Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Александр Колдер, см. Александр Колдер (значения) .
Александр Колдер
Александр Колдер, Карл Ван Фехтен, 1947 г.
Александр Колдер, Карл Ван Фехтен , 1947 г.
Родившийся22 июля 1898 г.
Лотон, Пенсильвания , США
Умер11 ноября 1976 г. (1976-11-11)(78 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерТехнологический институт Стивенса , Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура
ДвижениеКинетическое искусство , Сюрреализм , Абстракция (искусство)

Александр Колдер ( / к ɔː л d ər / ; 22 июля 1898 - 11 ноября 1976) американский скульптор известен и за его новаторские мобильные (кинетические скульптуры питания от двигателей или воздушных потоков) , которые охватывают шанс в их эстетическом и статические «стабилы» [1] монументальные общественные скульптуры. Он не ограничивал свое искусство скульптурой; он также создавал картины, украшения, театральные декорации и костюмы. [2]

Колдер предпочел не анализировать свои работы, заявив: «Теории могут быть очень хороши для самого художника, но их не следует транслировать другим людям». [3]

Работы Колдера, родившегося в семье художников, впервые привлекли внимание в Париже в 1920-х годах и вскоре были поддержаны Музеем современного искусства в Нью-Йорке, в результате чего в 1943 году была проведена ретроспективная выставка. Основные ретроспективы также проводились в Доме Соломона Р. Гуггенхайма. Музей (1964) и Музей современного искусства, Чикаго (1974).

Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях, включая Музей американского искусства Уитни, Музей Гуггенхайма, Музей современного искусства , Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и Центр Жоржа Помпиду в Париже. Он создал множество крупных общественных работ, в том числе .125 (в аэропорту имени Джона Кеннеди, 1957), Pittsburgh ( лауреат международной премии Карнеги, 1958, международный аэропорт Питтсбурга ), Spirale (ЮНЕСКО в Париже, 1958), Flamingo and Universe (оба в Чикаго, 1974), и горы и облака (Офисное здание Сената Харта , Вашингтон, округ Колумбия, 1996 г.).

Хотя в первую очередь известен своей скульптурой, Колдер также создавал картины и гравюры, миниатюры (например, его знаменитый цирк Кальдера ), дизайн театральных декораций, дизайн ювелирных изделий, гобелены и ковры, а также политические плакаты. [4] В 1998 году Почтовая служба США наградила его комплектом из пяти марок по 32 цента, а в 1977 году он получил президентскую медаль свободы посмертно после того, как годом ранее отказался получить ее от Джеральда Форда в знак протеста против Война во Вьетнаме.

Важным Колдер работа монументальные « плывут облака » (1952-1953) по Аула Магна (Центральный университет Венесуэлы) из Университета города Каракас в Венесуэле . Это произведение внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . Облака Колдера были специально разработаны для объединения искусства и технологий, благодаря чему аудитория входит в пятерку лучших университетских аудиторий мира по качеству звука.

Ранняя жизнь [ править ]

Александр «Сэнди» Колдер родился в 1898 году в Лоунтоне, штат Пенсильвания . [5] Фактическая дата его рождения остается источником путаницы. По словам матери Колдера, Нанетт (урожденная Ледерер), Колдер родился 22 августа, однако в его свидетельстве о рождении в мэрии Филадельфии, основанном на рукописной книге, было указано 22 июля. Когда семья Колдера узнала о свидетельстве о рождении, они заявили, что с уверенностью, что городские власти совершили ошибку.

Дед Колдера, скульптор Александр Милн Колдер , родился в Шотландии, иммигрировал в Филадельфию в 1868 году и наиболее известен благодаря колоссальной статуе Уильяма Пенна на башне мэрии Филадельфии . Его отец, Александр Стирлинг Колдер , был известным скульптором, создавшим множество общественных инсталляций, большинство из которых в Филадельфии. Мать Колдера была профессиональным художником- портретистом , училась в Академии Юлиана и Сорбонне в Париже примерно с 1888 по 1893 год. Она переехала в Филадельфию, где познакомилась со Стерлингом Колдером во время учебы в Пенсильванской академии изящных искусств.. Родители Колдера поженились 22 февраля 1895 года. Сестра Александра Колдера, г-жа Маргарет Колдер Хейс, сыграла важную роль в развитии Художественного музея Калифорнийского университета в Беркли . [6]

Четырехлетний Колдер позировал обнаженным для скульптуры своего отца « Человек-детеныш» , слепок которой сейчас находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. В 1902 году он также завершил свою первую скульптуру - глиняного слона. [7] В 1905 году его отец заболел туберкулезом , и родители Колдера переехали на ранчо в Оракуле, штат Аризона , оставив детей на попечение друзей семьи в течение года. [8] Дети воссоединились со своими родителями в марте 1906 года и тем летом остались на ранчо в Аризоне. [9]

Семья Колдеров переехала из Аризоны в Пасадену, штат Калифорния . Подвал с окнами в семейном доме стал первой студией Колдера, и он получил свой первый набор инструментов. Он использовал обрезки медной проволоки, чтобы сделать украшения для кукол своей сестры. 1 января 1907 года Нанетт Колдер взяла сына на Парад Турнира роз в Пасадене, где он наблюдал за гонкой на колесницах на четырех лошадях. Этот стиль мероприятия впоследствии стал финалом миниатюрных цирковых представлений Колдера. [10]

В конце 1909 года семья вернулась в Филадельфию, где Колдер ненадолго посетил Академию Джермантауна , затем они переехали в Кротон-он-Гудзон , Нью-Йорк . [11] В то Рождество он вылепил собаку и утку из листовой латуни в качестве подарка своим родителям. Скульптуры трехмерны, а утка кинетична, потому что при легком постукивании качается. [12] В Кротоне, когда он учился в старшей школе, Колдер подружился с другом его отца, художником Эвереттом Шинном, с которым он построил гравитационную систему механических поездов. Колдер описал это: «Мы ехали поездом по деревянным рельсам, удерживаемым шипами; кусок железа, мчащийся по склону, разгонял вагоны. Мы даже зажгли некоторые вагоны свечами».[13] После Кротона Колдеры переехали в Спайтен Дайвиль, чтобы быть ближе к Нью-Йорку, где Стирлинг Колдер арендовал студию. Живя в Спуйтен-Дуйвиле, Колдер посещал среднюю школу в соседнем Йонкерсе . В 1912 году отец Кальдера был назначен исполняющим обязанности начальника отдела скульптуры Панама-Тихоокеанского Международной выставке в Сан - Франциско, штат Калифорния , [14] и начал работать над скульптурами для экспозициикоторая была проведена в 1915 году.

