| Соня Носковяк | |
|---|---|
 Соня Носковяк, около 1932 г. Фотография Имоджен Каннингем . | |
| Рожденный | 25 ноября 1900 г. Лейпциг , Германия |
| Умер | 28 апреля 1975 г. (74 года) Гринбрей, Калифорния, США |
| Национальность | Американец |
| Известен | Фотография |
| Супруг (а) | Эдвард Уэстон (1929–1935) |
Соня Носковяк (25 ноября 1900 - 28 апреля 1975) была немецко-американским фотографом 20-го века и членом известного коллектива фотографов Сан-Франциско Group f / 64, в который входили Ансель Адамс и Эдвард Уэстон . Она считается центральной фигурой одного из величайших художественных течений века. На протяжении своей карьеры Носковяк фотографировала довольно много предметов, в том числе пейзажи, натюрморты и портреты. Ее самые известные и непризнанные портреты написаны автором Джоном Стейнбеком.. В 1936 году Носковяк была удостоена премии на ежегодной выставке Общества женщин-художников Сан-Франциско. Она также была представлена на выставке 1939 года «Сцены из Сан-Франциско» в Художественном музее Сан-Франциско. За десять лет до ее смерти работы Носковяк были включены в выставку WPA в Оклендском музее в Окленде, штат Калифорния.
Жизнь [ править ]
Ранняя жизнь [ править ]
Носковяк родился в Лейпциге , Германия . Ее отец был ландшафтным садовником, который привил ей понимание земли, которое позже стало очевидным в ее фотографиях. [1] В ранние годы она путешествовала по миру, а ее отец искал работу в Чили, затем в Панаме, прежде чем окончательно обосноваться в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1915 году. В 1919 году она переехала в Сан-Франциско, чтобы поступить в секретарскую школу. [2] Заинтересовавшись фотографией в раннем возрасте, в 1925 году Носковяк стал секретарем в фотостудии Йохана Хагемейера в округе Лос-Анджелес. Выразив интерес к фотографии, Хагемейер списала сон как шутку в своем дневнике.
Стать фотографом [ править ]
В начале апреля 1929 года Носковяк познакомился с фотографом Эдвардом Уэстоном.на вечеринке, и они сразу же начали встречаться; со временем она стала его моделью, музой, ученицей и помощницей. Уэстон сначала научил ее замечать фотографии - исправлять недостатки на отпечатках - прежде чем подарить ей первую профессиональную камеру. В этой камере не было пленки, и в течение нескольких месяцев Носковяк работал с Уэстон, делая вид, что фотографирует, пока он учил ее механике фотографии. За время работы с Уэстоном Носковяк фотография чрезвычайно выросла, демонстрируя ее понимание мастерства, а также ее собственный стиль. Некоторые из работ Уэстона, такие как «Красная капуста пополам» и «Артишок», были вдохновлены ранними негативами Носковяка. Уэстон даже однажды заявил: «Любое из них я подпишу как свое собственное». Дора Хагемейер (невестка Йохана) написала, что в то время как Носковяк 'ее фотографический стиль был чистым и прямым, как у Уэстон, она «вкладывала в свои работы что-то, что по сути ее собственное: тонкую и тонкую красоту».[3]
Группа F.64 [ править ]
Фотография в конце 1800-х - начале 1900-х годов была определена пикториализмом , стилем, который относится к фотографу, манипулирующему простой фотографией с помощью средств «творчества». Это было ответом на заявления о том, что фотография - это не искусство, а просто научная документация. [4] Уэстон и другие фотографы начали отказываться от изобразительного искусства, и многие стали беспокоиться о своем месте в фотографии. В 1932 году Носковяк стал одним из организаторов недолговечной группы f / 64 , в которую вошли такие известные фотографы, как Ансель Адамс , Имоджен Каннингем , Уиллард Ван Дайк , Уэстон и его сын Бретт.. Работы Носковяка были показаны на открытии выставки Group f / 64 в музее MH de Young в Сан-Франциско; на выставке у нее было девять фотографий - столько же, сколько и Уэстон [5]. . [5]
Ранний успех [ править ]
Летом 1933 года Носковяк вместе с Уэстоном и Ван Дайком отправился в Нью-Мексико для съемок пейзажей. Ее фотографии Коттонвуд - Таос, Нью-Мексико, и Овенс, Таос-Пуэбло, Нью-Мексико.оба из этой поездки и отличаются от ее предыдущих работ. «Cottonwood Tree» далеко не так интимно, как другие ее работы, в то время как «Овенс» - самая ранняя из ее работ, посвященных культуре, созданной человеком. Позже тем летом у нее была первая персональная выставка в галерее Denny-Watrous в Кармеле. На выставке была представлена серия фотографий из Нью-Мексико. В ноябре она провела еще одну персональную выставку в 683 Brockhurst. Между 1933 и 1940 годами она участвовала в нескольких выставках Группы f.64, включая такие, как Галерея изящных искусств в Сан-Диего, Государственный колледж Фресно и Художественный музей Портленда в Орегоне.
