Яма оркестр является типом оркестра , который сопровождает исполнитель в мюзиклах , операх , балетах и других шоу с участием музыки. Эти термины также использовались для оркестров, сопровождающих немые фильмы, когда использовалось больше, чем фортепиано. [1] При исполнении опер и балетов оркестр ямы обычно похож по размеру на симфонический оркестр., хотя в зависимости от пьесы он может содержать струны меньшего размера и латунные секции. Такие оркестры могут варьироваться по размеру от примерно 30 музыкантов (раннее барокко и классическая опера) до 90–100 музыкантов (опера Вагнера). Однако из-за финансовых, пространственных и объемных проблем оркестр музыкального театра в 2000-е годы значительно меньше (максимум 20–30 музыкантов, в том числе не более 10 струнных ).
Описание [ править ]
Обычно пит-оркестры играют на пониженной площадке перед сценой, которая называется оркестровой ямой . Внутри ямы дирижер стоит лицом к сцене спиной к публике, чтобы согласовать музыку с вокалом и действиями певцов , танцоров и актеров., а оркестр сидит лицом к дирижеру. Дирижер также может сидеть за одной или несколькими клавиатурами и вести, а также играть, что часто означает использование большего количества жестов головы и лица, чем жестов руками. Это часто случается, когда для выступления требуется только небольшой оркестр, или во время национальных туров, когда инструментарий часто сокращается по сравнению с первоначальной аранжировкой, и один или два клавишника заменяют несколько инструментов. В некоторых случаях в театрах нет ямы; В этом случае пит-оркестр может играть в помещении рядом со сценой, наблюдая за жестами дирижера с помощью видеомонитора.
Музыкальные партии для деревянных духовых инструментов оркестра в музыкальном театре обычно делятся на "тростниковые книги". Оркестровка меняется для каждого шоу в зависимости от типа исполняемой музыки, например джаз, классика или блюз. Например, книга Reed 1 может содержать музыку для пикколо, флейты, альт-саксофона Eb, кларнета Bb и / или гобоя. Предполагалось, что музыкант вручит тростниковую книгу, которая сыграет каждую партию. Поскольку музыкант играет на очень многих разных инструментах, его называют «дублером» (хотя в Reed Books может быть до восьми инструментов в каждом). [2]В общем, отдельные тростниковые книги можно разделить на 3 категории: высокие, низкие и двойные. Книги с высоким язычком могут содержать сопрано, альт и тенор-саксофон, си-бас, бас и кларнет Eb, альтовую флейту, флейту и пикколо. Книги с низким язычком могут содержать бас, контраальто и контрабас-кларнет, баритон и бас-саксофон, а также фагот. Книги с двумя язычками могут содержать гобой, английский рожок и иногда кларнет Bb. Из-за того, что определенные инструменты должны играть сольные или групповые партии на протяжении всего мюзикла, книги с более высокими язычками часто содержат больше сдвоенных инструментов, тогда как книги с низкими язычками содержат меньше. Например, в « Вестсайдской истории» партии кларнета и бас-кларнета присутствуют в каждой из четырех лучших книг по языкам [3].хотя они редко играют одновременно; скорее, в определенных частях музыки некоторые из этих партий должны играть одновременно, в то время как инструменты, которые присутствуют только в одной части (например, альт-саксофон, кларнет Eb, гобой, английский валторна и саксофон-сопрано), играют отдельно. Однако книга Reed 5 содержит только партии фагота, которых нет ни в каких других книгах. [3]
Музыканты, играющие в пит-оркестрах, не только должны играть на нескольких инструментах время от времени, но также должны быть знакомы и уметь играть в разных тональностях, стилях и темпах и мгновенно переключаться. Оркестровка для мюзикла написана в тональности, наиболее подходящей для диапазона певца. На некоторых тональностях играть сложнее, чем на других, из-за повышенного внимания, которое требуется для большого количества диезов и бемолей. Мюзиклы также имеют несколько стилей, которые могут варьироваться от душевной баллады до синкопированной фанковой мелодии и драйвовой хард-роковой песни. Многие музыканты были обучены игре в определенном стиле, например классической музыке, но для того, чтобы играть в пит-оркестре, музыканты должны уметь играть в различных стилях. Поскольку мюзиклы идут вживую, многие элементы могут меняться от шоу к шоу;Следовательно, музыканты пит-оркестра должны иметь возможность играть в разных темпах каждую ночь и даже пропускать музыку к новому месту, если актер или певец делает ошибку.
Подготовка [ править ]
Как и любой другой оркестр или подобный ансамбль, пит-оркестр репетирует с певцами и танцорами перед началом публичных выступлений. Репетициями руководит дирижер / музыкальный руководитель , который устанавливает темп, запускает песни и музыкальные интермедии и указывает паузы и окончания разделов.
Хотя от членов пит-оркестра не требуется демонстрировать великолепное присутствие на сцене, и они могут работать вне поля зрения большей части аудитории, их обычно можно увидеть с балконов, и поэтому они обязаны придерживаться стандартных правил одежды и внешнего вида. (например, официальная одежда) [4]
Подготовка музыкантов к пит-оркестру - это гораздо больше, чем просто посещение репетиций. Перед первой репетицией музыканты ансамбля индивидуально отрабатывают свои партии, особенно сложные части (быстрые пассажи, части с очень высоким или низким регистром) и открытые отрывки (например, инструментальные соло). Артисты часто слушают запись шоу, чтобы узнать темп и стили игры, особенно если есть секции, в которых оркестр состоит из сложных частей, которые зависят от актеров на сцене или партий певцов (например, аккорд большого оркестра может совпадать со стрельбой на сцене из пропушки).
Размер [ править ]
Пит-оркестры могут варьироваться от больших оркестров до небольших рок-комбо (например, гитара / клавишные / бас / барабаны). В то время как пит-оркестр обычно играет в оркестровой яме, бывают случаи, когда он находится на сцене на заднем плане (обычно это для рок-мюзиклов). В некоторых случаях одному или нескольким членам пит-оркестра, возможно, придется появляться на сцене в костюмах со своим инструментом и играть музыку как часть сцены. Ниже приведены примеры пит-оркестров от пяти крупных театральных лицензионных компаний: Music Theater International , Tams-Witmark , Samuel French, Inc., «Театральные постановки Роджерса и Хаммерштейна» и «Театральные права во всем мире» (исключая партитуры дирижера, если они не требуются). Они показывают различные размеры ям-оркестров. Обратите внимание, что струнные партии часто пишутся с намерением, чтобы два музыканта сыграли определенную роль, особенно в старых мюзиклах.
В 2000-х годах из-за бюджетных ограничений некоторые мюзиклы заменили музыкальные инструменты клавишными. Например, вместо того, чтобы нанимать небольшую секцию струнных , мюзикл может нанять одного или двух синтезаторов для исполнения партий струнных или партий валторны. Некоторые мюзиклы использовали предварительно записать бэк - трек музыку для шоу, которое привело к противоречию.
Счет был организовано по Роберт Гинзлер.
Обратите внимание, что эта оркестровка немного отличается от оркестровки оригинальной бродвейской постановки, которая также требовала третьего тромбона, пятой трости, арфы и не имела специального пианиста.
|
