Спайк Джонс

Спайк Джонс
Джонс, гр. 1945–46
Родившийся	Линдли Армстронг Джонс ( 1911-12-14 )14 декабря 1911 г. Лонг-Бич, Калифорния , США
Умер	1 мая 1965 г. (1965-05-01)(53 года) Беверли-Хиллз, Калифорния, США
Род занятий	Музыкант, руководитель группы
Активные годы	1930 - е -1965 ( 1930-е годы ) ( 1965 )

Линдли Армстронг Джонс (14 декабря 1911 - 1 мая 1965), известный как Спайк Джонс , был американским музыкантом и руководителем оркестра, специализирующимся на аранжировках популярных песен и классической музыки. Баллады, получившие отношение к Джонсу, были перемежены выстрелами, свистом, колокольчиками и диковинным и комедийным вокалом. Джонс и его группа записывались под названием Spike Jones and His City Slickers с начала 1940-х до середины 1950-х годов и гастролировали по Соединенным Штатам и Канаде под названием The Musical Depreciation Revue .

Биография [ править ]

Джонс в старшей школе, 1929 год.

Отец Джонса был железнодорожным агентом южной части Тихого океана . Молодой Линдли Джонс получил свое прозвище за то, что был настолько худым, что его сравнивали с железнодорожным шпателем . ^[1] В 11 лет он получил свой первый набор ударных . Подростком он играл в группах, которые создал сам; Первая группа Джонса называлась Spike Jones and his Five Tacks. Повар железнодорожного ресторана научил его использовать кастрюли и сковороды, вилки, ножи и ложки в качестве музыкальных инструментов. ^[2] Джонс часто играл в оркестрах ямы театра . В 1930-х он присоединился к оркестру Виктора Янга и получил множество предложений выступить на радио-шоу, в том числе в программе Эла Джолсона « Спасательный круг»., Бернс и Аллен , и Бинг Кросби «s Kraft Music Hall . ^[2]

Джонсу стало скучно играть с оркестрами одну и ту же музыку каждую ночь. Он нашел других музыкантов-единомышленников, и они начали играть пародии на стандартные песни для собственного развлечения. Музыканты хотели, чтобы их жены делились их удовольствием, поэтому они записывали свои еженедельные выступления. Одна из записей попала в руки руководителю RCA Victor , который предложил музыкантам контракт на запись. Одной из ранних записей City Slickers для лейбла была аранжировка Дель Портера " Der Fuehrer's Face ". ^[2]Успех пластинки вдохновил Джонса стать лидером группы. Сначала он думал, что популярность, которую принесет им альбом, исчезнет. Однако публика продолжала просить большего, поэтому Джонс начал работать над более юмористическими аранжировками. ^[2]

С 1937 по 1942 год Джонс был перкуссионистом оркестра Джона Скотта Троттера , который играл на первой записи Бинга Кросби « Белое Рождество ». ^[3] Он был частью группы поддержки для автора песен Синди Уокер во время ее ранней карьеры звукозаписи с Decca Records и Standard Transcriptions. Ее песня «We Gonna Stomp Them City Slickers Down» послужила вдохновением для названия будущей группы Джонса. ^[4]

The City Slickers возникла из группы Feather Merchants, возглавляемой вокалистом-кларнетистом Дель Портером , который уступил место Джонсу в зародышевые годы группы. ^[5] Они сделали экспериментальные записи для Cinematone Corporation и публично выступили в Лос-Анджелесе, получив небольшое количество поклонников. Среди первоначальных участников были вокалист-скрипач Карл Грейсон, банджоист Перри Боткин, тромбонист Кинг Джексон и пианист Стэн Райтсман . ^{[ необходима цитата ]}

Ранние записи группы выпускались на бюджетном лейбле Bluebird RCA Victor , но вскоре были переведены на более престижный лейбл Victor. Они записали экстенсивно для компании до 1955 года Они также снялись в различных радиопрограмм (1945-1949) и в своих собственных NBC и CBS телевизионных шоу с 1954 по 1961 год .

В 1940-х годах среди выдающихся участников группы были:

• Джордж Рок (труба и вокал с 1944 по 1960 год)
• Микки Кац (кларнет, вокал)
• Дудлс Уивер (вокал - специализировался на играх спортивных комментаторов и рассеянных певцов, которые настойчиво искажали свои тексты до неупорядоченных слов и отвлекались в стендап-комедии )
• Red Ingle (саксофон, вокал)
• Фрэнк Рехак (тромбон)
• Дель Портер (кларнет, вокал)
• Карл Грейсон (скрипка, вокал)
• Перри Боткин (банджо)
• Country Washburne (туба)
• Лютер "Red" Roundtree (банджо)
• Эрл Беннетт, он же сэр Фредерик Гас (вокал)
• Джо Сиракуза (ударные)
• Джо Колвин (тромбон)
• Роджер Донли (туба)
• Дик Гарднер (саксофон, скрипка)
• Пол Лё (фортепиано)
• Джек Голли (труба, кларнет)
• Джон Стэнли (тромбон)
• Дон Андерсон (труба)
• Шарлотта Тинсли (арфа)
• Эдди Меткалф (саксофон)
• Дик Морган (банджо)
• Джордж Лешер (фортепиано)
• Фредди Морган (банджо, вокал)
• А. Первис Пуллен , он же доктор Горацио К. Птичья ванна (крики птиц, лай собак)
• Русь "Кэнди" Холл (бас, туба)

В состав группы 1950-х годов входили:

• Билли Барти (вокал)
• Гил Бернал (саксофон, вокал)
• Пол Гарнер (вокал)
• Берни Джонс (саксофон, вокал)
• Фил Грей (тромбон)
• Джад Пол (банджо)
• Питер Джеймс (вокал)
• Мэрилин Олсен Оливери (вокал, арфа)

В примечаниях к обложке как минимум двух сборников RCA утверждалось, что эти два Моргана были братьями (радиошоу 1949 года фактически называли их «Диком и Фредди Морганами»), но это было неправдой; Настоящее имя Фредди было Моргенштерн. ^[6] Питер Джеймс (которого иногда называли Бобби Пинкусом) и Пол «Муси» Гарнер были бывшими участниками сценического выступления Теда Хили на Бродвее. Джеймс присоединился к Хили для двухлетнего участия в ревю Шуберта «Ночь в Испании» (1927–1928), где он работал вместе с Шемпом Ховардом и Ларри Файном . Муси присоединился к Хили с 1931 по 1932 год после Мо Ховарда , Ларри Файна и Шемпа Ховарда.впервые расстались с Тедом, а также с другими «марионетками» Хили, Диком Хакинсом и Джеком Вулфом, появились в бродвейских шоу « Вся банда» и «Безумное одеяло» Билли Роуза . Муси, вместе с Хакинсом и Сэмми Глассером (он же Сэмми Вулф) воссоединились с Хили в 1937 году для радио и личных выступлений до смерти Хили в декабре 1937 года.

Вторая жена Спайка Джонса, певица Хелен Грейко , выступала на его сцене и в телешоу. У Джонса было четверо детей: Линда (от первой жены Патрисии), Спайк-младший , Лесли Энн и Джина. Спайк-младший - продюсер прямых трансляций и телевизионных передач. Лесли Энн является директором музыки и озвучивания фильмов на Джорджа Лукаса " Skywalker Ranch в графстве Марин . ^{[ необходима цитата ]}

Запись хитов [ править ]

«Лицо Фюрера» [ править ]

В 1942 году забастовка Американской федерации музыкантов помешала Джонсу делать коммерческие записи более двух лет. Однако он мог делать записи для радиопередач. Они были выпущены на лейбле Standard Transcriptions (1941–1946) и переизданы на компакт-диске под названием (Not) Your Standard Spike Jones Collection .

Записанный всего за несколько дней до запрета на запись, Джонс в конце 1942 года стал хитом радиопередачи с песней « Der Fuehrer's Face », высмеивающей Адольфа Гитлера , в которой каждое употребление слова «Heil» сопровождалось насмешливым малиновым звуком, как в повторении. фраза «Heil, (малина), Heil (малина), прямо в лицо Der Fuehrer!».

Больше пародийных песен [ править ]

	Спайк Джонс и его городские пижоны: коктейли на двоих 16-й пробы, так как музыкальный хаос начинается
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Романтическая баллада « Коктейли для двоих », изначально написанная для интимного романтического свидания, была перезаписана Спайком Джонсом в 1944 году как хриплый, гудящий, булькающий голосом и икающий гимн коктейльному часу. Версия Джонса имела огромный успех.

Последовали и другие пародии на Джонса: « Гавайский военный гимн », « Хлоя », « Праздник для струнных », « Ты всегда причиняешь боль тому, кого любишь », ^[7] «Мое старое пламя», относящееся к голосу Питера Лорре (воплощенного запись Пола Фриса ), жуткие сцены из современных фильмов и многое другое.

"Призрачные гонщики" [ править ]

Пародия Спайка на исполнение Воном Монро « Призрачных гонщиков в небе » была исполнена так, как если бы ее пел пьяница, и высмеивал Монро по имени в последней строфе: ^{[8] [9]}

ПРИПЕВ: Потому что все, что мы слышим, это «Призрачные гонщики» в исполнении Вона Монро.
И. В. ХАРПЕР: Я могу обойтись без его пения.

СЭР ФРЕДЕРИК ГАЗ: Но я бы хотел его бабла!

Официальный американский релиз отредактировал раскопки в Монро, потому что Монро, популярный исполнитель звукозаписи RCA Victor, а также крупный акционер RCA, потребовал этого. ^[10] Первоначальная версия была выпущена на европейский рынок в 1949 году. (Несколько изданий, содержащих первую концовку, были ошибочно выпущены на Западном побережье и являются сегодня большой редкостью).

«Трейлер Энни» [ править ]

В 40-х Спайк также записал комедийную песню Trailer Annie, женщину, которая пытается найти работу в армии США.

"Все, что я хочу на Рождество" [ править ]

Запись Джонса " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth " с певучим вокалом Джорджа Рока стала хитом номер один в 1948 году ( Дора Брайан записала вариацию 1963 года "All I Want For Christmas - это песня" Битл ".)

Убийство классиков [ править ]

Среди серий записей 1940-х годов были юмористические версии классических произведений, таких как экранизация « Liebestraum No. 3» Листа , сыгранная с бешеной скоростью на необычных инструментах. Затем последовали и другие: увертюра Россини к Вильгельму Телля была воспроизведена на кухонных принадлежностях с использованием скачек в качестве фона, причем одна из «лошадей» в «скачках», вероятно, послужила причиной прозвища одинокого самолета SNJ, окрашенного в желтый хром. на шоу пилотажной группы Blue Angels ВМС США в конце 1940-х годов "Beetle Bomb". В живых выступлениях Спайк с полной торжественностью отвечал на аплодисменты, говоря: «Спасибо,меломаны ".LP коллекция из двенадцати таких «убийств» , была выпущена RCA (на его престижном Red Seal этикетки) в 1971 году , как Спайк Джонс убивает Классику. В их числе такие туры de force, как «Пал-Ят-Чи» ( Палья -чи ) в исполнении деревенских юмористов Гомера и Джетро , «Часовой танец» Понкьелли , « Никто, кроме одинокого сердца» Чайковского и « Кармен» Бизе .

В 1944 году RCA Виктор выпустил свою версию «Спайк Джонс подарки для детей» из « Щелкунчика » Чайковского на трех 10-дюймовых пластинках со скоростью вращения 78 об / мин, P-143, аранжировка была приписана Джо «Кантри» Уошберну на слова Фостера Карлинга. Он был выпущен в виде трех 7-дюймовых виниловых пластинок 45 об / мин в 1949 году под названием WP-143 и в виде одного диска с расширенным воспроизведением на 45 об / мин EPA-143 в 1952 году. Сокращенная версия с измененным секвенсором также включена в вышеупомянутый «классический» альбом с полная оригинальная версия доступна на компакт-диске Spiked: The Music of Spike Jones .

