Эл Джолсон

Эл Джолсон
Джолсон в 1929 году
Родившийся	Аса Йоелсон 7 июня [ OS 26 мая] 1886 г. Середжиус , Ковенская губерния , Российская империя
Умер	23 октября 1950 г. (1950-10-23)(64 года) Сан-Франциско , Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Хиллсайд , Калвер-Сити, Калифорния
Другие имена	Джоли
Род занятий	Актер, комик, певец
Активные годы	1904–1950
Супруг (а)	Генриетта Келлер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1907; Див.  1919) Альма Осборн Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1922 дел.  1928) Руби Киллер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1928; отд.  1940) Эрл Гэлбрейт Взаимодействие с другими людьми ( М.  1945)
Дети	3 (все приняты)
Музыкальная карьера
Жанры	Водевиль , традиционная поп , блюз , вокальная музыка
Этикетки	Виктор Колумбия Маленькое чудо Brunswick Декка
Интернет сайт	Джолсон .org

Эл Джолсон (родился Аса Йоелсон ; 7 июня [ OS 26 мая] 1886 - 23 октября 1950), литовский американский певец, комик и актер. Джолсона называли «королем блэкфейсов », ^{[1] [2]} театральная конвенция с середины 19 века. Его также называли «величайшим артистом мира» на пике своей карьеры. Его стиль исполнения был дерзким и экстравертным, и он популяризировал множество песен, которые извлекли пользу из его «бесстыдно сентиментального, мелодраматического подхода». ^[3] В 1920-х Джолсон был самым известным и высокооплачиваемым артистом Америки. ^[4]

Хотя сегодня его больше всего помнят как звезду первой говорящей картины «Певец джаза» (1927), он снялся в серии успешных музыкальных фильмов 1930-х годов. После нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года он был первой звездой, развлекавшей войска за границей во время Второй мировой войны . После периода бездействия его слава вернулась с «Историей Джолсона» (1946), в которой Ларри Паркс играл Джолсона, а певец дублировал Паркс. Формула была повторена в продолжении, Джолсон снова поет (1949). В 1950 году он снова стал первой звездой, развлекавшей солдат во время войны в Корее., исполнив 42 спектакля за 16 дней. Он умер через несколько недель после возвращения в США, отчасти из-за физического истощения из-за графика выступлений. Министр обороны Джордж Маршалл посмертно наградил его медалью «За заслуги» . ^[5]

По словам историка музыки Ларри Стемпела, «никто раньше не слышал ничего подобного на Бродвее». Стивен Бэнфилд писал, что стиль Джолсона был «возможно, самым важным фактором в определении современного мюзикла». ^[6]

Благодаря своему динамичному стилю исполнения джаза и блюза, он добился широкого успеха, извлекая традиционно афроамериканскую музыку и популяризируя ее среди белой американской аудитории, которая в остальном не была восприимчива к создателям. ^[7] Несмотря на его продвижение и увековечение стереотипов о чернокожих, ^[8] его работа часто хорошо оценивалась публикациями для чернокожих, и ему приписывали борьбу с дискриминацией чернокожих на Бродвее ^[1] еще в 1911 году. В 2000 году музыкальный критик Тед Джоя заметил: «Если у блэкфейса есть постыдный мальчик с плаката, то это Эл Джолсон», демонстрируя сложное наследие Джолсона в американском обществе. ^[9]

Ранняя жизнь [ править ]

Al Джолсон родился Ас Yoelson в еврейской деревне в Srednike ( идиш : סרעדניק ) теперь известный как Seredžius, недалеко от Каунаса в Литве , затем часть Российской империи . Он был пятым и младшим ребенком Нехамы «Наоми» (урожденная Кантор, ок. 1858–1895) и Моисея Рубина Йоэльсона (ок. 1858–1945); его четырьмя братьями и сестрами были Роза (около 1879–1939), Этта (около 1880–1948), еще одна сестра, умершая в младенчестве, и Хирш (Гарри) (около 1882–1953). Джолсон не знал дату своего рождения, так как записи о рождении в то время в этом регионе не велись, и он назвал год своего рождения 1885. ^{[10] [11]}

В 1891 году его отец, получивший квалификацию раввина и кантора , переехал в Нью-Йорк, чтобы обеспечить лучшее будущее своей семье. К 1894 году Моисей Йоэльсон мог позволить себе оплатить проезд, чтобы доставить Нехаму и их четверых детей в США. К тому времени, когда они прибыли - в качестве пассажиров на корабле SS Umbria, прибывшего в порт Нью-Йорка 9 апреля 1894 года - он обнаружил работать кантором в Конгрегации Талмуда Торы в районе Юго-Западная набережная Вашингтона, округ Колумбия, где воссоединилась семья. ^{[11] : 21–22}

Мать Джолсона, Наоми, умерла в 37 лет в начале 1895 года, и он находился в состоянии ломки в течение семи месяцев. Он провел время в Индустриальной школе Святой Марии для мальчиков , прогрессивном исправительном учреждении / доме для сирот, которым управляет братья Ксавериан в Балтиморе (та же школа, которую позже будет посещать Бейб Рут ). После того, как в 1895 году Эл Ривз представил шоу-бизнесу , Джолсон и Хирш увлеклись им, и к 1897 году братья стали петь за монеты на углах местных улиц, используя имена «Эл» и «Гарри». На вырученные деньги часто покупали билеты в Национальный театр . ^[12] Они проводили большую часть своих дней, работая в команде на разных работах. ^[13]

Артистка [ править ]

Весной 1902 года Джолсон устроился на работу в цирк Уолтера Л. Мэйна. Хотя Мэйн нанял его в качестве помощника, Мэйн был впечатлен певческим голосом Джолсона и дал ему должность певца во время сегмента шоу индийской медицины в цирке. ^[14] К концу года цирк закрылся, и Джолсон снова остался без работы. В мае 1903 года главный продюсер бурлескного шоу Dainty Duchess Burlesquers согласился дать Джолсону участие в одном шоу. Он исполнил "Be My Baby Bumble Bee", и продюсер согласился оставить его, но к концу года шоу закрылось. Он избежал финансовых проблем, заключив водевильское партнерство со своим братом Хиршем, исполнителем водевилей, известным как Гарри Йоэльсон.Братья работали наАгентство Уильяма Морриса . ^[15] Джолсон и Гарри сформировали команду с Джо Палмером. За время работы с Палмером они смогли получить заказы на турне по стране. Однако популярность живых выступлений падала, поскольку никелодеоны привлекали публику; К 1908 году в Нью-Йорке доминировали театры Nickelodeon. Во время выступления в бруклинском театре в 1904 году ^[16] Джолсон начал выступать в стиле blackface , что способствовало его карьере. Он начал носить блэкфейс на всех своих шоу. ^[17]

1919 Ноты "Свани" с Джолсоном на обложке

Свани Хит Эла Джолсона, запись песни Джорджа Гершвина и Ирвинга Цезаря 1919 года " Свани " в 1920 году. Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В конце 1905 года Гарри покинул троицу после ссоры с Джолсоном. Гарри отклонил его просьбу позаботиться о Джо Палмере, который находился в инвалидном кресле. После ухода Гарри Джолсон и Палмер работали дуэтом, но не достигли особого успеха. К 1906 ^[16] они согласились расстаться, и Джолсон остался один. ^[18] Он стал завсегдатаем театра Globe and Wigwam Theater в Сан-Франциско и добился успеха в национальном масштабе как певец водевиля. ^[16] Он поселился в Сан-Франциско, говоря, что людям, пострадавшим от землетрясения, нужен кто-то, чтобы подбодрить их. В 1908 году Джолсон, нуждавшийся в деньгах для себя и своей новой жены Генриетты, вернулся в Нью-Йорк. В 1909 году его пение привлекло внимание Лью Докстейдера., продюсер и звезда Dockstader's Minstrels. Джолсон принял предложение Докстейдера и стал исполнителем блэкфейса. ^[19]

Согласно журналу Esquire , « Джей Джей Шуберт , впечатленный непреодолимой энергией Джолсона, заказал его для La Belle Paree , музыкальной комедии, которая открылась в Зимнем саду в 1911 году. В течение месяца Джолсон был звездой. С тех пор и до 1926 года, когда он ушел со сцены, он мог похвастаться непрерывной серией шлягеров ». ^[20]

20 марта 1911 года Джолсон снялся в своем первом музыкальном ревю в театре Winter Garden в Нью-Йорке. La Belle Paree помогла ему начать карьеру певца. Премьера привлекла большую толпу, и он стал популярен среди публики, исполнив песни Стивена Фостера в стиле блэкфейс. Спектакль закрылся после 104 выступлений. После La Belle Paree он принял предложение выступить в мюзикле Vera Violetta, который открылся 20 ноября 1911 года, и, как и La Belle Paree, он имел успех. В шоу он снова спел в блэкфейс и стал настолько популярен, что его недельная зарплата в 500 долларов (на основе его успеха в La Belle Paree ) была увеличена до 750 долларов. ^[21]

