Эрл Браун (26 декабря 1926 - 2 июля 2002) был американским композитором, который установил свои собственные формальные системы и системы обозначений. Браун был создателем открытой формы , [1] стиль музыкального строительства , которые оказали влияние на многих композиторов , так как , в частности в центре города Нью - Йорк сцены 1980 - х годов (см Джон Зорн ) и поколения молодых композиторов.
Среди его самых известных работ - декабрь 1952 года, полностью графическая партитура, а также открытые формы « Доступные формы I и II» , « Центрирование» , « Поперечные сечения и цветовые поля» . Он был награжден премией Фонда современного искусства Джона Кейджа (1998). [2]
Жизнь [ править ]
Браун родился в Луненбурге, штат Массачусетс , и сначала посвятил себя джазовой игре. Первоначально он думал о карьере инженера и поступил на инженерно-математический факультет Северо-Восточного университета (1944–45). Он поступил на службу в ВВС США в 1945 году. Однако война закончилась, когда он все еще проходил базовую подготовку, и его направили в основной оркестр в Рэндольф-Филд , штат Техас, где он играл на трубе. В состав группы входил саксофонист Зут Симс . Между 1946 и 1950 годами он учился в Schillinger House в Бостоне, который сейчас является музыкальным колледжем Беркли . Браун имел частное обучение игре на трубе и композиции. По окончании учебы он переехал в Денвер, чтобы преподавать методы Шиллингера.Джон Кейдж пригласил Брауна покинуть Денвер и присоединиться к нему в проекте «Музыка для магнитной ленты» в Нью-Йорке. Браун был редактором и звукоинженером Capitol Records (1955–60) и продюсером Time- Mainstream Records (1960–73).
Контакт Брауна с Кейджем показал Дэвиду Тюдору некоторые из ранних фортепианных произведений Брауна, и эта связь привела к тому, что работы Брауна исполнялись в Дармштадте и Донауэшингене. Композиторы, такие как Пьер Булез и Бруно Мадерна, продвигали его музыку, которая впоследствии стала более широко исполняться и публиковаться.
Браун считается членом Нью-Йоркской школы композиторов, наряду с Джоном Кейджем, Мортоном Фельдманом и Кристианом Вольфом. Браун назвал визуальных художников Александра Колдера и Джексона Поллока двумя наиболее влиятельными людьми в его творчестве. Он также был вдохновлен писательницей Гертрудой Стайн и многими художниками, с которыми он был лично знаком, такими как Макс Эрнст и Роберт Раушенберг.
Браун был женат сначала на танцовщице Кэролайн Браун , которая танцевала с Мерсом Каннингемом с 1950-х по 1970-е годы, а затем на кураторе искусства Сьюзан Соллинз. Эрл Браун умер в 2002 году от рака в городе Рай, штат Нью-Йорк , США. [3]
Открытая форма [ править ]
Большая часть произведений Брауна состоит из фиксированных модулей (хотя часто с идиосинкразическими смесями обозначений), но порядок остается свободным для выбора дирижером во время выступления. Материал разделен на пронумерованные «события» на серии «страниц». Дирижер использует табличку, чтобы указать страницу, и левой рукой указывает, какое событие должно быть выполнено, в то время как его правая рука дает сигнал к началу доли. Скорость и интенсивность мрачных долей подсказывают темп и динамику.
Первое произведение Брауна в открытой форме, « Двадцать пять страниц» , состояло из 25 несвязанных страниц и требовало от одного до 25 пианистов. Партитура позволила исполнителю (-ам) расположить страницы в любом порядке, который они сочли нужным. [4] Кроме того, страницы были обозначены симметрично и без ключей, так что верхняя и нижняя ориентации были обратимыми.
Благодаря этой процедуре не может быть двух одинаковых исполнений партитуры Брауна в открытой форме, но каждое произведение сохраняет своеобразие, и его работы демонстрируют большое разнообразие от произведения к работе. Браун относится его работа в открытой форме комбинации Александр Колдер «s мобильных скульптур и спонтанное принятие решений , используемых при создании картин действий Джексона Поллока.
Обозначение [ править ]
Хотя Браун точно записывал композиции на протяжении всей своей карьеры, используя традиционные обозначения, он также был изобретателем и одним из первых практиков различных новаторских обозначений.
В « Двадцать пять страниц» и в других работах Браун использовал то, что он называл «нотацией времени» или «пропорциональной нотацией», где ритмы обозначались их горизонтальной длиной и расположением по отношению друг к другу и должны были интерпретироваться гибко. Однако в Модулях I и II (1966) Браун чаще использовал бесстебельные нотные головки, которые можно было интерпретировать с еще большей гибкостью.