В годы учебы в средней школе (1912–1915) семья Колдера переезжала из Нью-Йорка в Калифорнию и обратно. В каждом новом месте родители Колдера оставляли подвал под студию для своего сына. Ближе к концу этого периода Колдер остался с друзьями в Калифорнии, в то время как его родители вернулись в Нью-Йорк, чтобы он мог окончить среднюю школу Лоуэлла в Сан-Франциско . [15]   Колдер закончил с классом 1915. [ править ]

Жизнь и карьера [ править ]

Родители Александра Колдера не хотели, чтобы он был художником, поэтому он решил изучать машиностроение . Интуитивный инженер с детства, Колдер даже не знал, что такое машиностроение. «Я не очень понимал, что означает этот термин, но подумал, что мне лучше принять его», - писал он позже. Он поступил в Технологический институт Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси , в 1915 году. [16] Когда его спросили, почему он решил изучать машиностроение, а не искусство, Колдер сказал: «Я хотел стать инженером, потому что мне очень нравился парень инженер-механик, вот и все ». [17] В Стивенсе Колдер был членом братства Дельта Тау Дельта и преуспел в математике.[18]Его любили, и в школьном ежегоднике было следующее описание: «Сэнди, очевидно, всегда счастлив, или, возможно, до шутки, потому что его лицо всегда покрыто той же озорной юношеской улыбкой. Это, безусловно, указатель на характер человека в данном случае, потому что он один из самых добродушных людей ». [17]

Летом 1916 года Колдер провел пять недель тренировок в гражданском военном учебном лагере Платтсбург. В 1918 году он присоединился к Студенческому учебному корпусу военно-морской секции в Стивенсе и стал руководителем батальона. [19]

Колдер получил степень Стивенса в 1919 году. [16] Он занимал различные должности, в том числе работал инженером-гидротехником и чертежником в New York Edison Company. В июне 1922 года Колдер занял должность механика на пассажирском теплоходе HF Alexander . Во время плавания из Сан-Франциско в Нью-Йорк Колдер спал на палубе и проснулся однажды рано утром у побережья Гватемалы и стал свидетелем восхода солнца и захода полной луны на противоположных горизонтах. В своей автобиографии он описал: «Однажды ранним утром на спокойном море недалеко от Гватемалы я увидел над моей кушеткой - моток веревки - начало огненно-красного восхода с одной стороны и луну, похожую на серебряную монету. с другой." [20]

HF Александр пристыкован в Сан - Франциско и Колдер отправился в Абердин, штат Вашингтон , где его сестра и ее муж, Kenneth Hayes проживал. Колдер устроился на работу хронометристом в лесозаготовительный лагерь. Горный пейзаж вдохновил его написать домой и попросить краски и кисти. Вскоре после этого Колдер решил вернуться в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру художника.

Red Mobile , 1956, окрашенный листовой металл и металлические стержни, авторская работа Колдера - Монреальский музей изящных искусств

В Нью-Йорке Колдер записался в Лигу студентов-художников , недолго проучившись у Томаса Харта Бентона , Джорджа Люкса , Кеннета Хейса Миллера и Джона Слоана . [21] Во время учебы он работал в « Национальном полицейском вестнике», где в 1925 году одним из его заданий было рисование цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли . Колдер был очарован цирковым действием, тема, которая снова появится в его более поздних работах.

В 1926 году Колдер переехал в Париж, поступил в Académie de la Grande Chaumière и основал студию на улице Дагер, 22 в квартале Монпарнас . В июне 1929 года, путешествуя на лодке из Парижа в Нью-Йорк, Колдер познакомился со своей будущей женой Луизой Джеймс (1905–1996), внучатой ​​племянницей писателя Генри Джеймса и философа Уильяма Джеймса . Они поженились в 1931 году. Находясь в Париже, Колдер подружился с рядом художников-авангардистов , включая Фернана Леже , Жана Арпа и Марселя Дюшана . Леже написал предисловие к каталогу первой выставки абстрактных конструкций Колдера, состоявшейся в Galerie Percier в 1931 году [4].Колдер и Луиза вернулись в Америку в 1933 году в купленный ими фермерский дом в Роксбери, штат Коннектикут , где они вырастили семью (Сандра родилась в 1935 году, Мэри родилась в 1939 году). Во время Второй мировой войны Колдер попытался присоединиться к морской пехоте в качестве камофлера , но получил отказ. В 1955 году он и Луиза путешествовали по Индии в течение трех месяцев, где Колдер изготовил девять скульптур, а также некоторые украшения. [22]

В 1963 году Кальдер поселился в новой мастерской с видом на долину Нижний Шевриер и Саше в Эндр-и-Луаре (Франция). Он подарил городу скульптуру , которая с 1974 года находится на городской площади. На протяжении своей художественной карьеры Колдер называл многие свои работы на французском, независимо от того, где они были предназначены для возможной демонстрации.

В 1966 году Колдер опубликовал свою автобиографию с картинками с помощью своего зятя Джин Дэвидсон.

Колдер неожиданно умер в ноябре 1976 года от сердечного приступа , [23] вскоре после открытия крупной ретроспективы в музее Уитни в Нью - Йорке.

Художественные работы [ править ]

Скульптура [ править ]

Здравствуй! (Два акробата) Александра Колдера, ок. 1928 год, латунная проволока и дерево, Художественный музей Гонолулу

В 1926 году по предложению сербского торговца игрушками из Парижа Кальдер начал производить механические игрушки. По настоянию коллеги-скульптора Хосе де Крифта он представил их в Салоне юмористов. Колдер начал создавать свой Cirque Calder , миниатюрный цирк, сделанный из проволоки, ткани, веревки, резины, пробки и других найденных предметов. Созданный для транспортировки (он вырос до пяти больших чемоданов), цирк был представлен по обе стороны Атлантики. Вскоре его Cirque Calder [24] (в настоящее время выставленный в Музее американского искусства Уитни) стал популярен среди парижского авангарда. Он также изобрел скульптуру из проволоки., или «рисование в космосе», а в 1929 году состоялась его первая персональная выставка этих скульптур в Париже в Galerie Billiet. Здравствуй! (Два акробата) из коллекции Художественного музея Гонолулу - ранний образец проволочной скульптуры художника. Предисловие к каталогу написал художник Жюль Паскин , друг из кафе Монпарнаса . Посещение студии Пита Мондриана в 1930 году, где он был впечатлен средой как инсталляцией, «шокировало» его, заставив полностью погрузиться в абстрактное искусство , к которому он уже стремился. [25]

Посвящение Иерусалиму на горе Герцль , Иерусалим , Израиль

Именно смесь его экспериментов по разработке чисто абстрактной скульптуры после его визита к Мондриану привела к его первым по-настоящему кинетическим скульптурам, приводимым в действие двигателями и кривошипами, которые стали его фирменными произведениями искусства. Кинетические скульптуры Колдера считаются одними из самых ранних проявлений искусства, которые сознательно отошли от традиционного представления о художественном произведении как статическом объекте и объединили идеи жеста и нематериальности как эстетических факторов. [26]

Скульптуры Кальдера, состоящие из отдельных подвижных частей, приводимых в движение двигателями, датируемые 1931 годом, Марсель Дюшан назвал «мобильными» , что в переводе с французского означает «движение» и «мотив». [27] Однако Колдер обнаружил, что моторизованные работы иногда становились монотонными в предписанных им движениях. Его решение, к которому пришел к 1932 году, заключалось в подвешивании скульптур, движение которых происходило от прикосновения или воздушных потоков. За ними в 1934 году последовали уличные произведения, которые приводил в движение пленэр. [28] Ветряные мобильоны имели абстрактные формы, тонко уравновешенные на поворотных стержнях, которые перемещались при малейшем потоке воздуха, обеспечивая естественную игру форм и пространственных соотношений. [29]Колдер также экспериментировал с самонесущими, статичными, абстрактными скульптурами, которые Жан Арп в 1932 году назвал «стабильными», чтобы отличить их от мобильных. В 1935–1936 годах он выполнил ряд работ, выполненных в основном из резного дерева. На выставке Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) испанский павильон включал скульптуру Колдера « Фонтан Меркурия» .