После того, как Вера Виолетта закрылась, Джолсон снялся в другом мюзикле, «Водоворот общества» , подняв его карьеру на Бродвее на новый уровень. Во время пребывания в Зимнем саду Джолсон сказал публике: «Вы еще ничего не слышали», прежде чем исполнить дополнительные песни. В пьесе он дебютировал со своим фирменным черным персонажем «Гасом». ^[16] Владелец Зимнего сада Ли Шуберт подписал с Джолсоном семилетний контракт с зарплатой в 1000 долларов в неделю. Джолсон повторил свою роль «Гаса» в будущих пьесах и к 1914 году стал настолько популярным у театральной публики, что его зарплата в 1000 долларов в неделю была увеличена вдвое. В 1916 году Робинзон Крузо-младший.был первым мюзиклом, в котором он был звездой. В 1918 году его актерская карьера пошла дальше после того, как он снялся в популярном мюзикле « Синдбад» . ^[22] Он стал самым успешным бродвейским мюзиклом 1918 и 1919 годов. К спектаклю был добавлен « Свани », ставший первой хитовой записью композитора Джорджа Гершвина . Джолсон добавил « Моя мама ». К 1920 году он стал самой большой звездой Бродвея. ^[23]

Его следующая пьеса « Бомбо» стала настолько успешной, что вышла за пределы Бродвея и стала выступлениями по всей стране. ^[24] Это побудило Ли Шуберта переименовать свой театр в театр Джолсона на 59-й улице . В возрасте 35 лет Джолсон был самым молодым человеком в истории Америки, в честь которого был назван театр. ^[25] Но в премьеру БомбоНа первом спектакле в новом театре он страдал от страха перед сценой, часами гуляя по улицам перед началом спектакля. Из-за страха он потерял голос за кулисами и умолял рабочих не поднимать занавески. Но когда занавески поднялись, он «[все еще] стоял за кулисами, дрожа и потея». После того, как его брат Гарри вытолкнул его на сцену, он выступил, а затем получил овации, которые он никогда не забудет: «В течение нескольких минут аплодисменты продолжались, пока Ал стоял и кланялся после первого акта». Он отказался вернуться на сцену для второго акта, но публика «топала ногами и скандировала« Джолсон, Джолсон », пока он не вернулся». В тот вечер он принял 37 звонков на занавес и сказал аудитории: «Сегодня я счастливый человек». ^{[25] :118}

В марте 1922 года он перенес постановку в более крупный Театр Сенчури для благотворительного выступления в помощь раненым еврейским ветеранам Первой мировой войны ^[26]. Проведя шоу на гастролях в течение сезона, он вернулся в мае 1923 года, чтобы исполнить Бомбо. в Зимнем саду. Рецензент The New York Times написал: «Он вернулся, как цирк, больше, ярче и новее, чем когда-либо ... Вчерашняя публика очень лестно не хотела идти домой, и когда собственно шоу закончилось, Джолсон снова появился перед занавесом и пела больше песен, старых и новых ». ^[27]

«Я не возражаю против того, чтобы официально заявили, что он один из немногих инстинктивно забавных людей на нашей сцене», - написал рецензент Чарльз Дарнтон в New York Evening World . «Все, к чему он прикасается, превращается в забаву. Наблюдать за ним - значит поражаться его юмористической жизненной силе. Это старый менестрель, обращенный к современным представлениям. Песней, словом или даже предложением он вызывает спонтанный смех. И вот вам определение прирожденного комика ". ^{[25] : 87}

Фильмы [ править ]

Певец джаза [ править ]

До «Певца джаза» Джолсон снялся в говорящем фильме «Закон о плантациях» . Эта симуляция сценического выступления Джолсона была представлена ​​в программе музыкальных короткометражек, демонстрирующих процесс звуко-кино Vitaphone . Саундтрек к фильму «Закон о плантациях» считался утерянным в 1933 году, но был найден в 1995 году и восстановлен The Vitaphone Project . ^[28]

Компания Warner Bros. выбрала на роль Джорджа Джессела , поскольку он играл главную роль в бродвейском спектакле. Когда Сэм Уорнер решил сделать мюзикл « Певец джаза» на «Витафоне», он знал, что Джолсон - та звезда, в которой он нуждался. Он сказал Джесселу, что ему придется петь в фильме, и Джессел отказался, позволив Уорнеру заменить его Джолсоном. Джессел так и не смог смириться с этим и часто говорил, что Уорнер дал роль Джолсону, потому что он согласился помочь финансировать фильм.

Дочь Гарри Уорнера , Дорис, вспомнила премьеру фильма и сказала, что когда началась картина, она все еще плакала из-за потери своего любимого дяди Сэма. Он планировал присутствовать на спектакле, но внезапно скончался накануне в возрасте 40 лет. Но в середине 89-минутного фильма ее начало захватывать ощущение, что происходит что-то примечательное. Строка Джолсона «Подожди минутку» вызвала восторженные возгласы и аплодисменты публики, ошеломленной, увидев и услышав, как кто-то впервые выступает в фильме. Настолько, что поначалу не хватало двусмысленности. После каждой песни Джолсона публика аплодировала. Волнение нарастало по мере продвижения фильма, и когда Джолсон начал свою сцену с Эжени Бессерер , «аудитория впала в истерику».^[29]

По словам историка кино Скотта Эймана , «к концу фильма братья Уорнер показали аудитории то, чего они никогда не знали, переместили их так, как они не ожидали. Бурные овации у занавеса доказали, что Джолсон был не просто прав. человек со стороны Джеки Рабиновица, он же Джек Робин; он был подходящим человеком для всего перехода от безмолвной фантазии к говорящему реализму. приветствовали 'Джолсона, Джолсона, Джолсона!' » ^[30]

Vitaphone был предназначен для музыкальных исполнений, и The Jazz Singer следует этому принципу, используя только музыкальные последовательности с записью живого звука. Зрители были наэлектризованы, когда немые действия периодически прерывались для песенной последовательности с настоящим пением и звуком. Динамичный голос Джолсона, физические манеры и харизма заворожили публику. Костар Мэй МакЭвой, по словам автора А. Скотта Берга, не мог не пробираться в кинотеатры день за днем, пока шла работа над фильмом. «Она прижалась к стене в темноте и смотрела на лица в толпе. В тот момент, как раз перед« Тут, Тут, Тутси », - вспоминала она, - произошло чудо. Движущиеся картинки действительно ожили. Чтобы увидеть выражения на лицах. их лица, когда Джоли заговорил с ними ... можно было подумать, что они слушают голос Бога ». ^[31] « Все были без ума от звуковых фильмов », - сказал кинозвезда Грегори Пек в интервью Newsweek . «Я помню 'The Jazz Singer', когда Эл Джолсон только что начал петь, и был небольшой диалог. А когда он выпустил 'Mammy',и упал на колени к своей мамочке, это был просто динамит » ^[32].

Этого мнения придерживаются Маст и Кавин:

этот момент неформальной болтовни за фортепьяно - самая волнующая и жизненно важная часть всего фильма ... когда Джолсон обретает голос, теплоту, волнение, его вибрации, то, как его бессвязная спонтанность обнажает воображение зрителей. разум, создающий звуки ... [и] добавление голоса Витафона раскрыло особые качества Эла Джолсона, которые сделали его звездой. Не только глаза - зеркало души. ^[33]

Поющий дурак (1928) [ править ]

Вместе с Warner Bros. Эл Джолсон сделал свою первую «всепоглощающую» картину «Поющий дурак» (1928), рассказ об амбициозном артисте, который настаивал на продолжении шоу, даже когда его маленький сын лежал при смерти. Фильм был даже популярнее, чем «Певец джаза» . "Sonny Boy" из фильма стал первой американской записью, проданной тиражом 1 миллион копий.

