Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Второй Империи (архитектура) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Опера Гарнье (1862-1875)

Стиль Наполеона III , также известный как стиль Второй империи , был очень эклектичным стилем архитектуры и декоративного искусства , в котором использовались элементы многих разных исторических стилей, а также новаторски использовались современные материалы, такие как железные каркасы и стеклянные световые люки. Он процветал во время правления императора Наполеона III во Франции (1852–1871) и оказал важное влияние на архитектуру и декор в остальной Европе и Соединенных Штатах. Основные примеры этого стиля включают Парижскую оперу Гарнье (1862–1871) Шарля Гарнье , Национальную библиотеку Франции ,Церковь Святого Августина (1860–1871) и Южный зал (1873) в Калифорнийском университете в Беркли . Архитектурный стиль был тесно связан с реконструкцией Парижа Османом во времена Второй Империи; Новые здания, такие как Опера, были задуманы как центральные точки новых бульваров.

Характеристики [ править ]

Потолок Большого салона Оперы Гарнье (1862–1875 гг.)

Стиль Наполеона III или Второй ампир черпал вдохновение из нескольких разных периодов и стилей, которые часто сочетались вместе в одном здании или интерьере. Интерьер Оперы Гарнье от Шарля Гарнье в сочетании архитектурные элементы французского Возрождения , Палладио архитектуры и французского барокко , и сумел дать ему согласованности и гармонии. «Львиные ворота» Луврского дворца, созданные Гектором Лефуэлем - это версия французской архитектуры эпохи Возрождения в стиле Луи-Наполеона; Немногие посетители Лувра понимают, что это пристройка 19 века к зданию. [1]

Еще одна особенность стиля Наполеона III - адаптация дизайна здания к его функциям и характеристикам используемого материала. Примеры включают в себя железнодорожный вокзал Гар дю Нор Жака Игнаса Хитторфа , церковь Святого Августина Виктора Бальтара и, в частности, конструкции рынка Ле Аль и читальный зал Национальной библиотеки в Париже, выполненные Виктором. Балтард . [2]

Основным принципом внутренней отделки Наполеона III было не оставлять места без отделки. Другим принципом была полихромия , обилие цвета, полученное с помощью цветного мрамора, малахита , оникса , порфира , мозаики и бронзы, покрытой серебром или золотом. Деревянные панели часто инкрустировали редкими и экзотическими породами дерева или затемняли, чтобы напоминать черное дерево . [3] Для фасада Оперы Гарнье использовалось семнадцать различных цветных материалов, в том числе мрамор, камни и бронза. [4]

Архитектура [ править ]

Дополнительная информация: Архитектура Второй Империи в Европе
Дополнительная информация: Архитектура Второй Империи в Соединенных Штатах и ​​Канаде

  • Palais Garnier в Париже

  • Грандиозная лестница Парижской оперы , спроектированная Шарлем Гарнье в стиле, который он назвал просто «Наполеон III».

  • Интерьер одного из гигантских стеклянных и железных павильонов Les Halles, спроектированный Виктором Бальтаром (1853–1870)

  • Читальный зал Национальной библиотеки Франции на территории Ришелье (1854–1875 гг.) Был спроектирован Анри Лабрустом.

  • Церковь Святого Августина (1860-1871), спроектированный архитектором Виктором Baltard , был революционный каркас железный, но эклектичное нео-ренессанса внешность

  • Гар - дю - Нор , разработан , чтобы быть одним из новых шлюзов в Париж, с рамки железа в сочетании с аллегорическими статуями французских городов

  • Главное здание подготовки к колледжу Святого Игнатиуса в Чикаго, штат Иллинойс (спроектированное канадским архитектором Туссеном Менаром), является классическим образцом этого стиля. Это одно из пяти сохранившихся общественных зданий в Чикаго, построенных до Великого пожара 1871 года.

Вторая империя - архитектурный стиль, наиболее популярный во второй половине 19 века и в начале 20 века. Он был назван так в честь архитектурных элементов, модных в эпоху Второй Французской империи . [5] По мере того, как стиль Второй Империи развивался из оснований эпохи Возрождения 17-го века, он приобрел смесь более ранних европейских стилей, в первую очередь барокко, часто сочетающегося с мансардными крышами и / или низкими квадратными куполами. [6]

Стиль быстро распространился и превратился в архитектуру возрождения барокко по всей Европе и через Атлантику. Возможность супер-масштабирования позволила широко использовать его при проектировании муниципальных и корпоративных зданий. В Соединенных Штатах, где одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Альфред Б. Мюлетт , здания в этом стиле часто были ближе к своим корням 17-го века, чем образцы стиля, найденного в Европе. [7]

