Игра теней

Игра теней , также известная как театр теней , представляет собой древнюю форму повествования и развлечения, в которой используются плоские шарнирные вырезанные фигуры (теневые куклы), которые удерживаются между источником света и полупрозрачным экраном или сеткой . Вырезанные формы кукол иногда включают полупрозрачный цвет или другие типы деталей. Перемещая куклы и источник света, можно добиться различных эффектов. Талантливый кукловод может заставить фигуры ходить, танцевать, драться, кивать и смеяться.

Представление Индонезийского театра кукол теней ( ваянг )

Игра с тенями популярна в разных культурах, как среди детей, так и среди взрослых во многих странах мира. Известно, что труппы теневых шоу есть более чем в 20 странах мира. Игра теней - старая традиция, имеющая долгую историю в Юго-Восточной Азии, особенно в Индонезии , Малайзии , Таиланде и Камбодже . Это древнее искусство и живая народная традиция в Китае , Индии , Иране и Непале . Он также известен в Египте , Турции , Сирии , Греции , Германии , Франции и США . [1] [2] [3] [4]

Игра теней, вероятно, возникла из «обычных» шоу с повествовательными сценами, нарисованными на большом полотне, и рассказом далее через песню. Поскольку представления в основном проводились ночью, зал освещался масляной лампой или свечами. Театр теней, вероятно, возник в Средней Азии, Китае или Индии в I тысячелетии до нашей эры. [5] [1] По крайней мере, примерно к 200 г. до н.э. фигуры на тканях, похоже, были заменены куклами в индийских шоу tholu bommalata . Они исполняются за тонкой ширмой с плоскими шарнирными куклами из разноцветной прозрачной кожи. Марионетки держат близко к экрану и освещают сзади, в то время как руки и ноги управляются с помощью прикрепленных трости и голеней, свободно раскачивающихся от колена. [6]

Свидетельства существования театра теней можно найти как в древних китайских, так и в индийских текстах. Наиболее значительными историческими центрами театра теней были Китай, Юго-Восточная Азия и Индийский субконтинент. [1] [2] [7]

По словам Мартина Банхама, мало упоминаний о театральной деятельности коренных народов на Ближнем Востоке между 3-м веком нашей эры и 13-м веками, включая века, последовавшие за исламским завоеванием региона. [8] Театр теней, утверждает Банхам, вероятно, вошел в моду на Ближнем Востоке после монгольских нашествий, а затем к XVI веку в него вошли местные новшества. Мало упоминаний об игре теней можно найти в исламской литературе Ирана, но многое можно найти на территориях, находящихся под влиянием Турции и Османской империи XIX века. [8]

В то время как театр теней - это азиатское изобретение, ручные куклы имеют долгую историю в Европе. [9] Когда европейские торговые суда плыли в поисках морских путей в Индию и Китай, они способствовали распространению популярных развлекательных искусств и культурных практик в Европе. К 17 веку театр теней стал популярен во Франции, Италии, Великобритании и Германии. [10] [11] Во Франции игры с тенями рекламировались как ombres chinoises , в то время как в других местах их называли «волшебным фонарем». [10] Гете помог построить театр теней в Тифурте в 1781 году. [11] [12]

Прелюдия к кинематографии

По словам Стивена Герберта, популярный театр теней нелинейным образом превратился в спроецированные слайды и, в конечном итоге, в кинематографию . Общим принципом в этих нововведениях было творческое использование света, изображений и проекционного экрана. [13] По словам Олив Кук, есть много параллелей в развитии игры теней и современного кино, таких как использование музыки, голоса, попытки представить цвета и массовая популярность. [14]

Хануман и Равана в tholu bommalata , традиции теневых марионеток Андхра-Прадеша , Индия

Теневые марионетки древняя часть культуры Индии, особенно на региональном уровне, как keelu bomme и Tholu bommalata из Андхра - Прадеш , в gombeyaata Togalu в штате Карнатака , тем Charma bahuli натья в Махараштре , в Chhaya Раваны в Odisha , в Tholpavakoothu в Керале а THOL bommalatta в Тамил Наду . [5] [1] [15] Тень марионеточная игра также встречается в живописных традициях Индии, таких как роспись храмов, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины. [16] танцевальные формы , такие как Чхау из Odisha буквально означает «тень». [17] Театр танцевальной драмы театра теней обычно проводится на сценах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют мадам Куту или Кутхамбалам . [18] Во многих регионах кукольный спектакль ставится семьями странствующих артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. [19] Легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата доминируют в их репертуаре. [19] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [20] [21]

В 19 веке и в начале 20 века колониальной эпохи индологи полагали, что театральные представления о теневых марионетках в Индии вымерли, хотя и упоминаются в ее древних санскритских текстах. [19] В 1930-х годах и после этого, как утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения были признаны ложными, поскольку появились доказательства того, что теневое кукольное представление оставалось сильной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северного Андхра-Прадеша, некоторых частях страны. Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра. [19] Маратхи, особенно представители низшей касты, сохранили и энергично исполнили легенды индуистских эпосов как народную традицию. Свидетельством важности художников-маратхи, утверждает Блэкберн, являются кукловоды, говорящие на маратхи в качестве родного языка во многих штатах Индии, не говорящих на маратхи. [19]

По словам Бет Оснес, театр теней tholu bommalata восходит к III веку до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством. [22] Марионетки, используемые в представлении tholu bommalata , заявляет Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, сочно разноцветные кожаные фигуры от четырех до пяти футов высотой с одной или двумя шарнирно сочлененными руками». [23] Процесс изготовления марионеток - сложный ритуал, когда семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые художественные работы, а затем празднуют «метафорическое рождение марионетки» с цветами и ладаном. [24]

В толу пава куту из Кералы используются кожаные куклы, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй Рамаяны . Полное исполнение эпопеи может занять сорок один вечер, а сокращенное - всего семь дней. [25] Одной из особенностей шоу tholu pava koothu является то, что это командное выступление кукловодов, в то время как другие теневые пьесы, такие как ваянг из Индонезии, исполняются одним кукольником для той же истории Рамаяны . [25] В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [19] Почти везде, кроме Одиши, куклы сделаны из дубленой оленьей шкуры, раскрашены и сочленены. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, тогда как непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно несут более сотни кукол для своих выступлений в сельской Индии. [19]

Wayang кулит производительность ShadowPlay в Семаранг, Центральная Ява .

Теневой театр кукол называются вайангом в Индонезии , [26] , в котором драматическая история рассказана через тень брошенной куклами , а иногда в сочетании с человеческими персонажами. [27] Ваянг - это древняя форма повествования, известная своими замысловатыми куклами и сложными музыкальными стилями. [28] Самые ранние свидетельства относятся к концу 1-го тысячелетия нашей эры в текстах средневековой эпохи и археологических памятниках. [29] [30] Около 860 г. н.э. в старояванской хартии, изданной Махараджей Шри Локапалой, упоминаются три типа исполнителей: атапукан, аринггит и абанол. Ринггит описан в яванском стихотворении XI века как кожаная тень. [6]

Ваянг кулит , стиль игры стенями ваянг , особенно популярен на Яве и Бали . Термин, производный от слова ваянг, буквально означает «тень» или «воображение» на яванском языке ; это также означает «дух». Слово кулит означает «кожа», поскольку материал, из которого сделана марионетка, - это тонкие перфорированные листы кожи, сделанные из шкуры буйвола.

Представления театра теней на Бали обычно проходят ночью до рассвета. [27] Полный состав трупп ваянг-кулит включает даланг (кукловод), наяга ( игроки гамелана ) и синден (хоровой певицы). Некоторые наяги также выступают в качестве хоровых певцов. Даланг (кукловод) выполняет Wayang позади экрана хлопка , освещенный керосиновой лампой или современной галогенной лампой, создавая визуальные эффекты , подобные анимации. Плоская марионетка имеет подвижные суставы, которые анимируются вручную с помощью стержней, соединенных с марионеткой. Рукоять удочки изготовлена ​​из резного буйволиного рога. С 7 ноября 2003 года, ЮНЕСКО назначен Wayang кулитом из Индонезии в качестве одного из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [28]

Камбоджийская кукла-тень с изображением Ситы

В Камбодже , теневая игра называется Нанг Sbek Thom , [31] или просто как Sbek Thom (буквально «большой кожаный шкура»), Sbek сенсорный ( «малый кожаный шкура») и Sbek Por ( «цветной кожи шкура»). [32]

Это совершается во время священных храмовых церемоний, на частных мероприятиях и для публики в деревнях Камбоджи. Популярные пьесы включают эпосы Рамаяны и Махабхараты , а также другие индуистские мифы и легенды. [32] Представление сопровождается сосновым оркестром. [33]

« Сбек Том» основан на камбоджийской версии индийского эпоса « Рамаяна» , эпической истории о добре и зле с участием Рамы , Ситы , Лакшмана , Ханумана и Раваны . [34] Это священное представление, воплощающее кхмерские верования, построенные на основах и мифологиях брахманизма и буддизма . [34]