Джолсон продолжал создавать для Warner Bros. элементы, похожие по стилю на «Поющего дурака» . К ним относятся « Скажи это песнями» (1929), « Мамочка» (1930) и « Большой мальчик» (1930). Восстановленная версия « Мамми» с Джолсоном в разноцветных сценах была впервые показана в 2002 году. ^[34] Первое появление Джолсона в разноцветных цветах было эпизодической ролью в мюзикле « Девушка в Голливуде» (1930) от First National Pictures., дочерняя компания Warner Bros. Однако эти фильмы постепенно доказали цикл убывающей отдачи из-за их сравнительного сходства, королевской зарплаты, которую требовал Джолсон, и сдвига в общественном вкусе от мюзиклов-водевилей в начале 1930-х годов. Джолсон вернулся на Бродвей и снялся в неудачном Wonder Bar . ^[35]

Аллилуйя, я бездельник / Аллилуйя, я бродяга [ править ]

Warner Bros. позволили ему снять « Аллилуйя, я бездельник с United Artists» в 1933 году. Режиссер - Льюис Майлстоун, сценарий - Бен Хехт . Хехт также был активен в продвижении гражданских прав : «В рассказах из фильмов Хехта с участием черных персонажей, в том числе« Аллилуйя, я бездельник » с Эдгаром Коннором в роли приятеля Джолсона, в политически грамотном рифмованном диалоге на тему музыки Ричарда Роджерса ». ^[36]

Рецензент New York Times написал: «В картине, которую некоторые люди могут быть рады услышать, нет песни Мамочки. Это лучший фильм мистера Джолсона, и, возможно, умный режиссер Льюис Майлстоун руководил ее судьбой ... ... сочетание веселья, мелодии и романтики с примесью сатиры ... » ^{[37] В} другом обзоре добавлено:« Фильм, который следует приветствовать, особенно в связи с тем, что он пытается сделать для развития американского мюзикла ... " ^[38]

Чудо-бар (1934) [ править ]

В 1934 году он снялся в киноверсии своего раннего спектакля « Чудо-бар» с Кей Фрэнсис , Долорес дель Рио , Рикардо Кортес и Диком Пауэллом . Фильм представляет собой «музыкальный Гранд-отель , действие которого происходит в парижском ночном клубе, принадлежащем Элу Уандеру (Джолсону). Чудо развлекает и подшучивает со своей международной клиентурой». ^[39] Отзывы в целом были положительными: «В Wonder Bar есть все. Романтика, вспышка, стремление, класс, цвет, песни, звездный талант и почти все известные реквизиты для обеспечения пристального внимания и посещаемости .... Это возвращение Джолсона. картина во всех отношениях. "; ^[40]и «Тем, кто любит Джолсона, следует посетить Wonder Bar, потому что это в основном Джолсон; он поет старинные надёжные вещи; отпускает шутки, которые впечатлили Ноя удручающе древними; и двигался с характерной энергией». ^[41]

Поющий ребенок (1936) [ править ]

Последней машиной Джолсона был «Поющий ребенок» (1936), пародия на сценический образ Джолсона (он играет персонажа по имени Эл Джексон), в которой он насмехается над своей сценической игрой и любит «маменькинские» песни - последнее через номер EY Harburg. и Гарольд Арлен под названием « Я люблю Синг », и последовательность комедии с Джолсона упорно пытается петь «Мамашин» , а в яхт - клуб Мальчики продолжают говорить ему такие песни устарели. ^[42]

По словам историка джаза Майкла Александра, Джолсон однажды сказал: «Люди смеются над песнями Mammy, и я не думаю, что это правильно, потому что в конце концов, песни Mammy - это фундаментальные песни нашей страны. " (Он сказал это в образе персонажа в своем короткометражном фильме « Акт о плантациях» 1926 года .) В этом фильме он отмечает: «Джолсон был уверен, что рифмует« мамочка »с« дядей Сэмми »», добавив «песни мамочки вместе с призванием». «Мамочка певица» были изобретением эпохи еврейского джаза ». ^[43]

Фильм также дал толчок карьере темнокожего певца и лидера группы Кэба Кэллоуэя, который исполнил ряд песен вместе с Джолсоном. В своей автобиографии Кэллоуэй пишет об этом эпизоде:

Я слышал, что Эл Джолсон снимается в новом фильме о Побережье, и, поскольку Дюк Эллингтон и его группа сняли фильм, я и группа не могли сделать этот фильм с Джолсоном. Френчи позвонил в Калифорнию, поговорил с кем-то, кто был связан с фильмом, и следующее, что я узнал, группа и я были приглашены в Чикаго по пути в Калифорнию для съемок фильма «Поющий ребенок» . Мы чертовски хорошо провели время, хотя у меня были довольно жесткие споры с Гарольдом Арленом, написавшим музыку. Арлен был автором многих из лучших ревю Cotton Club, но он сделал несколько интерпретаций для The Singing Kid.с которым я просто не мог согласиться. Он пытался изменить мой стиль, и я боролся с этим. Наконец, Джолсон вмешался и сказал Арлену: «Послушайте, Кэб знает, что он хочет делать; пусть делает это по-своему ». После этого Арлен оставил меня в покое. И поговорим об интеграции: черт возьми, когда мы с группой приехали в Голливуд, с нами обращались как с чистой королевской семьей. Мы с Джолсоном жили в соседних пентхаусах в очень шикарном отеле. Мы были партнерами в фильме, поэтому к нам относились одинаково, без всяких сомнений. ^[44]

Поющий ребенок не был одной из главных достопримечательностей студии (он был выпущен дочерней компанией First National), а Джолсон даже не оценивал звездность. Песня «I Love to Singa» позже появилась в одноименном мультфильме Текса Эйвери . Фильм также стал первой важной ролью будущей детской звезды Сибил Джейсон в сцене, которую поставил Басби Беркли . Джейсон вспоминает, что Беркли работал над фильмом, хотя он не указан. ^[45]

Роза Вашингтон-сквер (1939) [ править ]

Его следующий фильм - его первый с Twentieth Century-Fox - был « Роза Вашингтон-сквер» (1939). В нем участвуют Джолсон, Элис Фэй и Тайрон Пауэр , и в него вошли многие из самых известных песен Джолсона, хотя несколько песен были вырезаны, чтобы сократить продолжительность фильма, в том числе « Апрельские ливни » и « Авалон ». Рецензенты писали: «Пение мистера Джолсона« Мамочка , Калифорния »,« Я иду » и других - это что-то для книги памяти» ^[46] и «Из трех коллег по фильму это картина Джолсона ... потому что это довольно хороший каталог в чьих-либо фильмах». хит-парад." ^[47]Фильм был выпущен на DVD в октябре 2008 года. Компания 20th Century Fox наняла его для воссоздания сцены из «Певца джаза» в фильме Элис Фэй- Дон Амече « Голливудская кавалькада» . ^{[ необходима цитата ]} В том же году последовали появления в качестве гостя еще в двух фильмах Fox, но Джолсон больше никогда не снимался в полнометражных художественных фильмах.

История Джолсона [ править ]

После биографии Джорджа М. Кохана « Янки Дудл Денди» (1942) голливудский обозреватель Сидни Сколски полагал, что подобный фильм может быть снят об Эле Джолсоне. Сколски предложил идею биографического фильма об Эле Джолсоне , и глава Columbia Pictures согласился с Гарри Коном . Его поставил Альфред Э. Грин , которого больше всего помнят по фильму « Детское лицо» до «Кодекса» (1933) с музыкальными номерами, поставленными Джозефом Х. Льюисом . Джолсон исполнял почти весь вокал, а контрактник из Колумбии Ларри Паркс играл Джолсона, «История Джолсона» (1946) стала одним из самых кассовых хитов года. ^[48]Как дань уважения Джолсону, Ларри Паркс написал: «Чтобы стать на его место, для меня требовалось бесконечное изучение, наблюдение, энергичная концентрация, чтобы получить, если возможно, идеальную имитацию того человека, которым он был. Это не удивительно. поэтому, снимая «Историю Джолсона» , я провел 107 дней перед камерами и похудел на 18 фунтов ». ^[49]

Из обзора в Variety :

Но настоящая звезда постановки - это голос Джолсона и это попурри Джолсона. Было хорошим зрелищем - снимать этот фильм с меньшими людьми, особенно с Ларри Парксом в роли мамочки ... Что касается голоса Джолсона, он никогда не был лучше. Таким образом, магия науки произвела составное целое, затмевшее оригинал в его лучших проявлениях юности. ^[50]

Паркс получил номинацию на « Оскар » за лучшую мужскую роль . Хотя 60-летний Джолсон был слишком стар, чтобы играть в фильме свою младшую версию, он убедил студию позволить ему появиться в одном музыкальном эпизоде « Свани », снятом полностью в длинном кадре, где Джолсон поет в стиле blackface. и танцевать на подиуме, ведущей в центр театра. После успеха фильма и гастролей во время Второй мировой войны Джолсон снова стал популярным певцом среди американской публики. ^{[51] [52]} Декка подписал контракт с Джолсоном, и он записывался для Декки до своей смерти.

Критические наблюдения [ править ]

По словам историка кино Крина Габбарда, «История Джолсона» идет дальше, чем любой из предыдущих фильмов, в исследовании значения черного лица и взаимоотношений между белыми и чернокожими в области музыки. По его мнению, фильм, кажется, подразумевает склонность белых исполнителей, таких как Джолсон, одержимых «радостью жизни и достаточной чувствительностью, чтобы оценить музыкальные достижения чернокожих». ^[53] Чтобы подтвердить свою точку зрения, он описывает значительную часть фильма:

Блуждая по Новому Орлеану перед выступлением с Менестрелями Докстейдера, он входит в небольшой клуб, где выступает группа черных джазовых музыкантов. У Джолсона есть откровение, что солидный репертуар труппы менестрелей можно изменить, фактически играя черную музыку в стиле blackface. Он говорит Докстейдеру, что хочет спеть то, что только что испытал: «Сегодня вечером я слышал музыку, которую они называют джазом. Некоторые ребята просто придумывают это на ходу. Они поднимают его с воздуха ». После того, как Докстейдер отказывается приспособиться к революционной концепции Джолсона, в повествовании рассказывается о его восхождении к славе, поскольку он якобы привносит джаз в свои выступления с черным лицом ... Успех Джолсона основан на предвосхищении того, чего на самом деле хотят американцы. Докстейдер выполняет неизбежную функцию хранителя статус-кво,чья непоколебимая приверженность тому, что вот-вот станет устаревшим, усиливает симпатию аудитории к дальновидному герою.^[54]

Это была тема, которая традиционно была «дорога сердцам людей, снимавших фильмы». ^[54] Историк кино Джордж Кастен описывает этот «распространенный сценарий, в котором герой оправдывается за нововведения, которые первоначально встречают сопротивление ... [T] Борьба героического главного героя, который ожидает изменений в культурных установках, является центральным для других. биографические фильмы о белом джазе, такие как «История Гленна Миллера» (1954) и «История Бенни Гудмана» (1955) ». ^[55] «Как только мы принимаем семантическое изменение от пения к игре на кларнете, « История Бенни Гудмана » становится почти прозрачной переработкой « Джазового певца ... »и « Истории Джолсона » .^[54]

Джолсон снова поет (1949) [ править ]

Продолжение, « Джолсон снова поет» (1949), открывшееся в Государственном театре Лоу в Нью-Йорке и получившее положительные отзывы: «Имя мистера Джолсона снова высвечивается, а Бродвей охвачен улыбками», - писал Томас Прайор в газете «Нью-Йорк». Раз . «Так и должно быть, потому что Джолсон снова поет - это повод, который заслуживает похотливых аплодисментов ...». ^[56] Джолсон совершил тур по кинотеатрам Нью-Йорка, чтобы включить фильм, путешествовал с полицейским конвоем, чтобы составить расписание всех показов, часто импровизируя шутки и исполняя песни для публики. На дежурстве находилась дополнительная полиция, поскольку толпы людей заполнили улицы и тротуары у каждого театра, который посетил Джолсон. ^[57]В Чикаго, несколько недель спустя, он спел для 100 000 человек на Soldier Field, а позже тем же вечером появился в Восточном театре с Джорджем Джесселом, где 10 000 человек были отвергнуты. ^[56]

Радио и телевидение [ править ]

Джолсон был популярной приглашенной звездой на радио с самых первых дней его существования, в том числе на канале NBC The Dodge Victory Hour (январь 1928 г.), когда он пел из отеля Нового Орлеана перед 35-миллионной аудиторией на 47 радиостанциях. Его собственные шоу 1930-х годов включали « Представление Эла Джолсона» (1932) и Shell Chateau (1935), и он был ведущим Kraft Music Hall с 1947 по 1949 год с Оскаром Левантом в качестве сардонического приятеля, играющего на пианино. Возрождение карьеры Джолсона в 1940-х годах было не чем иным, как успехом, несмотря на конкуренцию среди более молодых исполнителей, таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра , и он был признан «Самым популярным вокалистом-мужчиной» в 1948 году по результатам опроса, проведенного журналом Variety.. В следующем году Эстрадные клубы Америки назвали Джолсона "личностью года" . Когда Джолсон появился на радио-шоу Бинга Кросби, он объяснил свое получение награды тем, что был единственным певцом, который не сделал записи " Mule Train ", который был широко освещенным хитом того года (четыре разные версии, одна из них Кросби вошла в десятку лучших в чартах). Джолсон пошутил о том, как его голос стал глубже с возрастом, сказав: «У меня все в порядке, но я не могу колотить, как раньше». ^{[ необходима цитата ]}

Помимо своего вклада в кино в качестве исполнителя, он ответственен за открытие двух главных звезд золотого века Голливуда. Он приобрел права на спектакль, который видел на Бродвее, а затем продал права на фильм Джеку Уорнеру (Warner Brothers, студия, снявшая «Певца джаза» ) с условием, что двое из первоначальных актеров сыграют свои роли в фильме. . Спектакль стал фильмом « Пенни Аркада» , а актерами были Джоан Блонделл и Джеймс Кэгни , которые впоследствии стали игроками по контракту для студии. Эти двое были основными составляющими в фильмах о гангстерах, которые приносили прибыль студии.

Кэгни получил премию «Оскар» за роль в фильме Warner Brothers « Янки Дудл Денди» , который в то время был самым кассовым фильмом студии. Премия редко вручается исполнителям мюзиклов. По иронии судьбы, Кэгни, который стал известен своими ролями в кино как крутых парней, также внес свой вклад в создание мюзиклов, как и человек, который его открыл. В то время как Джолсону приписывают появление в первом мюзикле, фильм Кэгни, удостоенный премии Оскар, был первым фильмом, который Тед Тернер решил раскрасить .

Когда Джолсон появился на Steve Allen «s KNX Лос - Анджелесе радио - шоу в 1949 году для содействия Джолсон Поет снова , он предложил свое мнение коротко расцветающей телевизионной индустрии:„Я называю это запах-evision.“ Сценарист Хэл Кантер напомнил, что собственное представление Джолсона о своем телевизионном дебюте было бы спонсируемым корпорацией, сверхдлинным спектаклем, в котором он был бы единственным исполнителем и который будет транслироваться без перерыва. Несмотря на то, что в то время у него было несколько телевизионных предложений, Джолсон опасался, что его грандиозные выступления будут встречены в такой интимной среде, как телевидение. Он наконец уступил место в 1950 году, когда было объявлено, что Джолсон подписал соглашение о появлении на CBS.телеканал, предположительно в серии спец. Однако он внезапно умер до начала производства. ^[58]

Военные туры [ править ]

Вторая мировая война [ править ]

Японские бомбы на Перл-Харборе вырвали Джолсона из продолжающегося летаргического настроения из-за многолетней небольшой активности и «... он посвятил себя новой миссии в жизни ... Еще до того, как USO начало создавать официальную программу за границей, Джолсон заваливал начальство военного и военно-морского министерства телефонными звонками и проводами. Он просил разрешения отправиться в любую точку мира, где есть американский военнослужащий, который не прочь послушать «Сонни Бой» или «Мамочка» .... [и ] в начале 1942 года Джолсон стал первой звездой, выступившей на базе GI во время Второй мировой войны ». ^[59]

Из интервью 1942 года для The New York Times : «Когда началась война ... [я] чувствовал, что мне нужно что-то сделать, и единственное, что я знаю, это шоу-бизнес. Я ходил во время последней войны и Я увидел, что мальчикам нужно кое-что, кроме еды и упражнений. Я знал, что то же самое верно и сегодня, поэтому я сказал людям в Вашингтоне, что я пойду куда угодно и сделаю это для армии ». ^[60] Вскоре после начала войны он написал письмо Стивену Эрли, пресс-секретарю президента Франклина Д. Рузвельта , с предложением «возглавить комитет по развлечениям солдат» и сказал, что он «будет работать без оплаты ... [ ^60] и] с радостью поможет в создании организации для этой цели ". Несколько недель спустяон получил свой первый гастрольный график от новообразованныхUnited Services Organization (USO), «группа, которую помог создать его письмо Эрли». ^[61]

Он давал по четыре шоу в день на заставах в джунглях Центральной Америки и прикрывал вереницу военно-морских баз США. Он оплатил часть перевозки из собственного кармана. Во время своего первого и необъявленного шоу в Англии в 1942 году репортер Hartford Courant написал: «... это была паника. И столпотворение ... когда он закончил, аплодисменты, потрясшие всю забитую солдатами комнату, были как бомбы, снова падающие на Шафтсбери-авеню ". ^[62]

Из статьи в The New York Times :

Он [Джолсон] побывал в большем количестве армейских лагерей и играл с большим количеством солдат, чем любой другой артист. Он пересек Атлантику на самолете, чтобы подбодрить войска в Великобритании и Северной Ирландии. Он улетел в холодные пустыни Аляски и в дымящиеся леса Тринидада . Он побывал на голландском Кюрасао. Почти в каждом лагере в этой стране он слышал, как он пел и рассказывал забавные истории. ^[60]

Некоторые из необычных трудностей, связанных с действиями перед действующими войсками, были описаны в статье, которую он написал для Variety в 1942 году:

Чтобы развлечь всех мальчиков ... нам стало необходимо давать представления в окопах, огневых точках, землянках, строительным отрядам на военных дорогах; Фактически, любое место, где собирались двое или более солдат, автоматически становилось для меня Зимним садом, и я устраивал зрелище. ^[63]

Вернувшись из поездки по зарубежным базам, хозяйка одного из лагерей написала Джолсону:

Разрешите мне сказать от имени всех солдат 33-го пехотного полка, что ваш приход сюда - это самое замечательное, что когда-либо случалось с нами, и мы думаем, что вы лучшие, не только как исполнитель, но и как человек. Мы единогласно избираем вас борцом за моральный дух № 1 в армии США. ^[64]

Джолсон был официально зачислен в United Service Organizations (USO), организацию, которая развлекала американские солдаты, участвовавшие в боевых действиях за границей. ^[65] Поскольку ему было больше 45 лет, он получил оценку «Специалист», которая позволяла ему носить форму и иметь статус офицера. Во время турне по Тихому океану Джолсон заразился малярией, и ему пришлось хирургическим путем удалить левое легкое. В 1946 году во время торжественного ужина в Нью-Йорке, организованного от его имени, он получил особую дань уважения от Американского комитета ветеранов в честь его волонтерских услуг во время Второй мировой войны. ^[51] В 1949 году фильм " Джолсон снова поет".воссоздал некоторые сцены, показывающие Джолсона во время его военных поездок. ^[66]

Корейская война [ править ]

В 1950 году , по словам биографа Джолсон в Michael Фридланд , ^[67] «Соединенные Штаты ответили на призыв Совета Безопасности Организации Объединенных Наций ... и отправился воевать с Северной Кореи. ... [Джолсон] звенел Белый дом снова. "Я собираюсь поехать в Корею, - сказал он по телефону изумленному чиновнику. - Кажется, никто ничего не знает об USO, и президент Трумэн должен доставить меня туда". Ему обещали, что президент Трумэн и генерал Макартур , взявшие на себя командование корейским фронтом, узнают о его предложении. Но в течение четырех недель ничего не было ... Наконец, Луи А. ДжонсонМинистр обороны отправил Джолсону телеграмму. «Извините за задержку, но сожалею, что нет средств на развлечения - СТОП; USO распущена - СТОП ». Это сообщение было такой же атакой на чувство патриотизма Джолсона, как и фактическое пересечение 38-й параллели. «О чем они говорят?» - прогремел он. «Фонды? Кому нужны средства? У меня есть деньги! Я заплачу сам! » ^[68]

17 сентября 1950 года в донесении из штаба 8-й армии, Корея, сообщалось: «Эл Джолсон, первый артист высшего класса, достигший фронта войны, приземлился здесь сегодня самолетом из Лос-Анджелеса ...» Джолсон отправился в Корею. за свой счет. «[А] и худой, улыбающийся Джолсон без остановки провел 42 концерта за 16 дней». ^[69]

Перед возвращением в США генерал Дуглас Макартур , лидер сил ООН, вручил ему медальон с надписью «Эл Джолсону из спецслужб в знак признательности за развлечение личного состава вооруженных сил - командование Дальнего Востока», с указанием всего его маршрута на обратной стороне. . ^[70] Несколько месяцев спустя важный мост, названный «Мост Аль-Джолсон», использовался для вывода большей части американских войск из Северной Кореи. ^[71] Мост был последним из трех мостов через реку Хан и использовался для эвакуации сил ООН. Он был разрушен силами ООН после того, как армия благополучно перешла через него, чтобы не допустить перехода китайцев. ^[72]

Алистер Кук писал: «У него [Джолсона] был последний час славы. Он предложил полететь в Корею и развлечь войска, зажатые на ненадежном августовском плацдарме Организации Объединенных Наций. Войска кричали, требуя его появления. Он снова упал на колени. и пели «Мамочка», и солдаты плакали и аплодировали. Когда его спросили, что такое Корея, он тепло ответил: «Я собираюсь вернуть свои налоговые декларации и посмотреть, достаточно ли я заплатил». ^[73] Джек Бенни , который отправился в Корею в следующем году, отметил, что амфитеатр в Корее, где развлекались солдаты, был назван «Чашей Аль-Джолсона». ^[74]

Через десять дней после возвращения из Кореи он согласился с продюсерами RKO Pictures Джерри Уолдом и Норманом Красной сняться в фильме « Звезды и полосы навсегда » о труппе USO в южной части Тихого океана во время Второй мировой войны. Сценарий должен был быть написан Гербертом Бейкером и его партнершей Диной Шор . ^[75] Но Джолсон перенапрягся в Корее, особенно для человека, у которого отсутствовало легкое. Через две недели после подписания соглашения он умер от сердечного приступа в Сан-Франциско. Через несколько месяцев после его смерти министр обороны Джордж Маршалл вручил медаль «За заслуги».для Джолсона, «которому страна задолжала непогашенный долг». Медаль с цитатой, в которой отмечалось, что «вклад Джолсона в действия ООН в Корее был сделан за счет его жизни», была вручена приемному сыну Джолсона под наблюдением вдовы Джолсона. ^[45]

Личная жизнь [ править ]

Несмотря на их близкие отношения в детстве, Гарри Джолсон (старший брат Эла) действительно проявил некоторое пренебрежение к успеху Джолсона на протяжении многих лет. Даже в то время, когда они были с Джеком Палмером, популярность Джолсона росла, в то время как Гарри угасал. После расставания с «Алом и Джеком» карьера Гарри в шоу-бизнесе пошла на спад. Однажды Гарри предложил стать агентом Джолсона, но Джолсон отклонил это предложение, опасаясь давления со стороны продюсеров, которые заставят его нанять брата. Вскоре после смерти жены Гарри Лилиан в 1948 году братья снова сблизились. ^[76]

Первый брак Джолсона с Генриеттой Келлер (1889-1967) состоялся в Аламеде, Калифорния, 20 сентября 1907 года. Его звали Альберт Джолсон. Они развелись в 1919 году. ^[77] В 1920 году он начал отношения с бродвейской актрисой Альмой Осборн (известной профессионально как Этель Делмар); двое поженились в августе 1922 года; ^[78] она развелась с Джолсоном в 1928 году. ^[79]

Летом 1928 года Джолсон познакомился с молодой чечеточницей, а позже и с актрисой Руби Килер в Лос-Анджелесе (Джолсон утверждала, что это было в ночном клубе Texas Guinan ) и был ослеплен ею с первого взгляда. Три недели спустя Джолсон посмотрела постановку Джорджа М. Кохана « Восстание Рози О'Рейли» и заметила, что она была в актерском составе шоу. Теперь, зная, что она строит свою бродвейскую карьеру, Джолсон посетила еще одно из ее шоу, Show Girl , вышло из аудитории и занялось дуэтом «Лиза». После этого продюсер шоу Флоренц Зигфельд, попросил Джолсона присоединиться к актерскому составу и продолжить петь дуэтами с Киллер. Джолсон принял предложение Зигфельда, и во время тура с Зигфельдом они начали встречаться и поженились 21 сентября 1928 года. В 1935 году Эл и Руби усыновили сына, первого ребенка Джолсона, которого они назвали «Эл Джолсон младший». ^[16] Однако в 1939 году - несмотря на брак, который считался более успешным, чем его предыдущие, - Киллер ушел из Джолсона. После развода 1940 года она снова вышла замуж за Джона Гомера Лоу, с которым у нее будет четверо детей, и она останется замужем до его смерти в 1969 году. ^{[16] [80]}

В 1944 году, выступая в военном госпитале в Хот-Спрингс, штат Арканзас , Джолсон познакомился с молодым рентгенологом Эрлом Гэлбрейтом. Он был очарован ею, и более чем через год он смог разыскать ее и нанял в качестве актрисы, в то время как он работал продюсером в Columbia Pictures. После того, как Джолсон, здоровье которого все еще было подорвано после его предыдущей борьбы с малярией , был госпитализирован зимой 1945 года, Эрл навестил его, и они быстро начали отношения. Они поженились 22 марта 1945 года. Во время брака Джолсоны усыновили двоих детей, Асу-младшего (1948 года рождения) и Алисию (1949 года рождения), ^[16] и оставались в браке до его смерти в 1950 году. ^[81]

После полутора лет брака его новая жена ни разу не видела, как он выступал перед публикой, и первый раз случился незапланированно. Как рассказал комик Алан Кинг , это произошло во время ужина в клубе нью-йоркских братьев в Waldorf Astoria в 1946 году в честь карьеры Софи Такер . Джолсон и его жена были в аудитории с тысячей других, а Джордж Джессел был ведущим.

Без предупреждения в середине шоу Джессел сказал: «Дамы и господа, это самое простое представление, которое мне когда-либо приходилось делать. Величайший артист мира, Эл Джолсон». Кинг вспоминает, что произошло потом:

Место сходит с ума. Джолсон встает, кланяется, садится ... люди начинают стучать ногами, а он встает, делает еще один поклон, снова садится. Это хаос, и постепенно он, кажется, смягчается. Он выходит на сцену ... дети с Софи и смеются, но люди кричат: «Пой! Петь! Пой! »... Потом он говорит:« Я хочу познакомить тебя с моей невестой », и эта прелестная юная тварь встает и кланяется. Зрителям наплевать на невесту, им нет дела до Софи Такер. 'Петь! Петь! Петь!' они снова кричат.
«Моя жена никогда не видела, чтобы я развлекался», - говорит Джолсон и смотрит на Лестера Ланина , руководителя оркестра: «Маэстро, правда ли, что они говорят о Дикси?» ^[82]

Джолсон был республиканцем, который поддерживал Уоррена Г. Хардинга в 1920 году и Кэлвина Кулиджа в 1924 году на посту президента. Как «один из величайших звезд своего времени, [он] мастерски пел Harding, You're the Man for Us, чтобы увлечь публику ... [и] впоследствии его попросили исполнить Keep Cool с Кулиджем четыре года спустя ... .. Джолсон, как и люди, управлявшие студиями, был редким республиканцем шоу-бизнеса ». ^[83] Джолсон публично выступал за демократа Франклина Делано Рузвельта в 1932 году. ^[84] К следующим президентским выборам (1936) он вернулся к поддержке республиканца Альфа Лэндона.и не поддержал бы другого демократа на посту президента при его жизни. ^{[85] [86]}

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Эла Джолсона среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[87]

Смерть [ править ]

23 октября 1950 года, играя в карты в своем номере отеля St. Francis Hotel на Пауэлл-стрит, 335 ^[88], Джолсон умер от сердечного приступа. Его последними словами были: «О ... о, Я ухожу ". Его возраст был дан как 64. ^{[ править ]}

После того, как его жена получила известие о его смерти по телефону, она впала в шок и потребовала, чтобы члены семьи остались с ней. На похороны, по оценкам полиции, прибыло более 20 000 человек, несмотря на угрозу дождя. Это стало одним из самых масштабных похорон в истории шоу-бизнеса. ^[89] Знаменитости отдали дань уважения: Боб Хоуп , выступая из Кореи по коротковолновому радио, сказал, что мир потерял «не только великого артиста, но и великого гражданина». Ларри Паркс сказал, что мир «потерял не только своего величайшего артиста, но и великого американца. Он стал жертвой [корейской] войны». Газеты Скриппса-Ховарда нарисовали пару белых перчаток на черном фоне. Подпись гласила: «Песня окончена». ^[89]

Обозреватель газеты и радиорепортер Уолтер Винчелл сказал:

Он был первым, кто развлекал солдат во время Второй мировой войны, заразился малярией и потерял легкое. Затем, когда ему было больше шестидесяти лет, он снова был первым, кто предложил свои певческие дары, чтобы утешить раненых и усталых в Корее.
Сегодня мы знаем, что напряженная поездка в Корею отняла у него гораздо больше сил, чем, возможно, он даже представлял. Но он считал своим долгом быть там как американец, и это все, что имело для него значение. Джолсон умер в отеле Сан-Франциско. Тем не менее, он стал такой же жертвой сражения, как и любой американский солдат, упавший на каменистых склонах Кореи ... Будучи звездой более 40 лет, он заработал свой самый славный звездный рейтинг в конце - золотую звезду. ^[90]

Друг Джордж Джессел сказал во время своей хвалебной речи:

В мировой истории недостаточно говорится о том, насколько важны были песня и певец. Но история должна записать имя Джолсона, который на закате своей жизни пел всю свою душу на чужбине, раненым и храбрым. Я горжусь тем, что купался в лучах его величия, был частью его времени. ^[91]

Он был похоронен на кладбище Хиллсайд Мемориал Парк в Калвер-Сити, Калифорния. Вдова Джолсона купила участок в Хиллсайд и поручила спроектировать его мавзолей известному чернокожему архитектору Полу Уильямсу . Шестиколонное мраморное сооружение увенчано куполом, рядом с бронзовой статуей Джолсона размером в три четверти, вечно покоящейся на одном колене, с раскинутыми руками, очевидно готовой перейти к следующему куплету «Мамочки». Внутри купола изображена огромная мозаика Моисея, держащего скрижали с Десятью заповедями, на которой Джолсон назван «Сладким певцом Израиля» и «Человеком, вознесшимся высоко». ^{[92] [93]}

В день его смерти Бродвей приглушил свет в честь Джолсона, и радиостанции по всему миру отдали дань уважения. Вскоре после его смерти BBC представила специальную программу под названием « Джолсон поет» . Его смерть принесла дань уважения со всего мира, в том числе ряд хвалебных речей от друзей, в том числе Джорджа Джессела, Уолтера Винчелла и Эдди Кантора . ^{[92] По} завещанию он пожертвовал миллионы на еврейские и другие благотворительные организации. ^[94]

Награды и награды [ править ]

Джолсон имеет три звезды на Голливудской аллее славы за вклад в радио, кино и звукозаписывающую индустрию.

В 2000 году ему была посвящена « Золотая пальмовая звезда» на Аллее звезд в Палм-Спрингс, штат Калифорния . ^[95] Джолсон также является членом Зала славы американского театра . ^[96]

Почтовая служба США почтила его, выпустив марку номиналом 29 центов, которую представила Эрле Джолсон Красна, четвертая жена Джолсона, на церемонии в Линкольн-центре 1 сентября 1994 года. Эта марка была одной из серии, посвященной популярным американским певцам. включали Бинга Кросби, Ната Кинга Коул, Этель Мерман и Этель Уотерс. В 2006 году в честь Джолсона была названа улица в Нью-Йорке с помощью Общества Эла Джолсона. ^[97]

В октябре 2008 года документальный фильм « Эл Джолсон и джазовый певец» , снятый немецким режиссером Андреа Оберхайден, был впервые показан на 50- м мероприятии в рамках Дней северного кино в Любеке, Любек, Германия, и через несколько недель получил 1-е место на ежегодном киноконкурсе в Киле. ^[98] В ноябре 2007 года короткометражный документальный фильм того же режиссера «Взгляд на Эла Джолсона» стал победителем на том же фестивале. ^[99]

Наследие и влияние [ править ]

По словам музыкальных историков Брюса Кроутера и Майка Пинфолда: «В свое время он был самым известным и самым популярным артистом, которого когда-либо знала Америка (и, вероятно, весь мир), очаровывая публику в театре и становясь объектом внимания на записях, радио , и в фильмах. Он открыл уши белой аудитории к существованию музыкальных форм, чуждых их предыдущему пониманию и опыту ... и помог подготовить путь для других, которые привнесут более реалистичный и сочувственный штрих в черные музыкальные традиции ». ^[100] Темнокожий автор песен Нобл Сисслв 1930-х годах сказал, что «[он] всегда был чемпионом среди негров, как автор песен и исполнитель, и был первым, кто ставил негров в свои шоу». О песнях Джолсона «Mammy», добавляет он, «со слезами, текущими по его почерневшему лицу, он увековечил негритянское материнство Америки, как никто другой». ^[101]

Однако фирменный стиль Джолсона, громкий и страстный, вскоре был вытеснен более крутым и интимным стилем певцов , таких как Бинг Кросби и Фрэнк Синатра, которые доминировали в поп-чартах 1930-х, 1940-х и 1950-х годов. Хотя Джолсон мог петь и пел, его основной стиль сформировался в ту эпоху, когда певцу нужно было проецироваться на заднюю часть театра с его собственной физической силой; более поздние певцы, которые развились в эпоху микрофона, были освобождены от этого ограничения. ^{[102] [103]}

Некоторые люди и места, на которые повлиял Джолсон:

Тони Беннетт

Мой отец ... отвел нас на одну из первых говорящих картин, "Поющий дурак" , в которой Эл Джолсон спел "Сынок". В некотором смысле можно сказать, что Джолсон оказал на меня самое раннее влияние как на певца. Я был так взволнован увиденным, что часами слушал Джолсона и Эдди Канторов по радио. Фактически, я устроил свое первое публичное выступление вскоре после того, как посмотрел этот фильм ... чтобы подражать Джолсону ... Я прыгнул в гостиную и объявил взрослым, которые смотрели на меня с изумлением: "Я, сынок!" Вся семья хохотала. ^[104]