Доминирующим архитектурным стилем Второй империи была эклектика , в значительной степени опирающаяся на готический стиль , стиль Возрождения и стили, доминировавшие во время правления Людовика XV и Людовика XVI . Этот стиль был описан Эмилем Золя , не поклонником Империи, как «богатое незаконнорожденное дитя всех стилей». [8] Лучшим примером была Опера Гарнье , строительство которой началось в 1862 году, но строительство не закончилось до 1875 года. Архитектором был Шарль Гарнье.(1825–1898), который выиграл конкурс на дизайн, когда ему было всего тридцать семь лет. Когда императрица Евгения спросила, как называется здание, он ответил просто: «Наполеон III». В то время это был самый большой оперный театр в мире, но большая часть внутреннего пространства была посвящена чисто декоративным помещениям: парадные лестницы, огромные холлы для прогулок и большие личные ложи . Другой пример - мэрия 1-го округа Парижа, построенная в 1855–1861 годах в неоготическом стиле архитектором Жаком Игнасом Хитторффом (1792–1867). [9]

Промышленная революция начинает требовать нового типа архитектуры: больше, сильнее и менее дорогой. Новая эра железных дорог и вызванный ею огромный рост путешествий потребовали новых вокзалов, больших отелей, выставочных залов и универмагов в Париже. Хотя внешний вид большинства монументальных зданий Второй Империи обычно оставался эклектичным, внутри происходила революция; Основываясь на модели Хрустального дворца в Лондоне (1851 г.), парижские архитекторы начали использовать в своих зданиях чугунные рамы и стены из стекла. [10]

Наиболее ярко железо и стекло использовались на новом центральном рынке Парижа Les Halles (1853–1870), ансамбле огромных железных и стеклянных павильонов, спроектированных Виктором Балтардом (1805–1874) и Феликсом-Эммануэлем Калле (1792–1792). 1854 г.). Жак-Игнас Хитторфф также широко использовал железо и стекло в интерьере нового железнодорожного вокзала Гар дю Нор (1842–1865), хотя фасад был совершенно неоклассическим , украшенный классическими статуями, представляющими города, обслуживаемые железной дорогой. Baltard также использовал стальной каркас при строительстве самой большой новой церкви, построенной в Париже во времена Империи, церкви Святого Августина.(1860–1871). Хотя конструкция поддерживалась чугунными колоннами, фасад был эклектичным. Анри Лабруст (1801–1875) также использовал железо и стекло для создания драматического подобного собору читального зала Национальной библиотеки на территории Ришелье (1854–1875). [11]

Вторая империя также увидела завершение или реставрацию нескольких архитектурных сокровищ: наконец были завершены крылья Лувра , знаменитые витражи и структура Сент-Шапель были восстановлены Эженом Виолле-ле-Дюк , а собор Нотр-Дам подвергся обширной реставрации. В частности, в случае Лувра реставрации были иногда более образными, чем историческими.

Религиозная архитектура [ править ]

  • Церковь Сен-Жан-Батист-де-Бельвиль в неоготическом стиле работы Жана-Батиста Ласса (1854–1859 гг.)

  • Интерьер Сен-Огюстен; с крышей, поддерживаемой тонкими железными колоннами (1860–71)

  • Церковь Сен-Пьер-де-Монруж (14 округ) - Жозеф Огюст Эмиль Водремер (1863–1870)

  • Церковь Сен-Амбруаз (11-й округ) - Теодор Баллю (1863–1868)

  • Марсельский собор - Леон Водойе и Анри-Жак Эсперандье (1852–96)

  • Западный фасад собора Клермон-Ферран работы Эжена Виолле-ле-Дюк (1866–1884 гг.)

Во времена Второй империи, особенно под влиянием архитектора и историка Эжена Виолле-ле-Дюк , французская религиозная архитектура окончательно отошла от неоклассического стиля, который доминировал в церковной архитектуре Парижа с 18 века. Неоготика и другие исторические стили начали строиться, особенно в восьми новых округах, расположенных дальше от центра, добавленных Наполеоном III в 1860 году. Первой неоготической церковью была базилика Сент-Клотильд , основанная Кристианом Гау в 1841 году и закончил Теодор Баллюв 1857 году. Во времена Второй Империи архитекторы начали использовать металлические рамы в сочетании с готическим стилем: Eglise Saint-Laurent, церковь 15-го века, перестроенная в неоготическом стиле Симоном-Клодом-Константом Дюфе (1862–1865), Сен-Эжен-Сент-Сесиль Луи-Огюста Буало и Адриана-Луи Люссона (1854–55) и Сен-Жан-Батист де Бельвиль Жан-Батиста Лассю (1854–59). Самой большой новой церковью, построенной в Париже во времена Второй империи, была церковь Святого Августина (1860–1871 гг.) Виктора Бальтара , проектировщика металлических павильонов на рынке Ле-Аль . Хотя фасад был эклектичным, внутренняя структура была современной, поддерживаемой тонкими чугунными колоннами. [12]

Не все церкви при Наполеоне III были построены в готическом стиле. Марсельский собор , построенный с 1852 по 1896 год, был спроектирован в стиле византийского возрождения с 1852 по 1896 год, в основном Леон Водойе и Анри-Жак Эсперандье .

Лувр [ править ]

  • Южный фасад Pavillon de Flore - Гектор Лефюэль (1864–1868)

  • Западный фасад Pavillon de l'Horloge Лувра - Гектор Лефюэль

  • Ворота Лувра - Гектор Лефюэль (1861 г.)

  • Большой салон апартаментов Наполеона III в Лувре

  • Большой салон Наполеона III в Лувре.

  • Лувр из сюиты Наполеона III.

  • Столовая апартаментов Наполеона III в Лувре

Многие проекты Наполеона III включали завершение строительства дворца Лувр , который примыкал к его собственной резиденции во дворце Тюильри . Между 1864 и 1868 годами он поручил архитектору Гектору Лефюлю перестроить Павильон де Флор из Лувра эпохи Возрождения; Лефюэль добавил в павильон множество своих собственных украшений и идей, в том числе скульптуру Флоры работы Жана-Батиста Карпо . Он также добавил апартаменты для императрицы, видимые сегодня, и полностью перестроил Луврскую Порт-де-Львица в изящном и гармоничном, если не полностью историческом стиле. В этих воротах изначально была статуя Наполеона III над центральной аркой, которую убрали во время Третьей республики. [13]

Апартаменты императрицы Евгении находились в части Лувра, реконструированной Наполеоном III, и избежали разрушения во время Парижской Коммуны . Они долгое время находились в ведении Министерства финансов Франции, но были восстановлены в их первоначальном виде и представляют собой хорошую иллюстрацию стиля Наполеона III.

Внутренняя отделка и мебель [ править ]

  • Салон императрицы Евгении во дворце Тюильри

  • Комод в стиле Наполеона III с полихромным цветочным декором

  • Кресло для задушевных разговоров под названием le уверенно

  • "Скромный", стул на троих.

  • Crapaud кресло с бахромой скрывая ноги, из квартиры Виктора Гюго

Комфорт был главным приоритетом мебели Второй Империи. Стулья были искусно обиты бахромой, кисточками и дорогими тканями. Гобеленовая мебель была очень модной. Структура стульев и диванов обычно полностью скрывалась обивкой или украшалась медью, ракушкой или другими декоративными элементами. Новые и экзотические новые материалы, такие как бамбук , папье-маше и ротанг , были впервые использованы в европейской мебели наряду с полихромным деревом и деревом, окрашенным черным лаком . Мягкая пуф , или подножие, появились, наряду с углом диван и необычные стулья для интимных бесед между двумя людьми (Le уверенный ) или трех человек ( Le indiscret ). Crapaud (или жаба) кресло было низким, с толстым слоем мягкой спиной и руками, и бахромой , которая скрывала ножки стула.

Французское Возрождение и стиль Генриха II оказали популярное влияние на сундуки и шкафы, буфеты и верительные грамоты, которые были массивными и построены как небольшие соборы, украшенные колоннами, фронтонами, картушами , маскаронами , резными ангелами и химерами. Обычно их делали из ореха или дуба, а иногда и из более грубых пятен, чтобы напоминать черное дерево . [14]

Другим популярным влиянием был стиль Людовика XVI или французский неоклассицизм , который предпочитала императрица Евгения . Ее комнаты во дворце Тюильри и других местах были оформлены в этом стиле.

Урбанизм - реконструкция Парижа Османом [ править ]

  • Авеню де l'Opéra нарисованы Писсарро (1898).

  • Бульвар Османна с классическими жилыми домами в стиле Османа (1870 г.)

  • Фонтен Сен-Мишель с Габриел Дэвиауд (1856-61)

  • Мэрия 19-го округа Парижа, Габриэль Давиуд

  • Новая ратуша 1-го округа (1855–60) (слева) и новая колокольня (1862 г.), совпадающая с готической церковью Сен-Жермен-л'Оксерруа.

Стиль Наполеона III неотделим от реконструкции Парижа под руководством Жоржа-Эжена Османа , префекта Императора Сены между 1852 и 1870 годами. Здания реконструкции демонстрируют уникальность назначения и дизайна, последовательность городского планирования, что было необычно для этой эпохи. период. В этом стиле были построены многочисленные общественные здания: железнодорожные вокзалы, торговый суд и дворец Гарнье. Основные здания, включая Оперный театр и церковь Св. Августина, были спроектированы так, чтобы быть центральными точками новых проспектов и быть видимыми с большого расстояния.

Наполеон III также построил монументальные фонтаны, чтобы украсить сердце города; его парижский городской архитектор Габриэль Давиуд спроектировал полихромный фонтан Сен-Мишель (официально Фонтен де ла Пэ) в начале нового бульвара Османа Сен-Мишель . Среди других крупных работ Давио Наполеона III - два театра на площади Шатле , а также декоративный забор в парке Монсо, киоски и храмы в Булонском лесу , Венсенском лесу и других парках Парижа.

