Сохан Кадри
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску


Сохан Кадри (родился 2 ноября 1932 года в Пенджабе, Индия [1] - умер 2 марта 2011 года в Торонто, Канада), йог , поэт и художник из Индии, проживший в Копенгагене 30 лет. В течение своей жизни Кадри взаимодействовал с рядом известных деятелей культуры, включая художника-сюрреалиста Рене Магритта , лауреата Нобелевской премии Генриха Бёлля и архитектора Ле Корбюзье . Его картины созданы в состоянии глубокой медитации и созданы под влиянием цветов Индии: светящиеся, пропитанные краской работы на зубчатой ​​бумаге. У него было более 70 выставок в США, Европе, Азии и Африке. [2]

Ранняя жизнь и карьера в Индии

Сохан Кадари

Сохан Кадри родился в деревне Чачоки в 1932 году в Британской Индии . Чачоки находится недалеко от промышленного города Пхагвара в районе Капуртхала в Пенджабе. Он вырос в богатой крестьянской семье с матерью-индуисткой и отцом-сикхом. В селе не было электричества, водопровода, дорог и машин.

В возрасте семи лет Кадри находился под сильным влиянием двух спиритуалистов. Первым был Бикхам Гири, бенгальский тантрический-ваджраянский йог. Вторым был Ахмед Али Шах Кадри, суфий, живший недалеко от Гири. Оба гуру научили его духовным идеалам с помощью медитации, танцев и музыки и оказали глубокое влияние на Кадри, вызвав на всю жизнь интерес к духовности и искусству [3].для чего Кадри проявил талант еще в детстве. Кадри продолжал свое обучение до восьмого класса, когда он поступил в школу, став первым ребенком в деревне, который поступил так. Он несколько раз убегал из дома, чтобы не взять на себя ответственность за семейную ферму, как того желала его мать. В конце концов он отказался и пошел учиться на трехлетний курс бакалавриата в колледж Рам Гархия, продолжая свое искусство в качестве ученика Пьяры Сингха, фотографа из студии в Джулландхаре, Пенджаб.

Когда Сингх эмигрировал в Англию в 1952 году, Сохан уехал из Джулландхара в Бомбей , поселился в Пареле и работал фотографом в одной из первых болливудских студий в Андхери, Бомбей. Он ушел в отставку после завершения двух фильмов. В 1955 году он поступил в Художественный колледж Симлы. Будучи студентом, Кадри посетил художественные галереи Дели, встретился с художниками Сайлозом Мукхерджа и Дж. Сваминатаном , которые создавали группу Unknown, и присоединился к художественному кругу вокруг индийских модернистов М. Ф. Хусейна , Сайеда Хайдера Раза , Дж. . Сваминатан и Рам Кумар, которые основывались на ранних индийских модернистских движениях, таких как Калькуттская группа.(1942) и Группа прогрессивных художников Бомбея (1947), отвергая при этом опору на фигуру, которая, по мнению более ранних художников, определяла их как подлинно индийских.

После получения степени Кадри вернулся домой в Пхагвару и на три года поступил на факультет Педагогического колледжа Пхагвары. В 1961 году доктор Мулк Радж Ананд , основатель и редактор художественного журнала Marg и сотрудник лондонской Bloomsbury Group , увидел работы Кадри на выставке факультетов и стал его первым покровителем. Ананд посетил Пхагвару в 1963 году вместе с Пьером Жаннере , архитектором и двоюродным братом архитектора Ле Корбюзье , который приобрел картину для своей коллекции. Ананд и Жаннере пригласили Кадри привезти его работы в недавно построенный город Чандигарх , столицу Пенджаба и Харьяны., разработанный Ле Корбюзье. Первая выставка Кадри была второй выставкой, которая проводилась в Ганди Бхаване, художественной галерее библиотеки Пенджабского университета, спроектированной Жаннере (первая была выставка М. Ф. Хусейна). В это время Сохан сменил фамилию с Сингх на Кадри в знак преданности своему суфийскому учителю.