Роспуск группы F.64 [ править ]
Носковяк и Уэстон распались в 1935 году, группа f. 64 распались вскоре после этого. Возможно, из-за ее испорченных отношений с Уэстоном и, возможно, из-за того, что другие участники группы разошлись. [6] Хотя количество произведений из Носковяка начало сокращаться в это время, ее карьера - нет. Носковяк также переехал в Сан-Франциско и в том же году открыл портретную студию. В том же году Носковяк переехал в Сан-Франциско, чтобы открыть портретную студию на Юнион-стрит. В 1936 году она была одним из восьми фотографов, включая Уэстона, отобранных для Калифорнийского региона Федерального художественного проекта, чтобы запечатлеть Калифорнию во время Великой депрессии.
Коммерческая работа [ править ]
Носковяк также занимался коммерческой работой и заказами, чтобы зарабатывать на жизнь. После распада Groupf.64 она провела следующий год, фотографируя калифорнийских художников и их картины, скульптуры и фрески. Затем эти изображения разошлись по различным государственным учреждениям. Хотя она продолжала фотографировать как художник, с 1940-х годов Носковяк зарабатывала на жизнь портретной живописью, модой и архитектурными образами. Носковяк сфотографировал многих выдающихся личностей, таких как художник Жан Шарло , танцовщица Марта Грэм , композитор Эдгар Варез , скрипач-подросток Исаак Стерн и писатели Лэнгстон Хьюз и Джон Стейнбек . [2] Портрет Стейнбека особенно силен и является одним из немногих изображений писателя 1930-х годов. Он широко используется по сей день. [7] Она продолжала коммерческую фотографию до 1960-х годов, фотографируя изображения для производителей ламп и печей, а также для архитекторов.
Фотография [ править ]
В первую очередь она занималась пейзажами и портретами, особенно между 1930-ми и 1940-ми годами. Носковяк приняла прямую фотографию и использовала ее как инструмент, чтобы придать новый смысл своим фотографиям. Ее техника подчеркивает формы, узоры и текстуры ее предметов, а не просто документирует это.
Ее ранние работы отражают взгляды фотографов ее периода и их мысли о живописи. В ее самых ранних работах, таких как « Городские крыши», «Горы на расстоянии» (1930-е годы), есть графичность в том, как она абстрагировала произведение. Это темное мощное промышленное сооружение, контрастирующее с светлым небом. На зданиях почти не видно бревен, а если и есть, то они размыты до невозможности читаемости. Это пример движения « Новая объективность », которое сосредоточилось на резком документальном подходе к фотографии.
Носковяк часто составляла свои фотографии, чтобы пересечь предметы, что придавало ее фотографиям более динамичный вид. Хорошие примеры этого - в ее работах Келп (1930) и Калла Лили (1932). Композиция обрезает визуальные границы ламинарии и цветка и привлекает внимание зрителя к текстуре растений. Келп настолько абстрактен, что, если бы не название, он был бы неузнаваемым. В «Калле Лили» использование светотени придает фотографии ощущение сияния, почти парящего.