Расширение городских границ за счет Наполеона III и новых бульваров Османа потребовало строительства множества новых общественных зданий, в том числе нового Торгового суда (1861–1867 гг.) Под влиянием стиля французского Возрождения Теодора Баллю ; и новая ратуша 1-го округа, созданная Жаком Игнасом Хитторффом (1855–1860 гг.) в сочетании стилей ренессанса и готики. Новая ратуша располагалась рядом с готической церковью Сен-Жермен-л'Оксерруа . Между двумя зданиями архитектор Теодор Баллю построил готическую колокольню (1862 г.), чтобы связать два здания. [15]

Новые типы архитектуры, связанные с экономической экспансией: вокзалы, гостиницы, офисные здания, универмаги и выставочные залы заняли центр Парижа, который ранее был в основном жилым. Чтобы улучшить движение транспорта и обеспечить свет и воздух в центре города, префект Сены Наполеона разрушил разрушающиеся и переполненные кварталы в центре города и построил сеть грандиозных бульваров. Расширенное использование новых строительных материалов, особенно железных каркасов, позволило построить гораздо более крупные здания для торговли и промышленности. [16]

Архитектурная реставрация [ править ]

Наполеон III поручил Эжену Виолле-ле-Дюк восстановить средневековый город Каркассон в 1853 году.

Другим аспектом стиля Наполеона III было восстановление исторических памятников, которые были сильно повреждены во время Французской революции или находились под угрозой разрушения из-за роста городов. Эту программу в значительной степени выполнил Эжен Виолле-ле-Дюк , чей неоготический дизайн для новой Парижской оперы позже стал вторым после Гарнье. Реставрация Нотр-Дама, начатая в 1845 году, продолжалась двадцать пять лет. Некоторые его дополнения отличались от оригинала. Виолле-ле Дюк восстановил флеш , или шпильку собора Парижской Богоматери , который был частично разрушен и осквернен во время Французской революции, в несколько ином стиле и добавил горгульи. которых изначально не было на фасаде.

В 1855 году он завершил начатую в 1845 году реставрацию витражей Сент-Шапель , а в 1862 году объявил ее национальным историческим памятником. Он также начал программы восстановления средневековых стен Сите-де-Каркассон и других достопримечательностей. Реставрация Виолле-ле-Дюк подвергалась критике в конце 20-го века за то, что иногда преследовала дух оригинальной работы, а не строгую точность (например, использование готического колпака башни из северной Франции для стен Сите-де-Каркассон , а не проект башни из этого региона), но в Каркассоне и других случаях работы были бы полностью уничтожены без вмешательства Наполеона III и Виолле-ле-Дюк.

Ландшафтный дизайн [ править ]

  • Булонский лес , построенный между 1852 и 1858, был разработан , чтобы дать место для отдыха и развлечений для всех классов парижан.

  • Монументальные ворота парка Монсо, спроектированные городским архитектором Габриэлем Давиудом.

  • Храм любви на озере Домениль в Венсенском лесу (1865 г.)

Наполеон III назвал Жоржа-Эжена Османа своим новым префектом Сены в 1853 году и поручил ему построить новые парки на окраинах города по образцу Гайд-парка в Лондоне, парки, которые он часто посещал, когда был в изгнании. Осман собрал замечательную команду: Жан-Шарль Адольф Альфан , первый в городе директор новой Службы променадов и плантаций; Жан-Пьер Барийе-Дешам , первый главный садовник города; Эжен Белгран , инженер-гидротехник, восстановивший городскую канализацию и водоснабжение и обеспечивший водой парки; и Габриэль Давиуд , главный архитектор города, который проектировал шале, храмы, гроты, безумия, заборы, ворота, домики, фонарные столбы и др. парковую архитектуру. [17]

В течение семнадцати лет Наполеон III, Осман и Альфанд создали 1835 гектаров новых парков и садов и посадили более шестисот тысяч деревьев, что стало самым большим расширением зеленых насаждений Парижа до или после. [17] Они построили четыре крупных парка на севере, юге, востоке и западе города, заново застроили и обновили исторические парки, а также добавили десятки небольших скверов и садов, так что никто не жил более чем в десяти минутах от парка или квадрат. Вдобавок они посадили десятки тысяч деревьев вдоль новых бульваров, созданных Османом, простираясь от центра до окраин. Парки Парижа предоставляли развлечения и отдых всем классам парижан во времена Второй Империи. [17]

Стиль Наполеона III в ландшафтном дизайне городских парков был очень влиятельным за пределами Франции. У американского ландшафтного дизайнера Фредерика Лоу Олмстеда на стене своего офиса висела карта Булонского леса . Центральный парк в Нью-Йорке и парк Золотых ворот в Сан-Франциско демонстрируют влияние парков Наполеона III.

Живопись - Парижский салон [ править ]

  • Картина Александра Кабанеля «Рождение Венеры » была куплена Наполеоном III в Парижском салоне 1863 года, ныне в Музее Орсе .

  • Турецкая баня по Энгр (1862), Лувр

  • Кампань де Франс 1814 года Эрнеста Мейсонье (1864) Музей Орсе

Пристрастия Наполеона III к живописи были довольно традиционными, отдавая предпочтение академическому стилю изящных искусств в исторических и аллегорических картинах. Среди его любимых художников были Александр Кабанель , Эрнест Мейсонье , Жан-Леон Жером и Вильгельм-Адольф Бугро , получившие важные заказы. Энгр ближе к концу своей жизни также был важной фигурой как в портретной, так и в исторической живописи.

