Ширли Горелик (24 января 1924-19 октября 2000) [1] была американским фигуративным художником, гравером и скульптором. Она «отвергла крайности необъективности и фотографической точности » [2], вместо этого решив использовать ряд источников, которые включали фотографии, живые модели и ее собственные скульптурные исследования жизни. [3]
Ширли Горелик | |
---|---|
Родившийся | Ширли Фишман 24 января 1924 г. |
Умер | 19 октября 2000 г. | (76 лет)
Национальность | Американец |
Альма-матер | Педагогический колледж Бруклинского колледжа Колумбийского университета |
Занятие | Художник , скульптор , гравер. |
Супруг (а) | Леонард Горелик ( м. 1944 г.) |
Дети | Джейми С. Горелик , Стивен М. Горелик |
Веб-сайт | shirleygorelick |
ранняя жизнь и образование
Ширли Фишман родилась в Бруклине , Нью-Йорк , она училась в Средней школе Авраама Линкольна . [4] Ее учитель, Леон Френд , организовывал гостевые лекции коммерческих и художественных художников. [5] Ширли Фишман имела возможность учиться у троих из них: Хаима Гросса , Мозеса Сойера и Рафаэля Сойера . [6] Гросс оказал влияние на ее ранние скульптурные работы, в которых фигурируют приземистые фигуры с толстыми конечностями. [4] Во время учебы в Бруклинском колледже , где она получила степень бакалавра в 1944 году, она встретила своего однокурсника Леонарда Горелика (1922–2011). [7] Они поженились в 1944 году и разделяли энтузиазм в отношении искусства и культуры. [7] Леонард Горелик был ортодонтом, а затем коллекционером цилиндрических уплотнений . [7] [8] Он объединил свои интересы, исследуя подлинность цилиндрических пломб с использованием стоматологических технологий, особенно электронной микроскопии . [8] Ширли Горелик получила степень магистра в педагогическом колледже Колумбийского университета в 1947 году. [4] В том же году она несколько недель проучилась у Ганса Хофманна в Провинстауне . [9] Некоторое время в конце 1950-х она училась у художницы Бетти Холлидей, а в начале 1960-х училась гравюру в студии Рут Лиф на Лонг-Айленде . [4]
Ранние работы (1945–1965)
К середине 1960-х Ширли Горелик работала в различных средах, включая живопись маслом и акрилом, глубокую гравюру , рисование серебрянкой и лепку из терракоты , камня и дерева. [3] Первоначально она исследовала множество художественных стилей и находилась под влиянием кубизма , сюрреализма , экспрессионизма и абстрактного экспрессионизма , [4] но почувствовала себя неловко из-за модернистского искажения человеческой фигуры и начала возвращаться к реализму. [3] В 1959 году ее внимание обратилось к выразительно изображенным обнаженным женщинам, часто сидящим или лежащим, которые были нарисованы свободными плавными мазками, которые позволили ей уподобить тело пейзажу. [4] Отвечая на свою первую персональную выставку в галерее Анжелесски на Мэдисон-авеню в 1961 году, Стюарт Престон прокомментировал «впечатляющую теплоту» обнаженных фигур Горелика, отметив, что «форма абстрагирована и разыгрывается с такой щедрой сложностью, что почти победить его собственные цели как изображение фигуры ". [10] К 1965 году она переосмыслила канонические произведения искусства, в том числе « Авиньонские девицы» Пабло Пикассо (1907) и « Шампанский концерт» Джорджоне , преобразовав фигуры в более реалистичные студийные модели. [9] В ее « Посвящении Пикассо I» (1965), например, используются обнаженные модели с реальным объемом вместо того, чтобы визуализировать их в кубистских гранях. [3]
Реалистические работы (1965–1995)
В период с 1967 по 1969 год Горелик создал серию на тему « Трех граций», но вместо традиционных, идеализированных европейских обнаженных женщин представляла обычных, зрелых и, наконец, афроамериканских женщин. [11] Это заставило ее сосредоточиться на черной модели по имени Либби Дикерсон (1921–1995), которая появляется одна, вдвое и со своей межрасовой семьей в серии картин и гравюр, которые были завершены между 1970 и 1974 годами. [4] Дикерсон и ее семья изображены неформально и освещены сильным источником света. [12] Когда работы были выставлены в галерее SOHO 20 в 1975 году, искусствовед Джон Перро с энтузиазмом заметил: «Здесь происходит классический гуманизм. Для ее субъектов живые. Они прокалывают« плоскость изображения »своими глазами и своими глазами. жизней. Она изобрела столь необходимую палитру для черной кожи ". [13] Картина Горелика « Вилли, Билли Джо и Лерой» (1973), изображающая трех афроамериканцев, стоящих в студии художника на заднем плане «Семья II» (1973), [9] также получила высокую оценку искусствоведов. [2] [13] [12] В качестве вдохновения Горелик продолжала опираться на более ранних художников, в том числе Поля Сезанна , Поля Гогена и Йоханнеса Вермеера , но ее реалистические работы более полно синтезировали ее источники и современные предметы. [11]
