Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Sari Dienes
Фотография Sari Dienes.jpg
Родившийся
Саролта Мария Анна Чилинска

( 1898-10-08 )8 октября 1898 г.
Дебрецен, Венгрия
Умер25 мая 1992 г. (1992-05-25)(93 года)
Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец (род. Венгрия)
ОбразованиеAcadémie Moderne
Веб-сайтsaridienes .org

Сари Динес (8 октября 1898 - 25 мая 1992) - американский художник венгерского происхождения. За свою шестидесятилетнюю карьеру она работала в самых разных медиа, создавая картины, рисунки, гравюры, скульптуры, керамику, текстильные конструкции, декорации и костюмы для театра и танцев, звуковые инсталляции, мультимедийные среды, музыку и перформансы. Изобразительное искусство. Ее масштабные «Тротуары» 1953–1955 годов - смелые, графические, геометрические композиции, сочетающие в себе натертости крышек люков, решеток метро и других элементов городского пейзажа - сигнализировали об уходе от жестов абстрактного экспрессионизма к индексированное присвоение окружающей среды, которое получило дальнейшее развитие в поп-арте и оказало значительное влияние на Роберта Раушенберга иДжаспер Джонс . [1]

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь в Европе - 1898–1928 гг. [ Править ]

Динес родилась Саролта Мария Анна Чилинска 8 октября 1898 года в Дебрецене , Австро-Венгрия . Ее отец, Ловаг Дьердь Чилински (р. 1861), происходил из ирландской и польской знати. Ее мать, Этелька Стегмюллер (1870–1932), происходила из Швейцарии и Германии и приходилась родственницей знаменитой оперной певице Этельке Герстер (1855–1920).

В детстве она училась игре на фортепиано, прежде чем заняться танцами, тренируясь в Будапеште у Валерии Динес (1879–1978), ученицы Раймона Дункана . В 1919 году у нее завязались романтические отношения с мужем Валерии Динес Полем Динесом (1882–1952), математиком и поэтом, который возглавлял комиссию по реформированию университетского образования во время недолгого правления Белы Куна в Венгерской Советской республике. После краха революционного правительства Пол бежал в Вену в 1920 году, где к нему присоединился Сари, прежде чем переехать в Париж. Они поженились в июле 1922 года и переехали в Аберистуит.в Уэльсе, где Пол Динес был назначен преподавателем математики в Аберистуитском университете. В следующем году пара переехала в Суонси, а затем, в 1929 году, в Лондон, где Пол Динес возглавил математический факультет Биркбек-колледжа .

Лондон и Париж - 1928–1939 [ править ]

Между 1928 и 1935 Дайен изучал изобразительное искусство в Париже у Фернана Леже и Амеде Озенфант в Академии современного искусства , у Андре Лота и у Озенфанта в Академии Озенфант. В 1936 году она была назначена помощником директора Лондонской академии изящных искусств Озенфант. Дайен наняла первых учеников школы, Леонору Кэррингтон и Стеллу Снид , и наняла Генри Мура для преподавания в школе курса лепки из глины в 1938 году.

Нью-Йорк и Япония - 1939–1960 гг. [ Править ]

В сентябре 1939 года Динес отправился в Нью-Йорк с кратким визитом, но ему помешало вернуться в Европу из-за начала Второй мировой войны. Она помогла Озенфанту основать его новую художественную школу на 208 East 20th Street в Нью-Йорке, где преподавала до 1941 года. С помощью Озенфанта Динес попыталась найти место преподавателя для своего мужа в американском университете, но безуспешно; Пол Динес остался в Англии, где и умер в 1952 году. Позже Дайен преподавал рисунок и композицию в Школе дизайна Парсонса и Школе искусств Бруклинского музея. Примерно в это же время она подружилась с художниками-абстракционистами Марком Ротко и Теодоросом Стамосом , композитором Джоном Кейджем и хореографом Мерсом Каннингемом . С середины 1950-х годов Динес посещалаЕженедельные дневные лекции Д.Т. Судзуки по дзен-буддизму в Колумбийском университете вместе с композиторами Эрлом Брауном , Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Джексоном Мак Лоу , художниками Рэем Джонсоном и Исаму Ногучи , часто сопровождаемые вечеринками в ее студии на 57-й улице.