Во времена Второй империи Парижский салон был самым важным событием года для художников, граверов и скульпторов. Он проводился каждые два года до 1861 года, а затем каждый год во Дворце промышленности , гигантском выставочном зале, построенном для Парижской всемирной выставки 1855 года. Медаль, полученная в Салоне, гарантировала художнику заказы от богатых покровителей или со стороны французское правительство. Следуя правилам Академии изящных искусств, установленной в 18 веке, соблюдалась иерархия жанров картин: на самом высоком уровне была историческая живопись , за которой следовали портретная живопись , пейзажная живопись и жанровая живопись , снатюрморт внизу. Художники приложили немало усилий и интриги, чтобы добиться одобрения жюри, чтобы представить свои картины в Салоне и организовать хорошее размещение в выставочных залах. [18]

Парижским салоном руководил граф Эмильен де Ньиверкерке , суперинтендант изящных искусств, известный своими консервативными вкусами. Он с пренебрежением относился к новой школе художников- реалистов во главе с Гюставом Курбе . В 1863 году жюри Парижского салона отклонило все работы художников-авангардистов, в том числе Эдуарда Мане , Камиля Писсарро и Йохана Йонгкинда.. Художники и их друзья пожаловались, и жалобы дошли до Наполеона III. Его канцелярия выступила с заявлением: "К Императору поступили многочисленные жалобы по поводу произведений искусства, которые были отклонены жюри Выставки. Его Величество, желая позволить общественности судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, от которых было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности ». [19]

По указу Наполеона, выставка отклоненных картин, названная Salon des Refusés , была проведена в другой части Дворца промышленности, где проходил Салон. Ежедневно более тысячи посетителей приходили посмотреть на такие известные ныне картины, как « Дежонер сюр л'эрб» Эдуара Мане и « Симфония в белом» Джеймса Макнила Уистлера , № 1: Белая девушка . [20] Журналист Эмиль ЗоляСообщается, что посетителей толкали, чтобы попасть в переполненные галереи, где были развешены отказавшиеся картины, и комнаты были полны смеха и насмешливых комментариев многих зрителей. В то время как картины высмеивались многими критиками и посетителями, авангард впервые стал известен французской публике и занял свое место рядом с более традиционным стилем живописи. [21]

Правительство Наполеона III также поручило художникам производить декоративные работы для общественных зданий. Энгр получил заказ на роспись потолка главного салона парижского Отеля де Вилль Апофеозом Наполеона , дяди императора. (Картина была уничтожена в 1871 году, когда здание было подожжено Парижской Коммуной .) Наполеон III назвал Энгра Великим офицером Почетного легиона . В 1862 году он был удостоен звания сенатора и стал членом Императорского совета по народному просвещению. [22]

Делакруа также получил важные официальные заказы. С 1857 по 1861 год он работал над фресками для Chapelle des Anges в церкви Сен-Сюльпис в Париже. Среди них были «Битва Иакова с ангелом», «Святой Михаил, убивающий дракона» и «Изгнание Гелиодора из храма». [23]

Жан-Батист-Камиль Коро начал свою карьеру с учебы в Школе изящных искусств в качестве академического художника, но постепенно начал рисовать более свободно и выражать эмоции и чувства через свои пейзажи. Его девизом было «никогда не терять то первое впечатление, которое мы чувствуем». Он делал наброски в лесах вокруг Парижа, а затем переработал их в окончательные картины в своей студии. Он показывал картины в Салоне еще в 1827 году, но настоящей славы и признания критиков он не добился до 1855 года, во времена Второй империи. [24]

Рождение нового художественного движения [ править ]

  • Картина Гюстава Курбе , изображающая обычных молодых женщин, дремлющих у Сены (1856 г.), к большому удовольствию художника, вызвала скандал в Парижском салоне.

  • «Обед на траве » Эдуара Мане также вызвал скандал в Парижском салоне 1863 года и помог Мане прославиться.

  • Клод Моне выставил портрет своей будущей жены Камиллы Донсьё в Парижском салоне 1866 года под названием « Женщина в зеленом платье» .

  • Ла Grenouillére по Ренуар . Ренуар изучал искусство в Париже в 1862 году и показал эту картину в Парижском салоне 1869 года.

  • Поль Сезанн создал портрет Поля Алексиса, который читал другу Сезанна Эмилю Золя в 1869–1870 годах.

  • Портрет Эдуара Мане и его жены работы Эдгара Дега (1868–69).

  • Винный пресс, Пюви де Шаванн

В то время как академические художники доминировали в Салоне, новые художники и новые движения стали заметными при Наполеоне III. Гюстав Курбе (1819–1872) был лидером школы художников-реалистов времен Второй империи, изображавших жизнь простых людей и сельскую жизнь, а также пейзажи. Он радовался скандалу и осуждал художественный истеблишмент, Академию художеств и Наполеона III. В 1855 году, когда его заявки в Салон были отклонены, он устроил собственную выставку из сорока своих картин в соседнем здании. В 1870 году Наполеон III предложил отдать Курбе Почетный легион , но Курбе высокомерно отклонил это предложение.