В 1959 году с помощью Годографа I Браун абстрактно обрисовал контур и характер в том, что он назвал «неявными областями» произведения. Этот графический стиль был более жестким и каллиграфическим, чем геометрическая абстракция декабря 1952 года . Начиная с « Доступных форм I» , Браун использовал эти графические обозначения на нотном стане в некоторых частях партитуры.
Декабрь 1952 г. и ФОЛИО [ править ]
Декабрь 1952 года - пожалуй, самая известная музыка Брауна. Это часть большого набора необычно нотифицированной музыки под названием FOLIO . Хотя этот сборник исторически неверно истолковывается как возникший из ниоткуда, нотная запись существовала во многих формах - как в качестве механизма для создания, так и для анализа. Браун изучал то, что сейчас называется ранней музыкой , у которой были свои собственные системы обозначений, и был учеником системы Шиллингера, которая почти исключительно использовала графические методы для описания музыки. С этой точки зрения FOLIO был вдохновляющей, но логичной связью, которую нужно было установить - особенно для северо-восточного жителя, который вырос, играя и импровизируя джаз.
Декабрь 1952 г. состоит исключительно из горизонтальных и вертикальных линий разной ширины, разложенных по странице; это знаковый образец в истории графической записи музыки . Роль исполнителя - визуально интерпретировать партитуру и переводить графическую информацию в музыку. В заметках Брауна о работе он даже предлагает рассматривать это двумерное пространство как трехмерное и вообразить движение через него. Остальные произведения коллекции не такие абстрактные. Согласно датам на партитурах, Браун написал декабрь 1952 года, а затем вернулся к формам записи, которые содержат более конкретную музыкальную информацию.
Другая деятельность [ править ]
- Музыкальный фонд Фромма: содиректор с 1984 по 1989 год. Заказал новые работы Генри Бранта , Лучано Берио , Джона Кейджа, Орнетт Колман , Дэвида Лэнга , Элвина Люсьера , Тода Мачовера , Стива Макки , Стива Райха , Уильяма Сусмана , Джеймса Тенни и Джоан Башня .
- Американский музыкальный центр : президент с 1986 по 1989 год.
- Time- Mainstream : Репертуарный директор для записей новой музыки в период с 1960 по 1973 год. Руководил записью на лейбле произведений 49 композиторов из 16 стран, среди которых были Айвс, Кейдж, Ноно , Мадерна, Штокхаузен, Лучано Берио и Яннис Ксенакис, а также первый рекламный ролик. записи Счелси, Вольфа и Буссотти. [5] Wergo переиздала все 18 записей на шести бокс-сетах. [6]
- Композитор или приглашенный профессор в Калифорнийском институте искусств, Калифорнийском университете в Беркли, Консерватории Пибоди, Роттердамской художественной школе, Базельской консерватории, Йельском университете, Университете Индианы, Гарвардском университете, Американской академии в Риме, Аспене, Хохшуле fur Musik, Университет Цинциннати и Тэнглвуд. [7]
- Известные ученики: Джо Джонс , Пол Дрешер , Майкл Догерти , Сара Менили Кайдер, Джордж Бруннер . См .: Список учеников музыки по учителю: от A до B # Эрл Браун .
Работает [ править ]
- Домашнее захоронение (1949), для фортепиано
- Три пьесы для фортепиано (1951)
- Музыка для скрипки, виолончели и фортепиано (1952)
- Перспективы (1952), для фортепиано
- Twenty-Five Pages (1953), для фортепиано 1-25
- Октет I (1953), для восьми магнитных лент и восьми громкоговорителей.
- Указатели (1954), для камерного оркестра
- Забытая пьеса (1954), для фортепиано
- Folio и 4 системы (1954), для различных инструментов
- Индексы [Сокращение фортепиано] (1954)
- Octet II (1954), для восьми магнитных лент и восьми громкоговорителей
- Музыка для виолончели и фортепиано (1955)
- Еще четыре (1956), для фортепиано
- The Kind of Bird I Am (1957), для оркестра
- Пентатис (1958), для камерного ансамбля
- Годограф I (1959), для камерного ансамбля
- Доступные формы I (1961), для камерного оркестра
- Доступные формы II (1962), для двух оркестров
- Новара (1962), для камерного ансамбля
- Отсюда (1963), для камерного оркестра
- Times Five (1963), для камерного ансамбля
- Corroboree (1964), для трех или двух фортепиано
- Девять раребитов (1965), для одного или двух клавесинов
- Струнный квартет (1965)
- Пьеса Колдера (1966), для четырех перкуссионистов и мобильного
- Модуль I (1966), для оркестра
- Модуль II (1966), для оркестра
- Событие: Synergy II (1967), для камерного ансамбля
- Модуль III (1969), для оркестра
- Маленькие пьесы для большого хора (1969)
- Syntagm III (1970), для камерного ансамбля
- New Piece (1971), для переменного инструментария
- New Piece Loops (1972), для оркестра и хора
- Sign Sounds (1972), для камерного оркестра
- Time Spans (1972), для оркестра
- Центрирование (1973), для скрипки соло и ансамбля
- Поперечные сечения и цветные поля (1975), для оркестра
- Wikiup (1979), звуковая инсталляция для шести независимых игровых устройств
- Windsor Jambs (1980), для камерного ансамбля
- Folio II (1982), для различных инструментов
- Sounder Rounds (1983), для оркестра
- Tracer (1985), для камерного ансамбля
- О, К (1992), для камерного ансамбля
- Tracking Pierrot (1992), для камерного ансамбля
- Летняя сюита '95 (1995), для фортепиано
- Special Events (1999), для камерного ансамбля
Избранная дискография [ править ]
- The New York School (включает сочинения Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), hatART, 1993.