Ее фотография « Агава» (1933) представляет собой интимный вид кактуса. Еще один пример ее композиции, отделяющей объект от того, что показано, и акцента на красивом узоре на растении.
Носковяк использовала ту же технику прямой фотографии в своих живописных портретах и коммерческих работах. Такую же интимность, показанную в Агаве, можно увидеть в портретных работах, таких как Джон Стейнбек (1935) и Барбара (1941).
В обоих случаях она создает интимную атмосферу, в которой зритель чувствует себя так, как будто он взаимодействует с объектами. Даже в ее более коммерческих работах стиль и техника Носковяк остались прежними. На ее безымянной фотографии 1930-х годов изображена модель в широкополой шляпе, закрывающей лицо. Композиция произведения избавляет зрителей от мысли о фотографии как о рекламе. Обрезка и положение моделей придают ощущение близости, зрители ощущают, что они находятся в данный момент с моделью, чем качество рекламы.
Наследие Носковяка [ править ]
В 1965 году у Носковяк диагностировали рак костей, после чего она прекратила заниматься фотографией. Она прожила еще десять лет, прежде чем скончалась 28 апреля 1975 года в Гринбре, штат Калифорния. Трудно сказать, какое наследие оставила Носковяк, поскольку обсуждение ее работы начало сокращаться после ее разрыва с Уэстоном. Хотя есть несколько человек, например, директор Weston Gallery в Кармел Ричард Гэдд, которые считают, что Носковяк проложил путь для молодых фотографов. В последние годы работы Носковяка были включены в групповые выставки в галерее Уэстон, Оклендском музее Калифорнии и Портлендском художественном музее в штате Мэн.
В 2011 году, через тридцать шесть лет после ее смерти, Носковяк поделилась выставкой с Бреттом Уэстоном в Художественном музее Феникса. В 2015 году восемь работ Носковяка выставлялись в Художественном музее Аллентауна в Пенсильвании. Выставка, названная «Женщины Уэстона», признает только Носковяк и других женщин-художников в их отношении к Уэстону. Ее архивы, включая 494 отпечатка, сотни негативов и множество писем Эдварду Уэстону, сейчас хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона .
Заметки [ править ]
- ^ Darsie Александр (2002). Первоисточники: Искусство и архив Центра творческой фотографии . Центр творческой фотографии. п. 149.
- ^ а б Марни Джиллетт (1979). Соня Носковяк . Центр творческой фотографии. п. 4.
- ^ Hagemeyer, Дора (8 сентября 1933). «Носковякская выставка, важная для искусства». Сосновая шишка Кармель : 4.
- ^ Пол Дж Карлстром (1996). На краю Америки: Калифорнийское модернистское искусство . Калифорнийский университет Press. п. 246.
- ^ Тереза Тау Хейман (1992). Смотреть прямо: революция в фотографии с f.64 . Оклендский музей. п. 67.
- ↑ Донна Бендер (1979). Архив Сони Носковяк, Серия путеводителей 5 . Центр творческой фотографии. п. 5.
- ^ Крым, Артур (2018). "." Джон Стейнбек и Соня Носковяк: знакомство с культовой фотографией. " ". Обзор Стейнбека : 187.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Розенблюм, Наоми (2014). История женщин-фотографов . Нью-Йорк: Аббевиль. ISBN 9780789212245.
- Университет Аризоны. Центр творческой фотографии .; Художественный музей Феникса. (2007). Обсуждение современной фотографии: триумф Group f / 64 . Тусон, Аризона: Университет Аризоны. п. 8.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Внешние ссылки [ править ]
- Обнаженная, 1934 год . Соня Носковяк - Эдвард Уэстон
- Центр творческой фотографии Университета Аризоны: узоры Сони Носковяк