Кадри получил признание критиков и начал рисовать более серьезно, изучая Парижскую школу, читая журналы Studio International , Illustrated Weekly of India и Modern Review . Он построил себе студию в Чачоки из тюков грязи и соломы, чтобы продолжить свои художественные занятия, и начал создавать фигуративные работы, медленно отклоняясь в сторону абстракции и в конечном итоге отказавшись от репрезентации в поисках трансцендентности. «Когда я начинаю работать с холстом, - сказал он, - сначала я очищаю свой разум от всех образов. Они растворяются в изначальном пространстве. Я чувствую, что только пустота должна сообщаться с пустотой холста». [4]Вместо того, чтобы использовать предмет, взятый из сурового городского мира, как многие его современники, он искал предмет, который вдохновлял духовные чувства, и обратился к восточному способу выражения, полному бхавы или настроения. «Я сосредоточился исключительно на цвете и форме, не отвлекаясь от фигуры», - сказал он.

В этот период Кадри разработал методику рисования, которую он будет использовать всю оставшуюся жизнь, разделив чистые цвета на три категории или части: темные, теплые или холодные и светлые. Темные цвета образуют элемент земли или более низкий уровень. Теплые или холодные цвета обозначают энергию, каждый из которых обладает разной вибрацией (сильная, когда тепло, и мягкая, когда холодно), и образуют средний уровень, а светлые цвета - верхний уровень. Это позволило организовать трехстороннюю договоренность, которая могла быть организована в порядке убывания или возрастания. [5]

В 1962 году Кадри провел свою вторую выставку в галерее Шридхарани в Нью-Дели. После этого, с помощью Рандхавы и доктора Ананда из Дели (тогдашнего председателя Lalit Kala Akademi), несколько галерей проявили интерес к его работам. В то время индийские художники в основном находили покровителей среди дипломатического сообщества или экспатриантов, а среди коллекционеров раннего искусства Кадри были бельгийский консул и послы Канады и Франции в Индии.

Путешествие в Африку

По подсказке Ананда Кадри решил уехать за пределы Индии и посвятить все свое время живописи. Его первая международная экспозиция состоялась в Африке. Используя фиктивное приглашение на свадьбу в Найроби , Кадри получил паспорт и отправился в Момбасу, Кения, в багажном отсеке пассажирского судна. Он привез с собой все свои большие картины, первоначально написанные в Чачоки для выставки в Бомбейской галерее Taj Art Gallery, надеясь выставить их в Кении. В Момбасе портовые власти бросили его ящик с картинами на тротуар, потому что он не мог позволить себе нанять носильщика, и он просидел с ящиком три дня, пока не приехал знакомый и не согласился отвезти их за 300 миль до Найроби.

Оказавшись в Найроби, он связался с Элимо Нджау, кенийским деятелем культуры, который часто бывал в Дели, и открыл две некоммерческие галереи: Paa-yaa-paa в Найроби и Kibo в Марангу, Танзания. [6] Нджау узнал работу Кадри из галереи Куника в Дели и предложил Кадри выставку. Затем Кадри отправился к Прем Бхатиа, послу Индии в Кении, с вступительным письмом от Ананда. Бхатия согласился спонсировать шоу и использовать оборудование посольства для продвижения выставки. Бхатия купил первую картину за 75 фунтов. За успешной выставкой последовала выставка в галерее Стэнли в американском отеле Stanley.

Визит в Европу

Покинув Африку, Кадри отправился в Цюрих , где жил в доме архитектора Хорхе Планга. Кадри и Планг образовали узы, и Планг дал ему ключи от большой виллы своего товарища, Тильгенкамп. В Тильгенкампе Кадри готовился к своей первой европейской выставке, которая состоялась в ноябре 1966 года в галерее Romain Louis в Брюсселе и организована с помощью швейцарского искусствоведа Марка Куна. Из 23 выставленных картин продана была только одна.