С 1949 по 1952 год создавала гравюры в студии « Ателье 17 ». [2]

С весны 1957 года по декабрь 1958 года Динес жила в Японии, где изучала керамику у мастера-гончара Теруо Хара. Через Ногучи она подружилась с промышленным дизайнером Исаму Кенмоти, который написал, что «в ее работах есть великое видение, величие, а не красота: они подавлены мощной силой, исходящей изнутри ... поэзией, извлеченной из тела». [3] У нее были персональные выставки в Киото и Токио.

Стоуни-Пойнт / Нью-Йорк, 1961–1992 [ править ]

В 1961 году Динес переехала в кооператив Gate Hill в Стоуни-Пойнт, штат Нью-Йорк , сельское поселение, основанное в 1954 году Полом и Верой Уильямс . Среди ее соседей были Джон Кейдж , писатель и гончар М.С. Ричардс , пианист Дэвид Тюдор , керамист Карен Карнес , скульптор Дэвид Вайнриб, режиссер Стэн ВанДерБик и чемпион старинной музыки ЛаНуэ Давенпорт. Динес была одним из основателей принадлежащей женщинам и управляемой галереи AIR, основанной в 1972 году, а в 1976 году была удостоена награды Международного женского года за свой вклад в мир искусства. В 1977 году Динес помог открыть паб в центре города.The Ear Inn с Рипом Хейманом и Пако Андерхиллом, который стал ее базой в Нью-Йорке. Динес жила в Стоуни-Пойнт до своей смерти в 1992 году.

Карьера [ править ]

Пионер сборки [ править ]

Трехмесячная поездка в Аризону, Колорадо, Нью-Мексико и Юту в 1947 году оказала глубокое влияние на эстетику Дайен, как она позже вспоминала: «Восприятие природных образований в виде скульптур изменило все мое отношение к жизни, к искусству». [4] Абсолютная красота пустынного пейзажа вместе с ее изучением дзен-буддизма позволили ей увидеть художественный потенциал в своем окружении, вдохновив ее на сборку произведений искусства из найденных материалов. В обзоре New York Times ее выставки в галерее Карлебаха в апреле 1948 года были отмечены «гениальные сюрреалистические ударные объекты, состоящие из плавников и фрагментов морских раковин». [5] Вскоре она стала использовать в своих работах всевозможные природные и искусственные детриты. Обзор ее выставкиНайденные предметы и конструкции в колледже Миллс в The Village Voice в феврале 1956 года Джон Уилкок перечислил некоторые из компонентов ее скульптур: «ржавая крышка мусорного бака, значительно потрепанная; стружка сосновой шишки, похожей на уток в пруду, ногу манекена в бутылке из-под виски, увенчанную ракушкой; примерно треть лопаты, похожей на птицу; колпак автомобиля, помятый проезжающими грузовиками; бесчисленные куски хорошо округлых обугленных плавников, обгоревшие оранжевые ящики и опаленные мольберты; и огромный лист ржавого металла («нам пришлось отвезти его домой в такси»), который напоминает карту древнего Египта ». [6]

В 1956 году Динес начала создавать сложные сборки стеклянных бутылок, скрепленных эпоксидной смолой, которые она назвала «Бутылочные сады». Писатель и керамист М.К. Ричардс писал, что скульптуры из бутылок Динеса репетируют для нас ту сияющую пустоту, о которой говорят мудрецы. Формы незримо выдвигаются. Стекло улавливает их отражения, и мы думаем, что видим множество жилищ для джиннов, тихие моря для небольших кораблей, посланников с парящих островов света и цвета » [7].