Камбоджийские теневые куклы сделаны из коровьей шкуры, и их размер обычно довольно большой, и они изображают всю сцену, включая ее фон. В отличие от своих яванских коллег, камбоджийские теневые марионетки обычно не имеют шарнирного соединения, что делает руки фигурки неподвижными, и остаются неокрашенными, сохраняя первоначальный цвет кожи. Главный центр производства теневых марионеток - Ролуос недалеко от Сием Рипа. Камбоджийский кукольный театр теней - одно из культурных представлений, устраиваемых для туристов наряду с традиционными камбоджийскими танцами . [ необходима цитата ]

В Sbek Thom цифры в отличие от марионеток , потому что они являются большими и тяжелыми, без подвижных частей. Sbek касания , в отличие от этого , намного меньшие куклы с подвижными частями; их шоу были более популярными. [34] В пьесе « Тень Сбека Тома» много кукловодов танцуют на экране, каждый кукловод играет одного персонажа Рамаяны , в то время как отдельные рассказчики рассказывают историю в сопровождении оркестра. [33]

Тайский кукольный театр теней и кукловод

Театр теней в Таиланде называется нанъяй ; на юге существует традиция, называемая нанг талунг . Марионетки Нанг Яй обычно делают из коровьей кожи и ротанга . Выступления обычно сопровождаются комбинацией песен и песнопений . Выступления в Таиланде были временно приостановлены в 1960 году из-за пожара в национальном театре. Драма Нанга оказала влияние на современное тайское кино , в том числе таких режиссеров, как Черд Сонгсри и Пают Нгаокрачанг . [35]

Рама в малазийской пьесе теней

В Малайзии теневые кукольные спектакли также известны как ваянг-кулит . В малайском , Wayang означает «театр», в то время как кулит означает «кожа / кожа» и относится к куклам, которые сделаны из кожи. Представленные истории обычно являются мифическими и моральными. В пьесах есть воспитательная мораль, в которых обычно изображается битва. Малайские игры с тенями иногда считаются одними из самых ранних примеров анимации . Вайанг кулит в северных штатах Малайзии , таких как Келантане влияет и похож на тайский теневые марионетки, в то время как вайанг кулит в южной части полуострова Малакка, особенно в Джохор , заимствовано из яванского индонезийских Wayang Кулит с немного различий в истории и представление.

Марионетки сделаны в основном из кожи и управляются с помощью палок или ручек из рогов буйвола . Тени отбрасываются с помощью масляной лампы или, в наше время, галогенного света на фон из хлопчатобумажной ткани. Они часто ассоциируются с музыкой гамелана .

Материковая часть Китая

Эта китайская кукла-тень иллюстрирует декоративные детали фигур. Из коллекции Детского музея Индианаполиса .

Существует несколько мифов и легенд о происхождении теневого кукольного театра в Китае. Самый известный из них гласит, что китайская тень кукольное возникла , когда любимая наложница из У-ди (156 г. до н.э. - 87 до н.э.) умерла и волшебник Шао-Вэн пообещал поднять ее дух. Император мог видеть тень, похожую на ее движение, за занавесками, которые маг поместил вокруг горящих факелов. Часто говорят, что маг использовал теневую марионетку, но оригинальный текст в Книге Хань не дает оснований полагать, что это связано с теневой марионеткой. [36] Хотя есть много более ранних записей о всевозможных марионетках в Китае, четкое упоминание китайской игры с тенями не встречается до династии Северная Сун (960–1127). В книге 1235 года упоминается, что куклы изначально были вырезаны из бумаги, но позже сделаны из цветной кожи или пергамента. Рассказы были в основном основаны на истории и полуфакте, полуфантастике, но также были представлены комедии. [37]

Театр теней стал достаточно популярен еще во времена династии Сун , когда праздники отмечались показом множества пьес с тенями. Во времена династии Мин только в Пекине насчитывалось от 40 до 50 трупп шоу-теней . [ необходима цитата ] Самые ранние экраны театра теней были сделаны из тутовой бумаги . Рассказчики обычно использовали это искусство, чтобы рассказывать о событиях между различными военными царствами или рассказывать истории из буддийских источников. [38] Сегодня куклы, сделанные из кожи на палках, используются, чтобы рассказывать драматические версии традиционных сказок и мифов. В провинции Ганьсу она сопровождается музыкой Даоцин , а в Цзилине аккомпанемент музыки Хуанлун составляет основу современной оперы. [39]

Китайские теневые куклы показаны в фильме Чжан Имоу 1994 года « Жить» .

Тайваньский пинг

Истоки теневого кукольного искусства Тайваня можно проследить до школы театра теней Чаочоу . Театры теней, известные как «шоу кожаных обезьян» или «шоу из кожи», были популярны в Тайнане , Гаосюне и Пиндуне еще во времена династии Цин (1644-1911 гг.). Кукольники постарше подсчитали, что в последние годы Цин на юге Тайваня было по крайней мере сотня трупп теневых марионеток. Традиционно фигурки кукол от восьми до двенадцати дюймов, а также сценические декорации и реквизит, такие как мебель, природные пейзажи, пагоды, залы и растения, вырезаются из кожи. Поскольку теневой кукольный театр основан на свете, проникающем через полупрозрачный лист ткани, «тени» на самом деле представляют собой силуэты, которые зрители видят в профиль или лицом. Тайваньские теневые пьесы сопровождаются мелодиями Чаочоу, которые часто называют «мелодиями священника» из-за их сходства с музыкой, которую даосские священники используют на похоронах. На Тайване сохранился обширный репертуар из примерно 300 сценариев южной школы драмы, используемых в теневом кукольном театре и относящихся к четырнадцатому и пятнадцатому векам, и считается бесценным культурным достоянием.

Терминология

Для описания различных форм используется ряд терминов. [ необходима цитата ]

  • 皮影戏, píyĭngxì - театр теней, в котором используются кожаные куклы. Фигуры обычно перемещаются за тонкий экран. Это не совсем демонстрация теней, поскольку тень больше похожа на силуэт. Это придает фигурам некоторый цвет на экране; они не на 100% черно-белые.
  • 纸 影 戏, zhĭyĭngxì - театр бумажных теней.
  • 中国 影 戏, Zhōngguó yĭngxì - китайский театр теней.

Shadow play куклы Карагёз из Турции

Более непристойная комедийная традиция игры теней была широко распространена по всей Османской империи , возможно, с конца 14 века. Он был сосредоточен на контрастном взаимодействии между фигурами Карагеза и Хадживата : беспринципным крестьянином и его суетливым образованным товарищем. Вместе с другими персонажами они представляли все основные социальные группы османской культуры. [40] [41] Это обычно выполнялось одним кукловодом, который озвучивал до десятков персонажей, и ему мог помочь ученик, передававший ему марионетки. Представление могло быть открыто певцом в сопровождении бубна. [42] Его происхождение неясно, хотя, вероятно, происходит из азиатского источника. [ необходима цитата ]

Театральные куклы Карагёз имеют суставные конечности и сделаны из шкуры верблюда или буйвола. Шкура делается прозрачной и цветной, в результате получаются красочные проекции. Высота кукол обычно составляет 35–40 сантиметров. [42]

В течение 19 века эти персонажи были адаптированы к греческому языку и культуре, Карагёз и Хасиват стали Карагиози и Хаджиаватисом , причем каждый из персонажей принимал стереотипно греческие личности. Эта традиция процветала по всей Греции после обретения независимости как популярное развлечение для большей части взрослой аудитории, особенно до того, как возникла конкуренция со стороны телевидения. Однако в рассказах сохранилась обстановка периода последних лет Османской империи. Театр Карагиозис в последние годы пережил некоторое возрождение, и его целевая аудитория, как правило, состоит из несовершеннолетних. [ необходима цитата ]

Театр Карагез был также адаптирован в Египте и Северной Африке. [43]

Театры теней распространились по Европе через Италию в конце 17 века. Известно, что в этот период несколько итальянских шоуменов выступали в Германии, Франции и Англии. [43] В 1675 году немецкий эрудит и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц придумал своего рода всемирную выставку, на которой будут представлены все виды новых изобретений и зрелищ. В рукописном документе он предположил, что он должен включать театр теней. [44] [45]

Французские миссионеры привезли шоу теней из Китая во Францию в 1767 году и устроили представления в Париже и Марселе , вызвав настоящий ажиотаж. [ необходимая цитата ] Со временем ombres chinoises (по- французски «китайские тени») с местными модификациями и украшениями превратились в ombres françaises и пустили корни в стране. [ необходимая цитата ] Популярность китайских омбре отражала моду того времени на шинуазри . [43]

Французский шоумен Франсуа Доминик Серафин впервые представил свой теневой спектакль в особняке в Версале в 1771 году. Он продолжил выступление в Версальском дворце перед королевскими особами. В 1784 году Серафин переехал в Париж, где с 8 сентября 1784 года давал свои спектакли в своем постоянном театре в недавно открытом Пале-Рояле . Спектакли адаптировались к политическим изменениям и пережили Французскую революцию . Серафин разработал использование часовых механизмов для автоматизации шоу. Его племянник принял спектакль после смерти Серафина в 1800 году, и его наследники продолжали шоу до закрытия театра в 1870 году. [43] [46] [47] [48]

В 1775 году Амброджо (также известный как Амбруаз и Амвросий) устроил грандиозные спектакли в Париже и Лондоне. [43]

Рабочие сцены перемещают цинковые фигурки за ширмой Театра д'Омбр в Le Chat Noir

Искусство было популярным развлечением в Париже в 19 веке, особенно в знаменитом районе ночных клубов на Монмартре . [ Править ] Кабаре Le Chat Noir ( "The Black Cat") произвел 45 [49] théatre d'Ombres шоу между 1885 и 1896 годами под руководством Родольф Salis . За ширмой на втором этаже заведения художник Анри Ривьер работал с 20 ассистентами в большом помещении с кислородно-водородной подсветкой и использовал двойной оптический фонарь для проецирования фона. Изначально фигурки представляли собой картонные вырезы, но с 1887 года их заменили цинковыми. В их создании принимали участие разные художники, в том числе Стейнлен , Адольф Виллетт и Альберт Робида . Каран д'Аш разработал около 50 фигурок для очень популярного шоу 1888 года L'Epopée . В коллекции Musée d'Orsay около 40 оригинальных фигурок из цинка. Другие кабаре выпускали свои собственные версии; в Ombres превратился в многочисленные театральные постановки и оказал большое влияние на фантасмагории . [43] [50] [51] [52]

Часть коллекции Museo del Precinema, Падуя, Италия.

В Италии в Музее Precinema Collezione Minici Zotti в Падуе хранится коллекция из 70 французских теневых марионеток, похожих на те, что используются в кабаре Le Chat Noir, вместе с оригинальным театром и расписными задниками, а также двумя волшебными фонарями для проецирования сцен. . Пока что идентифицированы теневые пьесы: La Marche a l'étoile (представленный Анри Ривьер), Le Sphinx (представленный Амеде Виньола), L'Age d'or и Le Carneval de Venise , и предполагается, что теневые марионетки были созданы для гастролей по Франции или за рубежом в конце 19 века. [ необходима цитата ]

В настоящее время несколько театральных трупп во Франции развивают практику теневых марионеток: Le Théâtre des Ombres, [53] Le Théâtre du Petit Miroir, Le Théâtre Les Chaises и La Loupiote.

Ричард Брэдшоу - австралийский теневой кукловод, известный своими персонажами, такими как «Супер Кенгуру». [54] Кукольный театр Брэдшоу был показан в телевизионных программах Джима Хенсона .

Театр теней в Анафории [55] (переехал в Австралию из Калифорнии) сочетает в себе воссозданные и оригинальные куклы с множеством источников света. Компанию возглавляет Крейг Грейди .

Дебютная игра Projection: First Light австралийской компании Shadowplay Studios была вдохновлена ​​кукольным театром теней, а ее художественный стиль воспроизводит традиционный холст для игры с тенями, используя черный реквизит и фон сепии. Они посетили Ричарда Брэдшоу, чтобы больше узнать о теневом кукольном, сделать свою игру более аутентичной и получить отсылки к теневым кукольным персонажам игры. [56]

Теневой кукловод , 2006

В 1910-х годах немецкий аниматор Лотте Райнигер впервые использовала силуэтную анимацию как формат, при котором марионетки, похожие на игру теней, снимались кадр за кадром . Эта техника была поддержана последующими аниматорами и практикуется до сих пор, хотя целая анимация и компьютерная анимация также использовались для имитации игры теней и анимации силуэтов. Традиционный китайский теневой кукольный театр был представлен публике в Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах благодаря усилиям Полин Бентон . Современные художники, такие как Энни Кацура Роллинз , увековечили среду, иногда сочетая ее с западным театром. [57]

Театр теней по-прежнему популярен во многих частях Азии. Прахлад Ачарья - один известный индийский фокусник, который использует это в своих выступлениях.

В 2010-х исполнитель Том МакДонах представил трехмерных теневых марионеток и использование объектов, вырезанных лазером. [58]

Он также иногда появляется в западной поп-культуре , например, в:

  • Бродвейский мюзикл Король Лев
  • Детское телешоу Медведь в большом синем доме
  • Фильм 1983 года «Год опасной жизни» открывается сценой из индонезийской пьесы о тенях ваянг .
  • Видеоигра 2004 года Судеки начинается с кукольного театра теней, закладывающего основу для игры.
  • Центр Кукольного искусств в Атланте , Джорджия имеет большое разнообразие китайских теневых марионеток в своей азиатской коллекции. [ необходима цитата ]
  • Фильм 2010 года The Karate Kid
  • В шоу « Что за жизнь» на канале Диснея представлены куклы теней из « Санни Секи» . [59]

  • Галереи

  • Wayang кулит (Shadow Puppet) Кумбхакарна , Tropenmuseum Collectons, Индонезия до 1914

  • Ваянг Кулит (Призрачная марионетка) Гатот Кака , Tropenmuseum Collectons, Индонезия , до 1914 г.

  • Wayang кулит (Shadow Puppet) Wibisana , Tropenmuseum Collectons, Индонезия до 1933 года

  • Ваянг Кулит (Призрачная кукла) Принцесса Шинта , Tropenmuseum Collectons, Индонезия до 1983 г.

  • Ваянг Кулит (Призрачная марионетка) Юдхиштхира , Tropenmuseum Collectons, Индонезия до 1914 г.

  • Ваянг Кулит (Призрачная кукла) Принцесса Тари, Коллекция Тропенмузея , Индонезия до 1934 г.

  • Индонезийский ваянг кулит глазами публики

  • Марионетка Ваянг Кулит на Бали , Индонезия

  • Карагёз и Хадживат

  • "> Воспроизвести медиа

    Короткое видео, показывающее игру теней в Кота-Бару, Малайзия, в том числе за кадром