Ирвинг Берлин

Поскольку фильмы стали важной частью индустрии развлечений, Берлин был вынужден «заново изобрести себя как автора песен». Биограф Лоуренс Бергрин писал, что, хотя музыка Берлина была «слишком старомодной для прогрессивного Бродвея, его музыка была полностью актуальной в консервативном Голливуде». Ему повезло больше всего в знаковом звуковом фильме «Певец джаза» (1927), в котором Джолсон исполнил свою песню «Blue Skies». ^[105] Он написал музыку к фильму Джолсона « Мамочка» (1930), в который вошли такие хиты, как «Let Me Sing and I'm Happy», «Pretty Baby» и «Mammy». ^{[85] [86]}

Бинг Кросби

Историк музыки Ричард Груденс пишет, что Кэтрин Кросби весело рецензировала главу о своем любимом Бинге и его вдохновителе Эле Джолсоне , где Бинг написал: «Его главным атрибутом было то электричество, которое он генерировал, когда пел. В те дни этого никто не делал. Когда он вышел и начал петь, он сразу же привлек аудиторию. В течение первых восьми тактов они были у него на ладони ". ^[100] В интервью Кросби Pop Chronicles он нежно вспомнил, как видел выступление Джолсона, и похвалил его «электрическую подачу». ^[51]Биограф Кросби Гэри Гиддинс писал о восхищении Кросби стилем исполнения Джолсона: «Бинг поразился тому, как он, казалось, лично достиг каждого члена аудитории». Кросби однажды сказал фанату: «Я вовсе не электризующий исполнитель. Я просто пою несколько песен. Но этот человек действительно мог привести публику в неистовство. Он действительно мог разорвать их на части». ^[106]

Бобби Дарин

Биограф Дарина, Дэвид Эванье, пишет, что когда Дарин был подростком, застрял дома из-за ревматической лихорадки, «[он] большую часть времени проводил за чтением и раскрашиванием, а также за прослушиванием музыки биг-бэнда и пластинок Джолсона. .. Он начал подражать Джолсону ... он был без ума от Джолсона ». Менеджер Дарина, Стив Блаунер, который также стал кинопродюсером и вице-президентом Screen Gems , также начал свою карьеру «маленьким мальчиком, который делал имитации Эла Джолсона после того, как посмотрел « Историю Джолсона » 13 раз». ^[107]

Нил Даймонд

Журналист Дэвид Уайлд пишет, что фильм 1927 года «Певец джаза» отразил бы жизнь Даймонда, «историю еврейского парня из Нью-Йорка, который бросил все, чтобы осуществить свою мечту создавать популярную музыку в Лос-Анджелесе». Даймонд говорит, что это была «история о ком-то, кто хочет вырваться из традиционной семейной ситуации и найти свой собственный путь. И в этом смысле это« моя история ». В 1972 году Даймонд дал первый сольный концерт на Бродвее после Эла Джолсона и снялся в римейке 1980 года « Певец джаза» с Лоуренсом Оливье и Люси Арназ . ^[108]

Эдди Фишер

Во время турне по Советскому Союзу со своей тогдашней женой Элизабет Тейлор Фишер написал в своей автобиографии, что «любовница Хрущева попросила меня спеть ... Я был первым американцем, которого после Поля Робсона пригласили петь в Кремле . День в заголовках Herald-Tribune [читал] «Эдди Фишер потряс Кремль». Я дал им свои лучшие песни Джолсона: «Свани», «Апрельские ливни» и, наконец, «Прощай, малышка с мелодией Дикси». аудитория российских дипломатов и сановников на ногах качается вместе со мной ». ^[109] В 1951 году Фишер посвятил свою "громкую" песню "Good-bye, GI Al" Джолсону и лично подарил копию вдове Джолсона. ^[110] С одной из своих более поздних жен,Конни Стивенсу него была дочь Джоэли Фишер , чье имя носит Джолсон. ^{[ необходима цитата ]}

Джуди Гарланд

Гарланд исполнила дань уважения Джолсон на ее концертах 1951 года в лондонском «Палладиум» и в театре « Палас» в Нью-Йорке. Оба концерта должны были стать «центральными в этом первом из ее многочисленных возвращений, и сосредоточены вокруг ее олицетворения Эла Джолсона ... исполняющего« Свани »в ее странной вокальной партии Джолсона». ^{[85] [86]}

Эрнест Хемингуэй

В А Подвижный праздник , Эрнест Хемингуэй писал , что «Zelda Fitzgerald ... подался вперед и сказал мне, говоря мне ее большой секрет" Эрнест, вы не думаете , Al Джолсон больше , чем Иисус?» ^[111]

Джерри Льюис

Актер и комик Джерри Льюис снялся в телевизионной версии (без черного лица) «Певца джаза» в 1959 году. Биограф Льюиса, Мюррей Померанс , пишет: «Джерри наверняка имел в виду своего отца, когда переделывал фильм», добавив, что сам Льюис »сказал интервьюер сказал, что его родители были настолько бедны, что не могли позволить себе дать ему бар-мицву ". В 1956 году Льюис записал "Rock-a-Bye Your Baby". ^[112]

Джерри Ли Льюис

По словам певца и автора песен Джерри Ли Льюиса, «настоящих американских оригиналов было всего четыре: Эл Джолсон, Джимми Роджерс , Хэнк Уильямс и Джерри Ли Льюис». ^[113] «Я любил Эла Джолсона», - сказал он. «У меня все еще есть все его записи. Даже когда я был ребенком, я слушал его все время». ^[114]

Марио Ланца

Биограф Марио Ланцы, Армандо Чезари, пишет, что «любимыми певцами Ланзы были Эл Джолсон, Лена Хорн, Тони Мартин и Тони Арден». ^[115]

Дэвид Ли Рот

Автора песен и солиста рок-группы Van Halen в 1985 году спросили: «Когда вы впервые решили, что хотите заняться шоу-бизнесом?» Он ответил: «Мне было семь лет. Я сказал, что хочу быть Элом Джолсоном. Это были единственные записи, которые у меня были - коллекция старых хрупких 78-х. Я выучил каждую песню, а затем движения, которые я видел в фильмах». ^[116]

Род Стюарт

Британского певца и автора песен Рода Стюарта во время интервью в 2003 году спросили: «Какое ваше первое музыкальное воспоминание?» Стюарт ответил: «Эл Джолсон, с тех пор, как мы устраивали домашние вечеринки под Рождество или дни рождения. У нас был маленький рояль, и я пробирался вниз по лестнице ... Думаю, это дало мне очень-очень раннюю любовь к музыке». ^[117]

Джеки Уилсон

Афро-американский певец Джеки Уилсон записал трибьют-альбом Джолсону You Ain't Heard Nothin 'Again , в который вошла его личная записка, «величайший артист этой или любой другой эпохи ... Думаю, у меня есть почти все записи. он когда-либо создавался, и я редко пропускал его по радио ... В течение трех лет, когда я записывал пластинки, у меня были амбиции сделать альбом песен, которые, на мой взгляд, представляют великого Джолсона. наследие .. [T] это просто моя скромная дань уважения одному человеку, которого я больше всего восхищаюсь в этом бизнесе ... чтобы сохранить наследие Джолсона ». ^[118]

Штат Калифорния

По словам калифорнийских историков Стефани Бэррон и Шери Бернстайн, «немногие артисты сделали так много для популяризации Калифорнии, как Эл Джолсон», который исполнил и написал тексты для « California, Here I Come ». ^[119] Считается неофициальной песней Золотого государства. ^[120] Другой пример - песня 1928 года «Golden Gate» ( Дэйв Дрейер , Джозеф Мейер , Билли Роуз и Джолсон). ^{[85] [86]}

Выступление в стиле blackface [ править ]

Джолсон часто выступал в макияже blackface . ^{[121] В} начале 20-го века использование черного грима было обычным явлением для многих артистов, берущих начало в шоу менестрелей . ^[122] По словам историка кино Эрика Лотта :

«Для белого менестреля надеть культурные формы« черноты »означало участвовать в сложном деле мужественной мимикрии ... Носить или даже наслаждаться черным лицом на какое-то время буквально означало стать черным, унаследовать хладнокровие. , мужественность, смирение, самоотверженность или gaité de coeur, которые были основными компонентами белых идеологий чернокожего мужества ". ^[123]

Однако в ретроспективе более поздней эпохи использование черного лица стало рассматриваться как скрытый расизм. ^{[9] [124] [125]} Музыкальный критик Тед Джоя, комментируя использование Джолсоном блэкфейса, писал:

"Blackface вызывает воспоминания о самой неприятной стороне расовых отношений и о том времени, когда белые артисты использовали макияж, чтобы высмеивать чернокожих американцев, нагло заимствуя богатые музыкальные традиции черных, которые редко допускали прямое выражение в господствующем обществе. Это тяжело. багаж для Эла Джолсона. ^[9]

Как метафора взаимных страданий [ править ]

