SOHO20 Artists, Inc. , известная как Галерея SOHO20 , была основана в 1973 году группой женщин-художников, стремящихся достичь профессионального мастерства в отрасли, где у женщин было крайне мало возможностей для достижения успеха. [1] SOHO20 была одной из первых галерей на Манхэттене, которая продемонстрировала работу, состоящую исключительно из женщин, и большинство членов присоединились к организации как начинающие художники. Этим художникам были предоставлены возможности для выставок, которых они не могли найти в другом месте.
1973–1981 гг.
SOHO20 был основан двумя художниками, Джоан Глюкман и Мэри Энн Гиллис, [2] [3] [4], которые смоделировали SOHO20 после AIR Gallery ( основанная в 1972 году), первой женской кооперативной художественной галереи в Нью-Йорке. [5] Во время встречи женщин-художников в революции (WAR) в конце 1972 года Глюкман и Гиллис встретили Агнес Денес , которая рассказала им о галерее AIR и призвала их основать еще одну совместную выставочную площадку для женщин, сославшись на «большую потребность в женские галереи ". [2] Мэрилин Рэймонд, бизнес-леди и друг Глюкмана, занималась бизнесом, в то время как Глюкман и Гиллис искали художников, чтобы присоединиться к галерее. [2] [3] Кооперативная структура была выбрана по финансовым причинам. [2] Название галереи произошло от ее местоположения на улице Спринг-стрит, 99 в районе Сохо на Манхэттене (полностью оформлено заглавными буквами как SOHO ) и предполагаемого присутствия 20 художников-участников. [3]
Согласно первоначальному пресс-релизу, «В соответствии с феминистским идеалом женщин, определяющих себя, критерием членства является профессиональное мастерство без ограничения стиля, среды или темы». [6] С самого начала участники-художники отражали разнообразие стилей, предметов и сред. [2] [4] Помимо Глюкмана и Гиллис, первоначальными участниками были Елена Борштейн, Барбара Коулман, Морин Коннор , Юнис Голден , Мардж Хеленчайлд, Синтия Мэйлман , Марион Раньяк , Рэйчел Ролон де Клет, Халина Русак, Люси Саллик, Морган Сандерс , Розалинд Шаффер, Сильвия Сани , Эйлин Спиколь, Мэй Стивенс , Сюзанна Вайсберг и Шэрон Вайбрантс . [2] [3] Для того, чтобы дать каждому участнику возможность выставиться, галерея первоначально проводила одновременно две персональные выставки одновременно. На премьерных выставках в октябре 1973 года были представлены работы Сильвии Сани, представившей «Турецкую баню» (1973) и несколько других картин, и Морин Коннор, которая показала группу гигантских «дышащих цветов», которые попеременно надуваются и сдуваются. [6] [7] [8] После выставочного сезона 1973–74 гг. Сани, Хеленчайлд, Стивенс и Вайсберг покинули галерею. Ширли Горелик , Кейт Ресек и Сьюзан Хельцель стали членами в 1974 году; Вернита Немек , Ч.Р. Пек, Дайан Черчилль и Норин Бамби присоединились к SOHO20 в 1975 году после ухода нескольких других артистов. [2]
В 1975 году SOHO20 начал проводить ежегодные групповые выставки в дополнение к персональным выставкам художников-участников. «Хвастовство» открыло выставочный сезон 1975–76. Художественный критик Джон Перро положительно отозвался на « Хвастовство» , заявив, что большинство групповых шоу «проклятие рецензентов», но это было «прекрасное шоу, намного превосходящее уровень большинства подобных вещей». [9] В сезоне 1975–76 художники SOHO20 также организовали свою первую выставку по обмену с Hera (оценка 1974 г.), женской кооперативной галереей в Уэйкфилде, Род-Айленд . [10] Галереи обменялись групповыми выставками, чтобы познакомить зрителей с женской работой. [10] Приглашающие выставки, которые, как правило, отражали разнообразие, подобное разнообразию художников-членов галереи, также были введены в 1975 году как «общественные работы», которые дали зрителям «широкий взгляд на новые таланты». [11]
1982–1996 гг.