  • Кукла теней Карагиозиса

    • Аллегория пещеры
    • Солнечное затмение

    1. ^ a b c d Орр, Инге К. (1974). «Театр кукол в Азии». Азиатские фольклористики . Нанзанский университет. 33 (1): 69–84. DOI : 10.2307 / 1177504 . JSTOR  1177504 .
    2. ^ а б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . ABC-CLIO. п. 302. ISBN. 978-0-87436-795-9.
    3. ^ Бет Оснес (2010). Теневой кукольный театр Малайзии: исследование Ваянга Кулита со сценариями исполнения и кукольными проектами . МакФарланд. С. 61–63. ISBN 978-0-7864-5792-2.
    4. ^ «ЮНЕСКО - Решение Межправительственного комитета: 13.COM 10.A.7» . ich.unesco.org . Проверено 17 декабря 2019 .
    5. ^ a b Фан Пен Чен (2003), Театры теней мира , Исследования азиатского фольклора, Vol. 62, No. 1 (2003), pp. 25-64.
    6. ^ а б Роулингс, Кейт (1999, 2003, 2011). «Наблюдения за историческим развитием кукольного искусства» . Проверить значения даты в: |year=( помощь )
    7. ^ Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке . Издательство Кембриджского университета. С. 434, 526–531, 906, 1114–1115. ISBN 978-0-521-44654-9.
    8. ^ а б Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке . Издательство Кембриджского университета. С. 241–242. ISBN 978-0-521-44654-9.
    9. ^ Мартин Банхам (1996). Кембриджский путеводитель по театру в мягкой обложке . Издательство Кембриджского университета. С. 887–888. ISBN 978-0-521-44654-9.
    10. ^ а б Аннетт Кун; Гай Вествелл (2012). Словарь киноведения . Издательство Оксфордского университета. п. 371. ISBN. 978-0-19-958726-1.
    11. ^ а б Макс фон Бон (2013). Фотографический путеводитель по истории театра теней на Западе . Читать. С. 352–355. ISBN 978-1-4474-8098-3.
    12. ^ Эвелин К. Мур; Патрисия Энн Симпсон (2007). Просвещенный глаз: Гете и визуальная культура . Родопы. С. 255–256. ISBN 978-90-420-2124-2.
    13. ^ Стивен Герберт (2000). История предварительного кино . Тейлор и Фрэнсис. Стр. iv – ix, Введение. ISBN 978-0-415-21148-2.
    14. ^ Олив Кук (1963), Движение в двух измерениях , Хатчинсон, страницы 47-58
    15. ^ «Кукольные формы Индии» . Центр культурных ресурсов и обучения (CCRT), Министерство культуры, Правительство Индии. Архивировано из оригинала на 2013-05-15.
    16. ↑ Лопес, Руи Оливейра. (2016) «Новый свет на тени небесных тел. Индийские теневые марионетки: от неподвижных картин до кинофильмов». Религия и искусство, т. 20, нет. 1-2, с. 160-196. DOI: 10.1163 / 15685292-02001008
    17. ^ Клаус, Питер Дж .; Сара Даймонд; Маргарет Энн Миллс (2003). Фольклор Южной Азии: энциклопедия . Тейлор и Фрэнсис. С. 108–110. ISBN 0-415-93919-4.
    18. ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . ABC-CLIO. С. 152, 179–180. ISBN 978-0-87436-795-9.
    19. ^ Б с д е е г Стюарт Блэкберн (2003). Питер Дж. Клаус, Сара Даймонд и Маргарет Энн Миллс (ред.). Фольклор Южной Азии: Энциклопедия: Афганистан, Бангладеш, Индия, Непал, Пакистан, Шри-Ланка . Тейлор и Фрэнсис. С. 543–544. ISBN 978-0-415-93919-5.
    20. ^ Арджун Аппадураи; Фрэнк Дж. Кором; Маргарет Энн Миллс (1991). Гендер, жанр и власть в южноазиатских экспрессивных традициях . Университет Пенсильвании Press. С. 379–391. ISBN 0-8122-1337-8.
    21. ^ Стюарт Блэкберн (1998), Взгляд через контекстуальный разрыв: изучение эффективности в Южной Индии , Исследование Южной Азии, Том 18, Выпуск 1, страницы 1-11, Цитата: «Если производительность является культурной организацией поведения, интересно, что эти культурные формы так сильно различаются от региона к региону. Чтобы вернуться в южную Индию, рассказывают сказки и поют песни по всему региону, но то же самое нельзя сказать о длинном повествовательном пении (эпическом и т. д.), или танцах, или драма; даже маски, столь широко распространенные в Керале и других частях южной Индии, не имеют значения в тамильской культуре ».
    22. ^ Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . ABC-CLIO. п. 335. ISBN 978-0-87436-795-9.
    23. ^ Филлис Т. Диркс (2004). Американское кукольное искусство: коллекции, история и исполнение . МакФарланд. п. 110. ISBN 978-0-7864-1896-1.
    24. ^ Джон Белл (1999). Марионетки, маски и исполнительские объекты . MIT Press. С. 146–147. ISBN 978-0-262-52293-9.
    25. ^ а б Бет Оснес (2001). Актерское мастерство: Международная энциклопедия . ABC-CLIO. С. 335–336. ISBN 978-0-87436-795-9.
    26. ^ Джеймс Р. Брэндон (2009). Театр в Юго-Восточной Азии . Издательство Гарвардского университета. С. 44–56, 143–145, 352–353. ISBN 978-0-674-02874-6.
    27. ^ а б Дон Рубин; Чуа Су Понг; Рави Чатурведи; и другие. (2001). Всемирная энциклопедия современного театра: Азиатско-Тихоокеанский регион . Тейлор и Фрэнсис. С. 184–186. ISBN 978-0-415-26087-9.