Роль Дайен как первопроходца в сборке была подтверждена ее включением в гастрольную выставку Американской федерации искусств « Искусство и найденный объект» в 1959 году и «Искусство сборки» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1961 году. В 1964 году Дайен создал сборку на Грандиозный масштаб в ее смешанной инсталляции «Окружение в галерее Смолин», Нью-Йорк, лабиринт из пластиковой пленки, сетки, обугленного дерева, веревок, элементов освещения и шкуры зебры. Дайенес продолжала работать с найденными материалами на протяжении всей своей карьеры, используя коряги, ракушки, кости, семенные коробочки, бутылки и зеркальное стекло, жестяные банки и другой металлолом, а также непостоянные материалы, такие как лепестки цветов и ворс из сушильных машин. Ее масштабная инсталляция Bone Fall1973 года, включающий каскад костей животных, собранных в течение двадцати пяти лет, позже последовали Гласс-Фолл и Шелл-Фолл .

Тротуары [ править ]

Весной 1953 года в резиденции художников Яддо в Саратога-Спрингс Динес сделал большое количество монопринтов, снимая потертости с текстурированных поверхностей с помощью печатной машины. Вернувшись в Нью-Йорк летом 1953 года, она начала снимать натирку тротуаров, решеток метро и других городских объектов на очень больших листах бумаги или Webril. Как она сказала The Village Voice в 1956 году: «Около 5 часов утра в воскресенье - лучшее время, потому что здесь не так много критиков, а движение на дорогах мало. Я беру те большие листы бумаги, которые используют фотографы, но мне нужно крепко держать их, иначе они унесут. Иногда я натираю трещины на тротуаре, а иногда натираю тряпки ». [8]Дайен иногда прибегал к помощи молодых художников Рэйчел Розенталь , Сая Твомбли , Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. [9] Джонс позже вспоминал, как помогал Динесу: «Закончив работу в книжном магазине на 57-й улице, я часто навещал Сари, которая жила поблизости. После полуночи мы выходили на Шестую авеню, а она работала над потрескавшейся улицей и различными чугунными крышками люков. Я отвечал за то, чтобы не сдуть порой огромные листы ткани или бумаги, которые она использовала ». [10] «Она была очень раскована, - подумал я. Люди подходили и спрашивали, что происходит, а она говорила, продолжая работать, посреди улицы ». [11]«Тротуары» Динеса экспонировались на персональных выставках в галерее Бетти Парсонс в апреле – мае 1954 г. и в ноябре – декабре 1955 г., в витринах нью-йоркского универмага Bonwit Teller в июле 1955 г. и в галерее современников в Нью-Йорке. в 1959 году. Рассматривая выставку работ Динеса в галерее Гампа в Сан-Франциско в 1957 году, известный критик Альфред Франкенштейн.описал свои натирки следующим образом: «Циркулярная пила и различные колючие формы делают подсолнух столь же красноречивым, как и любой из рисунков Ван Гога, но большинство картинок не являются столь специфическими репрезентативными, как это. Крышки люков, перфорированные стальные пластины, доски, решетки тротуаров и другие поверхности были использованы для создания серии дизайнов, подчеркивающих движение прямолинейных и круглых форм и изысканно чувствительных резонансов цвета и тона. [12]

Текстильный дизайн [ править ]

Техника натирки Динес хорошо подходила к технике печати на поверхности, и в 1950-х годах она сделала успешную карьеру в качестве дизайнера по текстилю, создав дизайны для L. Anton Maix Fabrics, Associated American Artists Galleries и Джека Ленора Ларсена . Ее проекты « Пила для дерева» и « Круги» , созданные по отпечатку картонных коробок для яиц, были включены в выставку « Дизайн двора: текстильная печать с 800 по 1956 год» в Cooper Union в Нью-Йорке в 1956 году.

Флуксус и выступления [ править ]

Динес был тесно связан со многими артистами вокруг Fluxus , включая Йоко Оно и Нам Джун Пайк , и участвовал в многочисленных музыкальных представлениях и театральных мероприятиях. В 1964 году она исполнила в Хрушке оперу Дика Хиггинса и Филипа Корнера в Café Au Go Go в Нью-Йорке. На протяжении 1970-х годов она участвовала в ежегодных фестивалях авангарда в Нью-Йорке, организованных Шарлоттой Мурман , и сотрудничала с Чарли Морроу , Симоной Форти , Рипом Хейманом, Джексоном Маклоу , Полин Оливерос и Элисон Ноулз .