Вскоре после этого Кун пригласил Кадри присоединиться к нему, пока он брал интервью у художника-сюрреалиста Рене Магритта, и Кадри сидел тихо, пока они разговаривали, прежде чем сыграть в шахматы с Магриттом.

Прежде чем ехать с Куном из Брюсселя в Париж, чтобы встретиться с Мулком Раджем Анандом и индийским художником Сайедом Хайдер Раза, Кадри продал пять картин паре из Монреаля, которые возвращались в Канаду, чтобы открыть галерею. Оказавшись в Париже, он обеспечил выставку в декабре 1966 года в Gallerie Arnaud вместе с европейскими художниками, включая Пьера Сулажа , Жоржа Мишо, Жан-Поля Рипала и Луи Фату. Семь лет спустя он покажет свои работы в сестринской галерее Арно в Монреале.

Когда он вернулся в Цюрих, Кадри получил приглашение в международный лагерь художников в Кушалине, Польша, где ему предоставили жилье, еду и материалы для рисования на два месяца. Музей современного искусства «Сукс» в Кушалине приобрел одну из картин, написанных им в этот период. Рядом с его мастерской находились два датских художника, художник Бент Кок и гравер Хелле Торборг, которые были впечатлены работой Кадри. В 1969 году Торборг организовал для него визит в Копенгаген через министерство культуры Дании.

Перед поездкой в ​​Копенгаген Кадри показал свои работы в Вене в галерее Uni Generation и в правительственной типографии под названием d'Orchai. Он также выставлялся в Мюнхене в Stenzel Gallerie и некоторое время останавливался в 1968 году в Париже, где арендовал студию американской художницы Мими Ваз на вилле д'Эссаи. Там он смешался с Пьером Сулажом и Джеймсом Мишо, которых он встретил в галерее Арно, а также с индийскими художниками Сайедом Хайдер Раза, Анжоли Эла Менон, Н. Вишванадханом и Никитой Нараяном. Он также познакомился с гравером Кришной Редди, который работал со своей женой Джуди Редди и британским художником Стэнли Уильямом Хейтером .

В это время Кадри перестал рисовать маслом импасто на холсте и экспериментировал с бумагой, которую он считал более мягкой, женственной и более подходящей для работ, вышедших из состояния медитации.

Находясь в Париже, министерство культуры Дании предложило Кадри представление, включая дорожные расходы и стипендию. Директор галереи министерства купил картину, как и житель Нью-Йорка Сэм Каннер из Court Gallerie. Кристиан Оберг из графического отдела Датского музея Луизианы купил несколько картин и организовал пять выставок для Кадри в Дании.

Жизнь в Копенгагене

В 1973 году, через несколько лет после поселения в Копенгагене, Кадри познакомился с другим важным покровителем, лауреатом Нобелевской премии Генрихом Бёллем , с которым он был представлен во время выставки в галерее Bodo Galuab в Кельне, Германия. Бёлль купил несколько картин и написал о работе Кадри. Бёлль однажды сказал: «Сохан Кадри своей картиной освобождает слово« медитация »от его модного вкуса и возвращает его к его истинному происхождению». В этот период Кадри вместе с американскими художниками-психоделиками Линдой Вуд и Пере Бачо захватили старую оружейную фабрику и помогли основать свободный город Христианию., где все принадлежало каждому. Кадри обнаружил, что в городе невозможно работать, и через шесть месяцев вернулся в Хеллеруп, где оставался до смерти доктора Шимитто в 1986 году. В конце концов он переехал в спонсируемое государством жилье художников.

Хотя он продолжал создавать работы на холсте, к середине 1970-х годов бумага была предпочтительной средой для Кадри. «Я постоянно искал среду, в которой усилия были бы излишними. Глубокие состояния бытия не вызываются усилием», - сказал он. [7] Кадри сказал, что его работа не является философской и предназначена не для возбуждения мыслительного процесса, а для остановки мыслительного процесса, как в медитации.