Термин импрессионист был изобретен только в 1874 году, но во время Второй империи все основные художники-импрессионисты работали в Париже, изобретая свои собственные стили. Клод Моне выставил две свои картины, пейзаж и портрет своей будущей жены Камиллы Донсьё , в Парижском салоне 1866 года.

Пюви де Шаванн был крупным художником-декоратором, чья карьера началась при Наполеоне III . Он стал известен в Париже в период Прекрасной эпохи своими фресками в парижском Пантеоне , Сорбонне и Парижском отеле де Виль.

Эдгар Дега (1834–1917), сын банкира, изучал академическое искусство в Школе изящных искусств и отправился в Италию, чтобы изучать художников эпохи Возрождения . В 1868 году он начал посещать кафе Guerbois, где познакомился с Мане, Моне, Ренуаром и другими художниками новой, более естественной школы, и начал развивать свой собственный стиль. [25]

Скульптура [ править ]

  • Времена года, поворачивающие небесную сферу для Фонтана Обсерватории , Жан-Батист Карпо (1867-74)

  • Зачем родиться рабом? Жан-Батист Карпо , 1868 год, Национальный музей в Варшаве.

  • La Danse (Танец) для фасада Оперы Гарнье (установлен в 1869 г.)

  • Уголино и его сыновья , Жан-Батист Карпо 1857–60 Метрополитен-музей

  • «Триумф Флоры» (Триумф Флоры) Жан-Батиста Карпо . Южный фасад Павильона Флора , Лувр , Париж

Самым выдающимся скульптором времен правления Наполеона III был Жан-Батист Карпо , который участвовал в оформлении нескольких достопримечательностей Наполеона III, в том числе фасада Оперы Гарнье и новых пристроек к Лувру. Его стиль прекрасно дополнял исторические стили, но был достаточно оригинальным и смелым, чтобы стоять самостоятельно. Родился в Валансьене , Норд , сын каменщика, его первые учебы были у Франсуа Руде . [26] Carpeaux вошел в Школу изящных искусств в 1844 году и выиграл Римскую в 1854 году, и переезд в Рим , чтобы найти вдохновение, он там изучал произведения Микеланджело ,Донателло и Верроккьо . Пребывая в Риме с 1854 по 1861 год, он почувствовал вкус к движению и непосредственности, которые он соединил с великими принципами искусства барокко . Карпо искал предметы из реальной жизни на улицах и порвал с классическими традициями. Его скульптура La Danse для фасада Парижской оперы (1869) вызвала скандал, когда была установлена ​​из-за яркой позы обнаженных фигур. [27]

Молодой новый скульптор Огюст Роден безуспешно пытался пробиться в скульптуру во времена Второй Империи; он трижды подавал заявление в Школу изящных искусств, но каждый раз ему отказывали.

Музыка [ править ]

  • Жак Оффенбах , Надар (1860-е)

  • Гортензия Шнайдер в роли великой герцогини Герольштейн (1867)

  • Старая Парижская опера на улице Пеллетье (1864 г.)

  • Шарль Гуно (1859)

  • Жорж Бизе (около 1860 г.)

Оперетта [ править ]

При Наполеоне III в Париже зародился новый, более легкий музыкальный жанр - оперетта , особенно расцветавший в творчестве Жака Оффенбаха . Он возник не из классической оперы, а из комической оперы и водевиля , которые были очень популярны в то время. Его характерными чертами были легкость сюжета, обилие забавы и комедии, разговорные диалоги, смешанные с песнями и инструментальной музыкой. [28] Первые произведения были поставлены в 1848 году Августом Флоримондом Ронгером, более известным как Эрве . Среди произведений Эрве - Латруийатт и Труффальдини, или неудобства бесконечно затянутой слишком долгой вендетты, и Агамемнона, или верблюда с двумя горбами.. Ранние произведения были ограничены двумя исполнителями на сцене одновременно и обычно длились не дольше одного действия. После 1858 года они стали длиннее и сложнее, с более крупными актерами и несколькими действиями, и сначала получили название оперы буффы , затем оперетты . Эрве открыл свой собственный театр, Folies Concertantes на Бульваре дю Темпл, в главном театральном районе Парижа, и они также ставились в других театрах города. [28]