Хотя скульптуры Колдера не являются явно репрезентативными, многие из его тем, символов и форм связаны с космосом или наводят на размышления о природе. [16] Во время Второй мировой войны Колдер продолжал лепить, приспосабливаясь к нехватке алюминия во время войны, вернувшись к резному дереву в новой открытой форме скульптуры под названием «созвездия». [30] Послевоенный Колдер начал вырезать формы из листового металла в вызывающие воспоминания формы и вручную раскрашивать их в характерно чистые оттенки черного, красного, синего и белого. [31] Колдер создал небольшую группу работ со всего этого периода с висящей опорной плитой, например , Лили силы (1945), Детская Flat Top (1946), иКрасный доминирует (1947). Он также сделал такие работы, как « Семь горизонтальных дисков» (1946), которые, как Lily of Force (1945) и Baby Flat Top (1946), он смог разобрать и отправить по почте, несмотря на строгие ограничения по размеру, наложенные почтовой службой в время. [32] Его выставка 1946 года в Galerie Louis Carré в Париже, состоящая в основном из подвесных и стоячих мобильных телефонов, произвела огромное впечатление, как и эссе французского философа Жан-Поля Сартра для каталога . [33]В 1951 году Колдер изобрел новый вид скульптуры, структурно связанный с его созвездиями. Эти «башни», прикрепленные к стене с помощью гвоздя, состоят из проволочных распорок и балок, выступающих из стены, с подвижными объектами, подвешенными на их арматуре. [34]

Не отрицая силы Колдера как скульптора, альтернативный взгляд на историю искусства двадцатого века [35] цитирует отказ Колдера в начале 1930-х годов от своих работ с двигателем в пользу ветряного мобиля как знаменующий решающий момент. в отказе модернизма от его прежней приверженности машине как критическому и потенциально выразительному новому элементу в человеческих делах. Согласно этой точке зрения, мобильный телефон также означал отказ от более крупной цели модернизма - сближения с наукой и инженерией, и с печальными долгосрочными последствиями для современного искусства.

Монументальные скульптуры [ править ]

Trois disques , скульптура Александра Колдера для выставки Expo 67 , Парк Жан-Драпо на острове Святой Елены , Монреаль , Квебек, Канада

В 1934 году Колдер сделал свои первые работы на открытом воздухе в своей студии в Роксбери, штат Коннектикут , используя те же методы и материалы, что и его небольшие работы. Выставленные снаружи стоячие мобильные телефоны Колдера элегантно двигались на ветру, покачиваясь и кружась в естественных, спонтанных ритмах. Первые несколько работ на открытом воздухе были слишком деликатными для сильного ветра, что заставило Колдера пересмотреть процесс изготовления. К 1936 году он изменил свои методы работы и начал создавать более мелкие макеты.которые он затем увеличил до монументальных размеров. Небольшой макет, первый шаг в создании монументальной скульптуры, считал Колдером самостоятельной скульптурой. В более крупных работах использовались классические техники увеличения традиционных скульпторов, в том числе его отца и деда. Рисуя свои рисунки на крафтовой бумаге, он увеличивал их с помощью сетки. Его крупномасштабные работы были созданы в соответствии с его точными спецификациями, а также позволяли ему при необходимости корректировать или корректировать форму или линию. [36]

В 1950-х годах Колдер больше сосредоточился на создании монументальных скульптур ( период его аграндиссементов ), и в 1960-х годах ему стали приходить все больше общественных заказов . [37] Яркими примерами являются .125 (1957) для аэропорта имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, Spirale (1958) для ЮНЕСКО в Париже и Trois disques , заказанные для Expo 67 в Монреале , Квебек, Канада. Самой большой скульптурой Колдера высотой 25,7 метра была Эль-Соль Рохо , построенная за пределами стадиона ацтеков для мероприятий «Культурной олимпиады» летних Олимпийских игр 1968 года в Мехико . Многие из егопроизведения общественного искусства были заказаны известными архитекторами; например, IM Pei заказал La Grande Voile , 25-тонную стабильную скульптуру высотой 40 футов для Массачусетского технологического института в 1966 году.

Ла Гранд Витесс Колдерса (1969), Гранд-Рапидс, Мичиган

Большинство монументальных канцелярских принадлежностей и мобильных скульптур Колдера были созданы после 1962 года в Etablissements Biémont в Туре, Франция . Он создал модель своей работы, инженерный отдел увеличил ее масштаб под руководством Колдера, а техники завершили настоящие металлоконструкции - все под бдительным присмотром Колдера. Стойки были изготовлены из стального листа, а затем окрашены. Исключением был Trois DISQUES , в нержавеющей стали на 24 метров в высоту, по заказу International Nickel Company Канады .

В 1958 году Колдер попросил Жана Пруве построить стальную основу Spirale во Франции, монументального мобиля для объекта ЮНЕСКО в Париже, а верхнюю часть изготовили в Коннектикуте.

В июне 1969 года Колдер присутствовал на открытии своей монументальной «стабильной» скульптуры La Grande Vitesse в Гранд-Рапидс, штат Мичиган . Эта скульптура примечательна тем, что является первой гражданской скульптурой в Соединенных Штатах, получившей финансирование от Национального фонда искусств . [38]

В 1971 году Колдер создал свой Bent Propeller, который был установлен у входа в Северную башню Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Когда открылся Бэттери-Парк-Сити , скульптура была перенесена на Веси и Черч-стрит. [39] Скульптура стояла перед 7 Всемирным торговым центром, пока не была разрушена 11 сентября 2001 года . [40] В 1973 году на Банкер-Хилл в Лос-Анджелесе была установлена скульптура « Четыре арки» высотой 63 фута ярко-красного цвета , которая служила «отличительной достопримечательностью». [41] Площадка была спроектирована ярусами, чтобы максимизировать визуальные эффекты скульптуры. [42]

В 1974 году Колдер представила две скульптуры, Flamingo на Федерал Плаза, и Вселенная в Sears Tower , [43] в Чикаго, штат Иллинойс , в сопровождении выставки Александра Колдера: ретроспективная выставка, в Музее современного искусства, Чикаго , который открылся одновременно с открытие скульптур. [44]

Первоначально предполагалось построить в 1977 году для офисного здания Сената Харта, Горы и облака не было построено до 1985 года из-за сокращения государственного бюджета. Огромный проект из листового металла весом 35 тонн занимает девятиэтажный атриум здания в Вашингтоне, округ Колумбия. Калдер разработал макет для Сената США в последний год своей жизни. [45]

Театральные постановки [ править ]

Колдер создал декорации для более десятка театральных постановок, в том числе Nuclea , горизонт , и в первую очередь, Марта Грэхем «S Panorama (1935), в производстве Эрик Сати симфонической драмы Socrate (1936), а затем, незавершенным процессом ( 1968). «Работа в процессе» - это «балет», задуманный самим Колдером и поставленный в Римской опере , с множеством мобильных телефонов, стабилизаторов и больших раскрашенных задников. Колдер описал некоторые из своих декораций как танцоров, исполняющих хореографию из-за своего ритмического движения. [46]

Живопись и эстамп [ править ]

Помимо скульптур, Колдер рисовал на протяжении всей своей карьеры, начиная с начала 1920-х годов. Он занялся изучением гравюры в 1925 году и продолжал создавать иллюстрации для книг и журналов. [47] Его проекты этого периода включают линейные рисунки животных, выполненные пером и тушью для публикации в 1931 году басен Эзопа. По мере того как в начале 1930-х скульптура Колдера перешла в область чистой абстракции, его гравюры тоже. Тонкие линии, используемые для обозначения фигур на более ранних гравюрах и рисунках, начали очерчивать группы геометрических фигур, часто в движении. Колдер также использовал гравюры для пропаганды, например, плакаты 1967 и 1969 годов, протестующие против войны во Вьетнаме . [48]

По мере того как профессиональная репутация Колдера в конце 1940-х и 1950-х годов росла, росло и его производство гравюр. Было продано множество литографий, основанных на его картинах гуашью, и стали доступны роскошные издания пьес, стихов и рассказов, иллюстрированных репродукциями картин Колдера. [47]

Раскрашенные самолеты и автомобили [ править ]

Дизайн Колдера в южноамериканском стиле применен к Браниффу Дугласу DC-8-62, сделанному в аэропорту Майами в 1975 году.

Одним из наиболее необычных начинаний Колдера было поручение компании Braniff International Airways из Далласа нарисовать полноразмерный четырехмоторный реактивный самолет Douglas DC- 8-62 как «летающее полотно». Джордж Стэнли Гордон , основатель нью-йоркского рекламного агентства Gordon and Shortt, обратился к Колдеру с идеей нарисовать самолет в 1972 году, но Колдер ответил, что он не красит игрушки. Когда Гордон сказал ему, что он предлагает настоящий, полноразмерный авиалайнер, художник сразу же дал свое согласие. Гордон чувствовал, что Бранифф, известный тем, что объединяет миры моды и дизайна с миром авиации, был бы идеальной компанией для реализации этой идеи. Председатель Браниффа Хардинг Лоуренсбыл очень восприимчив, и в 1973 году был составлен контракт на покраску одного лайнера Douglas DC-8-62, получившего название Flying Colors , и 50 гуашей общей стоимостью 100 000 долларов. [49] Два года спустя Бранифф попросил Колдера разработать флагман для их флота, отмечающего двухсотлетие США. Этот самолет, самолет Boeing 727-291 N408BN, названный Flying Colours of the United States и прозванный его пилотами «Sneaky Snake» (на основании необычных тенденций полета), представлял собой волнистое изображение красного, белого и синего цветов, перекликающихся с машущими руками. Американский флаг. [16]

BMW 3.0 CSL 1975 года, окрашенный Колдером

В 1975 году Колдеру было поручено покрасить автомобиль BMW 3.0 CSL , который станет первым автомобилем в проекте BMW Art Car Project. [50]

Ювелирные изделия [ править ]

За свою карьеру Колдер создал более 2000 украшений, многие из которых были подарками друзьям. Несколько произведений отражают его увлечение искусством Африки и других континентов. [51] Они были в основном из латуни и стали, с кусочками керамики, дерева и стекла. Колдер редко использовал припой; когда ему нужно было соединить полоски металла, он связывал их петлями, связывал кусочками проволоки или лепными заклепками. [52] Колдер создал свои первые изделия в 1906 году в возрасте восьми лет для кукол своей сестры, используя медную проволоку, которую он нашел на улице. [51]

Для своего давнего друга Жоана Миро Колдер поместил осколок разбитого фарфорового сосуда в медное кольцо. Пегги Гуггенхайм получила огромные серебряные подвижные серьги, а позже заказала кованое серебряное изголовье, на котором сверкали свисающие рыбы. [53] В 1942 году на открытии своей нью-йоркской галереи «Искусство этого века» Гуггенхайм надела одну серьгу Колдера и одну серьгу Ива Танги , чтобы продемонстрировать свою равную преданность сюрреалистическому и абстрактному искусству, образцы которого она выставляла в отдельных галереях. . [54] Другими, кому подарили работы Колдера, были близкая подруга художника Джорджия О'Киф ; Тини Дюшан , женаМарсель Дюшан ; Жанна Рукар, жена режиссера Луиса Бунюэля ; и Белла Розенфельд , жена Марка Шагала . [55]

Выставки [ править ]

Комната Колдера в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия

Первая персональная выставка Колдера состоялась в 1927 году в галерее Жака Селигмана в Париже. [56] Его первая персональная выставка в коммерческой галерее США была в 1928 году в галерее Weyhe в Нью-Йорке. Он выставлялся с группой Abstraction-Création в Париже в 1933 году.

В 1935 году он был его первый сольный музейную выставку в Соединенных Штатах в Ренессанс общества в Университете Чикаго . В Нью-Йорке за него с начала 1930-х выступал Музей современного искусства, и он был одним из трех американцев, включенных в выставку Альфреда Х. Барра-младшего 1936 года « Кубизм и абстрактное искусство» . [57]

Первая ретроспектива Колдера состоялась в 1938 году в галерее Джорджа Уолтера Винсента Смита в Спрингфилде, штат Массачусетс . В 1943 году в Музее современного искусства прошла ретроспектива Колдера, кураторами которой были Джеймс Джонсон Суини и Марсель Дюшан ; выставку пришлось продлить из-за количества посетителей. [32] Колдер был одним из 250 скульпторов, участвовавших в III Международной выставке скульптур, которая проходила в Художественном музее Филадельфии летом 1949 года. Его мобильный, International Mobile, был центральным элементом выставки. Колдер также участвовал в создании документальных фильмов.I (1955), II (1959), III (1964). Основные ретроспективы его работ проводились в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1964), Фонде Maeght в Сен-Поль-де-Ванс, Франция (1969) и Музее современного искусства, Чикаго (1974). Кроме того, оба дилера Колдера, Galerie Maeght в Париже и Perls Galleries в Нью-Йорке, в среднем проводили около одной выставки Calder в год.

В галерее Hauser & Wirth в Брутоне , Сомерсет , проходила выставка под названием « Александр Колдер: от Каменной реки к небу» . Он проходил с 26 мая по 9 сентября 2018 г. [58]

Коллекции [ править ]

Работы Колдера находятся во многих постоянных коллекциях по всему миру. В Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке хранится самая большая коллекция работ Александра Колдера. [59] Другие музейные коллекции включают Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр Жоржа Помпиду, Париж; Центр искусств королевы Софии , Мадрид; и Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия [60]. Две части выставлены в коллекции произведений искусства губернатора Нельсона А. Рокфеллера на площади Эмпайр-стейт в Олбани, штат Нью-Йорк. [61]

В Художественном музее Филадельфии представлены работы трех поколений Александра Колдерса. Из окна второго этажа на восточной стороне Большого лестничного холла (на противоположной стороне от коллекции доспехов) за зрителем виднеется призрачный мобиль 3-го поколения (1898 г.р.), [62] впереди на улице находится Мемориальный фонтан Сванна во 2-м поколении (род. 1870 г.), а также статуя Уильяма Пенна на вершине мэрии из 1-го поколения (род. 1846 г.).

Признание и награды [ править ]

  • 1939 - Первая премия в Музее современного искусства, Нью-Йорк, конкурс скульптур из оргстекла.
  • 1952 - Представлял США на Венецианской биеннале и получил главный приз за скульптуру.
  • 1955 - Фестиваль искусств в Филадельфии, за превосходство в искусстве
  • 1957 - Почетная награда Технологического института Стивенса за выдающиеся достижения
  • 1958 - Первая премия в области скульптуры Питтсбургского международного фестиваля [28]
  • 1958 - Первая премия в области скульптуры в премии Карнеги.
  • 1959 - Награда Карлоса Рауля Вильянуэвы на IV Биеннале, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 - Национальный институт искусств и литературы, знаки отличия
  • 1960 - Золотая медаль Почета Архитектурной лиги Нью-Йорка за скульптуру в ЮНЕСКО
  • 1961 - Золотая медаль изящных искусств для магистра скульптуры в Американском институте архитекторов.
  • 1962 - Ежегодная премия Art in America за выдающийся вклад в американское искусство (совместно с Альфредом Х. Барром-младшим)
  • 1962 - Премия за творческое искусство в области скульптуры в Университете Брандейса
  • 1963 - Президентская медаль, Клуб художественных руководителей.
  • 1963 - Медаль Эдварда Макдауэлла за выдающийся вклад в искусство из колонии Макдауэлла
  • 1964 - избран в Американскую академию искусств и литературы.
  • 1966 - Премия имени выдающегося художника Св. Ботольфа
  • 1966 - почетная степень, доктор искусств, Гарвардский университет.
  • 1967 - Почетный спонсор Международного фестиваля короткометражных фильмов в Филадельфии.
  • 1968 - Officier de la Légion d'honneur, Министерство культуры, Франция
  • 1968 - Премия штата Нью-Йорк
  • 1969 - почетная степень доктора технических наук, Технологический институт Стивенса.
  • 1969 - Ключ от города Гранд-Рапидс, штат Мичиган
  • 1969 - Получил те же права, что и французские авторы.
  • 1969 - почетная степень доктора искусств, Государственный колледж Гранд-Вэлли.
  • ок. 1970 - Монне де Пари, 2 монеты Кальдера
  • 1971 - Золотая медаль за скульптуру, Национальный институт искусств и литературы и Американская академия искусств и литературы
  • 1973 - почетная степень, доктор изящных искусств, Хартфордский университет.
  • 1974 - Commandeur de la Légion d'honneur, Министерство культуры, Франция.
  • 1974 - Сен-Пьер де Корпус
  • 1974 - Citoyen d'Honneur, Коммуна де Саш, Франция
  • 1974 - Официальный указ мэра "Дня Александра Колдера в Чикаго" (25 октября 1974 г.)
  • 1974 - Почетный гражданин Чикаго.
  • 1974 - Гран-при Национального искусства и литературы, Министерство культуры Франции
  • 1975 - Медаль мира ООН
  • 1975 - Колокол Свободы, Филадельфия
  • 1975 - Медаль мира Организации Объединенных Наций
  • 1976 - Официальный кашет, подаренный Колдеру как разработчику WFUNA Cachet в первый день выпуска.
  • 1977 г. - посмертно награжден Президентской медалью свободы.
  • 1977 - Премия Гослара в области современного искусства
  • 1983 - Монетный двор США выпускает золотой медальон в пол унции в честь Колдера [63]
  • 1998 - Почтовая служба США выпускает набор из пяти марок по 32 цента в честь Колдера [64]

Арт-рынок [ править ]

В конце 1930-х - начале 1940-х работы Колдера не пользовались большим спросом, а когда они продавались, то часто за относительно небольшие деньги. Копия книги продаж Пьера Матисса в файлах фонда показывает, что только несколько произведений на выставке 1941 года нашли покупателей, один из которых, Соломон Р. Гуггенхайм , заплатил всего 233,34 доллара (около 3500 долларов в долларах 2014 года) за работу. Музей современного искусства купил своего первого Колдера в 1934 году за 60 долларов, после того, как он снизил цену до 100 долларов. [30] В 2010 году его металлический мобильный телефон « Без названия» («Осенние листья») был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 3,7 миллиона долларов. Еще один мобильный телефон принес на Christie's в том же году 6,35 миллиона долларов . [65]Также на Christie's стоячий мобильный телефон под названием Lily of Force (1945 г.), который, как ожидается, будет продаваться за 8–12 млн долларов, был куплен за 18,5 млн долларов в 2012 году. [66] Подвесной мобильный телефон Колдера Poisson Volant длиной 7,5 футов (Flying Fish) ) (1957) принесла 25,9 миллиона долларов, установив рекорд аукциона скульптора на Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [67] [68]

Galerie Maeght в Париже стала эксклюзивным парижским дилером Кальдера в 1950 году и на всю оставшуюся жизнь Колдера. После того, как его нью-йоркский дилер Курт Валентин неожиданно скончался в 1954 году, Колдер выбрал Perls Galleries в Нью-Йорке в качестве своего нового американского дилера, и этот союз продлился до самой смерти Колдера. [69]

Наследие [ править ]

Орел (1971). Олимпийский парк скульптур , Сиэтл , Вашингтон

Начиная с 1966 года, победители Национальной премии журнала награждаются «Элли» - стойкой медного цвета, напоминающей слона, которая была разработана Колдером. Через два месяца после его смерти художник был посмертно награжден Президентской медалью свободы , высшей гражданской наградой США, президентом Джеральдом Фордом . Однако представители семьи Колдер бойкотировали церемонию 10 января 1977 года, «чтобы выступить с заявлением в пользу амнистии участников сопротивления призывников во Вьетнамской войне ».

Фонд Колдера [ править ]

В 1987 году семья Колдера основала Фонд Колдера, «посвященный сбору, экспонированию, сохранению и интерпретации искусства и архивов Александра Колдера, и [ему] поручена непревзойденная коллекция его работ». [70] Фонд владеет крупными активами, некоторые работы принадлежат членам семьи, а другие - сторонникам фонда. Искусство включает в себя более 600 скульптур, в том числе мобильные, стабильные, стоячие мобильные и проволочные скульптуры, а также 22 монументальных произведения на открытом воздухе, а также тысячи картин маслом, работы на бумаге, игрушки, ювелирные изделия и предметы домашнего обихода. [71] После работы в основном над каталогизацией работ Колдера, Фонд Колдера теперь сосредоточился на организации глобальных выставок художника. [72]

Проблемы с подлинностью [ править ]

Фонд Колдера не удостоверяет подлинность произведений искусства; скорее, собственники могут подать свои работы на регистрацию в архиве Фонда и на экспертизу. [73] В комитет, проводящий экспертизу, входят эксперты, ученые, хранители музеев и члены семьи Колдер. [74] Веб-сайт Фонда Колдера предоставляет подробную информацию о текущих правилах и инструкциях, регулирующих процедуры экзаменов. [75]

В 1993 году владельцы Rio Nero (1959), мобильного телефона из листового металла и стальной проволоки, якобы произведенного Колдером, обратились в Окружной суд США округа Колумбия, обвиняя его в том, что это не Александр Колдер, как утверждал его продавец. [76] В том же году федеральный судья постановил, что для Rio Nero бремя доказывания не было выполнено. [ требуется дальнейшее объяснение ] Несмотря на решение, владельцы мобильного телефона не могли продать его, потому что признанный эксперт Клаус Перлз объявил его копией. Судья признал проблему в то время, отметив, что заявление Перлза сделало бы Rio Neroне продается. В 1994 году Фонд Колдера отказался включить мобильный телефон в каталог художника. [77]

Ссылаясь на дело Рио Неро , Апелляционная палата Верховного суда Нью-Йорка в 2009 году отклонила апелляцию коллекционера произведений искусства, который хотел продать пару декораций , спроектированных Колдером, но не доживших до завершения, что было безуспешно. отправлено в Фонд Кальдера для аутентификации. [78] Суд постановил, что он не имел полномочий объявить предполагаемую работу Колдера подлинной или обязать Фонд Колдера включить ее в каталог raisonné.

В 1995 году возникли вопросы о другом предполагаемом Колдере, « Две белые точки» (не путать с одноименной пьесой « Две белые точки в воздухе» , которую Колдер создал в 1958 году). В 1973 году Колдер создал макет из листового металла высотой 1 фут (0,30 м) для нереализованной конструкции, которую он назвал « Две белые точки» . Он передал этот макет Кармен Сегретарио, основательнице и владелице Segré Foundry в Уотербери, штат Коннектикут.. На протяжении десятилетий Колдер пользовался услугами Segré Foundry при производстве своих мобильных и стабильных машин. Каждое изделие (независимо от того, сколько копий было сделано) должно было быть подписано Колдером лично белым мелом, после чего сварщик проследил за отметками мелом, чтобы выжечь инициалы на работе. Колдер умер в 1976 году, так и не выпустив полноразмерную версию « Двух белых точек» . В 1982 году Сегретарио сконструировал полноразмерную версию « Двух белых точек» и в 1983 году продал ее арт-дилеру Ширли Теплиц за 70 000 долларов. В документации Сегетарио утверждалось, что работа была сфабрикована примерно в 1974 году «под наблюдением и руководством Художника». [79] Две белые точки были проданы на аукционе в мае 1984 года за 187 000 долларов. [80]В течение следующего десятилетия произведение неоднократно продавалось. В 1995 году Джон Ширли (бывший президент Microsoft и коллекционер Колдера) приобрел Two White Dots за 1 миллион долларов. Когда Ширли представила работу Фонду Колдера для включения в их каталог-резоне, Фонд оспорил подлинность работы. Андре Эммерих Галерея возмещены деньги Ширли, и подал в суд на Сегре Foundry, который искал банкротства защиты. Иск был урегулирован во внесудебном порядке в конце 1990-х годов. Two White Dots сейчас живет на открытом воздухе на ферме у реки недалеко от небольшого городка Вашингтон, штат Коннектикут . [79]

Планы музея Колдера [ править ]

После того, как аналогичные идеи были разработаны для Нью-Йорка в 1998 году [71], в 2000 году было объявлено о планах создания музея Колдера в Филадельфии. Предлагаемый музей Колдера площадью 35 000 квадратных футов, спроектированный японским архитектором Тадао Андо , должен был быть расположен на участок в два акра. Объект, открытие которого намечалось на 2008 год, обойдется примерно в 70 миллионов долларов. [81] Наследники покойного скульптора согласились на беспрецедентный подарок музею, но в 2005 году от этих планов отказались из-за неудачных попыток сбора средств. [82]

Галерея [ править ]

  • L' empennage (The Empennage ) (1953), Шотландская национальная галерея современного искусства

  • Акустический потолок (1953),
    Аула Магна , Центральный университет Венесуэлы , Каракас , Венесуэла

  • La Ciudad (1960), Galería de Arte Nacional , Каракас - Венесуэла

  • Четыре элемента (1961), Moderna Museet , инсталляция у входа в музей.

  • Le tamanoir ( Муравьед ) (1963),
    Роттердам , Нидерланды

  • Têtes et queue (Головы и хвост) (1965),
    Берлин, Германия

  • De tre vingarna (Три крыла) (1967), Blå Stället, Angered, Гетеборг , Швеция .

  • Без названия (1968), Культурный центр Белен , Лиссабон , Португалия

  • Три диска, один не хватает (1968), Франклин Паркуэй, Филадельфия , Пенсильвания

  • Bobine ( Бобина ) (1970), Национальная галерея Австралии , Канберра , Австралия

  • Le hallebardier (The Halberdier ) (1971), Музей Шпренгеля, Ганновер , Германия

  • Crinkly avec disque rouge (морщинистый с красным диском) (1973), Schlossplatz в Штутгарте , Германия

  • Feuille d'arbre (Лист дерева) (1974),
    Тель-Авив , Израиль

  • Летающий дракон (1975), Художественный институт Чикаго

Избранные произведения [ править ]

  • Собака (1909 г.), сложенный лист латуни, подарен родителям Колдера.
  • Летающая трапеция (1925), холст, масло, 36 x 42 дюйма.
  • Слон (ок. 1928 г.), проволока и дерево, 11½ x 5¾ x 29,2 дюйма.
  • Здравствуй! (ок. 1928 г.), латунная проволока, основание из окрашенного дерева, Художественный музей Гонолулу
  • Полицейский (ок. 1928 г.) проволока и дерево.
  • Ацтекская Жозефина Бейкер (1930), проволока, 53 "x 10" x 9 ". Изображение Жозефины Бейкер , яркой ведущей танцовщицы из" Небесного ревю " в Фоли-Бержер .
  • Без названия (1931), проволока, дерево и мотор; один из первых кинетических мобилей
  • Маленькие перья (1931), проволока, дерево и краска; первый настоящий мобильный телефон, хотя и предназначен для работы на рабочем столе
  • Cône d'ébène (1933), черное дерево, металлический пруток и проволока; ранний подвесной мобиль (первый изготовлен в 1932 г.)
  • Объект на желтом фоне (1936), крашенное дерево, металл, струна, Художественный музей Гонолулу
  • Фонтан ртути (1937), листовой металл и жидкий ртутный металл
  • Рыба-дьявол (1937), листовой металл, болты и краска; первая деталь сделана по модели
  • 1939 г. Нью-Йоркская всемирная выставка (макет) (1938 г.), листовой металл, проволока, дерево, веревка и краска
  • Ожерелье (ок. 1938 г.), латунная проволока, стекло и зеркало.
  • «Сфера, пронзенная цилиндрами» (1939), проволока и краска; первый из многих напольных, в натуральную величину "стабилов" ( на два десятилетия предшествующих скульптурам Энтони Каро "без цоколя")
  • Ловушка для лобстера и рыбий хвост (1939), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный); дизайн лестничной клетки Музея современного искусства , Нью-Йорк
  • Черный зверь (1940), листовой металл, болты и краска (отдельно стоящий цоколь, устойчивый)
  • S-образная лоза (1946), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный)
  • Завод меча (1947) листовой металл, проволока и краска (стоячая передвижная)
  • Snow Flurry (1948), листовой металл, проволока и краска (подвесной мобильный)
  • Настенная роспись дома Стилмана (1952), (панно с бассейном) http://www.aaa.si.edu/collections/images/detail/stillman-house-i-881
  • .125 (1957 г.), стальная пластина, стержни и краска
  • Spirale (1958 г.), стальная пластина, стержень и краска, высота 360 дюймов ; общественный монументальный мобиль для Maison de l'UNESCO , Париж
  • Guillotine pour huit (Гильотина для восьми человек) , (1962), ЛаМ , Вильнёв д'Аск , Франция
  • Теоделапио (1962), стальная пластина и краска, монументальная стабильность, Сполето , Италия
  • Небесные крючки (1962)
  • La Grande voile (1966), 33-тонная металлическая скульптура, состоящая из пяти пересекающихся форм, четырех плоскостей и одной кривой. Он стоит 40 футов (12 м) в высоту, на территории кампуса Массачусетского технологического института в Кембридже , штат Массачусетс .
  • Trois disques (1967) пластина из нержавеющей стали, болты и краска, 65 'x 83' x 53 ', монументальная стабильность, Монреаль, Канада
  • Гвенфриц (1968) Национальный музей американской истории
  • Спинальная колонна (1968), Музей искусств Сан-Диего
  • La Grande Vitesse , (1969), стальная пластина, болты и краска, 43 x 55 x 25 футов, Гранд-Рапидс , Мичиган
  • Бент Пропеллер , [уничтожен в результате террористических атак 11 сентября 2001 г.] 1970–71 гг., Всемирный торговый центр 7, Нью-Йорк
  • Peau Rouge Indiana (Red Skin Indiana) (1970), стальная пластина, болты и краска, 40 'x 32' x 33 ', Блумингтон , Индиана
  • Реймс, Круа-дю-Суд (Реймс, Крест Юга) (1970), ЛаМ , Вильнёв-д'Аск , Франция
  • Орел (1971 г.), стальная пластина, болты и краска, 38'9 "x 32'8" x 32'8 ", Олимпийский парк скульптур , Сиэтл , Вашингтон
  • Белый и красный бумеранг (1971), окрашенный металл, проволока, Художественный музей Гонолулу
  • "Four Arches" (1973), окрашенная в красный цвет стальная пластина, высота 63 фута, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Стегозавр (1973), стальная пластина, болты и краска, 50 футов высотой, Уодсворт Атенеум , Хартфорд, Коннектикут
  • Cheval Rouge (Red Horse) (1974), листовой металл, окрашенный в красный цвет, в Национальной галерее , Вашингтон, округ Колумбия.
  • Фламинго (1974), сталь, окрашенная в красный цвет, в Federal Plaza, Чикаго, Иллинойс
  • Вселенная (1974), моторизованный "wallmobile", сталь, окрашенная в черный, красный, желтый и синий цвета, Уиллис-Тауэр , Чикаго, Иллинойс
  • Black Flag (1974), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Storm King , штат Нью-Йорк [83]
  • Tripes (1974), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Storm King
  • Арка (1975), сталь, окрашенная в черный цвет, Центр искусств Короля Бури
  • Красное перо (1975), сталь, окрашенная в черный и красный цвета, 11 футов x 6 футов 3 дюйма x 11 футов 2 дюйма, Центр Кентукки
  • Flying Dragon (1975), окрашенная в красный цвет сталь, считается последней стабильностью, созданной лично Александром Колдером, Институт искусств Чикаго , Чикаго, Иллинойс.
  • Без названия (1976), алюминиевые соты, трубки и краска, 358½ x 912 дюймов, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • L'Araignée Rouge (Красный паук) (1976), 15 м высотой, монументальная скульптура, Париж, Ла Дефанс, Франция
  • Горы и облака (1976), окрашенный алюминий и сталь, 612 дюймов x 900 дюймов, Офисное здание Сената Харта
  • Набор Колдера для Сократа (1976), Основные декорации, представленные в Нью-Йорке в первую годовщину смерти Колдера
  • Пять мечей (1976), сталь, окрашенная в красный цвет, Центр искусств Короля Бури [83]

Примечания [ править ]

  1. ^ "Скульптуры Александра Колдера, Био, Идеи" . Художественная история . Проверено 19 декабря 2020 .
  2. ^ "Скульптуры Александра Колдера, Био, Идеи" . Художественная история . Проверено 19 декабря 2020 .
  3. ^ Тейт. "Кто такой Александр Колдер?" . Тейт . Проверено 19 декабря 2020 .
  4. ^ a b Postiglione, Кори . «Александр Колдер», Американский биографический словарь , Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, Приложение 10 (1976-1980), 1994, стр. 89-92.
  5. ^ "Александр Колдер Хронология" . Фонд Колдера . Проверено 22 июля 2015 года .
  6. ^ Хейс, Маргарет Колдер. Три Александра Колдера: Семейные мемуары . Миддлбери, VT: Пол С. Эрикссон, 1977.
  7. ^ Колдер 1966, стр. 13.
  8. ^ Колдер 1966, стр. 15.
  9. ^ "Фонд Колдера" . Calder.org. Архивировано 24 июля 2011 года . Проверено 21 июля 2011 года .
  10. ↑ Calder, 1966, стр. 21–22.
  11. ↑ Calder, 1966, стр. 28–29.
  12. ^ Хейс, Маргарет Колдер, Три Александра Колдера : Семейные мемуары . Миддлбери, VT: Пол С. Эрикссон, 1977, стр. 41.
  13. ^ Колдер 1966, стр. 31 год
  14. ^ "Панамско-Тихоокеанская международная выставка" . calder.org. Архивировано из оригинального 26 мая 2008 года.
  15. ↑ Скотт Джеймс (24 февраля 2011 г.), «Сундуки государственной школы требуют личного увеличения» The New York Times .
  16. ^ a b c d Петроски, Генри (сентябрь – октябрь 2012 г.). Schoonmaker, Дэвид (ред.). «Портрет художника в молодости инженера». Американский ученый . Нью-Хейвен, CT: Общество научных исследований Sigma XI . 100 (5): 368–373. DOI : 10.1511 / 2012.98.368 . ISSN 0003-0996 . OCLC 645082957 .  
  17. ^ a b "Мой путь, Колдер в Париже" (PDF) . Сеймур I Толл.
  18. ^ Колдер 1966, стр. 47.
  19. ^ "Биография Колдера" . Фонд Колдера. Архивировано 25 июля 2011 года . Проверено 31 июля 2011 года .
  20. ↑ Calder, 1966, стр. 54–55.
  21. ^ Коллекция Колдера Гуггенхайма.
  22. ^ Колдер в Индии, 31 мая - 3 августа 2012 Ordovas, Лондон.
  23. ↑ Рассел, Джон (12 ноября 1976 г.). «Умер Александр Колдер, ведущий художник США» . Нью-Йорк Таймс .
  24. ^ "Заархивированный элемент" . Архивировано из оригинала 10 июля 2007 года . Проверено 10 июля 2007 года .
  25. ^ «Александр Колдер: Великое открытие» . Gemeentemuseum Den Haag . Gemeentemuseum Den Haag . Проверено 8 апреля 2012 года .
  26. ↑ Александр Колдер. Архивировано 12 сентября 2011 года в Wayback Machine Fondation Beyeler , Riehen.
  27. ^ Александр Колдер, Ромул и Ремус (1928) Коллекция Гуггенхайма.
  28. ^ a b Коллекция Александра Колдера Тейт.
  29. ^ Александр Колдер, Призрак (1964) Художественный музей Филадельфии.
  30. ^ a b Рэнди Кеннеди (18 октября 2011 г.), Год в работе Колдера The New York Times .
  31. ^ Александр Колдер, Без названия (1948) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie , 10 ноября 2010 г., Нью-Йорк.
  32. ^ a b Александр Колдер, Семь горизонтальных дисков (1946) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie, 8 ноября 2011 г., Нью-Йорк.
  33. ↑ Александр Колдер, Lily of Force (1945) Вечерняя распродажа Christie's Post-War and Contemporary, 8 мая 2012 г., Нью-Йорк.
  34. ^ Колдер. Gravity and Grace, 18 марта 2003 г. - 7 октября 2003 г. Архивировано 5 февраля 2012 г. в музее Wayback Machine Гуггенхайма в Бильбао .
  35. Перейти ↑ Smith, GW (7 июля 2015 г.). "Низко качайтесь, сладкая колесница: кинетическая скульптура и кризис западного техноцентризма" . Искусство . 4 (3): 75–92. DOI : 10.3390 / arts4030075 .
  36. ^ Александр Колдер, Красный причудливый узор (1973) Кристи Послевоенное и современное Evening Продажа, 10 ноября 2010, НьюЙорк.
  37. ^ Александр Колдер, Le Rouge де Саше (1954) Кристи Послевоенное и современное Evening Продажа, 8 мая 2012, НьюЙорк.
  38. ^ «Первоначальный проект общественного искусства становится ориентиром» . Основные моменты 40-летия . Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинального 15 октября 2009 года . Проверено 20 июня 2013 года .
  39. ^ Wenegrat, Савл (28 февраля 2002). «Паблик-арт в Центре международной торговли» . Международный фонд исследований в области искусства. Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года . Проверено 27 июля 2007 года .
  40. ↑ Lives and Treasures Taken, Библиотека Конгресса, Проверено 27 июля 2007 г.
  41. ^ "Александр Колдер, Четыре арки, 1973" . Агентство общественной перестройки, Лос-Анджелес (CRA / LA) . Проверено 3 июня 2020 года .
  42. ^ " " Четыре арки "(1973) Александра Колдера" . Публичное искусство в общественных местах . 3 июня 2020 . Проверено 3 июня 2020 года .
  43. ^ Cynthia Dizikes (4 октября 2010), Иск: Sears хочет Willis Tower работа назад Chicago Tribune .
  44. ^ "История MCA" . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинального 25 июля 2011 года . Проверено 7 августа 2011 года .
  45. ↑ Александр Колдер, Горы и облака (1985) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie, 14 ноября 2012 г., Нью-Йорк.
  46. ^ Вселенная Кальдера. п. 172
  47. ^ a b Александр Колдер: Художник, 30 октября 2009 г. - 31 января 2010 г. Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут.
  48. ^ Бенджамин Джинокчио (18 декабря 2009) За мобильными телефонами The New York Times .
  49. ^ Гордон, Джордж Стэнли. «Мой приятель, Александр Колдер» . www.brownalumnimagazine.com . Проверено 22 июля 2014 года .
  50. ^ Биссет, Марк (9 декабря 2015). «Первый арт-кар BMW» . primotipo.com . Проверено 4 мая 2016 года .
  51. ^ a b Шерил Лу-Лиен Тан (11 декабря 2008 г.), «Интимная сторона Александра Колдера» The Wall Street Journal .
  52. ↑ Карен Розенберг (11 декабря 2008 г.), Драгоценные металлы Колдера: кому нужны бриллианты? Нью-Йорк Таймс .
  53. ↑ Кэрол Кино (2 декабря 2007 г.), « Драгоценные металлы» The New York Times .
  54. ↑ Роберта Смит (13 мая 2010 г.), « Проливая новый свет на старых друзей» The New York Times .
  55. ^ Колдер ювелирных изделий архивации 2 апреля 2012, в Вайбак машины СанДиегоМузей искусств СанДиего.
  56. ^ Александр Колдер L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  57. ↑ Роберта Смит (27 марта 1998 г.) Все Колдер, высокие и низкие, The New York Times .
  58. ^ "Выставки - Александр Колдер От Каменной реки до неба - Хаузер и Вирт" . www.hauserwirth.com . Проверено 4 сентября 2018 года .
  59. ↑ Александр Колдер: Парижские годы, 1926–1933, 16 октября 2008 г. - 15 февраля 2009 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.
  60. ^ Александр Колдер в Национальной галерее искусств .
  61. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" . Проверено 14 ноября 2018 года .
  62. ^ "Призрак" . Художественный музей Филадельфии . Проверено 7 февраля 2012 года .
  63. ^ "1983 Александр Колдер Американский золотой медальон искусств" . Мои руководства по монетам . Проверено 26 января 2017 года .
  64. ^ «Серия марок» . Почтовая служба Соединенных Штатов. Архивировано из оригинального 10 августа 2013 года . Проверено 2 сентября 2013 года .
  65. ^ Сурен Меликян (11 ноября 2010 г.), На Christie's, издевательства приносят миллионы The New York Times .
  66. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.), Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie’s The New York Times .
  67. ↑ Кэрол Фогель (14 мая 2014 г.), « Азиатские коллекционеры дают Christie's ночь высокой доходности», The New York Times .
  68. ^ Катя Kazakina (14 мая 2014), миллиардеры Помощь Christie для записи $ 745 млн Продажа Bloomberg .
  69. ^ Александр Колдер - Биография Фонда Колдера.
  70. ^ "Сайт Фонда Колдера: страница попечителей" . Calder.org. Архивировано 25 июля 2011 года . Проверено 21 июля 2011 года .
  71. ^ a b Кэрол Фогель (2 октября 1998 г.) Колдер работает в движении The New York Times .
  72. ^ Джейкоб Хейл Рассел (29 июля 2006 г.), Посмотрите, кто продает --- Фонды некогда тихих художников становятся влиятельными игроками, The Wall Street Journal .
  73. ↑ Патрисия Коэн (19 июня 2012 г.), В искусстве свобода выражения не распространяется на «Это реально?» , Нью-Йорк Таймс .
  74. ^ Дэниел Грант (29 сентября 1996), Хитрое искусство аутентификация The Baltimore Sun .
  75. ^ "Фонд Колдера | Контакты | Регистрация и экзамен" .
  76. ↑ Стюарт Джеффрис (13 марта 2003 г.), Прикрыть The Guardian .
  77. ^ Барбара Мэйтс Галерея запись , относящаяся к иску «Рио - Неро», 1989-1995 Архивов американского искусства , Вашингтонокруг Колумбия
  78. ↑ Патрисия Коэн (5 августа 2012 г.), Правление о художественной достоверности: рынок против закона , The New York Times .
  79. ^ a b Сомма, Энн Мари (12 марта 2006 г.). «Работа Колдера, которой не было» . Хартфорд Курант . Проверено 15 апреля 2016 года .
  80. ^ Hogrefe, Джеффри (10 мая 1984). «Лучшая цена для Колдера» . Вашингтон Пост . Проверено 15 апреля 2016 года .
  81. ^ Скотт Timberg (15 сентября 2005), Тупик , по- видимому иллюминаторы Филадельфии Колдер проекта Los Angeles Times .
  82. ^ Joann Loviglio (2005), Филадельфия Колдер Музей Планы Отменено АРТИНФО .
  83. ^ a b Центр искусств Storm King: Александр Картер, американец 1898-1976 гг.

