Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фонд Соломона Р. Гуггенхайма
Логотип Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.jpg
Формирование1937 г.
ТипНекоммерческая организация
Штаб-квартираНью-Йорк , США
Директор
Ричард Армстронг
Выручка (2015)
89 192 827 долларов США [1]
Интернет сайтwww.guggenheim.org

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма - некоммерческая организация, основанная в 1937 году филантропом Соломоном Р. Гуггенхаймом и его давним советником по искусству, художницей Хиллой фон Ребай . Фонд является ведущим учреждением для сбора, сохранения и исследования современного и актуального искусства и работает несколько музеев по всему миру. Первым музеем, созданным фондом, был Музей беспредметной живописи в Нью-Йорке. В 1952 году он стал Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , а в 1959 году фонд переместил коллекцию в свое первое постоянное здание музея в Нью-Йорке. Затем фонд открыл Коллекцию Пегги Гуггенхайм.в Венеции, Италия, в 1980 году. Его международная сеть музеев расширилась в 1997 году за счет музея Гуггенхайма в Бильбао в Бильбао , Испания, и ожидается открытие нового музея Гуггенхайма в Абу-Даби в Объединенных Арабских Эмиратах после завершения его строительства. .

Миссия фонда - «способствовать пониманию и оценке искусства, архитектуры и других проявлений визуальной культуры, в первую очередь современного и современного периодов, а также собирать, сохранять и изучать« современное искусство ». [2] Фонд стремится в входящих в его состав музеях объединить выдающиеся произведения архитектуры и искусства. Первый постоянный музей фонда, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, расположен в современном спиралевидном здании, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом , а музей Гуггенхайма в Бильбао был спроектирован Фрэнком Гери . Оба этих новаторских проекта получили широкую прессу и внимание критиков. Коллекция Пегги Гуггенхайм размещается в итальянском дворце 18 века, Палаццо Вениер деи Леони, наГранд-канал .

Постоянная коллекция фонда основана в основном на девяти частных коллекциях: собрании беспредметных картин Соломона Р. Гуггенхайма ; Собрание немецкого экспрессионизма и раннего абстрактного экспрессионизма Карла Ниерендорфа ; Дар Кэтрин С. Драйер картин и скульптур; Коллекция Пегги Гуггенхайм, сосредоточенная на абстракции и сюрреализме ; Собрание шедевров импрессионистов , постимпрессионистов и раннего модерна Джастина К. и Хильды Таннхаузер ; часть коллекции Хиллы фон Ребай; Джузеппе Панса ди Бьюмо - американский минималист ,постминималистическое , экологическое и концептуальное искусство 1960-1970-х годов; коллекция фотографий и смешанной техники от Фонда Роберта Мэпплторпа ; а также коллекция фильмов, видео, фотографий и новых медиа Фонда Боэна. [3] Коллекции фонда значительно расширились за восемь десятилетий и включают все основные направления искусства 20-го и 21-го веков. Его руководители и кураторы попытались сформировать единую коллекцию, которая не носила бы энциклопедический характер, а была основана на их уникальном видении. [4] Коллекция расширилась за счет включения новых медиа и исполнительского искусства, и фонд начал сотрудничество с YouTube и BMW .

История [ править ]

Хилла Ребай и ранние годы [ править ]

Соломон Р. Гуггенхайм , член богатой шахтерской семьи, начал собирать работы старых мастеров в 1890-х годах. Он ушел из бизнеса в 1919 году, чтобы больше времени уделять коллекционированию произведений искусства. В 1926 году, в возрасте 66 лет, он познакомился с художницей Хиллой фон Ребай , которой жена Гуггенхайма, Ирен Ротшильд, поручила ей написать его портрет. [5] Ребай познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект ( беспредметное искусство ). [5] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию сбора. [6] В 1930 году они оба посетили мастерскую Василия Кандинского в Дессау., Германия и Гуггенхайм начали покупать работы Кандинского. В том же году Гуггенхайм начал демонстрировать коллекцию публике в своей квартире в отеле Plaza в Нью-Йорке. Покупки Гуггенхайма продолжались работами Рудольфа Бауэра , Фернана Леже , Роберта Делоне и великих художников, не принадлежавших к беспредметной школе, таких как Марк Шагал , Жан Метцингер , Альберт Глейзес , Пабло Пикассо и Ласло Мохоли-Надь . [5] [6]

Красный шар на Пауля Клее

В 1937 году Гуггенхайм основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, чтобы способствовать признанию современного искусства . [6] Первой площадкой фонда для показа искусства назывался «Музей беспредметной живописи». Он открылся в 1939 году под руководством Ребея, его первого куратора, в бывшем автомобильном салоне на 54-й Ист-стрит в центре Манхэттена . [7] В 1947 году он переехал в другое арендованное помещение на Пятой авеню, 1071 . [6] Под руководством Ребая Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства, доступные в то время, такие как Композиция 8 Кандинского (1923), Контраст форм Леже.(1913) и « Одновременные окна» Делоне (2-й мотив, 1-я часть) (1912). [8]

К началу 1940-х годов в фонде была собрана такая большая коллекция авангардных картин, что стала очевидной необходимость в постоянном здании для размещения коллекции произведений искусства. [9] В 1943 году Гуггенхайм и Ребай поручили архитектору Фрэнку Ллойду Райту спроектировать здание музея. [10] Ребай задумал пространство как «храм духа», который поможет по-новому взглянуть на современные предметы коллекции. [11] В 1948 году коллекция была значительно расширена за счет покупки в имении арт-дилера Карла Ньерендорфа около 730 предметов, в частности картин немецких экспрессионистов . [8] К тому времени коллекция фонда включала широкий спектрработы экспрессионистов и сюрреалистов , в том числе картины Пауля Клее , Оскара Кокошки и Жоана Миро . [3] [8] Гуггенхайм умер в 1949 году, и в 1952 году музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Фонд расширил свою выставочную деятельность серией передвижных выставок. [12]

После смерти Гуггенхайма члены семьи Гуггенхайм, входившие в совет директоров фонда, имели личные и философские разногласия с Ребаем, и в 1952 году она ушла с поста директора музея. [12] Тем не менее, согласно завещанию, она оставила фонду часть своей личной коллекции, включая работы Кандинского, Клее, Александра Колдера , Глайзеса, Пита Мондриана и Курта Швиттерса . [3]

Суини и завершение строительства первого здания [ править ]

Почтовая марка США за 2 цента 1966 года в честь Фрэнка Ллойда Райта с изображением Гуггенхайма на заднем плане

В 1953 году рамки коллекционирования фонда расширились еще больше при его новом директоре Джеймсе Джонсоне Суини . Суини отверг отказ Ребея от «объективной» живописи и скульптуры, и вскоре он приобрел картину Константина Бранкузи « Адам и Ева» (1921), за которой последовали работы других скульпторов-модернистов, включая Жана Арпа , Александра Колдера , Альберто Джакометти и Дэвида Смита . [8] Суини вышел за рамки 20-го века, чтобы приобрести « Человек со скрещенными руками» Поля Сезанна (около 1899 г.). [8] В 1953 году фонд получил в дар 28 важных произведений из поместья Кэтрин С. Драйер , основательницы первой в Америке коллекции, которая будет называться музеем современного искусства - Société Anonyme . Дрейер был коллегой Ребея. Среди работ были « Маленькая французская девочка» (1914–18) Бранкузи, натюрморт без названия (1916) Хуана Гриса , бронзовая скульптура (1919) Александра Архипенко и три коллажа (1919–21) немецкого ганноверского дадаиста Швиттерса. В него также вошли работы Колдера, Марселя Дюшана , Эль Лисицкого и Мондриана. [3] Среди прочего, Суини также приобрел работыАльберто Джакометти , Дэвид Хейс , Виллем де Кунинг и Джексон Поллок . [13] Он также учредил Международную премию Гуггенхайма в 1956 году. Суини курировал последние полдюжины лет строительства здания музея, в течение которых у него были антагонистические отношения с Фрэнком Ллойдом Райтом, особенно в отношении вопросов освещения здания. [14] [15]

Характерное цилиндрическое здание, более широкое вверху, чем внизу, со спиральной рампой, плавно поднимающейся от уровня земли к потолочному окну наверху, оказалось последней крупной работой Райта, так как архитектор умер за шесть месяцев до его открытия. [16] Здание открылось в октябре 1959 года для больших толп [17] и мгновенно поляризовало критиков архитектуры [16] [18], хотя сегодня его широко хвалят. [19] Некоторая критика была сосредоточена на идее, что здание затмевает произведения искусства, выставленные внутри, [9]и что трудно правильно повесить картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, окружающих центральную спираль. Перед его открытием двадцать один художник подписал письмо с протестом против показа своих работ в таком пространстве. [16] После открытия музей получил в основном положительный отклик публики, несмотря на ранние опасения: «В целом дизайн Райта восхищался и до сих пор восхищается за то, что он очень личный и привлекательный». [20]

Мессер и рампа [ править ]

Галерея Гуггенхайма - часть спиральной рампы

Томас М. Мессер сменил Суини на посту директора музея (но не фонда) в 1961 году и оставался там в течение 27 лет, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности среди директоров главных художественных учреждений города. [21] Когда к власти пришел Мессер, способность музея вообще представлять искусство все еще находилась под сомнением из-за проблем, связанных с непрерывной спиральной галереей, которая наклонена и имеет изогнутые стены. [22] Практически сразу, в 1962 году, он рискнул устроить большую выставку, сочетающую картины Гуггенхайма со скульптурами, взятыми на время из музея Хиршхорна . [22] Трехмерная скульптура, в частности, подняла «проблему установки такой выставки в музее, которая так близко похожа накруговая география ада », где любой вертикальный объект кажется наклоненным в« пьяном крене », потому что наклон пола и кривизна стен могут сочетаться, создавая неприятные оптические иллюзии. [23]

Оказалось, что эта комбинация может хорошо работать в пространстве Гуггенхайма, но, как вспоминал Мессер, в то время «я был напуган. Я почти чувствовал, что это будет моя последняя выставка». [22] Мессер предусмотрительно подготовился, организовав в прошлом году небольшую выставку скульптур, на которой он обнаружил, как компенсировать странную геометрию пространства, сооружая специальные постаменты под определенным углом, чтобы части еще не находились на истинной вертикали. оказалось так. [23] На более ранней выставке скульптур этот трюк оказался невозможным для одного предмета, мобильного Александра Колдера , провод которого неизбежно висел на истинном отвесе.вертикальный, «предполагающий галлюцинацию» в дезориентирующем контексте наклонного пола. [23]

В следующем году Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина К. Таннхаузера для постоянной коллекции фонда. [24] Эти 73 работы включают шедевры импрессионистов , постимпрессионистов и французских современных шедевров, в том числе важные работы Поля Гогена , Эдуарда Мане , Камиля Писсарро , Винсента Ван Гога и 32 работы Пабло Пикассо . [3] [25]

Глобальное расширение [ править ]

Основные статьи: Коллекция Пегги Гуггенхайм , Музей Гуггенхайма в Бильбао и Deutsche Guggenheim
Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции

Пегги Гуггенхайм , племянница Соломона, собирала и выставляла произведения искусства с 1938 года. [26] По настоянию Мессера она пожертвовала свою коллекцию произведений искусства и дом в Венеции, Палаццо Вениер деи Леони , в фонд в 1976 году. [27] После ее смерти в В 1979 году коллекция из более чем 300 работ была вновь открыта для публики как Коллекция Пегги Гуггенхайм в 1980 году фондом, которым тогда руководил Питер Лоусон-Джонстон. [28] [29] В него вошли работы выдающихся американских модернистов и итальянских футуристов начала 20 века . В коллекции представлены кубизм , сюрреализм иАбстрактный экспрессионизм . Среди выдающихся художников - Пикассо, Дали , Магритт , Бранкузи (включая скульптуру из серии « Птица в космосе »), одиннадцать работ Поллока, Брака , Дюшана , Леже , Северини , Пикабиа , де Кирико , Мондриана , Кандинского, Миро, Джакометти. , Клее, Горки , Колдер, Макс Эрнст и дочь Пегги Гуггенхайм, Пегин Вейл Гуггенхайм . [3] [26]

С 1985 года Соединенные Штаты выбрали фонд для работы Павильона США на Венецианской биеннале , выставки, проводимой каждые два лета. В 1986 году фонд приобрел павильон в палладианском стиле, построенный в 1930 году. [29] [30]

Томас Кренс , директор фонда с 1988 по 2008 год, возглавил быстрое расширение коллекций фонда. [31] В 1991 году он расширил владения фонда, приобретя коллекцию Panza. Собранный по графу Джузеппе ди Biumo и его жена, Джованна, то Панса Коллекция включает в себя примеры минималистский скульптур Карла Андре , Дэн Флавина и Дональда Джадда и минималистский картин Роберта Мангольд , Brice Мардена и Роберт Риман , а также массив сообщение -Минимальное , концептуальное и перцептивное искусство Роберта Морриса, Ричард Серра , Джеймс Таррелл , Лоуренс Вайнер и другие, особенно американские образцы 1960-х и 1970-х годов. [3] [32] В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа подарил фонду 200 своих лучших фотографий. Работы охватывали все его творчество, начиная с его ранних коллажей, поляроидов , портретов знаменитостей, автопортретов, обнаженных мужчин и женщин, цветов и статуй. В нем также использовались смешанные конструкции, в том числе его известный Автопортрет 1998 года . Приобретение инициировало программу фотовыставок фонда. [3]

Также в 1992 году выставка и другое пространство в здании музея Нью-Йорка были расширены за счет добавления примыкающей прямоугольной башни, более высокой, чем первоначальная спираль, и ремонта оригинального здания. [33] В том же году фонд открыл небольшой музей Гуггенхайма Сохо в районе Сохо в центре Манхэттена. Это пространство сохранилось после открытия главного музея, но закрылось в 2002 году из-за экономического спада. [ необходимая цитата ] Для финансирования этих шагов, что вызывает споры, фонд продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни, чтобы собрать 47 миллионов долларов, что вызвало серьезную критику со стороны продавцов мастеров на "модных" опоздавших. ВКритик Майкл Киммельман, газета New York Times , писал, что продажи «расширили принятые правила выхода из бизнеса дальше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [34] Кренс защищал акцию как совместимую с принципами музея, включая расширение его международной коллекции и построение своей «послевоенной коллекции в соответствии с нашими довоенными фондами» [32], и указал, что такие продажи являются регулярной практикой музеев. . [34]

Музей Гуггенхайма в Бильбао , вдоль реки Нервион в центре Бильбао

Одной из самых значительных инициатив Кренса было расширение международного присутствия фонда. [35] Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся в 1997 году. Дизайн Фрэнка Гери из титана, стекла и известняка Гуггенхайм в Бильбао стал центральным элементом возрождения баскского города Бильбао , Испания. [36] Здание было встречено восторженными отзывами критиков архитектуры. [37] Правительство Басков финансировало строительство, а Фонд приобрел произведения искусства и управляет объектом. [36] Постоянная коллекция музея включает работы современных и современных баскских и испанских художников, таких какЭдуардо Чиллида , Хуан Муньос и Антонио Саура , а также работы фонда, и он организовал различные выставки под кураторством Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [38]

Также в 1997 году фонд в сотрудничестве с Deutsche Bank открыл небольшую галерею в районе Унтер-ден-Линден в Берлине, Германия, под названием Deutsche Guggenheim . [9] Deutsche Guggenheim проводил четыре выставки каждый год, дополненных образовательными программами, и ежегодно заказывал одну, а иногда и две новые работы или серию современных художников, которые затем экспонировались в музее на специальной выставке. [39] После 14 лет работы Deutsche Guggenheim закрылась в конце 2012 года. [40]

Дальнейшие действия [ править ]

При Кренсе фонд организовал несколько своих самых популярных выставок: «Африка: искусство континента» в 1996 году; «Китай: 5000 лет» в 1998 году, «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; и «Империя ацтеков» в 2004 году. [41] Иногда он показывал необычные выставки, например, коммерческие художественные инсталляции костюмов и мотоциклов Джорджо Армани . Новый критерий ' s Hilton Kramer осудил как искусство мотоцикла [42] , а также ретроспективу работ модельера Армани. [43] Другие не согласились. [44] Ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта 2009 года в оригинальном здании в Нью-Йорке продемонстрировала архитектора 50-летию открытия здания и стала самой популярной выставкой музея с тех пор, как он начал вести такие записи посещаемости в 1992 году [9].

Выставка " Искусство мотоцикла " в Лас-Вегасе

В 2001 году фонд открыл два новых музея в Лас-Вегасе: музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе и Эрмитаж Гуггенхайма , оба по проекту архитектора Рема Колхаса . В музеях были представлены основные моменты коллекций фонда и Эрмитажа в Санкт-Петербурге , Россия. [45] [46] В первой и более крупной из двух была проведена одна выставка: «Искусство мотоцикла», до закрытия в 2003 году. [47] На последней было проведено десять выставок шедевров ведущих художников последних шести веков. включая Ван Эйка , Тициана , Веласкеса , Ван Гога, Пикассо , Поллок и Лихтенштейн . Эрмитаж Гуггенхайма закрыт в 2008 году. [45]

В 2001 году фонд также основал Центр художественного образования Саклера в кампусе первоначального здания Нью-Йорка. [48] В том же году фонд получил в подарок большую коллекцию Bohen Foundation, которая в течение двух десятилетий заказывала новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Художники, включенные в коллекцию, - Пьер Юйге , Софи Калле и Жак Лейрнер . [5] Фундамент планировался для большого музея Гуггенхайма на набережной в нижнем Манхэттене , и он привлек Фрэнка Гери как архитектора. Его практически законченные проекты для здания были продемонстрированы в 2001 году в музее Пятой авеню, [49]но эти планы были сорваны экономическим спадом начала 2000-х и терактами 11 сентября 2001 года , которые вызвали пересмотр любых планов в нижнем Манхэттене. [50] Другие проекты в Рио-де-Жанейро , Вильнюсе , Зальцбурге , [51] Гвадалахаре [52] и Тайчжуне также рассматривались, но не были завершены.

19 января 2005 года филантроп Питер Б. Льюис ушел с поста председателя фонда, выразив свое несогласие с планами Кренса по дальнейшему глобальному расширению музеев Гуггенхайма. Льюис был крупнейшим донором в истории Гуггенхайма. [53] Напряжение продолжалось, и 27 февраля 2008 г. Кренс ушел в отставку со своей должности в фонде. Однако он остался советником по международным делам. [54] За два десятилетия, когда он возглавлял фонд, Кренса критиковали не только за отказ от более старых работ музея [34], но и за его деловой стиль, а также за воспринимаемый популизм и коммерциализацию. [44] [55] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и критиковали за то, что он превратил некогда маленькое учреждение в Нью-Йорке во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное художественное учреждение ... Кренс превратил Guggenheim в один из самых известных брендов. имя в искусстве ". [56]

Ричард Армстронг, 2012

Ричард Армстронг стал пятым директором фонда 4 ноября 2008 года. Он был директором Художественного музея Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания, в течение 12 лет, где он также был главным куратором и куратором современного искусства. [57] В дополнение к своим постоянным коллекциям, которые продолжают расти, [5] фонд управляет выставками, предоставляемыми во временное пользование, и совместно с другими музеями организует выставки для расширения охвата населения. [58]

В 2006 году Абу-Даби , столица Объединенных Арабских Эмиратов, объявил о соглашении с Фондом Гуггенхайма о строительстве нового музея « Гуггенхайм Абу-Даби ». Гери спроектировал структуру [59], которая, если будет завершена, станет самым большим фундаментом на сегодняшний день. [60] Это началось строительство на северо - западной оконечности острова Саадият , [29] , где были построены исполняющей центр искусств и других музеев. [61] Дата завершения неоднократно переносилась, и теперь ожидается, что музей откроется не раньше 2023 года. [62] [63] Ожидается, что в музее будут представлены современные коллекции, посвященные современному искусству Ближнего Востока, а также будут представлены специальные выставки из основной коллекции фонда. [29]

В 2011 году город Хельсинки , Финляндия, поручил фонду изучить возможность строительства здесь музея . [60] В технико-экономическом обосновании рекомендовалось построить музей в Южной гавани Хельсинки. В 2012 году это предложение было отклонено городским советом «из-за опасений по поводу стоимости и предлагаемого слияния с Художественным музеем Хельсинки ». В 2013 году фонд внес пересмотренное предложение [64]Это предполагало, что архитектор проекта будет выбран на международном конкурсе. В предложении предполагалось, что лицензионный сбор Guggenheim будет финансироваться из частных источников, что приведет к снижению эксплуатационных расходов и увеличению доходов; один журналист назвал оценки фонда "в лучшем случае спекулятивными". [65] В 2014 году городской совет утвердил международный архитектурный конкурс на проектирование музея [66], а в следующем году был выбран дизайн. [67] В 2016 году городской совет Хельсинки проголосовал за отклонение плана. [68]

Архитектура [ править ]

Фонд давно стремился в входящих в его состав музеях объединить свои произведения искусства с выдающейся архитектурой. В 1943 году Хилла фон Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм поручили Фрэнку Ллойду Райту построить первый постоянный музей фонда. [69] Ребай написал Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в пространство, и только вы ... сможете проверить возможности для этого ... Я хочу храм духа, памятник!» [70] Полученное в результате достижение, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, свидетельствует не только об архитектурном гении Райта, но и о духе приключений, который характеризовал его основателей. [71] Критик Пол Голдбергерпозже писал, что до модернистского здания Райта «существовало только две общие модели музейного дизайна: Дворец изящных искусств ... и Павильон международного стиля». [72] Гольдбергер считал здание катализатором изменений, делая его «социально и культурно приемлемым для архитектора спроектировать очень выразительный, глубоко личный музей. В этом смысле почти каждый музей нашего времени - детище Гуггенхайма». [72]

Нью-Йорк [ править ]

Внутренний вид музея

Прежде чем обосноваться на нынешнем месте музея Соломона Р. Гуггенхайма на Пятой авеню между 88-й и 89-й улицами, Райт, Ребей и Гуггенхайм рассмотрели многочисленные места на Манхэттене, а также в районе Ривердейла в Бронксе с видом на реку Гудзон . [73] Гуггенхайм считал, что близость этого места к Центральному парку была важна; парк позволил избавиться от городского шума, скоплений и бетона. [74] Природа также вдохновила музей. [73] Здание воплощает попытки Райта «передать пластичность, присущую органическим формам в архитектуре». [75] Гуггенхайм должен был стать единственным музеем, спроектированным Райтом. Городское расположение потребовало от Райта спроектировать здание в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних сельских работ. [74]

Первоначальная концепция Райта была названа перевернутым « зиккуратом », потому что он напоминал крутые ступеньки зиккуратов, построенных в древней Месопотамии . [74] Его дизайн обходился без традиционного подхода к планировке музея, при котором посетителей проводят через ряд соединенных между собой комнат и заставляют повторять свои шаги при выходе. [75] План Райта заключался в том, чтобы гости музея поднялись на верхнюю часть здания на лифте, медленно спустились по пологому склону непрерывного пандуса и увидели атриум здания как последнее произведение искусства. . Открытая ротонда предоставила зрителям уникальную возможность одновременно увидеть несколько рабочих участков на разных уровнях и даже пообщаться с гостями на других уровнях.[76] Спиральная конструкция напоминала раковину наутилуса, в которой непрерывные пространства свободно переходили одно в другое. [77]

Несмотря на то, что он воплощает природу, дизайн Райта также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры. [77] Райт придавал формам здания символическое значение. Он объяснил, что «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, настроения, например: круг - бесконечность; треугольник - структурное единство; спираль - органический прогресс; квадрат - целостность». [78] Формы перекликаются друг с другом: например, овальные колонны повторяют геометрию фонтана. Круглость - это лейтмотив, от ротонды до мозаичного рисунка полов из терраццо. [73]

Атриум Гуггенхайма, глядя на потолочное окно

На реализацию видения Райта потребовалось 16 лет. Здание музея Соломона Р. Гуггенхайма, резко контрастирующее с окружающими его типично прямоугольными зданиями Манхэттена, открылось в октябре 1959 года. Еще до открытия его дизайн поляризовал критиков архитектуры. [16] [18] Некоторые полагали, что здание затмит произведения искусства музея. [9] [79] [80] «Напротив, - писал архитектор, - проект делает« здание и картину непрерывной прекрасной симфонией, которой никогда раньше не было в мире искусства ». [79] Другие критики и многие художники считали, что неудобно правильно вешать картины в неглубоких, вогнутых выставочных нишах без окон, которые окружают центральную спираль.[16] Тем не менее, здание получило широкую хвалу [19] [71] [81] и вдохновило многих других архитекторов. [74]

Поверхность здания была сделана из бетона для снижения стоимости, уступая каменной отделке, которую хотел Райт. [82] Маленькая ротонда (или «здание монитора», как назвал ее Райт) рядом с большой ротондой предназначалась для размещения квартир Ребая и Гуггенхайма, но вместо этого стала офисами и складскими помещениями. [83] В 1965 году второй этаж здания Monitor был отремонтирован, чтобы показать постоянно растущую коллекцию музея, а после реставрации музея в 1990–1992 годах он был полностью передан под выставочное пространство и получил название «Здание Таннхаузера» в честь одного из самых важных наследств музея. [84] Первоначальный план Райта относительно прилегающей башни, мастерских художников и квартир не был реализован, в основном по финансовым причинам. Однако в рамках реставрации архитекторы Gwathmey Siegel and Associates проанализировали оригинальные эскизы Райта, чтобы спроектировать прямоугольную 10-этажную известняковую башню, которая стоит позади и выше оригинального спирального здания (заменяющего гораздо меньшую структуру), в котором четыре дополнительные выставочные галереи с плоскими стенами, которые «больше подходят для демонстрации искусства». [33] [76] Также в оригинальной конструкции было закрыто окно в крыше главной галереи, что скомпрометировало тщательно сформулированные световые эффекты Уайта. Это изменилось в 1992 году, когда световой люк был восстановлен до его первоначального вида. [82] Финансирование изменений было частично получено за счет скандальной продажи шедевров фондом в 1991 году [82].

В 2001 году музей открыл для публики Центр художественного образования им. Саклера, который был еще одной частью первоначального проекта Райта, подаренного семьей Мортимера Д. Саклера. Это учебное заведение площадью 8 200 квадратных футов, расположенное чуть ниже большой ротонды, предлагает занятия и лекции по изобразительному и исполнительскому искусству, а также возможности взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные пространства, конференц-залы и музей Питера Б. Театр Льюиса. [48] В период с сентября 2005 года по июль 2008 года в Музее Гуггенхайма была проведена значительная внешняя реставрация с целью устранения трещин и [85] модернизации систем и внешних деталей. [86] Художница Дженни Хольцер нарисовала дань уваженияДля Гуггенхайма в честь Питера Б. Льюиса, крупного спонсора проекта реставрации. [87] Музей был зарегистрирован как национальный исторический памятник 6 октября 2008 года. [88]

Венеция [ править ]

Дополнительная информация: Коллекция Пегги Гуггенхайм.
Пегги Гуггенхайм, Марсель, 1937 год.

Пегги Гуггенхайм приобрела Палаццо Вениер деи Леони в 1948 году, чтобы разместить и показать свою коллекцию публике, и прожила там тридцать лет. [89] [90] Хотя иногда его принимают за современное здание, [91] это дворец 18 века, спроектированный венецианским архитектором Лоренцо Боскетти. [90] Здание было незавершенным и находится на необычно низкой высоте над Большим каналом. На веб-сайте музея описывается его «длинный низкий фасад, сделанный из истрийского камня, который выделяется на фоне деревьев в саду, смягчающих его линии, и образует желанную« цезуру »в величественном марше дворцов Гранд-канала от Академии до Салюта . " [92]

Фонд взял здание под свой контроль в 1979 году после смерти Гуггенхайма и предпринял шаги по расширению галереи. К 1985 году «все комнаты на первом этаже были преобразованы в галереи ... белый истрийский каменный фасад и уникальная терраса у канала были восстановлены», а выступающее крыло аркады, названное barchessa, было перестроено архитектором. Джорджио Беллавитис. [93] С 1985 года музей открыт круглый год. [92] В 1993 году фонд преобразовал апартаменты, прилегающие к музею, в садовую пристройку, магазин и другие галереи. [93] В 1995 году был завершен Сад скульптур Нашера. [93] С 1993 года музей увеличился вдвое, с 2 000 до 4 000 квадратных метров.[29] и был отремонтирован в 2012 году. [94]

Бильбао [ править ]

Дополнительная информация: Музей Гуггенхайма Бильбао
Музей облицован стеклом, титаном и известняком.

В 1991 году правительство Басков предложило фонду профинансировать строительство музея Гуггенхайма в Бильбао . [95] [96] Фонд выбрал Фрэнка Гери в качестве архитектора, а его директор Томас Кренс призвал его разработать что-то смелое и новаторское. [97] Изгибы на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «хаотичность изгибов призвана улавливать свет». [98] Интерьер «спроектирован вокруг большого, залитого светом атриума с видом на устье Бильбао и окружающие холмы Страны Басков». [29]

Когда в 1997 году музей Гуггенхайма в Бильбао открылся для публики, его сразу же провозгласили одним из самых впечатляющих зданий в мире, шедевром 20-го века. [99] Архитектор Филип Джонсон описал его как «величайшее здание нашего времени», [100] в то время как критик Кэлвин Томкинс в The New Yorker охарактеризовал его как «фантастический корабль-мечту волнообразной формы в титановом плаще ». блестящие светоотражающие панели также напоминают рыбью чешую. [99] Герберт Мушам похвалил его «ртутный блеск» в журнале The New York Times . [101] Независимыйназывает музей «удивительным архитектурным подвигом». [29]

Музей органично вписывается в городской контекст, раскрывая свои взаимосвязанные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль реки Нервион в старом промышленном центре города; хотя с улицы он скромен, он производит наибольшее впечатление, если смотреть со стороны реки. [95] [101] Одиннадцать тысяч квадратных метров выставочной площади распределены по девятнадцати галереям, десять из которых следуют классическому ортогональному плану, который можно определить по внешней отделке из камня. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи по их закрученным органическим формам и титановой облицовке. Самая большая галерея имеет ширину 30 метров и длину 130 метров. [96] [101]С 2005 года в нем размещается монументальная инсталляция Ричарда Серры «Дело времени». [102] [103]

Берлин [ править ]

Дополнительная информация: Deutsche Guggenheim

Deutsche Guggenheim в Берлине, открыл один месяц после того, как Музей Гуггенхайма в Бильбао, в 1997 году [104] Разработанный американский архитектор Ричард Глукману в минималистском стиле, скромный Берлин галерея занимала угол на первом этаже песчаник Deutsche Bank здания, на бульваре Унтер-дер-Линден , построенном в 1920 году. [29] [105] Он был закрыт в 2013 году. [106]

Абу-Даби [ править ]

Дополнительная информация: Гуггенхайм Абу-Даби

Планируется, что музей в Абу-Даби станет крупнейшим объектом фонда на сегодняшний день. [60] [107] Дизайн Гери включает выставочные галереи, образовательные и исследовательские помещения, лабораторию консервации, центр современной арабской, исламской и ближневосточной культуры, а также центр «искусства и технологий». [108] Вдохновленные традиционными ближневосточными крытыми дворами и ветряными башнями, которые используются для охлаждения конструкций, подверженных воздействию солнца пустыни, музейные группы горизонтальных и вертикальных галерей различных размеров соединены подиумами и спланированы вокруг центрального крытого двора, включая природные особенности, предназначенные для максимальной энергоэффективности здания.Крупнейшие галереи предложат масштабную экспозицию крупных инсталляций современного искусства.[108] Части здания будут четырехэтажными, с «группами блоков и конусообразных соединенных галерей, которые, по-видимому, будут сложены друг на друга». [29] [109] Музей призван стать центральным элементом в плане современного искусства и культуры острова ». [110]

Строительство нового музея началось на полуострове на северо-западной оконечности острова Саадият, примыкающем к Абу-Даби. [108] [111] Гери прокомментировал: «Само место, практически на воде или близко к воде со всех сторон, в пустынном ландшафте с красивым морем и качеством света места подсказывало некоторое направление». [109] Дата завершения была перенесена с 2011 года как минимум на 2017 год. [63] В марте 2011 года более 130 художников объявили о плане бойкота музея Абу-Даби, сославшись на сообщения о злоупотреблениях в отношении иностранных рабочих, включая произвольное удержание заработной платы , небезопасные условия труда и неуплата компаниями рабочих мест за трудоустройство. [112]Дальнейший прогресс ожидает одобрения строительных заявок и контрактов со стороны Туристической компании по развитию и инвестициям (TDIC). [113] По состоянию на начало 2016 года никакого прогресса в строительстве не было, и Фонд Гуггенхайма подтвердил, что «TDIC еще не заключил контракт». [114]

Дизайн Хельсинки (никогда не строился) [ править ]

Основная статья: Хельсинкский план Гуггенхайма

Конкурс дизайна Гуггенхайма в Хельсинки в 2014–2015 годах был первым открытым международным архитектурным конкурсом Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. На него поступило 1715 заявок из 77 стран, что является рекордом для конкурса музейных дизайнеров. [115] Проект, выбранный для предлагаемого музея Гуггенхайма стоимостью 130 миллионов евро в Хельсинки , Финляндия, предполагал «нечеткое нагромождение павильонов, облицованных обугленным деревом» и стеклом. [67] Победивший дизайн был разработан парижской компанией Moreau Kusunoki Architectes. [67] [115]Критики возразили против темного цвета экстерьера дизайна, который контрастирует с окружающей архитектурой, а также формы здания. Оску Паямаки, заместитель председателя городского исполнительного совета, сказал: «Символ маяка высокомерен посреди исторического центра ... [как] музей Гуггенхайма рядом с Нотр-Дамом в Париже. Люди приближаются с моря , и первое, что они увидят, это то, что жители Хельсинки купили свою личность у Гуггенхайма ». [116] Предлагаемый музей был отклонен городским советом Хельсинки в 2016 году. [68]

Сотрудничество [ править ]

В передней части музея Гуггенхайма от 5 - й авеню, Нью - Йорк

Фонд ежегодно передает сотни произведений искусства из своих коллекций в другие музеи и учреждения по всему миру. Он также сотрудничает с партнерами по всему миру, чтобы взаимодействовать с различными аудиториями и продвигать культурный дискурс. С 2006 по 2011 год выставки работ фонда можно было увидеть более чем в 80 музеях, таких как Национальный художественный музей Китая в Пекине во время Олимпийских игр 2008 года в Пекине . [117]

YouTube Play [ править ]

В 2010 году Фонд Соломона Р. Гуггенхайма и YouTube в сотрудничестве с Hewlett-Packard и Intel представили YouTube Play, биеннале творческого видео . Более 23 000 видео из 91 страны были отправлены в ответ на открытый призыв к подаче заявок, направленный на «выявление и демонстрацию самых выдающихся талантов, работающих в постоянно расширяющейся сфере онлайн-видео». [118] [119] Кураторы фонда отобрали короткий список из 125 видео, из которого жюри, в которое вошли художники Лори Андерсон и Такаши Мураками, а также музыкальная группа Animal Collective , выбрали плейлист из 25 работ. [119] Они были представлены наМероприятие YouTube Play в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке 21 октября 2010 г., во время которого видеоролики проецировались на экстерьер здания музея и внутри ротонды музея. [118]

25 отобранных работ продолжали демонстрироваться в музее до 24 октября 2010 года. 125 видеороликов из короткого списка можно было посмотреть осенью 2010 года в киосках музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке, Берлине, Бильбао и Венеции. На канале проекта на YouTube, youtube.com/play, представлены все видео из короткого списка, а также основные моменты мероприятия в Нью-Йорке и информация о проекте. [120] Сотрудничество было предназначено для охвата широкой аудитории за пределами музейной среды. [119] Искусствовед из New York Times Роберта Смитпрокомментировал: «Это идея, время которой пришло ... Во многих отношениях это просто старомодная выставка с открытым доступом, которую региональные музеи и художественные центры по всей стране устраивали на протяжении десятилетий - за исключением того, что она стали цифровыми ". [118]

Лаборатория БМВ Гуггенхайма [ править ]

Основная статья: BMW Guggenheim Lab

Лаборатория BMW Guggenheim является междисциплинарным бегущим проектом , который начался в 2011 году [121] [122] Сотрудничество между BMW Group и фондом, лабораторией является часть городского мозгового центра , часть общинного центра , а часть пространства сбора, который исследует вопросы городской жизни через публичное программирование и дискурс. [123] [124] Программа предназначена для активного вовлечения жителей из каждого города, который она посещает, а также участников в Интернете и со всего мира, в бесплатные программы и эксперименты, а также для рассмотрения идей и проблем городской жизни с особой актуальностью. в каждый город. [125] Консультативный комитет экспертов лаборатории назначает команду лаборатории каждого города, междисциплинарную группу, которая создает программы для этого места. [121] [122] Предполагалось, что лаборатория посетит девять городов в течение трех месяцев каждый в течение шести лет, при этом лаборатория будет размещаться в трех разных зданиях, каждая из которых должна была отправиться в три города. [126] [127] Однако в 2013 году BMW прекратила поддержку проекта. [128]

Структура лаборатории была разработана токийской архитектурной фирмой Atelier Bow-Wow . [126] [127] Цикл проекта «Три города» был разработан вокруг темы « Противостояние комфорту» , в которой исследуются способы сделать городскую среду более восприимчивой к потребностям людей, найти баланс между индивидуальным и коллективным комфортом и продвигать экологическую и социальную ответственность. [125] Членами Консультативного комитета лаборатории были: Даниэль Баренбойм , Элизабет Диллер , Николас Хамфри , Мучадейи Масунда , Энрике Пеньялоса , Джульетта Шор , Риркрит Тиравания, и Ван Ши . [121] [122] Лаборатория была открыта с 3 августа по 16 октября 2011 года в Ист-Виллидж Нью-Йорка, и ее посетили более 54 000 посетителей из 60 стран. [126] [127] Лаборатория была открыта в Берлине с 24 мая по 29 июля 2012 года. [127] [129] Программирование Берлинской лаборатории было сосредоточено на четырех основных темах: технологии расширения прав и возможностей (Гомес-Маркес), динамические соединения ( Смит), Urban Micro-Lens (Rose) и Senseable (SENSEable) City (Ratti). [ необходима цитата ] Лаборатория открылась в Мумбаи, Индия, 9 декабря 2012 года и действовала до 20 января 2013 года. Центральное расположение было на территории музея доктора Бхау Даджи Лада с дополнительными спутниковыми точками по всему городу. [130] Наряду с общественными программами, ориентированными на район, программа лаборатории Мумбаи включала совместные исследования и дизайнерские проекты. [131]

Программа завершилась выставкой « Город-участник: 100 городских тенденций от лаборатории BMW Guggenheim Lab» , которая была представлена ​​в музее Нью-Йорка с 11 октября 2013 г. по 5 января 2014 г. [128]

Гуггенхайм UBS MAP Global Art Initiative [ править ]

Основная статья: Гуггенхайм UBS MAP Global Art Initiative

Глобальная художественная инициатива Guggenheim UBS MAP - это пятилетняя программа, поддерживаемая швейцарским банком UBS, в рамках которой Фонд выявляет и работает с художниками, кураторами и преподавателями из Азии, Латинской Америки, Ближнего Востока и Северной Африки, чтобы расширить свое присутствие в международный мир искусства. Для каждого из трех этапов проекта музей приглашает одного куратора из выбранного региона в Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке на двухлетнюю кураторскую резиденцию, где он или она работает с командой сотрудников Гуггенхайма над поиском новых произведений искусства. которые отражают диапазон талантов в их частях света. Постоянные кураторы организуют международные передвижные выставки, посвященные этим произведениям искусства и помогающие организовывать образовательные мероприятия. [132] [133]Фонд приобретает эти произведения искусства в свою постоянную коллекцию и включает их в число выставок, которые открываются в музее в Нью-Йорке и впоследствии отправляются в два других культурных учреждения или другие места по всему миру. Фонд дополняет выставки серией публичных и онлайн-программ, посвященных теме межкультурного обмена. [134] [135] UBS, как сообщается, вкладывает в проект более 40 миллионов долларов для оплаты своей деятельности и приобретения произведений искусства. [136] Директор Фонда Ричард Армстронг прокомментировал: «Мы надеемся бросить вызов нашему западному взгляду на историю искусства». [132]

Первая выставка (фаза 1) посвящена искусству из Южной и Юго-Восточной Азии и ее курирует сингапурка Джун Яп, которая шесть лет проработала в кураторских отделах музеев современного искусства, включая Институт современного искусства Сингапура и Сингапура. Художественный музей . [137] Второй и третий этапы проекта будут сосредоточены на Латинской Америке, Ближнем Востоке и Северной Африке. [132]

Фонд семьи Роберта Х.Н. Хо [ править ]

Семейный фонд Роберта ХН Хо из Гонконга (основанный Робертом Хун-Нгай Хо ) выделил грант в размере 10 миллионов долларов, чтобы помочь нью-йоркскому музею заказать работы для своей постоянной коллекции как минимум трех художников китайского происхождения и нанять куратора. посвящен его коллекции китайского искусства. Ожидается, что работы будут выставлены в музее в Нью-Йорке на трех выставках в период с 2014 по 2017 год, а также в других музеях Гуггенхайма. [138] Комиссии являются частью усилий музея по расширению географического охвата своей коллекции, и Фонд семьи Роберта Х.Н. Хо надеется, что сотрудничество будет способствовать «большему пониманию китайской культуры». [139]

См. Также [ править ]

  • Список музеев Гуггенхайма
  • Список художественных музеев США

Примечания [ править ]