Вскоре появился новый композитор Жак Оффенбах , который бросил вызов Эрве. Оффенбах родился в Германии. Сначала он играл на виолончели в оркестре Комедийной оперы, а затем был дирижером оркестра Комеди-Франсез, сочиняя музыку в перерывах между выступлениями. В 1853 году он написал короткую музыкальную сцену, исполняемую между актами, а затем более амбициозную короткую комедию « Пепито»., для Театра вариантов. Ему не удалось поставить свою работу в крупных театрах, поэтому он попробовал другой подход. В 1855 году, воспользовавшись первой Парижской международной выставкой, собравшей в город огромные толпы людей, он арендовал театр на Елисейских полях и ставил свои мюзиклы до аншлагов. Затем он открыл новый театр, Bouffes-Parisiens, который открылся в 1855 году с работы под названием Ba-ta-clan, мюзикла в китайском стиле . Театр Оффенбаха привлекал не только аудиторию рабочего и среднего класса, традиционную публику мюзик-холлов, но и высшие классы. Комические оперные сцены чередовались с музыкальными интермедиями Россини, Моцарта и Перголезе. В 1858 году он сделал шаг вперед, выпустив свою первую полнометражную оперетту с четырьмя действиями и хором. Орфей в подземном мире . Это был популярный и критический триумф, который длился двести двадцать восемь вечеров. После последней ночи Наполеон III предоставил Оффенбаху французское гражданство, и его имя официально изменилось с Якоба на Жак. [28]

Верди и Вагнер [ править ]

Великая опера и другие музыкальные жанры также процветали при Наполеоне III. Строительство железнодорожных вокзалов в Париже привлекло в город тысячи туристов со всей Франции и Европы и увеличило спрос на музыку и развлечения. Оперы и мюзиклы могли играть в больших домах и играть гораздо дольше. Старые театры на «Бульваре Преступлений» были снесены, чтобы освободить место для нового бульвара, но в центре города были построены новые театры большего размера. Верди подписал контракт в 1852 году на создание нового произведения для Парижской оперы в сотрудничестве с Эженом Скрибом . Результатом стали Les vêpres siciliennes.. Верди жаловался, что парижский оркестр и хор непослушны и недисциплинирован, и репетировал их неслыханно сто шестьдесят один раз, прежде чем почувствовал, что они готовы. Его работа была вознаграждена; Опера имела успех у критиков и была исполнена 150 раз вместо первоначально предложенных сорока спектаклей. Однако он был недоволен тем, что его оперы были менее успешными в Париже, чем оперы его главного соперника Мейербера ; он вернулся в Италию и не возвращался несколько лет. Его уговорили вернуться на сцену Дон Карлос., заказанный специально для Парижской оперы. И снова он столкнулся с неприятностями; один певец подал на него в суд из-за кастинга, и соперничество между другими певцами отравило постановку. Впоследствии он написал: «Я не композитор для Парижа, я верю в вдохновение; других волнует только то, как сложены пьесы». [29]

Наполеон III лично вмешался, чтобы Рихард Вагнер вернулся в Париж; Вагнер 63 раза репетировал оркестр для первой французской постановки « Тангейзер» 13 марта 1861 года. К сожалению, Вагнер не пользовался популярностью ни у французских критиков, ни у членов Жокей-клуба , влиятельного французского социального общества. Во время премьеры, в присутствии Вагнера, члены Жокей-клуба насвистывали и насмехались с первых нот увертюры. Всего после трех спектаклей оперу сняли с репертуара. Вагнер отомстил в 1870 году, когда прусская армия захватила Наполеона III и окружила Париж; он написал специальное музыкальное произведение, посвященное этому событию, «Ода немецкой армии в Париже».[30]

Во времена Второй Империи, до закрытия Оперы Гарнье , в Париже было три крупных оперных театра: Зал Ле Пеллетье, где Император едва избежал террористической бомбы в 1858 году; Théâtre Lyrique ; и Les Italiens, где были представлены только итальянские работы, на итальянском языке. Крупнейшими французскими композиторами того периода были Шарль Гуно , Гектор Берлиоз , Фелисьен Давид и Габриэль Форе .

Новая французская опера: Гуно и Бизе [ править ]

В то время как Верди и Вагнер, безусловно, привлекали наибольшее внимание, молодые новые французские композиторы также стремились привлечь внимание. Шарль Гуно написал свою первую оперу « Сафо» в 1851 году по настоянию своего друга, певицы Полины Виардо ; это был коммерческий провал. Он не имел большого театрального успеха до « Фауста» , производного от Гете , премьера которого состоялась в Театре Лирик в 1859 году. Это произведение остается наиболее известным ему; и хотя на то, чтобы добиться популярности, потребовалось некоторое время, она стала одной из самых часто поставленных опер всех времен: к 1975 году только в Парижской Опере состоялось не менее 2000 представлений этого произведения. [31]

Жорж Бизе написал свою первую оперу, Les pêcheurs de perles , для труппы Théâtre Lyrique. Его первое исполнение состоялось 30 сентября 1863 года. Критики были в целом враждебны, хотя Берлиоз похвалил произведение, написав, что оно «делает г-ну Бизе величайшую честь». [32] Общественная реакция была вялой, и показ оперы закончился после 18 представлений. Он не исполнялся повторно до 1886 года. Бизе не имел большого успеха до Кармен в 1875 году. Он умер после тридцать третьего выступления. Кармен стала одной из самых исполняемых опер всех времен. [33]

Популярная музыка [ править ]