Историки описали черный лицо и стиль пения Джолсона как метафоры страданий евреев и чернокожих на протяжении всей истории. Первый фильм Джолсона, «Певец джаза» , например, описывается историком Майклом Александером как выражение литургической музыки евреев с «воображаемой музыкой афроамериканцев», отмечая, что «молитва и джаз становятся метафорами для евреев и чернокожих». ^[126] Драматург Самсон Рафаэльсон , увидев, как Джолсон исполняет свое сценическое шоу « Робинзон Крузо» , заявил, что «у него было прозрение:« Боже мой, это не джазовый певец », - сказал он.« Это кантор ».! »Образ кантора с черным лицом оставался в уме Рафаэльсона, когда он задумал историю, которая привела к « Певцу джаза » . ^[127]

После выхода фильма, первого полнометражного звукового изображения, обозреватели увидели символизм и метафоры, изображенные Джолсоном в его роли сына кантора, желающего стать «джазовым певцом»:

Есть ли какое-нибудь несоответствие в этом еврейском мальчике с лицом, раскрашенным как южный негр, поющий на негритянском диалекте? Нет, нет. В самом деле, я снова и снова обнаруживал второстепенную тональность еврейской музыки, вопль хазана , крик страдания людей. Сын линии раввинов хорошо знает, как петь песни самых жестоко обиженных людей в мировой истории. ^[127]

По словам Александра, восточноевропейские евреи обладают уникальной квалификацией для понимания музыки, отмечая, как сам Джолсон сравнил еврейские и афроамериканские страдания на новой земле в своем фильме « Большой мальчик» : в черно-белом изображении бывшего раба он ведет группа недавно освобожденных рабов, которую играют чернокожие актеры, в стихах классической рабской духовной « Спуститесь, Моисей ». Один рецензент фильма сказал, что черный лицо Джолсона добавило значимости его роли:

Когда слышишь джазовые песни Джолсона, понимаешь, что джаз - это новая молитва американских масс, а Эл Джолсон - их кантор. Негритянский макияж, в котором он выражает свое несчастье, - подходящий талис [молитвенная шаль] для такого лидера общины. ^[126]

Многие в черном сообществе приветствовали The Jazz Singer и видели в нем средство доступа на сцену. Зрители в Гарлемском театре Лафайет плакали во время фильма, и газета Гарлема, Amsterdam News , назвала его «одной из величайших картин, когда-либо созданных». Для Джолсона он писал: «Каждый цветной исполнитель им гордится». ^[128]

Отношения с афроамериканцами [ править ]

Наследие Джолсона как самого популярного исполнителя блэкфейсов дополнялось его отношениями с афроамериканцами и его признанием и использованием афроамериканских культурных тенденций. ^[9] Джолсон впервые услышал джаз, блюз и рэгтайм в переулках Нового Орлеана. Он любил петь джаз, часто выступая в стиле blackface, особенно в таких популярных песнях, как « Swanee », « My Mammy » и « Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ».

Как еврейский иммигрант и самый известный и высокооплачиваемый артист Америки, он, возможно, имел стимул и ресурсы, чтобы помочь улучшить расовые отношения. В то время как «Рождение нации» прославляло превосходство белых и KKK, Джолсон предпочел сыграть в «Певце джаза» , который бросил вызов расовому фанатизму, представив чернокожих музыкантов публике по всему миру. ^[12]

В детстве у Джолсона было много чернокожих друзей, в том числе Билл «Боджанглс» Робинсон , который стал известным чечеточником . ^[20] Еще в 1911 году, в возрасте 25 лет, Джолсон был известен тем, что боролся с дискриминацией на Бродвее, а затем в своих фильмах. ^[129] В 1924 году он продвигал пьесу Гарленда Андерсона « Появления » ^[130], которая стала первой постановкой с полностью черным актерским составом, поставленной на Бродвее. Он привез из Сан-Франциско чернокожую танцевальную команду, которую пытался устроить в бродвейском шоу. ^[129] Он потребовал равного отношения к Кэбу Кэллоуэю, с которым он исполнил дуэты в фильме «Поющий ребенок» . ^[129]

Джолсон прочитал в газете, что авторам песен Юби Блейк и Нобл Сиссл , о которых он никогда не слышал, было отказано в обслуживании в ресторане Коннектикута из-за их расы. Он выследил их и пригласил на обед, «настаивая на том, чтобы ударить по носу любому, кто попытается нас выгнать!» ^[9] По словам биографа Эла Роуза, Джолсон и Блейк подружились и вместе ходили на боксерские матчи. ^[131]

Историк кино Чарльз Массер отмечает: « Объятия афроамериканцев Джолсона не были спонтанной реакцией на его появление в говорящих картинах. В эпоху, когда афроамериканцам не приходилось искать врагов, Джолсон считался другом». ^[132]

Джени ЛеГон, темнокожая звезда чечетки, ^[133] вспоминает свою жизнь танцовщицы в кино: «Но, конечно, в те времена это был« черно-белый мир ». Вы не слишком много общались ни с одной из звезд. Вы видели их в студии, знаете, мило, но они не пригласили нас. Единственными, кто когда-либо приглашал нас домой в гости, были Эл Джолсон и Руби Киллер. . " ^[134]

Британский исполнитель Брайан Конли , бывшая звезда британской пьесы 1995 года Джолсон , заявил во время интервью: «Я узнал, что Джолсон на самом деле был героем для чернокожих людей Америки. На его похоронах черные актеры выстроились вдоль дороги, они действительно оценили то, что он сделал для них. " ^[135]

Нобл Сиссл , который к тому времени был президентом Гильдии негритянских актеров , представлял эту организацию на его похоронах. ^[136]

Физическая выразительность Джолсона также повлияла на музыкальные стили некоторых чернокожих исполнителей. Историк музыки Боб Галла пишет, что «наибольшее влияние на молодую жизнь Джеки Уилсона оказал Эл Джолсон». Он указывает, что идеи Уилсона о том, что может сделать сценический артист, чтобы сохранить свое выступление «захватывающим» и «захватывающим», были сформированы актами Джолсона, «полными диких корчущихся движений и чрезмерной театральности». Уилсон считал, что Джолсона «следует считать стилистическим [прародителем] рок-н-ролла». ^[137]

Согласно энциклопедии популярной культуры Сент-Джеймса : «Практически в одиночку Джолсон помогал белой публике знакомить афроамериканцев с такими музыкальными новинками, как джаз, рэгтайм и блюз ... [и] проложил путь афроамериканцам. такие исполнители, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер и Этель Уотерс ... чтобы преодолеть культурный разрыв между черной и белой Америкой ». ^[12]

Амири Барака писал: «Введение белого человека в джаз ... по крайней мере, сделало его намного ближе к негру ». Он отмечает, что «принятие джаза белыми знаменует решающий момент, когда аспект черной культуры стал неотъемлемой частью американской культуры». ^[138]

Фильмография [ править ]

Театр [ править ]

Песни [ править ]

Дискография [ править ]

• 1946 Эл Джолсон в песнях, которые он сделал знаменитыми ( Decca )
• Сувенирный альбом 1947 г. , т. 1 (Декка)
• 1948 Эл Джолсон, Vol. 3
• Джолсон снова поет ( 1949) Jolson Sings Again (Decca)
• Сувенирный альбом 1949 г. , т. 2 (Декка)
• Сувенирный альбом 1949 г. , т. 4 (Декка)
• Песни Стивена Фостера ( 1950) Stephen Foster Songs (Decca)
• Сувенирный альбом 1951 г. , т. 5 (Декка)
• Сувенирный альбом 1951 г. , т. 6 (Декка) ^[141]

Изображение на экране [ править ]

Гарри Бруннинг сыграл Эла Джолсона в Королевской кавалькаде (1935)

Ларри Паркс сыграл Эла Джолсона в «Истории Джолсона» (1946) и « Джолсон снова поет» (1949).

Мел Блан озвучил Эла Джолсона в « Бритва для занавеса» (1949) и « Что случилось, Док?» (1950)

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Янг, Джордан Р. (1999). Создатели смеха: написание комедии в золотой век радио и телевидения. Беверли-Хиллз: Публикация прошлых времен. ISBN 0-940410-37-0 . 

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Элом Джолсоном или о нем.

Викискладе есть медиафайлы по теме Эла Джолсона .

• Международное общество Эла Джолсона
• Записи Эла Джолсона в Discography of American Historical Recordings .
• Кинохроника в Интернет-архиве, включая смерть и похороны Джолсона
• Музей истории семьи
• Эл Джолсон в Virtual History
• Радиопрограммы на Zoot Radio
• Документальный фильм об Эле Джолсоне и создании " Певца джаза"
• Эл Джолсон в базе данных Internet Broadway
• Эл Джолсон в IMDb
• Эл Джолсон в базе данных TCM Movie