Папская Базилика Святого Петра в Ватикане ( итальянский : Базилика Papale ди Сан - Пьетро в Ватикане ), или просто Святого Петра Базилика ( Latin : Базилика Санкти - Петри ), является церковь построена в стиле эпохи Возрождения , расположенный в Ватикане , папский анклав это в пределах города Рима .
Базилика Святого Петра | |
---|---|
Папская базилика Святого Петра в Ватикане | |
| |
41 ° 54′08 ″ с.ш., 12 ° 27′12 ″ в.д. / 41,90222 ° с. Ш. 12,45333 ° в.Координаты : 41 ° 54′08 ″ с.ш., 12 ° 27′12 ″ в.д. / 41,90222 ° с. Ш. 12,45333 ° в. | |
Место расположения | Ватикан |
Страна | Ватикан |
Номинал | Католик |
Традиция | Римский обряд |
Веб-сайт | Базилика Святого Петра |
История | |
Статус | Папская базилика |
Преданность | Святой Петр |
Освященный | 18 ноября 1626 г. |
Архитектура | |
Архитектор (ы) | |
Стиль | Ренессанс и барокко |
Новаторский | 18 апреля 1506 г. |
Завершенный | 18 ноября 1626 г. |
Характеристики | |
Длина | 220 метров (720 футов) |
Ширина | 150 метров (490 футов) |
Высота | 136,6 метров (448 футов) [1] |
Высота ступицы | 46,2 метра (152 футов) |
Диаметр купола (внешний) | 42 метра (138 футов) |
Диаметр купола (внутренний) | 41,5 метров (136 футов) |
Администрация | |
Епархия | Рим |
Духовенство | |
Протоиерей | Мауро Гамбетти |
Объект всемирного наследия ЮНЕСКО | |
Официальное имя | Ватикан |
Тип | Культурный |
Критерии | я, II, IV, VI |
Назначен | 1984 (8-я сессия ) |
Номер ссылки | 286 |
Государство-участник | папский престол |
Область, край | Европа и Северная Америка |
Собор Святого Петра, спроектированный в основном Донато Браманте , Микеланджело , Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини , является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения [2] и самой большой церковью в мире по внутренним меркам. [примечание 1] Несмотря на то , что не является ни мать церкви от католической церкви , ни собора в епархии Рима (эти эквивалентные названия удерживаемая Archbasilica Святого Иоанна Латеранского в Риме), Святого Петра считается одним из святейший Католические святыни. Она была описана как «занимающая уникальное положение в христианском мире» [3] и как «величайшая из всех церквей христианского мира ». [2] [4]
Католическая традиция считает, что базилика является местом захоронения Святого Петра , главного из апостолов Иисуса , а также первого епископа Рима (Папы) . Могила Святого Петра предположительно находится прямо под главным алтарем базилики. По этой причине многие папы были похоронены в соборе Святого Петра с раннехристианского периода. Со времен римского императора Константина Великого на этом месте стоит церковь . Старая базилика Святого Петра датируется 4 веком нашей эры. Строительство нынешней базилики началось 18 апреля 1506 г. и было завершено 18 ноября 1626 г. [5]
Собор Святого Петра известен как место паломничества и богослужебные функции. