Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Экологическое искусство - это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более современные экологические и политически мотивированные виды работ. [1] [2] Экологическое искусство эволюционировало от формальных проблем, разработанных с землей в качестве скульптурного материала , к более глубокому отношению к системам, процессам и явлениям в связи с социальными проблемами. [3] Комплексные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, восстановительная позиция, возникли в 1990-х годах. [4] За последние десять лет экологическое искусство стало центром выставок по всему миру, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

Термин «экологическое искусство» часто включает в себя «экологические» проблемы, но не относится к ним конкретно. [5] Он в первую очередь отмечает связь художника с природой с использованием натуральных материалов. [1] [2] Эту концепцию лучше всего понять в связи с исторической землей / лэнд-артом и развивающейся областью экологического искусства . Эта область является междисциплинарной в том смысле, что художники по окружающей среде охватывают идеи науки и философии. Практика охватывает традиционные средства массовой информации, новые средства массовой информации и важнейшие социальные формы производства. Работа охватывает полный спектр ландшафтов / условий окружающей среды от сельских до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.

История: пейзажная живопись и репрезентация [ править ]

Клод Моне , Мост Ватерлоо, Лондон

Можно утверждать, что экологическое искусство началось с палеолитических наскальных рисунков наших предков. Хотя пейзажи (пока) не были обнаружены, наскальные рисунки представляли другие аспекты природы, важные для ранних людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась приоритетной темой творческого искусства». [6] Более современные примеры экологического искусства происходят из пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на месте, они развивали глубокую связь с окружающей средой и ее погодой и переносили эти наблюдения в свои холсты. Картины с изображением неба Джона Констебля «наиболее точно представляют небо в природе».[7]Лондонская серия Моне также демонстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, поскольку его внешний вид меняется в каждый момент; но окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет, которые для меня постоянно меняются, только окружающая атмосфера дает предметам их истинную ценность ". [8]

Дайан Бурко , Waters Glacier and Bucks , 2013 г.

Современные художники, такие как Дайан Бурко, изображают природные явления и их изменения с течением времени, чтобы передать экологические проблемы, привлекая внимание к изменению климата. [9] [10] Пейзажи Алексиса Рокмана изображают сардонический взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в жизнь других видов посредством генной инженерии. [11]

Бросить вызов традиционным скульптурным формам [ править ]

Роберт Моррис , Обсерватория , Нидерланды

Рост экологического искусства как «движения» начался в конце 1960-х - начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой - особенно с искусством , характерным для конкретных мест , ленд-артом и искусством повера, - возникшим из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще рассматривались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с природной средой. .

В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал выставку в галерее Дван в Нью-Йорке под названием «Земляные работы». Работы на выставке бросали явный вызов традиционным представлениям о выставке и продажах, поскольку они были либо слишком большими, либо слишком громоздкими, чтобы их можно было собирать; большинство из них были представлены только фотографиями, что еще раз подчеркивало их сопротивление приобретению. [12] Для этих художников выход за рамки галереи и модернистской теории был достигнут, покинув города и уйдя в пустыню.

«Они не изображали пейзаж, а привлекали его; их искусство было не только в пейзаже, но и в нем ». [13] Этот сдвиг в конце 1960-х и 1970-х представляет собой авангардное представление о скульптуре, пейзаже и наших отношениях с ним. Работа бросила вызов традиционным средствам создания скульптуры, но также бросила вызов более элитным способам распространения и выставок искусства, таким как выставка в галерее Двана, упомянутая ранее. Этот сдвиг открыл новое пространство и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работы. [14]

Вход в общественные и городские пространства [ править ]

Андреа Полли, Падение частиц , 2013
Джон Фекнер , Токсик, Скоростная автомагистраль Лонг-Айленда, Маспет, Куинс, Нью-Йорк, 1982
Круги времени Алан Зонфист - Флоренция, Италия (1986-89) (с)
Марко Касагранде , Sandworm , Beaufort04 Triennial of Contemporary Art, Wenduine, Бельгия, 2012

Подобно тому, как земляные работы в пустынях запада выросли из представлений о пейзажной живописи, рост паблик-арта стимулировал художников использовать городской пейзаж как другую среду, а также как платформу для привлечения идей и концепций окружающей среды к более широкой аудитории. . Хотя эти более ранние работы в основном создавались в пустынях американского запада, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы вышли на общественный рынок. Художники, такие как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и общественные комиссии по искусству для создания работ в общественных местах, таких как заброшенный гравийный карьер. [15] Герберт Байер использовал аналогичный подход и был выбран для создания земляных работ в каньоне Милл-Крик.в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, место, которое служило резервуаром во время сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в засушливые сезоны. [16] В новаторской книге Люси Липпард , посвященной параллели между современным наземным искусством и доисторическими памятниками, исследовалось, каким образом эти доисторические культуры, формы и образы «накладываются» на работы современных художников, работающих с землей и природными системами. . [14]

Алан Сонфист представил ключевую идею экологов вернуть природу в городскую среду с его первой исторической скульптурой Time Landscape, предложенной Нью-Йорку в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и Ла Гуардия в Гринвич-Виллидж Нью-Йорка. [ необходима цитата ]

Экологическое искусство также включает в себя городской пейзаж. Мэри Мисс, первопроходец в области окружающей среды, начала создавать искусство в городской среде со своей инсталляции 1969 года « Веревки / берег» и продолжает разрабатывать проекты с участием расширенных сообществ через «Город как живая лаборатория». [17] Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена « Уитфилд - Противостояние» (1982), в которой она посадила пшеничное поле на двухакровом участке свалки, покрытом городским мусором и щебнем. Сейчас это место - Бэттери-Парк-Сити и Всемирный финансовый центр, превращение экологической силы в экономическую. [ необходима цитата ]

В инсталляции Андреа Полли « Падение частиц» твердые частицы в воздухе были видны так, чтобы их могли видеть прохожие. [18] Для HighWaterLine Ева Мошер и другие гуляли по районам в городах с повышенным риском, таких как Нью-Йорк и Майами , отмечая прогнозируемый ущерб от наводнения, которое может произойти в результате изменения климата, и беседуя с жителями о том, что они делают. [19] [20]

Ecoart [ править ]

Основная статья: Экологическое искусство
Милтон Бесерра , НИДОС, река Тачира , Венесуэла, 1995 г. [21]

Экологическое искусство , также известное как экоарт, - это художественная практика или дисциплина, предлагающая парадигмы, устойчивые к формам жизни и ресурсам нашей планеты. [22] В его состав входят художники, ученые, философы и активисты, посвятившие себя практике экологического искусства. [23] Исторические прецеденты включают земляные работы, лэнд-арт и пейзажную живопись / фотографию. Ecoart отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей окружающей среде: экологические, географические, политические, биологические и культурные. [24]Ecoart создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и поощряет долгосрочное уважение к естественным системам, с которыми мы сосуществуем. Оно проявляется как социально вовлеченное, активистское, реставрационное или интервенционистское искусство на базе сообщества. Художник- эколог Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство - это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к прямому вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим действующим лицом в этой практике». [25]

Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде через изображения и объекты; реабилитационные проекты, восстанавливающие загрязненную окружающую среду; [26] активистские проекты, которые вовлекают других и стимулируют изменение поведения и / или государственной политики; [27] основанные на времени социальные скульптуры, которые вовлекают сообщества в мониторинг своих ландшафтов и участие в устойчивых практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и переосмысление мира природы, вдохновляя исцеление и сосуществование с другими видами; непосредственное знакомство с произведениями искусства, которые связаны с природными явлениями, такими как вода, погода, солнечный свет или растения; [28]педагогические произведения, содержащие информацию об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; эстетика отношений, предполагающая устойчивое, автономное существование пермакультуры . [ необходима цитата ]

Среди экохудожников ведутся дискуссии и дебаты о том, следует ли считать экологическое искусство отдельной дисциплиной в искусстве, отличной от искусства окружающей среды. Текущее определение экологического искусства, коллективно разработанное EcoArtNetwork, звучит так: «Экологическое искусство - это художественная практика, которая включает в себя этику социальной справедливости как в своем содержании, так и в форме / материалах. Ecoart создан для того, чтобы вызывать заботу и уважение, стимулировать диалог и поощрять долгосрочное процветание социальной и природной среды, в которой мы живем. Обычно это проявляется в виде социально вовлеченного, активистского, восстановительного или интервенционистского искусства на уровне сообщества ». [29]Художники, работающие в этой области, обычно придерживаются одного или нескольких из следующих принципов: сосредоточиться на паутине взаимосвязей в нашей окружающей среде - на физических, биологических, культурных, политических и исторических аспектах экологических систем; создавать произведения с использованием натуральных материалов или взаимодействовать с такими факторами окружающей среды, как ветер, вода или солнечный свет; исправлять, восстанавливать и исправлять поврежденные среды; информировать общественность об экологической динамике и экологических проблемах, с которыми мы сталкиваемся; пересмотреть экологические отношения, творчески предлагая новые возможности для сосуществования, устойчивости и исцеления. [30]

Вклад женщин в область EcoArt значительный, многие из них каталогизированы в WEAD, Справочнике женщин-художников-экологов, основанном в 1995 году Джо Хансон, Сьюзан Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамине. [31] Работа писателей-экофеминисток вдохновила первых практикующих мужчин и женщин на то, чтобы разрешить их опасения по поводу более горизонтального отношения к проблемам окружающей среды в их собственной практике. Писательница-феминистка Люси Липпард , написавшая для шоу Weather Report, которое она курировала в 2007 году в Музее современного искусства Боулдера, в который входило множество художников-экологов, экологов и экофеминисток, прокомментировала, сколько из этих художников были женщинами. [32]

С учетом воздействия на окружающую среду [ править ]

Роберт Смитсон , Spiral Jetty , 2005
Герман де Вриес , Санктуарий , Лейбфридшен Гартен, Штутгарт, 2013

В рамках экологического искусства можно провести решающее различие между художниками-экологами, которые не учитывают возможный ущерб окружающей среде, который могут нанести их произведения искусства, и теми, кто не намерен причинять вред природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского художника Роберта Смитсона Spiral Jetty (1969) нанесла непоправимый ущерб ландшафту, с которым он работал, используя бульдозер, чтобы соскрести и разрезать землю, а сама спираль упала на озеро. . Точно так же критика была высказана против европейского скульптора Христо.когда он временно обернул береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, в 1969 году. Комментарии защитников природы привлекли международное внимание в экологических кругах и побудили современных художников региона переосмыслить склонности ленд-арта и местного искусства. [ необходима цитата ]

Устойчивое искусство создается с учетом более широкого воздействия произведения и его восприятия по отношению к окружающей среде (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают восстановление естественного состояния ландшафта. [2]

Британский скульптор Ричард Лонг в течение нескольких десятилетий создавал временные скульптурные работы на открытом воздухе, переставляя природные материалы, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветви, которые, таким образом, не будут иметь длительного вредного воздействия. [ необходима цитата ] Крис Друри учредил работу под названием « Колесо медицины », которая была плодом и результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы была мандала из мозаичных найденных объектов: искусство природы как искусство процесса . [ необходима цитата ]

Ведущие художники-экологи, такие как британский художник и поэт Хэмиш Фултон , голландский скульптор Герман де Врис , австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдсуорси, также оставляют пейзаж, с которым они работали, целыми и невредимыми; в некоторых случаях они восстановили поврежденные земли с соответствующей местной флорой в процессе своей работы. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания. [ необходима цитата ]

Возможно, самым знаменитым примером экологического искусства в конце 20-го века была экологическая акция 7000 Oaks , организованная в Documenta в 1982 году Джозефом Бойсом , в которой художник и его помощники подчеркнули состояние местной окружающей среды, посадив 7000 дубов повсюду и по городу Кассель . [ необходима цитата ]

Экологическое сознание и трансформация [ править ]

Другие эко-художники размышляют о нашем человеческом взаимодействии с миром природы и создают экологически обоснованные произведения искусства, которые сосредоточены на преобразовании или восстановлении. Писательница и теоретик Ecoart Линда Вайнтрауб ввела термин «логический цикл» для описания взаимосвязи между рециклингом и психологией. Понятие двадцать первого века осознанного участия художников с их материалами возвращает нас к палеолитических Midden груды выброшенных керамики и металлов из древних цивилизаций. [33] Вайнтрауб цитирует работу сотрудника Макартура Сары Сзе.кто перерабатывает, повторно использует и восстанавливает мусор из потока отходов в элегантные разросшиеся установки. Ее саморефлексивная работа привлекает наше внимание к нашей собственной беспорядочной жизни и связи с культурой потребления. [34] Бриджит Hitschler «ы энергия поле обратило мощности на 400 красных диоды от чтобы быть утилизирован поташ шлака кучи , на которой они были установлены, используя искусство и науку , чтобы показать скрытую материальную культуру . [35] [ нужен лучший источник ]

Художник- эколог и активистка Беверли Найдус создает инсталляции, посвященные экологическим кризисам и проблемам ядерного наследия, а также создает на бумаге работы, предполагающие трансформацию. [36] Ее общинный проект пермакультуры Eden Reframed восстанавливает деградировавшую почву с помощью фиторемедиации и грибов, в результате чего создаются общественные места для выращивания и сбора лекарственных и съедобных растений. Найдус - педагог , более десяти лет преподававшая в Вашингтонском университете в Такоме , где она создала учебную программу «Междисциплинарная студия искусств в сообществе», объединив искусство с экологией и социальными практиками. [37] Книга Найдуса,«Искусство для перемен: обучение вне рамок» - это ресурс для учителей, активистов и художников. [38] Скульптор и художник-инсталлятор Эрика Ваненмахер была вдохновлена Тони Прайсом при создании работ, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию Нью-Мексико. [39] Различные художники работали по-разному, используя живую форму в качестве художественного элемента. [40] [ необходим лучший источник ]

Скульптура из возобновляемых источников энергии [ править ]

Ральф Сандер , World Saving Machine III , Музей искусств МоА, Сеул, Южная Корея

Скульптура из возобновляемых источников энергии - еще одна недавняя разработка в области экологического искусства. В ответ на растущую озабоченность по поводу глобального изменения климата художники разрабатывают явные вмешательства на функциональном уровне, объединяя эстетические реакции с функциональными характеристиками выработки или экономии энергии. Практикующие в этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими кодексами, которые соответствуют критериям экодизайна . Проект ветряной электростанции Андреа Полли Квинсбридж является примером экспериментальной архитектуры , включающей ветряные турбины в структуру моста для воссоздания аспектов первоначального дизайна, а также для освещения моста и прилегающих территорий. [41] Ральф Сандер общественная скульптура «Машина спасения мира» использовала солнечную энергию для создания снега и льда возле Сеульского художественного музея жарким корейским летом. [42]

См. Также [ править ]

  • БиоАрт
  • Урожай искусство
  • Экодизайн
  • Экофеминистское искусство
  • Экологическое искусство
  • Экопсихология
  • Ecovention
  • Экологическое движение
  • Экологическая скульптура
  • Экологизм
  • Лэнд-арт
  • Искусство процесса
  • Специализированное искусство
  • Устойчивое искусство
  • Экологичный дизайн

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Бауэр, Сэм (2010). «Обилие терминов» . greenmuseum.org. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2014 года . Проверено 29 января 2014 года .
  2. ^ a b c Штейнман, Сьюзен. "WEAD, Справочник женщин-художников-экологов" . WEAD, Справочник женщин-художников-экологов . Проверено 3 февраля 2014 года .
  3. Перейти ↑ Kastner, J. and Wallis, B. Eds. (1998) Земля и искусство окружающей среды. Лондон: Phaidon Press.
  4. ^
    • Габлик С. (1984) Неужели модернизм потерпел неудачу? Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Габлик, С. (1992) Воссоздание искусства . Нью-Йорк: Темза и Гудзон.
    • Матильский, Б., (1992) Хрупкая экология: интерпретации и решения современных художников , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizolli International Publications Inc.
  5. ^ Вайнтрауб, Линда. «Распутывая Эко от Enviro» . Публикации Artnow. Архивировано из оригинального 18 мая 2015 года . Проверено 8 февраля 2014 .
  6. ^ "Пейзаж в искусстве: природа под прицелом вековых дебатов - ЖУРНАЛ ARTES" . ЖУРНАЛ ARTES . Архивировано из оригинала на 2016-04-04 . Проверено 9 мая 2016 .
  7. ^ Торнс, Джон Э. (2008). «Грубый путеводитель по искусству окружающей среды» (PDF) . Ежегодный обзор окружающей среды и ресурсов . 33 : 391–411 [395]. DOI : 10.1146 / annurev.environ.31.042605.134920 . Архивировано из оригинального (PDF) 01.02.2014.
  8. ^ Дом, Джон (1986). Моне: Природа в искусстве . Лондон: Йельский университет. Нажмите. п. 221. ISBN. 978-0-300-03785-2.
  9. ^ «Картина изменения климата: интервью с художницей Дайан Бурко о ее шоу« Политика снега » ». Ученый . 3 марта 2010 г.
  10. ^ Arntzenius, Линда (5 сентября 2013). "Полярные изображения Дайан Бурко документально подтверждают изменение климата". Городские темы .
  11. ^ Tranberg, Dan (1 декабря 2010). «Алексис Рокман» . Искусство в Америке . Архивировано из оригинального 21 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2014 .
  12. ^ Кастнер, Джеффри и Уоллис, Брайан (1998) Земля и искусство окружающей среды , Лондон: Phaidon Press, стр. 23, ISBN 0-7148-3514-5 
  13. ^ Бердсли, стр. 7
  14. ^ a b Липпард, Люси (1995). Оверлей: Современное искусство и искусство доисторических времен . Лондон: Новая пресса. ISBN 978-1-56584-238-0.
  15. ^ Бердсли, стр. 90
  16. ^ Бердсли, стр. 94
  17. ^ "Город как живая лаборатория" . Центр гуманитарных наук . Проверено 26 декабря 2018 года .
  18. ^ "Чувство изменения: частицы падают" . Институт истории науки. 2013 . Проверено 22 марта 2018 .
  19. ^ Доан, Abigail (2013-11-26). "HighWaterLine: Визуализация изменения климата с художницей Евой Мошер" . Журнал Wild . Архивировано из оригинала на 31 января 2014 года . Проверено 28 января 2014 .
  20. ^ Кольберт, Элизабет (2012-11-12). «Переходя черту» . Житель Нью-Йорка . Проверено 28 января 2014 .
  21. ^ Книга Анализ процесса во времени - 2007 - ISBN 980-6472-21-7 
  22. ^ Уайлди, Джейд. «Прогресс в экофеминистском искусстве: изменение фокуса женщин в искусстве окружающей среды» . Международный журнал искусств и общества . Коллекция искусств. 6 (1): 53–66. Архивировано из оригинала на 2017-05-09 . Проверено 4 февраля 2014 .
  23. Перейти ↑ Weintraub, Linda (2006). Экоцентрические темы: новаторские темы для эко-искусства (PDF) . Нью-Йорк: Artnow Publications: Avant-Guardians: Textlets in Art and Ecology. [ постоянная мертвая ссылка ]
  24. Перейти ↑ Weintraub, Linda (2007). Окружающая среда: двадцать два подхода к эко-искусству (PDF) . Нью-Йорк: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets в искусстве и экологии. [ постоянная мертвая ссылка ]
  25. ^ Рахмани, Aviva (весна-лето 2013). «Запуск перемен: призыв к действию» (PDF) . Public Art Review (48): 23. Архивировано из оригинального (PDF) 22 февраля 2014 года . Проверено 7 февраля 2014 года .