  1. ^ "Фонд Соломона Р. Гуггенхайма" (PDF) . Фонд Центр . Проверено 21 ноября 2017 года .
  2. ^ "Заявление о миссии" , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 6 марта 2012 г.
  3. ^ a b c d e f g h «Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке» , Энциклопедия искусства , visual-arts-cork.com. Проверено 18 апреля 2012 г.
  4. ↑ Spector, стр. 6–7
  5. ^ a b c d e "Выставка работ, отражающих эволюцию коллекции Гуггенхайма открывается в Бильбао" , artdaily.org, 2009. Проверено 18 апреля 2012 г.
  6. ^ a b c d "Биография: Соломон Р. Гуггенхайм" , Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  7. ↑ Вейл, стр.25 и 36
  8. ^ a b c d e Калнек, Энтони и др. Коллекция Гуггенхайма , стр. 39–40, Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 2006 г.
  9. ^ a b c d e Зима, Дэймон. «Музей Соломона Р. Гуггенхайма» , The New York Times , 21 октября 2009 г. Источник: 7 марта 2012 г.
  10. ^ Вейл, стр. 333
  11. ↑ Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея , стр. 217–18, Нью-Йорк: публикации музея Гуггенхайма, 2009
  12. ^ a b «Биография: Хилла Ребай» , Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  13. ^ Глобальный Гуггенхайм , Публикации Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  14. ^ "Административные документы Джеймса Джонсона Суини" , Публикации Музея Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 8 марта 2012 г.
  15. ^ Глюк, Грейс. "Джеймс Джонсон Суини умирает; искусствовед и глава музея", The New York Times , 15 апреля 1986 г.
  16. ^ a b c d e "Последний памятник" , журнал Time , 2 ноября 1959 г.
  17. ^ Спектор, стр. 16
  18. ↑ a b «В Нью-Йорке открывается музей противоречий» , «Новости и курьер» , 22 октября 1959 г., стр. 9-А. Проверено 1 марта 2012 г.
  19. ^ a b «Материал Райта» [ постоянная мертвая ссылка ] USA Today (выходные). 6 ноября 1998 г.
  20. ^ Вольф, Джастин. «Музей Соломона Р. Гуггенхайма» , The Art Story Foundation, по состоянию на 3 июля 2014 г.
  21. ^ «Томас М. Мессер» ( биография Гейла в контексте сети ) требует ( помощи ) , The Writers Directory , Detroit: St. James Press , 2011 |chapter-format=|chapter-url=
  22. ^ a b c Джон Рассел (5 ноября 1987 г.), «Директор Гуггенхайма уходит на пенсию через 27 лет» , The New York Times , получено 14 апреля 2012 г.
  23. ^ a b c Канадей, Джон (17 августа 1962 г.), «Директор музея решает проблему; Гуггенхайм официально сталкивается с проблемами архитектуры», The New York Times , стр. 25, 47
  24. ^ Декер, Эндрю. "Интервью устной истории с Томасом М. Мессером, октябрь 1994 г. - январь 1995 г." , Archives of American Art , 25 января 1995 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  25. ^ «Таннхаузер, Джастин К .: Коллекция Фрика », Справочник архивов по истории коллекционирования в Америке . Проверено 13 марта 2012 г.
  26. ^ a b Пегги Гуггенхайм , Коллекция Пегги Гуггенхайм , заархивировано из оригинала 15 марта 2013 г. , извлечено 25 июня 2010 г.
  27. ↑ Вейл, Кароль. Пегги Гуггенхайм: Праздник , стр. 77, Публикации музея Гуггенхайма: Нью-Йорк, 1998
  28. ^ Tacou-Рамни, стр. 171
  29. ^ a b c d e f g h я Уолш, Джон. «Бесценная Пегги Гуггенхайм» , The Independent , 21 октября 2009 г. Источник: 12 марта 2012 г.
  30. ^ "Павильон США" . Коллекция Пегги Гуггенхайм . Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года . Проверено 22 октября 2011 года .
  31. ^ Кэрол Фогель. «Провокационный директор Гуггенхайма уходит в отставку» , The New York Times , 28 февраля 2008 г. Источник по состоянию на 8 марта 2012 г.
  32. ^ a b Глюк, Грейс. «Гуггенхайм может продавать произведения, чтобы заплатить за новую крупную коллекцию» , The New York Times , 5 марта 1990 г., по состоянию на 13 марта 2012 г.
  33. ^ a b Обзор истории фирмы, проектов и т.д. Веб-сайт Gwathmey Siegel
  34. ^ a b c Киммельман, Майкл (1 апреля 1990 г.), "Art View; The High Cost of Selling Art" , New York Times , получено 9 апреля 2012 г.
  35. ↑ Рассел, Джеймс С. «Музей Гуггенхайма Krens Eyes Hudson Yards, ищет новый Бильбаос» , Bloomberg, 11 марта 2008 г. Проверено 13 марта 2012 г.
  36. ^ a b Уоррен Ходж (8 августа 1999 г.). "История Золушки Бильбао" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  37. ^ Столлер, стр. 3
  38. Перейти ↑ Stoller, pp. 3–4
  39. ↑ "Deutsche Guggenheim Berlin". Архивировано 5 ноября 2012 г. в Wayback Machine , Фонд Гуггенхайма. Проверено 13 марта 2012 г.
  40. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм закроет аванпост в Берлине» , The New York Times , 6 февраля 2012 г. Получено 13 марта 2012 г.
  41. ↑ Кэрол Фогель (27 апреля 2005 г.) «Визионер музея видит больше» , The New York Times . Проверено 2 февраля 2011 г.
  42. ^ Плагенс, Питер (7 сентября 1998 г.), «Грохот на пандусах. ('Искусство мотоцикла', Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк)», Newsweek , 132 (10), стр. 80
  43. ↑ Kramer, Hilton (11 декабря 2000 г.), «Тематический парк Gehry's New Guggenheim Is Kitschy» , The New York Observer , Нью-Йорк, Нью-Йорк
  44. ^ a b Суджич, Дейан (23 января 2005 г.), "Это конец мечты Гуггенхайма?" , The Observer , Лондон, Великобритания: Guardian News and Media Limited
  45. ^ a b Петерсон, Кристен. "Vegas, Say Goodbye to Guggenheim" , Las Vegas Sun , 10 апреля 2008 г. Получено 14 марта 2012 г.
  46. ^ Tinturier, Сандрин. «Музей Гуггенхайма в Лас-Вегасе». Архивировано 14 июля 2014 г. в Wayback Machine , Palacity.com, 2002 г., по состоянию на 3 июля 2014 г.
  47. ↑ Болен, Селестина (24 декабря 2002 г.), «Восстановление Гуггенхайма закрывает зал в Лас-Вегасе» , The New York Times , получено 21 октября 2011 г.
  48. ^ a b «Центр художественного образования им. Саклера». Архивировано 9 февраля 2014 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 21 марта 2012 г.
  49. ↑ «Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк». Архивировано 6 ноября 2013 г. в Wayback Machine , Космический каталог Arce. Проверено 14 марта 2012 г.
  50. ^ Либерман, Пол. «Мэр Нью-Йорка поддерживает набережную Гуггенхайма» , Los Angeles Times , 29 ноября 2000 г. Источник: 14 марта 2012 г.
  51. ^ Фаулер, Бренда. «Зальцбургское ответвление Гуггенхайма существует в надеждах и планах» , The New York Times , 13 августа 1990 г., по состоянию на 3 июля 2014 г.
  52. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. «Почему Гуггенхайм не откроет филиал в Гвадалахаре» , BanderasNews.com, первоначально в The Art Newspaper , Museums, Issue 192, 1 июня 2008 г .; "Cancela proyecto la fundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara" [Фонд Соломона Р. Гуггенхайма отменяет проект]. El Informador . Гвадалахара, Мексика. 26 октября 2009 г.
  53. ^ Фогель, Кэрол. «Гуггенхайм теряет главного донора из-за разрыва в расходах и видении» , 20 января 2005 г., The New York Times , по состоянию на 6 декабря 2012 г.
  54. ↑ Кэрол Льюис (28 февраля 2008 г.). «Провокационный режиссер Гуггенхайма уходит в отставку» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  55. ↑ Гибсон, Эрик (27 ноября 1998 г.), «Для музеев: чем больше, тем лучше» , The Wall Street Journal
  56. ↑ Махони, Сара (2 октября 2006 г.), «Томас Кренс», Advertising Age , 77 (40), стр. I-8
  57. ^ Фогель, Кэрол. "Гуггенхайм выбирает куратора, а не шоумена" , The New York Times , 23 сентября 2008 г. Источник: 14 марта 2012 г.
  58. ↑ Страница сотрудничества на веб-сайте Фонда. Архивировано 5 апреля 2014 г. на Wayback Machine.
  59. ↑ Кэрол Фогель (9 июля 2006 г.). «Фонд Гуггенхайма и музей плана Абу-Даби» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  60. ^ a b c Кэрол Фогель (18 января 2011 г.). «Гуггенхайм считает музей в Хельсинки» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  61. ^ "Культурный район Саадият" . Фонд Гуггенхайма. Архивировано из оригинального 18 ноября 2011 года . Проверено 21 октября 2011 года .
  62. ^ Крук, Лиззи. «Строительные работы начнутся на долгожданном Гуггенхайме Абу-Даби Фрэнка Гери» , Dezeen.com, 8 мая 2019 г.
  63. ^ a b «Лувр Абу-Даби, Гуггенхайм снова задерживается» , CBC News, 25 января 2012 г.
  64. ^ «Фонд Гуггенхайма предлагает архитектурный конкурс для музея Хельсинки» , YLE , 24 сентября 2013 г.
  65. ^ Розенбаум, Ли. «Модифицированное Хельсинкское предложение Гуггенхайма снижает затраты , сохраняя лицензионный сбор в размере 30 миллионов долларов» , CultureGrrl, 10 октября 2013 г.
  66. ↑ «Городской совет Хельсинки резервирует участок для Гуггенхайма» , Yle Uutiset, 14 января 2014 г .; и Йоонас Лайтинен, Йоонас и Алекси Тейвайнен. «Архитектурный конкурс для Гуггенхайма Хельсинки начнется этой весной» , Helsinki Times , 14 января 2014 г.
  67. ^ a b c «Гуггенхайм Хельсинки: недостаток искры». The Economist : 74. 27 июня 2015 г.
  68. ^ a b "Проект Гуггенхайма рассматривается как" рискованный "и" неубедительный " , YLE TV News, 1 декабря 2016 г.
  69. ^ Бьянкини, Риккардо. "Музей Гуггенхайма, американская революция" , журнал Inexhibit Museum, доступ 3 июля 2014 г.
  70. ↑ Левин, стр. 299
  71. ^ a b Левин, стр. 362
  72. ^ a b «Тайная жизнь зданий: Нью-Йоркская публичная библиотека и музей Гуггенхайма» , Colebrook Bosson Saunders Products Ltd., Проверено 21 марта 2012 г.
  73. ^ a b c Баллон, стр. 22–27
  74. ^ а б в г Сторрер, стр. 400–01.
  75. ^ a b Левин, стр. 340
  76. ^ a b Перес, Аделина. "AD Classics: Музей Соломона Р. Гуггенхайма" , 18 мая 2010 г. Источник: 21 марта 2012 г.
  77. ^ a b Левин, стр. 301
  78. ^ Руденстайн, Анжелика Зандер. Коллекция Музея Гуггенхайма: Живопись, 1880–1945 , Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1976, с. 204
  79. ^ a b «21 октября 1959 г .: в Нью-Йорке открывается музей Гуггенхайма» , «Этот день в истории», History.com. Проверено 21 марта 2012 г.
  80. ^ Голдбергер, Пол. "По спирали вверх" , The New Yorker , 25 мая 2009 г. Источник: 21 марта 2012 г.
  81. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма" , Фонд Истории Искусства. Проверено 21 марта, 2012 г.
  82. ^ Б с Sennott, стр. 572-73
  83. ↑ Левин, стр. 317
  84. ↑ Ballon, стр. 59–61
  85. ^ Haeyoun Park. «Подтяжка лица для музея старения», New York Times , 16 апреля 2007 г.
  86. ^ Веб-сайт музея Гуггенхайма: щелкните ссылку, чтобы перейти к подкасту о реставрации (10 МБ, только аудио, 8 мин 45 сек). Архивировано 28 сентября 2007 г., на Wayback Machine.
  87. ^ Игнасио Вильярреал. "artdaily.org" Гуггенхайм отмечает завершение реставрации первым публичным просмотром работы художницы Дженни Хольцер " " . Artdaily.com . Проверено 8 мая 2009 года .
  88. ^ "Национальный регистр исторических мест; Новые списки 6–10 октября 2008 г. (Здание № 05000443)" . Nps.gov. 17 октября 2008 . Проверено 8 мая 2009 года .
  89. Перейти ↑ Pierpont, Claudia. «Коллекционер: завоевания и полотна Пегги Гуггенхайм» , The New Yorker , 13 мая 2002 г. Проверено 26 марта 2012 г.
  90. ^ a b Вейл, стр. 77
  91. ^ Lauritzen и Zielcke, стр. 229
  92. ^ a b «Дворец». Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine , Коллекция Пегги Гуггенхайм. Проверено 10 марта 2012 г.
  93. ^ a b c «Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция» , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 3 апреля 2012 г.
  94. ^ "Сады коллекции Пегги Гуггенхайм" , Нельсон Берд Вольц, доступ 3 июля 2014 г.
  95. ^ a b Темплер, Карен. "Фрэнк Гери" , Салон , 5 октября 1999 г. Проверено 27 марта 2012 г.
  96. ^ a b «Музей Гуггенхайма в Бильбао» , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 4 апреля 2012 г.
  97. ^ Гери, Фрэнк. Фрэнк Гери говорит об архитектуре и процессе (Нью-Йорк: Ризолли, 1999), стр. 20
  98. ^ Аггервал, Артика. «Фрэнк Оуэн Герти» . Проверено 18 августа 2011 года .
  99. ^ a b Томкинс, Кальвин . "The Maverick" , The New Yorker , 7 июля 1997 г. Источник: 13 марта 2012 г.
  100. ^ Tyrnauer, Мэтт. «Архитектура в эпоху Гери» , Vanity Fair , август 2010 г. Получено 27 марта 2012 г.
  101. ^ a b c Мушам, Герберт. "Чудо в Бильбао" , журнал The New York Times , 7 сентября 1997 г. Источник: 4 апреля 2012 г.
  102. ^ Чарни, Ной. "Inside the Masterpiece: Serra's Matter of Time". Архивировано 29 ноября 2011 года в Wayback Machine , Блуэн Артинифо, 8 марта 2011 года. Получено 27 марта 2012 года.
  103. ^ Хьюз, Роберт . «Человек из стали» , The Guardian , 22 июня 2005 г. Источник: 27 марта 2012 г.
  104. ^ "Deutsche Guggenheim, Berlin". Архивировано 7 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 5 апреля 2012 г.
  105. ^ Коуэлл, Алан. "Новый сектор США в Берлине: отделение Маленького Гуггенхайма" , The New York Times , 7 ноября 1997 г. Источник 2 февраля 2011 г.
  106. ^ Kuhla, Каролина. "Заключительная выставка: Прощание Гуггенхайма с Берлином" , Spiegel Online , 15 ноября 2012 г.
  107. ↑ Корнуэлл, Руперт (10 июля 2006 г.). «Абу-Даби назван домом для нового Гуггенхайма Гери» . Независимый . Лондон . Проверено 1 октября 2008 года .
  108. ^ a b c «Абу-Даби: Здание». Архивировано 18 февраля 2012 года в Wayback Machine , Музей Гуггенхайма в Бильбао. Проверено 5 апреля 2012 г.
  109. ^ а б «Андо, Гери, Хадид и Нувель» . Arcspace.com. 5 февраля 2007 года Архивировано из оригинала 21 декабря 2008 года . Проверено 1 октября 2008 года .
  110. ^ Бхарадвадж, Винита. «Культурные сокровища Персидского залива» , The New York Times , 20 марта 2012 г.
  111. ^ Адам, Джорджина. «Гуггенхайм Абу-Даби в ожидании». Архивировано 31 декабря 2011 года в Wayback Machine , The Art Newspaper , 24 октября 2011 года. Получено 3 апреля 2012 года.
  112. ^ Николай Оруссофф (16 марта 2011). "Абу-Даби Гуггенхайм столкнулся с протестом" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  113. ^ Kaminer, Ariel и Шон О'Дрисколл. «Рабочие Нью-Йоркского университета в Абу-Даби столкнулись с тяжелыми условиями» , The New York Times , 18 мая 2014 г.
  114. ^ Розенбаум, Ли. «Гуггенхайм в Абу-Даби все еще не работает, поскольку опубликован отчет о мониторинге условий труда на острове Саадият» , CultureGrrl, ArtsJournal.com, 4 февраля 2016 г.
  115. ^ a b «Знакомство с архитекторами: конкурс дизайна Гуггенхайма в Хельсинки» . Guggenheim.org . Архивировано из оригинального 20 -го июля 2015 года . Проверено 16 июля 2015 года .
  116. ^ Погребин, Робин и Дорин Карвахаль. «Гуггенхайм в Хельсинки представляет дизайн» , The New York Times , 23 июня 2015 г.
  117. ↑ Сотрудничество. Архивировано 5 апреля 2014 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 9 апреля 2012 г.
  118. ^ a b c Роберта Смит (22 октября 2010 г.). "Домашнее видео становится музейным" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2011 года .
  119. ^ a b c "YouTube Play" . Фонд Гуггенхайма . Проверено 21 октября 2011 года .
  120. ^ Emanuella Гринберг (23 октября 2010). «25 лучших видео составляют« идеальный плейлист YouTube » » . CNN . CNN . Проверено 21 октября 2011 года .
  121. ^ a b c Фогель, Кэрол. «Лаборатория на миссии», The New York Times , 6 мая 2011 г.
  122. ^ a b c «Шестилетнее сотрудничество по изучению современных городских проблем в девяти городах по всему миру - Международный консультативный комитет выбирает команду лаборатории BMW Guggenheim в Нью-Йорке - проект первой мобильной лаборатории», Associated Press, 6 мая 2011 г.
  123. ↑ Шэрон МакХью (17 мая 2011 г.). «Лаборатория BMW Гуггенхайма запускается в Нью-Йорке» . Новости мировой архитектуры . WorldArchitectureNews.com . Проверено 23 января 2012 года .
  124. ↑ Официальный сайт , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, по состоянию на 16 августа 2012 г.
  125. ^ a b "Что такое лаборатория?" , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. Проверено 9 апреля 2012 г.
  126. ^ a b c «Лаборатория BMW Guggenheim откроется в Нью-Йорке 3 августа перед поездкой в ​​Берлин и Азию» (пресс-релиз). Фонд Гуггенхайма. 6 мая 2011 года Архивировано из оригинального 25 -го января 2012 года . Проверено 23 января 2012 года .
  127. ^ а б в г Кэрол Фогель (27 октября 2011 г.). «Городская лаборатория направляется на восток» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 января 2012 года .
  128. ^ a b Фогель, Кэрол. «BMW прекращает поддержку проекта лаборатории Гуггенхайма» , The New York Times , 2 июля 2013 г.
  129. ^ "BMW Guggenheim Lab Berlin откроется в мае 2012 года" . Дексигнер. 9 ноября 2011 . Проверено 23 января 2012 года .
  130. ^ Лаборатория BMW Guggenheim Получает Mumbai Makeover , ARTINFO.com, 22 октября 2012
  131. ↑ BMW Guggenheim Lab Mumbai откроется 9 декабря 2012 г. Архивировано 24 октября 2012 г., в Wayback Machine , UnitedNetworker.com, 22 октября 2012 г.
  132. ^ a b c Фогель, Кэрол. «Проект Гуггенхайма бросает вызов« западноцентричному взгляду »» , The New York Times , 11 апреля 2012 г.
  133. ^ "Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: Ричард Армстронг, директор, Музей и фонд Соломона Р. Гуггенхайма". Архивировано 18 июля 2012 г., в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, 12 апреля 2012 г., доступ 8 мая 2012 г.
  134. ^ Чжан, Кэти. «Глобальная художественная инициатива Guggenheim UBS MAP» ,журнал ArtAsiaPacific , 24 апреля 2012 г.
  135. ↑ Официальная веб-страница проекта. Архивировано 23 октября 2012 г. в Wayback Machine , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, по состоянию на 16 августа 2012 г.
  136. ^ Рассет, Эндрю. «Гуггенхайм, UBS Unite for Global Art Initiative, ориентированная на« развивающиеся рынки »» , GalleristNY.com, New York Observer , апрель 2012 г.
  137. ^ Chayka, Кайл. "MAP Quest: сингапурский куратор Джун Яп о бесстрашной новой инициативе Гуггенхайма в области незападного искусства , поддерживаемой UBS" , BLOUINARTINFO.com, 12 апреля 2012 г.
  138. ^ «Гуггенхайм запускает инициативу китайского искусства». Архивировано 7 ноября 2017 г. в Wayback Machine , The Wall Street Journal , Associated Press, 20 марта 2013 г.
  139. ^ Фогель, Кэрол. "Гуггенхайм получает грант на заказ китайского искусства" , The New York Times , 19 марта 2013 г.

Ссылки [ править ]

  • Баллон, Хиллари; и другие. (2009). Гуггенхайм: Фрэнк Ллойд Райт и создание современного музея . Лондон: Темза и Гудзон.
  • Лауритцен, Питер; Александр Зельке (1978). Дворцы Венеции . Нью-Йорк: Viking Press. ISBN 0670537241.
  • Левин, Нил (1996). Архитектура Фрэнка Ллойда Райта . Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
  • Сеннотт, Р. Стивен. Энциклопедия архитектуры 20-го века: Том 2 (Нью-Йорк: Фицрой Дирборн, 2004)
  • Спектор, Нэнси (редактор) (2001). Музей Гуггенхайма Коллекция: от А до Z . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Сторрер, Уильям Аллин. Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: Полный каталог (Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2002)
  • Столлер, Эзра и Джефф Голдберг (1999). Гуггенхайм Бильбао . Нью-Джерси: Princeton Architectural Press.
  • Таку-Рамни, Лоуренс. (1996). Пегги Гуггенхайм - коллекционный альбом . Париж: Фламмарион. ISBN 2080136100.
  • Вейл, Кароль (редактор) (2009). Музей беспредметной живописи . Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Лаборатория БМВ Гуггенхайма
  • YouTube Play
  • Гуггенхайм YouTube Play