Радио [ править ]

После появления в качестве хаус-группы на Шоу Боба Бернса , Спайк получил собственное радио-шоу на NBC , The Chase and Sanborn Program , в качестве летней замены Эдгара Бергена в 1945 году. Фрэнсис Лэнгфорд была соведущей, а Граучо Маркс был среди гостей. . В список гостей программы CBS 1947–49 Джонса для Coca-Cola (первоначально The Spotlight Revue , переименованной в « Шоу Спайка Джонса» в последнем сезоне) вошли Фрэнки Лэйн , Мел Торм , Питер Лорре, Дон Амече и Берл Айвз . Фрэнк Синатрапоявилась в сериале в октябре 1948 года, а Лесси - в мае 1949 года. Постоянной певицей Джонса в этот период была Дороти Шэй , «Парк-авеню Хиллбилли». Одним из дикторов шоу Джонса CBS был молодой Майк Уоллес . Среди писателей были Эдди Максвелл, Эдди Брандт и Джей Соммерс . Финальная программа сериала вышла в эфир в июне 1949 года.

Спайк Джонс и его другой оркестр [ править ]

В то время как Джонс наслаждался славой и процветанием, его раздражало то, что никто не видел ничего, кроме сумасшествия. Стремясь показать миру, что он способен создавать настоящую "красивую" музыку, он сформировал вторую группу в 1946 году. Спайк Джонс и его другой оркестр исполнили роскошные аранжировки танцевальных хитов. Эта альтернативная группа играла в ночных клубах и имела артистический успех, но платная публика предпочла City Slickers и осталась в стороне. В итоге Джонс оплатил часть расходов группы из собственного кармана. Некоторые участники группы City Slickers появились и записались с Other Orchestra, но большая часть персонала Other Orchestra состояла из «серьезных» опытных студийных музыкантов из района Лос-Анджелеса.

Одна выдающаяся запись Other Orchestra - это "Laura", в которой есть серьезная первая половина (в изысканной игре Other Orchestra) и маниакальная вторая половина (в веселой игре City Slickers).

Сын Джонса, Спайк Джонс-младший, обратил внимание на точность самых диковинных музыкальных аранжировок своего отца: «Одна из вещей, которую люди не осознают в папиной музыке, - это когда вы заменяете до-диез на выстрел , это должен быть выстрел до C-диеза, иначе это звучит ужасно ". ^[11]

Фильмы [ править ]

В 1940 году Джонс сыграл неквалифицированную ведущую роль в фильме « Дети тупика» « Дайте нам крылья» , который появлялся на камеру примерно на четыре секунды.

По мере того, как слава группы росла, голливудские продюсеры нанимали Slickers для съемок художественных фильмов, включая « Спасибо своим счастливым звездам» (1943), « Знакомство с людьми» (1944), « Приведи девочек» (1945), « Завтрак в Голливуде» (1946) и Девушка из эстрады (1947). Джонс был настроен на совместную работу с Эбботом и Костелло для комедии Universal Pictures 1954 года, но когда Лу Костелло отказался от участия по медицинским причинам, Universal заменила комедийную команду на двойников Хью О'Брайана и Бадди Хакетта и повысила Джонса до главной роли. Готовый фильм, Пожарный, спаси моего ребенка, оказался единственным высококлассным театральным фильмом Спайка Джонса.

Звуки [ править ]

В 1942 году банда Джонса работала над многочисленными звуками , музыкальными короткометражками, похожими на более поздние музыкальные клипы, которые демонстрировались на монетных проекторах в игровых автоматах, солодовых магазинах и тавернах. Группа появилась на камеру под своим собственным именем в четырех песнях Soundies («Clink! Clink! Another Drink», «Pass the Biscuits, Mirandy», «The Sheik of Araby» и «Blacksmith Song») и, согласно музыковед Марк Кантор предоставил фоновую музыку как минимум тринадцати другим. Мел Бланк , озвучивавший Багза Банни и других героев мультфильмов Warner Brothers , исполнил пьяный, икающий куплет для фильма 1942 года «Клинк! Клинк! Еще один напиток» (переизданный в 1949 году как «Клинк! Клинк! Полька»).

Телевидение [ править ]

Джонс увидел потенциал телевидения и снял два получасовых пилотных фильма, « Иностранный легион» и « Дикий Билл Иккинг» , летом 1950 года. Над обоими работал ветеран комедийного режиссера Эдди Клайн , но ни один из них не увенчался успехом. Группе гораздо лучше показывали себя в прямом эфире, где их спонтанные выходки и сумасшедшие визуальные шутки гарантировали зрителям хорошее времяпрепровождение. Спайк обычно носил костюм с огромным рисунком в клетку, и его видели, как он прыгает, играя на стиральной доске, в колокольчики, набор клаксонов и туманных горнов, затем на ксилофоне, затем стреляя из пистолета. Группа снималась в различных шоу, таких как The Colgate Comedy Hour (1951, 1955) ^[12] и их All Star Revue.(1952) до того, как ему предоставили собственный слот на NBC , « Шоу Спайка Джонса» , вышедшее в эфир в начале 1954 года, и Club Oasis на NBC летом 1958 года; и CBS, как « Шоу Спайка Джонса», летом 1957, 1960 и 1961 годов. Джонс и его городские пижоны также появились на канале NBC « Шоу Форда» с Теннесси Эрни Фордом в эпизоде, который вышел 15 ноября 1956 года. . ^[13] В 1990 годе BBC2 скрининг шесть компиляций шоу из этих передач; впоследствии они транслировались на станциях PBS .

Спустя годы [ править ]

Упадок биг-бэндов и подъем рок-н-ролла в начале 1950-х заметно повлияли на репертуар Спайка Джонса. Ранние рок-песни уже были новинкой, и Джонс не мог подделать их так, как он высмеивал «Коктейли для двоих», «Хлою» или «Лору». Он играл рок-музыку для смеха, когда «впервые по телевидению представил нижнюю половину Элвиса Пресли !» Это был сигнал для пары штанов, в которой жил актер-карлик Билли Барти, бегать по сцене. ^[14]

Джонс всегда был готов адаптироваться к меняющимся вкусам. В 1950 году, когда Америка с ностальгией оглядывалась на 1920-е, Джонс записал альбом чарльстонских аранжировок. В 1953 году он откликнулся на растущий рынок детских пластинок, выпустив мелодии, предназначенные непосредственно для детей (например, «Socko, the Smallest Snowball»). С годами Джонс становился все более недовольным RCA Victor из-за того, что руководство подвергало цензуре его записи и другие дела, и он покинул лейбл в 1955 году. Его более поздние записи были выпущены Verve , Liberty и Warner Bros. В 1956 году Джонс руководил альбомом рождественских песен, многие из которых были исполнены серьезно. В 1957 году, отметив телевизионный успех Лоуренса Велкаи его танцевальный ансамбль, он переделал свой номер для телевидения. Исчез старый хаос City Slickers, замененный более простым звучанием биг-бэнда с насмешливыми комическими моментами. Новая группа была известна как Spike Jones and the Band that Plays for Fun. Последней пластинкой City Slickers стал LP Dinner Music for People Who Aren't Very Hungry . Вся область комедийных записей сменилась музыкальной пародией на устную комедию ( Боб Ньюхарт , Морт Сал , Стэн Фреберг ). Спайк Джонс тоже приспособился к этому; большинство его более поздних альбомов - это устные комедии, в том числе фильм ужасов « Спайк Джонс в стерео» (1959) и телевизионные программы того периода в « Омнибусте».(1960). Джонс оставался актуальным до последнего: его последняя группа, New Band Спайка Джонса, записала четыре пластинки с яркими исполнениями поп-фолк мелодий 1960-х годов (включая «Вашингтон-сквер» и «Балладу о Джеде Клампетте»). Одним из треков его New Band в 1964 году был кавер на " Dominique ", недавнего хита The Singing Nun , в котором он не только исполняет часть мелодии на банджо, но и успешно объединяет мелодию с " When the Saints Go Marching In". ! "

Джонс всю жизнь был заядлым курильщиком, по сообщениям, по 4-5 пачек в день, и в конце концов у него появились проблемы с дыханием, включая эмфизему . Никогда не представлявший здорового образа жизни, его эмфизема достигла такой степени, что он использовал кислородный баллон как на сцене, так и за ее пределами, и во время выступления он был прикован к сиденью за своей барабанной установкой. Несмотря на болезнь, он продолжал курить до своей смерти 1 мая 1965 года в возрасте 53 лет. Он похоронен на кладбище Святого Креста , Калвер-Сити, Калифорния .

Влияние [ править ]

Существует четкая линия влияния группы горячих комиксов Гарри Резера 1920-х годов «Six Jumping Jacks» (барабанщиком и вокалистом которой был известный Том Стакс , «Голос с улыбкой»), Hoosier Hot Shots , Фредди Фишера и его Schnickelfritzers , и братья Marx к Spike Jones - и к Стэн Фреберг , Жерар Hoffnung , Питер Schickele «s PDQ Баха , жлобов , Джо Raposo , г - н Bungle , Фрэнка Заппы , Джордж Maciunas ,Группа Bonzo Dog Doo-Dah , Таинственные рыцари Оинго Боинго и "Странный Эл" Янкович . Билли Барти снялся в фильме Янковича « УВЧ» и видеоролике по мотивам фильма. Согласно обзору Дэвида Уайлда в журнале Rolling Stone, альбом Элвиса Костелло 1989 года " Spike " был назван частично в честь Джонса.

Синдицированный радиоведущий Доктор Дементо регулярно включает музыку Джонса в свою программу комедийных композиций и новинок. Джонс упоминается в песне The Band " Up on Cripple Creek ". (Любовник главного героя песни заявляет о Джонсе: «Я не могу понять, как он поет, но мне нравится слышать, как он говорит».) Романист Томас Пинчон является его поклонником и написал аннотации к переизданию 1994 года Spiked! (Катализатор BMG). Сцена из романтической комедии « IQ» показывает, как мужчина демонстрирует персонажу Мэг Райан звук своей новой стереосистемы , проигрывая пластинку с музыкой Джонса.

В 1974 году Тони Левин (будущий бас-гитарист King Crimson), записавшийся под именем The Clams, выпустил трибьют Спайка Джонсу, в котором он исполнял песни «Close To You» группы The Carpenters и «The First Time Ever». Я видел твое лицо »Роберты Флэк, лечение Джонса. ^[15]

В 1986 году бельгийская синти-поп- группа Telex отдала дань уважения Спайку Джонсу в своем альбоме Looney Tunes с песней, названной в его честь. Вступление к этой песне является частью вступления Camptown Races .

В 1997 году певцы Арти Шрок и Линда Ноябрь поставили в Атлантик-Сити постановку под названием « Пижоны нового города представляют дань Спайку Джонсу» с группой, которая попыталась воссоздать стиль и юмор музыки Джонса. ^{[16] [17]}

И Спайк Миллиган, и Спайк Джонз были названы в честь Джонса.

Дискография [ править ]

• Спайк Джонс играет Чарльстона (1950)
• Снизу вверх, полька (1952)
• Спайк Джонс убивает Кармен и дети классиков (1953)
• Музыка за ужином для не очень голодных (1956)
• Спайк Джонс представляет рождественский спектакль (1956) (переиздан под названиями « Это Рождество Спайка Джонса» и « Давайте споем рождественскую песню» )
• Привет Fi Polka Party (1957)
• Спайк Джонс в Stereo (1959) (переиздан как Спайк Джонс в Hi Fi )
• Омнибуст (1960)
• 60 лет "Музыка, Америка ненавидит все самое лучшее" (1960)
• Спасибо меломанам! (1960) (переиздан как Лучшее из Спайка Джонса )
• Поездки, изнасилования и спасения (1960)
• Вашингтон-сквер (1963)
• Новая группа Спайка Джонса (1964)
• Мой мужчина (1964)
• Новая группа Спайка Джонса играет хиты Хэнка Уильямса (1965)
• Спайк Джонс убивает классиков (1971)
• Лучшее из Спайка Джонса, том 2 (1977)
• Спайк Джонс и его другой оркестр, 1946 (Hindsight Records HUK185 1982)
• Never Trust a city Slicker: Standard Transcription Discs 1942–1944 (Harlequin HQ2042 1986)

Синглы [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Корбетт, Скотт С. (1989). Иллюстрированное руководство по записям Спайка Джонса . Монровия: Корбетт. Нет ISBN.
• Миртл, Джек (1986). Спасибо любителям музыки: биодискография Спайка Джонса . Вестпорт: Greenwood Press. ISBN 0-313-24814-1.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Спайка Джонса .

• Спайк Джонс в IMDb
• Спайк Джонс из AllMusic
• Red Hot Jazz
• Статья Phillywire с добавленными ссылками
• Шведская домашняя страница о рекордах Спайка Джонса на 78 оборотах в минуту
• Спайк Джонс в фильме " Найти могилу"