Работы Кадри в основном представляют собой монохроматические поверхности, которые он пронизывает проколами и зазубринами. Ученый-буддист Роберт Турман описал свои точки и полосы как «блестящие пузыри энергии». [8] Кадри преобразовал бумагу с этими отметками, превратив ее в трехмерную поверхность.

На протяжении 1980-х и 1990-х годов Кадри приглашали на выставки в Лос-Анджелес, Копенгаген, Найроби, Нью-Дели, Бомбей, Сингапур и Нью-Йорк. Хотя он никогда не был женат, у него было трое детей от двух партнеров, один кералитский христианин, а другой - финн. Он также начал планировать проект духовного земного искусства, гьян стамбху или ступу знания, на древнем торговом пути в Пенджабе в Индии. Строение, предназначенное для того, чтобы занять несколько акров земли, будет посвящено знанию и миру. Строительство ступы продолжается. Кадри не только продолжал заниматься своим искусством, но и обучал медитации продвинутых студентов по всей Скандинавии.

Сохан Кадри, Трипти VII, 2008. Чернила и краситель, бумага, 55 x 39 дюймов.

Избранная библиография

  • 2011 Сохан Кадри: Провидец, Скира Эдиторе, Милан, Италия. ISBN  978-88-572-0647-9 .
  • 2009 Wonderstand: стихи «Афоризмы» и «Точка и точки», издательство Bindu Publishers, Стокгольм, Швеция. ISBN 978-91-977894-0-0 . 
  • 2007 Сохан Кадри: Присутствие Бытия, Сундарам Тагор Инк, Нью-Йорк, США. ISBN 81-88204-35-8 . 
  • 2005 «Искатель: искусство Сохана Кадри», издательство Mapin Publishing, Нью-Йорк, США.
  • 1999 Сакши, Провидец, Art & Deal, Нью-Дели, Индия
  • 1995 AntarJoti, Punjabi Sutras, Nav Yug, Нью-Дели, Индия
  • 1995 Aforismer, датский перевод английских сутр, Omens Forlang, Дания
  • 1990 Бунд Самандер, Пенджабские сутры, Амритсар, Нью-Дели, Индия. The Dot & the Dot's, Английские сутры, Мастерская писателей, Калькутта, Индия
  • 1987 Митти Митти, Пенджабские сутры, Нава Юг, Нью-Дели, Индия
  • 1978 The Dot & the Dot's Poems & Paintings, Стокгольм, Швеция. ISBN 91-85778-00-1 . 

использованная литература

  1. ^ "Биография Сохана Кадри" . Веб-сайт Сохана Кадри.
  2. ^ Сохан Кадри. Интервью Сундарама Тагора, Копенгаген, 2003 г.
  3. ^ Sundaram Тагор, "Растворение Контуры" в Роберт Турмандр Seeker:. Искусство Сохен Кадри (НьюЙорк: Mapin Publishing, 2005), 112-130.
  4. ^ Чопра, Свати. «Тантрист-суфий, рисующий душой». Времена Индии. 27 ноября 2002 г. Личный архив художника.
  5. ^ Ядав, RS "Визуальная поэтика Сохана Кадри". Искусство. Личный архив художника.
  6. ^ Кеннеди, Жан. «Между естественным и сверхъестественным». Новые течения, древние реки: современные африканские художники в эпоху перемен. Вашингтон. Пресса Смитсоновского института, 1992.
  7. ^ Марат, Каумуди. «Сохан Кадри». Внутри снаружи. Апрель 1996. С. 20–21. Личный архив художника.
  8. ↑ Роберт Турман и др., Искатель: Искусство Сохана Кадри (Нью-Йорк: Мапин Паблишинг, 2005), 10.

внешние ссылки

  • Сайт Сохана Кадри
  • Галерея Сундарам Тагор
  • sohanqadri.com
  • Интервью на Beliefnet.com Beliefnet
  • Интервью в журнале Bindu Magazine
  • Йогини : статья Сохана Кадри в журнале Bindu
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sohan_Qadri&oldid=1034057705 »
Contribute a better translation