Ссылки [ править ]

  1. Баал-Тешува, Иаков. Александр Колдер 1898–1976 . Taschen , Кельн, 2002 г., ISBN 3-8228-7915-0 . 
  2. Колдер, Александр. Автобиография с картинками . Книги Пантеона, 1966, ISBN 978-0-394-42142-1 
  3. Колдер Хейс, Маргарет. Три Александра Колдера: Семейные мемуары . Пол С. Эрикссон, 1977, ISBN 0-8397-8017-6 . 
  4. Герреро, Педро Э. Колдер дома. Радостное окружение Александра Колдера . Стюарт, Табори и Чанг , Нью-Йорк, 1998, ISBN 978-1-55670-655-4 
  5. Пратер, Марла. Александр Колдер 1898–1976 . Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия, 1998, ISBN 978-0-89468-228-5 , ISBN 978-0-300-07518-2  
  6. Розенталь, Марк и Александр SC Rower. Сюрреалистический Колдер. Коллекция Менил , Хьюстон, 2005, ISBN 978-0-939594-60-3 
  7. Гребец, Александр С.К. Колдер Скульптура . Издательство "Вселенная", 1998, ISBN 978-0-7893-0134-5 
  8. Барбара Забель, Портреты Колдера «Новый язык» (Вашингтон, Scholarly Press Смитсоновского института, 2012).
  9. Thalacker, Дональд В. Место искусства в мире архитектуры . Издательство Chelsea House, Нью-Йорк, 1980.
  • 19 декабря 2014 года. «Известные художники отправляют поздравительные открытки: на выставке в Нью-Йорке представлено около 60 праздничных открыток от крупных художников», - The Wall Street Journal . Александра Вулф. [1]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Джед Перл: Колдер: покорение времени: первые годы, 1898-1940 , Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2017, ISBN 978-0-307-27272-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Список публичных работ Александра Колдера Веб-сайт Фонда Колдера
  • Сайт Ателье Колдер
  • Национальная художественная галерея - Александр Колдер
  • Александр Колдер в Музее современного искусства
  • Смитсоновский фонд произведений искусства Александра Колдера
  • Коллекция Гуггенхайма Александр Колдер биография.
  • Игрушки Александра Колдера в Беркширском музее в Питтсфилде, Массачусетс
  • Помощь в поисках бумаг Александра Колдера в Архиве американского искусства Смитсоновского института.
  • Путеводитель по семейным бумагам Колдер-Хейсов в Библиотеке Бэнкрофта
  • Calder and Braniff Airways
  • Историческая страница Браниффа Flying Colors
  1. ^ «Известные художники посылают поздравительные открытки» . MutualArt . Проверено 13 января 2015 года .