По мере того, как движение феминистского искусства набирало силу, Горелик была одним из основателей галереи художников Центрального зала (основана в 1973 г.), женской галереи в Порт-Вашингтоне, штат Нью-Йорк . [14] Она также присоединилась к SOHO 20 (осн. В 1973 г.), женской и специально феминистской кооперативной галерее в Нью-Йорке . Хотя она не была одним из художников-основателей SOHO 20, ее работа в галерее началась в 1974 году, в начале второго сезона. [15] В период с 1975 по 1986 год Горелик провел шесть персональных выставок в SOHO 20 и участвовал в многочисленных групповых выставках. [4]
Следующая серия Горелика « Три сестры» (1974–77) изображает трио моделей-братьев и сестер в возрасте от семнадцати до двадцати одного года, одетых в мантии и обнаженных, в саду с орнаментом из листьев. [3] Они гораздо более индивидуализированы, чем фигуры в ее работах начала 1960-х годов. [16] Описан один из рецензентов , как группа «дряблых подростков , которые являются ... продукты неторопливых, пригородной жизнь» [17] Горелик в unidealized фигура была предназначена для выявления психологических состояний, с различной степенью боли, анкетирование, гнев и замешательство, передаваемое нюансами положения, жеста или выражения лица. [18] Как описал Лоуренс Аллоуэй в 1977 году, работа Горелика приобрела «новый лирический подтекст. Наиболее полно это проявляется в большой картине« Три сестры », каждая из которых появляется дважды, один раз обнаженной, а другой - свободно одетой. Таким образом, трое становятся толпой, но отголоски парного сходства и семейного сходства подразумевают образец родства. Девушки, позирующие зрителю, стоят в саду, по щиколотку в листьях, у заросшей стены ». [19]
В 1976 году Горелик нарисовал девятифутовый портрет Фриды Кало для «Сестринской капеллы» , феминистского коллаборации тринадцати художников, прославлявших женские образцы для подражания. Горелик позаимствовал ряд элементов из собственных картин Кало, а также фотографий мексиканского художника. [11] К этому времени работа Горелик была признана за то, что она использовала «все источники информации», включая фотографии, модели и ксерокопии, «чтобы максимально приблизиться к сути своих предметов». [3]
В 1977 году Горелик обратился к изображениям пар среднего возраста, вместе или по отдельности, как в « Ганни и Ли I» (1977), «Барнеттс» (1979–80) и « Доктор Джозеф Барнетт I» (1981). [9] Более ранние серии изображают Ли Бенсона (1922-2012), академика и историка, написавшего «Концепцию джексоновской демократии» (опубликованную в 1961 году) [20], и его жену Евгению, известную как Ганни. [21] Портреты Горелика Бенсонов, в том числе Ганни и Ли II (1979), были описаны в The New York Times как «динамичный визуальный опыт, который стал динамичным благодаря хорошо продуманным и провокационным композициям. Мисс Горелик особенно любит группировать двух человек вместе. , то, что она делает с чутьем, демонстрируя сильную психологическую связь между двумя натурщиками ". [22] Ее несколько более поздняя серия на тему пар среднего возраста, начатая в 1980 году, [23] включает доктора Джозефа Барнетта (1926-1988) и доктора Тесс Форрест (1922-2009), обоих психоаналитиков . [24] Властная Тесс в синем платье Горелика (доктор Тесс Форрест) (1980) показывает натурщицу в своем кабинете на фоне книг, «ловя нас взглядом, проницательным и уверенным», как заметил один рецензент. [25] На портретах Бенсонов и Барнеттов фигуры в натуральную величину, близки к зрителю и обрезаны. [26]
Последняя серия Горелик, начатая в 1982 году, представляет собой группу пейзажных картин, изображающих Вердонское ущелье , которые она вдохновила написать после поездки в этот район. [27] На картинах представлены фрагментарные изображения обширного пейзажа и «сочетание прохладного твердого гранита, пышной зелени и спокойного неба». [27]
Работы в публичных коллекциях
- Ночные цветы (ок. 1963-64), Художественный музей Хаусатоник , Бриджпорт, Коннектикут
- Три грации I (1967) , Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, округ Колумбия
- Автопортрет в меховой шапке (1968), Художественный музей Хаусатоник , Бриджпорт, Коннектикут
- Сидящая фигура (1973) , Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк
- Три сестры III (1974), Художественный музей Хиллвуда, Университет Лонг-Айленда , кампус CW Post , Бруквилл, Нью-Йорк
- Бет (1976), Художественная галерея Роуэнского университета , Глассборо, Нью-Джерси
- Фрида Кало (1976), Художественная галерея Роуэнского университета , Глассборо, Нью-Джерси
- Гарольд Н. Прошанский (1992–93), аспирантура, Городской университет Нью-Йорка , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Рекомендации
- ^ "Некролог: Художник Ширли Горелик" . Вашингтон Пост . 20 октября 2000 . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ а б Харрисон, Хелен А. (11 февраля 1979 г.). «Люди как краска в произведениях Ширли Горелик». Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б в г д е Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские художницы-художницы, от ранних индийских времен до наших дней . Бостон: GK Hall. С. 403–404 .
- ^ Б с д е е г ч Хоттл, Эндрю Д. (2014). Ширли Горелик (1924-2000): художник гуманистического реализма . Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Press.
- ^ Хеллер, Стивен (21 июля 2007 г.). «Леон Френд: один учитель, много апостолов» . Наблюдатель за дизайном . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ Перла, Джой (февраль – март 1981 г.). "Ширли Горелик: проницательный мастер портретной живописи". Северный берег: журнал для жизни на Золотом побережье . 5 (2): 26–27.
- ^ а б в "Некролог Леонарда Горелика" . Нью-Йорк Таймс . 8 мая 2011г . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ а б "Университетские архивы: Коллекция Леонарда Горелика" . СУНИ Стоуни Брук . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ а б в г Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г., ред. (1995). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Нью-Йорк: Издательство Гарленд.
- ^ Престон, Стюарт (1 апреля 1961 г.). «Искусство: выдающиеся итальянцы». Нью-Йорк Таймс .
- ^ а б в Хоттл, Эндрю Д. (2014). Искусство сестринской часовни: образцовые женщины, дальновидные творцы и феминистское сотрудничество . Фарнем, Англия: Ashgate Publishing. С. 113–117.
- ^ а б Любелл, Эллен (июнь 1975 г.). «Ширли Горелик». Журнал искусств . 49 (10): 18–19.
- ^ а б Перро, Джон (1 мая 1975 г.). «Возмутительный черный поп». SoHo Weekly News : 19.
- ^ Брафф, Филлис (24 марта 1996 г.). «Вспоминая пионерскую женскую галерею» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ Любелл, Эллен (лето 1977). «Сохо 20». Womanart . 1 (1): 16.
- ^ Элизальде, Молли (5 февраля 2015 г.). «Все поры открыты» . Бруклинская железная дорога . Проверено 8 октября 2017 года .
- ^ Кавальер, Барбара (весна – лето 1977 г.). «Ширли Горелик». Womanart . 1 (4): 24–25.
- ^ Любелл, Эллен (март 1977). «Ширли Горелик». Журнал искусств . 31 (7): 39–40.
- ^ Аллоуэй, Лоуренс (5 февраля 1977 г.). «Искусство» . Нация : 176 . Проверено 6 октября 2017 года .
- ^ Цукерман, Майкл (апрель 2012 г.). «Памяти: Ли Бенсон (1922-2012)» . Американская историческая ассоциация . Проверено 7 октября 2017 года .
- ^ Захави, Джеральд (октябрь 2003 г.). «Суд над Ли Бенсоном: коммунизм, белый шовинизм и основы« новой политической истории »в Соединенных Штатах». История и теория . 42 : 332–362.
- ^ Ширей, Дэвид Л. (13 января 1980 г.). «Портреты, которые о многом говорят». Нью-Йорк Таймс .
- ^ Колин, Барбара Флуг (апрель 1982 г.). «Ширли Горелик». Журнал искусств . 56 (8): 15.
- ^ «Некролог: Тесс Форрест Барнетт» . Нью-Йорк Таймс . 18 января 2009 . Проверено 7 октября 2017 года .
- ^ Липсон, Карин (4 ноября 1982 г.). «Как„Женщины Вид женщины “ ». Newsday .
- ^ Немец, Верница (15 апреля 1982 г.). «Постоянно меняющаяся реальность». Artspeak . 3 (20): 8.
- ^ а б "Пейзажи Ширли Горелик на SOHO 20". Еженедельник "Антиквариат и искусство" . 30 марта 1983 г.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- База данных женщин-художников CLARA