  26. ^ Рахмани, Aviva; Schroeder, Paul C .; Boudreau, Paul R .; Бреме, Крис EW; Бойс, Эндрю М .; Эванс, Элисон Дж. (2001). «Обмен экологической информацией в заливе Мэн: участие, наблюдение, беседа». Окружающая среда и планирование B: планирование и дизайн . 28 (6): 865–887. DOI : 10.1068 / b2749t . S2CID 61284002 . 
  27. ^ Stringfellow, Ким (2003). «Безопасен, как материнское молоко». Материалы конференции SIGGRAPH 2003 по веб-графике совместно с 30-й ежегодной конференцией по компьютерной графике и интерактивным технологиям - GRAPH '03 . п. 1. дои : 10,1145 / 965333,965387 . S2CID 9277137 . 
  28. ^ Дионисио, Дженнифер (2016-06-03). «Календарь дождя» . Институт истории науки . Проверено 26 декабря 2018 года .
  29. ^ Каган, Sacha (2014). Практика экологического искусства. [пластик] 4. Доступно в Интернете по адресу: http://art-science.univ-paris1.fr/plastik/document.php?id=866 . ISSN 2101-0323 . 
  30. ^ «Беверли Найдус из ISE издает« Искусство для перемен » » . Институт социальной экологии. 2009-04-10 . Проверено 8 февраля 2014 .
  31. ↑ Хэнсон, Джо, Лейбовиц Штайнман, Сьюзен и Акамине, Эстель. "WEAD, Справочник женщин-художников-экологов" . WEAD, Справочник женщин-художников-экологов.
  32. ^ Липпард, Люси Р .; Смит, Стефани; Ревкин, Андрей (2007). Отчет о погоде: искусство и изменение климата . Боулдер, Колорадо: Музей современного искусства Боулдера. ISBN 978-0979900709.
  33. ^ Веинтроб, Линда, с Shuckmann, Skip (2007). Циклично-логическое искусство: переработка вопросов для эко-искусства . Нью-Йорк: Публикации Artnow: Авангардные тексты по искусству и экологии. ISBN 978-0-9777421-5-8.
  34. ^ Зи, Сара (30 мая 2013). «На Венецианской биеннале« Тройная точка » Сары Сзе » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 февраля 2014 года .
  35. ^ Hitschler, Бриджит (2003). «Энергетическое поле» (PDF) . Хайл: Международный журнал философии химии . 9 (3): 13–14 . Проверено 27 февраля +2016 .
  36. ^ "Беверли Найдус" . Справочник художников-экологов WEAD Women. Архивировано из оригинального 21 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2014 .
  37. ^ Naidus, Беверли (2007). «Профиль: Феминистская активистская художественная педагогика Беверли Найдус: развязана и увлечена» . Журнал NWSA . 19 (1): 137–155. DOI : 10.2979 / nws.2007.19.1.137 . S2CID 144592114 . Проверено 8 февраля 2014 . 
  38. ^ Майлз, Малкольм (2005). Вне кадра: обучение искусству, вовлеченному в общество, новые практики - новые педагогики . Нью-Йорк / Лондон: Рутледж. ISBN 978-1134225156.
  39. ^ Резерфорд, Джеймс (2004). Тони Прайс, атомное искусство . Альбукерке, Нью-Мексико: Lithexcel. ISBN 978-0967510675. Проверено 24 марта 2015 года .
  40. ^ Либуарон, Макс (2012-01-02). «Искусство лепки» . Отказаться от исследований . Проверено 23 июля 2015 года .
  41. ^ Полли, Андреа. «Проект ветроэнергетики Куинсбриджа» . Проверено 29 января 2014 года .
  42. ^ Обрист, Волкер (2013-08-06). "Спасательная машина мира Ральфа Сандера использует солнечную энергию для создания льда!" . Жить. Архивировано из оригинала на 2 июля 2018 года . Проверено 29 января 2014 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бердсли, Джон (1998). Земляные работы и за его пределами: современное искусство в пейзаже . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-963-5.
  • Гудинг, Мел (2002). Песня земли: европейские художники и пейзаж . Лондон: Темза и Гудзон. п. 167стр. ISBN 978-0-500-51016-2.* Каган, Саша (2011). Искусство и устойчивость: соединяющие шаблоны для культуры сложности . Билефельд: стенограмма Verlag. ISBN 978-3-8376-1803-7.
  • Сонфист, Алан (2004). Природа: конец искусства . Флоренция, Италия: Gli Ori, Dist. Темза и Гудзон. п. 280p. ISBN 978-0-615-12533-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • экоартсеть
  • экопространство