В 1982 году SOHO20 переехал в новое помещение по адресу 469 Broome Street, другое место в Сохо. [12] Галерея получила юридический некоммерческий статус 501 (c) 3 в 1989 году, что позволило SOHO20 получить финансирование от Совета по искусству штата Нью-Йорк для проведения двух многолетних выставочных серий: Ageless Perceptions и Emerging. Женщины-художницы . [12] Привлекая внимание к работам зрелых женщин, на каждой выставке Ageless Perceptions были представлены несколько художников, в том числе Лил Пикард , Эстер Джентл , Дороти Денер , Сари Динес и Джейн Теллер . [12] Также к расписанию были добавлены выставки, организованные гостями, такие как New Visions (1986-87), выставка работ четырех художников, не имеющих отношения к галерее, включая Лорну Симпсон . [13]
В течение 1980-х положительные отзывы художников-членов публиковались в The New York Times и основных периодических изданиях по искусству. Группа великолепных рисунков Евы Ингаллс, вдохновленных летом, проведенным в пустыне Айдахо, получила признание за сочетание каллиграфии, восточноазиатских форм искусства и эмпирической чувствительности. [14] [15] Миниатюрные скульптурные «летуны» Марты Эдельхейт , застывшие в дерзких акробатических позах, хвалили за «чувство силы, умеренное чувственной грацией». [16] В ее картинах полей в северной части штата Нью-Йорк и Новой Шотландии артистическое прикосновение Мэрион Раньяк описывалось как «нежное, как птица», в то время как свет в ее работах «всегда был в той точке серого зноя, которая заставляет все задуматься. пейзаж в движении ". [17] Нэнси Азара , Харриет Мишкин и Линда Каннингем также получили положительные отзывы. [18] [19] [20]
В то время SOHO20 также уделял больше внимания выставкам, освещающим актуальные социальные и политические вопросы. В 1985 году Private Gone Public попыталась показать, как художники «формулируют частный взгляд на жизнь, окружающую среду, мир в понятную визуальную символику ». [21] На выставке были представлены работы Мэй Стивенс , Ховардены Пинделл , Сью Коу , Эрики Ротенберг , Нэнси Сперо и Бонни Лукас - «шести художников, занимающихся проблемами кишечника», как описала Грейс Глюк в The New York Times . [22] В 1989 г. « Почта Южной Африки: Сообщения изнутри» состояла из более чем 400 работ 200 художников из Южной Африки , задуманных как форма сопротивления апартеиду . [23] Выставка была организована Джанет Голднер при финансовой поддержке Специального комитета ООН против апартеида . [23] [24] Выставка 1990 года, куратором которой была Фейт Рингголд , была сделана как дань уважения правозащитникам, убитым в Миссисипи в 1964 году, и на ней были представлены работы шести афроамериканских женщин-художников, в том числе Беверли Бьюкенен , Джойс Дж. Скотт и Кларисса Слай . [12] SOHO20 также была среди многих художественных организаций, которые отреагировали на опасения по поводу цензуры и попытки оправдать Национальный фонд искусств в 1989 году после широко разрекламированных споров вокруг выставок работ Андреса Серрано и Роберта Мэпплторпа . [25] Внесенные в черный список / Белые / Красные руки (1990) рассматривали вопросы цензуры, финансовых ограничений и прав Первой поправки через работы художников SOHO20 и художников-стажеров из Вашингтонской средней школы Ирвинга . [12] Также в 1990 году SOHO20 в партнерстве с Организацией женщин Азии в Америке представила художественный аукцион произведений азиатских художников в пользу Нью-Йоркского центра азиатских женщин [12] (ныне известного как Womankind), который обслуживает оставшихся в живых. торговля людьми , сексуальное и домашнее насилие , а также жестокое обращение в более позднем возрасте. [26] В 1994 году SOHO20 организовал пригласительную выставку под названием « Эффект или заразить: искусство и экология» , посвященную состоянию мировой экологии. [12]
1996–2015 гг.
В 1996 году SOHO20 переехал в третье место на Бродвее, 545 [1], а затем переехал в четвертый раз на 511 West 25th Street в Челси в 2001 году. [1] SOHO20 также начал приглашать литературных художников для чтения, и проводились мероприятия под руководством организацией Artists Talk on Art в период с 2003 по 2010 год. [1] В 2007 году галерея организовала выставку, посвященную всем средствам массовой информации, «Ребро Адама, Воздух Евы в ее волосах» , на которой были исследованы многие проявления Евы , в том числе Лилит , для которой относится вторая часть названия выставки. [27] SOHO20 провела свое первое женское видео-шоу в 2008 году, за которым последовали различные показы фильмов. [1]
В конце 2009 года галерея переехала на свое пятое место на 27-й Западной улице. [1] Выставка бесед и диалогов под названием INTERNATIONAL FOCUS-Women in Crisis (2010) посвящена таким вопросам прав человека , как торговля людьми в целях сексуальной эксплуатации , дети-солдаты и калечащие операции на половых органах ; Позже он продолжился под названием « РАЗГОВОРЫ» , и эксперты выступили на самые разные темы, включая «Голоса мусульманских женщин». Серия продолжилась фильмами «Что старое, то новое: наследие феминистского художественного движения 70-х» (2010) и « Луиза Невельсон : Императрица экологической скульптуры» (2013). [1] Другой проект, «Savoir-Faire», начался в 2009 году как платформа для женщин-исполнителей, которые могли реализовать проекты, которые ранее не были представлены. [1] Примерно в то же время были реализованы программа резиденции Artist Studio и «SIGHT UNSEEN», продолжающаяся серия экскурсий по галереям района искусств Челси под руководством приглашенных кураторов, писателей и художников. [1]
2015-настоящее время
Проведя 42 года на Манхэттене, в августе 2015 года SOHO20 переехал в Бруклин, район Бушвик ; его неофициальное, специфичное для сайта название - SOHO20 Chelsea - было передано в SOHO20 Gallery . [28] В июле 2019 года галерея покинула свое местоположение в Бруклине, и программирование «на время приостановлено». [29]
Текущие и прошлые артисты-участники
- Нэнси Азара
- Вивиан Э. Браун
- Фрэн Булл
- Морин Коннор
- Юнис Голден
- Марта Эдельхейт
- Эмили Фуллер
- Мойра Джеффрион
- Нэнси Голдринг
- Ширли Горелик
- Люси Ходжсон
- Синтия Почтальон
- Филлис Марк
- Хуанита МакНили
- Вернита Немец
- Марион Раньяк
- Энн Роулз
- Морган Сандерс
- Карин Шнайдер
- Сильвия Сани
- Мэй Стивенс
- Шэрон Вайбрантс
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i "Галерея SOHO20: история организации + миссия" . Галерея SOHO20 . Проверено 12 января 2014 года .
- ^ Б с д е е г Любелл, Эллен (лето 1977). «Сохо 20». Womanart . 1 (1): 16.
- ^ а б в г Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д., ред. (1994). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов, история и влияние . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
- ^ а б Бергантини Грилло, Жан (лето 1976 г.). «Сохо 20: разнообразная женская галерея». Журнал феминистского искусства . 5 (2): 36–37.
- ^ Робинс, Корин (зима 1977–78). « „ Художники в резиденции:“Первые пять лет». Womanart . 2 (2): 4–7, 42.
- ^ а б Олт, Джули, изд. (2002). Альтернативный Нью-Йорк, 1965–1985 . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п. 36.
- ^ Майер, Розмари (декабрь 1973 г.). «Морин Коннор / Сильвия Сани». Журнал искусств . 48 (3): 61–62.
- ^ Кинкейд, Ямайка (январь 1975 г.). "Эротика!". Мисс : 30–33.
- ^ Перро, Джон (25 сентября 1975 г.). «Суперженщина!». SoHo Weekly News .
- ^ а б Кавальер, Барбара (лето 1976 г.). «HERA в Сохо 20». Womanart . 1 (1): 29.
- ^ Данбар, Джилл (весна 1978 г.). «Приглашающий». Womanart . 2 (3): 34-35.
- ^ Б с д е е г Галерея SOHO20 1973–2013: Празднование 40-летия поддержки женщин в искусстве . Нью-Йорк: SOHO20 Artists, Inc., 2013.
- ^ Бренсон, Майкл (9 января 1987 г.). «Новые видения (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Бренсон, Майкл (31 января 1986). «Ева Ингаллс». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Галлиган, Грегори (март 1986). «Ева Ингаллс». Журнал искусств . 60 (7).
- ^ Эдельман, Роберт Г. (ноябрь 1986 г.). «Марта Эдельхейт в Сохо 20». Искусство в Америке : 170.
- ^ Бренсон, Майкл (2 мая 1986 г.). «Марион Раньяк (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Ла Роза, Элиза (сентябрь 1984). «Нэнси Азара». Журнал искусств . 59 (1).
- ^ Бренсон, Майкл (20 сентября 1985). "Гарриет Мишкин (Галерея Сохо 20, Брум-стрит, 469)". Нью-Йорк Таймс .
- ^ Бренсон, Майкл (29 ноября 1985). «Линда Каннингем -« Мемориал войны »(Галерея Сохо 20, 469 Брум-стрит)». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Любелл, Эллен (сентябрь – октябрь 1985 г.). « „ Private огласка“Посылает Strong сообщения». Новые направления для женщин : 7.
- ^ Глюк, Грейс (28 июня 1985 г.). "Искусство: В Уитни, Майкл Хейзер Работа". Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б Почта Южной Африки: сообщения изнутри (PDF) . Нью-Йорк: Галерея SOHO20. 1989 г.
- ^ Мартин, Мэрилин (1993). «Восстановление нашей инаковости: размышления о значении европоцентризма и его влиянии на культуру Южной Африки». Южноафриканский журнал истории искусств . 11 : 93–100.
- ^ Дубин, Стивен С. (1992). Арест изображения: безграмотное искусство и негражданские действия . Нью-Йорк: Рутледж. стр. 251 -252.
- ^ «Наши причины» . Женское . Проверено 24 сентября 2017 года .
- ^ « Ребро Адама, воздух Евы в ее волосах » . Феминистский арт-проект . Проверено 3 сентября 2015 года .
- ^ "МЫ ПЕРЕЕЗЖАЕМ!" . Галерея SOHO20 . Проверено 3 сентября 2015 года .
- ^ «Прощай, Бушвик» . SOHO20 . Проверено 18 сентября 2019 года .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
Координаты :40 ° 45′05 ″ с.ш., 74 ° 00′15 ″ з.д. / 40.75139 ° с.ш.74.00421 ° з. / 40.75139; -74,00421