    28. ^ а б « » Wayang кукольный театр «вписанного в 2008 году (3.COM) на репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества (первоначально провозглашенной в 2003 году)» . ЮНЕСКО . Проверено 10 октября 2014 года .
    29. ^ Мияо, Дж. (1977). "PL Амин Суини и Акира Гото (ред.) Международный семинар по теневым пьесам Азии" . Юго-Восточная Азия: история и культура . Японское общество исследований Юго-Восточной Азии (7): 142–146. DOI : 10,5512 / sea.1977.142 .
    30. ^ Ив Боннефой (1993). Азиатские мифологии . Издательство Чикагского университета. п. 162. ISBN. 978-0-226-06456-7.
    31. ^ Мартин Банхам (1995). Кембриджский путеводитель по театру . Издательство Кембриджского университета. п. 153 . ISBN 978-0-521-43437-9.
    32. ^ а б Печ Тум Кравел (1995). Сбек Том: Кхмерский театр теней . Публикации ПДУЭР. С. iii – iv, 2–8. ISBN 978-0-87727-620-3.
    33. ^ а б Мартин Банхам (1995). Кембриджский путеводитель по театру . Издательство Кембриджского университета. п. 155 . ISBN 978-0-521-43437-9.
    34. ^ а б в Печ Тум Кравел (1995). Сбек Том: Кхмерский театр теней . Публикации ПДУЭР. С. 3–5. ISBN 978-0-87727-620-3.
    35. ↑ Nang Yai. Архивировано 25 декабря 2002 г. в Wayback Machine из Университета Махидол .
    36. ^ Фан Пен Ли Чен (2007). Китайский театр теней: история, популярная религия и женщины-воительницы . ISBN 9780773531970.
    37. ^ Долби, Уильям (1978). «Истоки китайского кукольного искусства». Бюллетень школы восточных и африканских исследований Лондонского университета . 41 (1): 97–120. DOI : 10.1017 / S0041977X00057803 . JSTOR  615625 .
    38. ^ Ewart, Franzeska Г. [1998] (1998). Пусть говорят Тени: развивайте детский язык с помощью теневого кукольного театра. ISBN  1-85856-099-3
    39. ^ Chinavista. " Chinavista.com ". Шоу теней. Проверено 26 мая 2007.
    40. ^ Emin Şenyer: Карагоз Традиционный театр теней Турецкий
    41. ^ Шнайдер, Ирэн (2001). «Эбуссууд». В Майкле Столлейсе (ред.). Юристен: ein biographisches Lexikon; von der Antike bis zum 20. Jahrhundert (на немецком языке) (2-е изд.). Мюнхен: Бек. п. 193. ISBN. 3-406-45957-9.
    42. ^ a b Эрсин Алок, "Карагёз-Хадживат: Турецкая игра теней", Skylife - ubat ( бортовой журнал Turkish Airlines ), февраль 1996 г., стр. 66–69.
    43. ^ a b c d e f Дэвид Робинсон в книге "Свет и движение" , глава 1, 1995 г.
    44. ^ Росселл, Дик (2002). Лейбниц и Фонарь .
    45. ^ Готфрид Вильгельм Лейбниц (1675 г.). Drôle de Pensée, touchant une nouvelle sorte de représentations . Проверено 26 января 2017 года .
    46. ^ Алтик, Ричард Дэниел (январь 1978 г.). Лондонские шоу . Belknap Press издательства Гарвардского университета. ISBN 978-0674807310.
    47. ^ "Полный текст" Les pupazzi noirs " " . Проверено 13 августа 2012 года .
    48. ^ Стаффорд, Барбара; Терпак, Фрэнсис (1 февраля 2002 г.). Чудесные устройства: от мира в коробке до изображений на экране . Исследовательский институт Гетти, США стр. 77. ISBN 978-0892365906.
    49. ^ "Musée d'Orsay: Le Cabaret du Chat Noir (1881-1897)" .
    50. ^ Дух Монмартра: кабаре, Юмор и авангард, 1875-1905 . под редакцией Филиппа Денниса Кейт и Мэри Шоу (1996), отрывок из онлайн-видео как Анри Ривьер: Le Chat noir и «Театр теней» , Австралийский центр движущегося изображения
    51. ^ «Музей Орсе - Работы в фокусе: пехота в атаке» .
    52. ^ "montmartre-secret.com - Монмартр: Кабаре дю Кот Нуар (2), улица Виктора Массе" .
    53. ^ "Театр омбров: специальная компания в театре омбре шинуаз, реализация зрелищ в шинуазе, представления о зрелищах в шинуазе, ателье и зрелище театра в шинуазе, на сцене театра д'умбр", куклы теней, шоу теней, театр теней » .
    54. ↑ Логан, D, Кукольный театр , стр.13
    55. ^ Теневой театр анафория
    56. ^ «Проекция: первый свет - интервью с Майклом Чу» . Новости Puppet Place . 13 февраля 2018 . Проверено 16 апреля 2018 года .
    57. ^ Хейтер-Мензис, Грант (2013). Женщина-тень: необычайная карьера Полин Бентон . McGill-Queen's Press. С. 158–159. ISBN 978-0-7735-8909-4.
    58. ^ «Темное искусство» . Пятница науки .
    59. ^ «Дисней« Какая жизнь! »С семьей Секи и теневыми куклами» . YouTube . Проверено 1 января 2014 года .

    • Каррелл, Дэвид, Введение в марионетки и изготовление кукол , New Burlington Books, (1992) ISBN  1-85348-389-3
    • Логан, Дэвид, Кукольный театр , Брисбенская труппа драматического искусства (2007) ISBN  978-0-9804563-0-1
    • Фан Пен Чен тр., "Видения для масс; Китайские теневые пьесы из Шэньси и Шаньси", Итака: Корнелл, Восточная Азия, (2004) ISBN  978-1-885445-21-6
    • Гулам-Сарвар Юсоф, Словарь традиционного театра Юго-Восточной Азии , Oxford University Press, (1994) ISBN  967-65-3032-8

    • Греческие тени, интерактивный образовательный сайт о греческом театре теней