Стили популярной музыки также развивались при Наполеоне III. Кафе-концерт или кафе-концерт был в Париже институт, по крайней мере , одной в каждом районе. Они варьировались от певца-одиночки с фортепиано до элегантных кафе с оркестром. Городское постановление, призванное защитить традиционные музыкальные театры, запрещает артистам в кафе носить костюмы, танцевать или пантомиму , а также использовать декорации или декорации; им также запрещалось петь более сорока песен за вечер, и им приходилось представлять программу заранее каждый день. Закон был опротестован одним кафе-концертом.владелец, который нанял бывшую актрису из французской комедии для постановки сцен из классических спектаклей в костюмах. Закон был пересмотрен в 1867 году, что открыло путь к совершенно новому учреждению в Париже - мюзик-холлу с комедиями, декорациями и костюмированными певцами и танцорами. Впервые профессия певца получила официальный статус, и впервые композиторы могли требовать гонорары за исполнение своих песен. [34]

См. Также [ править ]

  • Париж во времена Второй Империи
  • Архитектура изящных искусств

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ducher, Роберт, Caractéristique дез стили (1988), страницы 188-190
  2. ^ Ducher, 1988 и страница 190 .
  3. ^ Ducher, 1988 и 188 стр .
  4. ^ Texier, Саймон, парижская Panorama де l'архитектуры (2012), стр 95
  5. ^ . Copplestone, Trewin, изд World Architecture: иллюстрированная история с древнейших времен, Crescent Books, New York, 1963 pp.310-311
  6. ^ Copplestone , стр. 310.
  7. ^ Copplestone , стр. 311.
  8. ↑ Золя, Эмиль, Нана .
  9. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Кристоф, «Les Styles де l'архитектурыдр дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot. ( ISBN  978-2877-474658 )
  10. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Christophe, Les Styles де l'архитектуры и др дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot.
  11. ^ Renault, Кристоф и бездельничать, Кристоф, «Les Styles де l'архитектурыдр дю Мобилье , (2006), издания Жан-Поль Gisserot. ( ISBN 978-2877-474658 ) 
  12. ^ Texier 2012 , стр. 78-79.
  13. ^ Texier 2012 , стр. 88.
  14. ^ Ducher 1988 , стр. 194-195.
  15. ^ Texier 2012 , стр. 90.
  16. ↑ Renault, 2006 , стр. 101.
  17. ^ a b c Де Монкан, Патрис, Les Jardins du Baron Haussmann , стр. 21–29.
  18. ^ Maneglier, Эрве, Париж Impérial , стр 173-174.
  19. ^ Опубликовано в Ле Монитёре 24 апреля 1863. Цитируется в Maneglier, Эрве, Париж Impérial - La Vie quotidienne су ле Второй империи, стр. 173
  20. ^ Meneglier, Эрве, Париж Impérial- ля ви quotidienne су ле Второй империи
  21. ^ Meneglier, Эрве, Париж Impérial- ля ви quotidienne су ле Второй империи, Éditions Armand Colin (1990). п. 173
  22. ^ Jover 2005 , стр. 253.
  23. ^ Спектор, Джек Дж. (1985). Фрески Эжена Делакруа в Сен-Сюльпис . Издательство Пенсильванского государственного университета.
  24. ↑ Le Petit Robert (1988).
  25. ↑ Статья о Дега, Пети Робер , стр. 504-505.
  26. ^ Kjellberg, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN 0-88740-629-7.
  27. ^ Kjellberg, Пьер (1994). Бронзы XIX века (Первое изд.). Атглен, Пенсильвания: Schiffer Publishing, Ltd. стр. 174. ISBN 0-88740-629-7 
  28. ^ а б в Вила 2007 , стр. 170-171.
  29. ↑ Процитировано в Vila (2007), страницы 187-190.
  30. ^ Maneglier, Эрве, Париж Impérial , стр. 188.
  31. ^ Жиру, В. Французская опера: краткая история . Издательство Йельского университета, 2010.
  32. ^ Curtiss, стр. 140-41
  33. ^ Dean (1980), стр. 755-56
  34. ^ Vila 2007 , стр. 176-178.
  • «Второй ампир» (2008). В Британской энциклопедии . Получено 1 июня 2008 г. из Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/eb/article-9066516

Библиография [ править ]

Дин, Винтон (1980). «Бизе, Жорж (Александр Сезар Леопольд)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . 2 . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs . Librarie Hacahette.
  • Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
  • Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris . Бернар Грассе.
  • Джовер, Мануэль (2005). Энгр (на французском). Париж: Terrail / Édigroup. ISBN 2-87939-287-X.
  • Манелье, Эрве (1990). Paris Impérial- La vie quotidienne sous le Second Empire (на французском языке). Париж: Арман Колин. ISBN 2-200-37226-4.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-87747-465-8
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN 978-2-08-011327-6
  • Сарман, Тьерри (2012). Histoire de Paris: политика, урбанизм, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-7558-0330-3.
  • Texier, Simon (2012), Париж - Панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Néoclassicisme et Romantisme: архитектура, скульптура, peinture, dessin (на французском языке). Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.

Внешние ссылки [ править ]