674 г.) - Холст, масло, 72 x 96 см, Старая пинакотека, Мюнхен
• Посадка Энея (1675 г.) - Холст, масло 5'9 "x 7'5", один из аббатств Клода Альтиери Англси , Великобритания
• Аполлон и музы на горе Геликон (1680) - холст, масло 99,7 x 136,5 см, Музей изящных искусств, Бостон ( 12.1050 )
• Асканий, стреляющий в оленя Сильвии (1682) - Ашмоловский музей , Оксфорд.
• Вид на морской порт - Библиотека Хантингтона , Сан-Марино, Калифорния
• Пейзаж с Меркурием, Аргусом и Ло (1662 г.) - офорт на бумаге, Музей изящных искусств Юты

См. Также [ править ]

• Claude Glass - Черное зеркало

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Блант, Энтони , Искусство и архитектура во Франции, 1500–1700 , 2-е изд. 1957, Пингвин
• Кларк, Кеннет , Пейзаж в искусство , 1949, ссылка на страницу изд. Penguin. 1961 г.
• Фрай, Роджер , видение и дизайн , издание 1981 г. (первоначально 1920 г.), Oxford University Press, ISBN 019281317X 
• Китсон, Майкл (1969), Искусство Клода Лоррена (каталог выставки), 1969, Совет по делам искусств Великобритании
• Соннабенд, Мартин и Уайтли, Джон, с Рюмелином, Кристианом. 2011. Клод Лоррен: Очарованный пейзаж . Фарнем: Лунд Хамфрис; совместно с Эшмоловским музеем в Оксфорде.
• Штейн, Перрен, французские рисунки: от Клуэ до Сёра (каталог выставки), 2005, British Museum Press, ISBN 9780714126401 
• Вино, Хамфри (1994), Клод: Поэтический пейзаж (каталог выставки), 1994, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857090462 
• Вино, Хамфри (2001), Каталоги Национальной галереи (новая серия): Французские картины семнадцатого века , 2001, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X 
•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в открытом доступе :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Клод Лотарингский ». Encyclopdia Britannica . 6 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кьярини, Марко. 1968. Клод Лоррен - Избранные рисунки . Издательство Пенсильванского государственного университета.
• Китсон, Майкл . 1978. Клод Лоррен, "Liber Veritatis" . Публикации Британского музея, Лондон.
• Лагерлёф, Маргарета Россхольм. 1990. Идеальный пейзаж: Аннибале Карраччи, Николя Пуссен и Клод Лоррен . Нью-Хейвен, издательство Йельского университета
• Mannocci, Lino . 1988, Офорты Клода Лоррена . Издательство Йельского университета
• Рэнд, Ричард, Клод Лоррен: Художник как рисовальщик (выставка из Британского музея), Yale University Press, 2007
• Рётлисбергер, Марсель, Клод Лоррен: Картины , Художественные книги Hawker, 1979
• Рассел, Х. Дайан. 1982. Клод Лоррен, 1600–1682 (выставка NGA). Нью-Йорк, Джордж Бразиллер.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Клодом Лорреном на Викискладе?

• 68 картин или после Клода Лоррена на Art UK сайте
• Биография, контекст и произведения Клода
• Национальная галерея
• Интернет-галерея искусства
• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Клод де Лоррен»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Выставка Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк 2007, Клод Лоррен: Художник как рисовальщик
• Artcyclopedia, Клод Лоррен, Картины в музеях и общественных художественных галереях по всему миру
• Фотографическое агентство Реюньона национальных музеев и Большого дворца Елисейских полей
• Работы Клода Лоррена или о нем в Internet Archive