- The New York School 2 (включает сочинения Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Кристиана Вольфа), hatART, 1995.
- Four Systems, hatART, 1995. (с Эберхардом Блюмом, флейтистом),
- Synergy, hatART, 1995. (с Ensemble Avantgarde)
- Эрл Браун: Музыка для фортепиано (ов), 1951–1995, Новый Альбион, 1996. (С Дэвидом Арденом , пианистом; Джоном Яффе , продюсером)
- Коричневый: Центровка: Виндзорские косяки; Отслеживание Пьеро; Событие: Synergy II, Ньюпорт, 1998 г.
- American Masters Series: Эрл Браун, CRI, 2000.
- Эрл Браун: Избранные произведения 1952-1965 (2006)
- Фолио и четыре системы (2006)
- Эрл Браун: Камерные работы (2007) DVD
- Эрл Браун: Трейсер (2007)
Переиздания Wergo на CD [ править ]
Серия Contemporary Sound , записанная с 1960 по 1973 год:
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 1-3 компакт-диска
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 2 - 3 компакт-диска
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 3 - 3 компакт-диска
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 4 - 3 компакт-диска
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 5 - 3 компакт-диска
- Эрл Браун - Жизнь в музыке - Том. 6 - 3 компакт-диска
Ссылки [ править ]
- ^ См. Критический анализ этой нотационной концепции у Клеменса Грессера, «Творческая неоднозначность» Эрла Брауна и идеисотворчествав избранных произведениях », Contemporary Music Review , 26/3 (2007), стр. 377–94.
- ^ "Эрл Браун :: Фонд современного искусства" . www.foundationforcon Contemporaryarts.org . Проверено 5 апреля 2018 .
- ↑ Райан, Дэвид (22 августа 2002 г.). «Некролог: Эрл Браун» . Theguardian.com . Проверено 5 декабря 2017 года .
- ^ «Эрл Браун - американский композитор» . Britannica.com . Проверено 5 декабря 2017 года .
- ^ Аллан Коцинн, " Эрл Браун, 75, композитор Известный инноваций, Dies " The New York Times (8 июля 2002).
- ^ Компакт-диски Contemporary Sound Series 3 Эрла Брауна " Earle Brown - A Life in Music - Vol. 1 "
- ↑ Эми К. Бил, «Интервью с Эрлом Брауном», Contemporary Music Review 26, №№. 3 и 4 (июнь 2007 г.): 341–56. Цитата на стр. 356.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Альбертсон, Дэн (ред.). 2007. «Эрл Браун: от записок к математике». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
- Хук, ди-джей 2004. «Документирование международного авангарда: Эрл Браун и современная серия современного звука». Примечания: Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации 61, вып. 2 (декабрь): 350–60.
- Николлс, Дэвид. 2001. "Браун, Эрл (Эпплтон)". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
- Найман, Майкл. 1999. Experimental Music: Cage and Beyond , второе издание. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
- Райан, Дэвид. nd " Эрл Браун: Набросок ". Лайнер отмечает эссе. Новые мировые рекорды .
- Валлийский, Джон П. 1994. «Открытая форма и модули I и II Эрла Брауна (1967)». Перспективы новой музыки 32, вып. 1 (Осень): 254–90.
- Яффе, Джон . 2007. «Интервью с Эрлом Брауном». Обзор современной музыки 26, выпуски 3 и 4
Внешние ссылки [ править ]
- Музыкальный фонд Эрла Брауна (много длинных аудиоинтервью и лекций в разделе онлайн-архива)
- Искусство Штатов: Эрл Браун, три произведения композитора
- Эрл Браун, интервью
- Квартет Del Sol: Tear включает струнный квартет Брауна 1965 года в исполнении квартета Del Sol
- 52 декабря с оригинальными нотами и звуком из легендарного Дармштадтского спектакля 1964 года.
- Beyond Notation: Симпозиум Эрла Брауна в Северо-Восточном университете, 18-19 января 2013 г.
- Интервью с Эрлом Брауном , 12 декабря 1991 г.