Непрерывное экспериментирование [ править ]

Дайенес продолжала экспериментировать с материалами до семидесяти и восьмидесятилетнего возраста, исследуя такие расходящиеся пути, как новая цветная ксерокопия и рисование на снегу. В интервью 1980 года она выразила полностью открытое отношение к творческому процессу: «В 30-е годы все, что меня волновало, - это техника. Я учился рисованию каждый день с 9 до 5. Я полностью изменился. Мое искусство очень похоже на рождение ребенка. Вы не можете спланировать, насколько он будет большим или какого цвета у него будут глаза. Что есть, то есть. Технике можно научить, но знание анатомии человека не сделает из вас лучшего художника ». [13]В 1980-х годах она использовала элементы упаковки из пенополистирола в качестве печатных блоков или распыляла на них металлическую краску, наслаждаясь звуками и запахами, поскольку химическая реакция заставляла пенополистирол расплываться и плавиться. Она считала, что даже самый скромный материал можно превратить в произведение искусства: «Дух живет во всем. У него нет возраста, цвета кожи, пола ». [14]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Джонс, цитируется в: Эдвард М. Планкетт, «Отправить письма, открытки, рисунки и предметы ...», Art Journal , vol. 36, нет. 3 (весна 1977 г.): стр. 234; Кирк Варнедо (редактор) Джаспер Джонс - ретроспектива , Нью-Йорк: MOMA / Abrams, 1996.
  2. ↑ Weyl, Christina (25 июня 2019 г.). «Сари Диенес» . Женщины Ателье 17: Биографическое приложение . Дата обращения 2 июня 2020 . CS1 maint: discouraged parameter (link)
  3. ^ Kenmochi указаны в приглашении на выставке диенов на Бетти Парсонс галерея, сентябрь-октябрь 1959, Бетти Парсонс Галерея Документы, Архивы американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
  4. ^ Дина цитируются в: Джоан Arbeiter «Шанс и изменения в искусстве Sari диенов», Art Journal Женского , т. 7. нет. 2, (осень / зима 1986-7), стр. 27-31.
  5. ↑ «Группа и поодиночке», The New York Times , 18 апреля 1948 г.
  6. ↑ Джон Уилкок, 'Boulevard Beachcomber', The Village Voice , 15 февраля 1956 г., стр. 2.
  7. ↑ MC Ричардс, «Бутылочные сады Sari Dienes», Craft Horizons , no. 22 (1962), стр. 24-25.
  8. ^ Дине цитируются в: Джон Уилкок, 'Бульвар Beachcomber', The Village Voice , 15 февраля 1956, стр. 2.
  9. ↑ Рэйчел Розенталь, интервью с Джерардом Фордом, Лос-Анджелес, 12 октября 2012 г. Цитируется в Натали МакКинни Мецгер, « Ближе к жизни: работа Сари Динес» , магистерская исследовательская работа факультета искусств и истории искусств Денверского университета, 2013.
  10. ↑ Джаспер Джонс, письмо Барбаре Поллитт, 1 июня 2011 г.
  11. ^ Джаспер Джонс, цитируемый в: Barbaralee Diamonstein Шпильфогель, внутри художественного мира: Беседы с Barbaralee Diamonstein (НьюЙорк: Риццоли, 1994), перепечатано в Кирк Варнедо, (ред.) Джаспер Джонс: Писаниях, SketchBook Notes, Интервью (НьюЙорк : Музей современного искусства, 1996), с. 294.
  12. ↑ Альфред Франкенштейн, San Francisco Chronicle, 1957.
  13. ^ Дина котируемая: Майкл Хитон, «каклюбой другой шедевр, Sari Дина Кажется лучше с возрастом», журналом People , т. 13, вып. 22, 2 июня 1980 г.
  14. ^ Дина цитируется в: Susan Manso, «пути к Великой Видимости: НьюЙорк профессиональных женщин художники», феминистский Art Journal (январь 1975), с. 22.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт фонда Sari Dienes
  • Алиса Нил, Портрет Сари Динес, 1976, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия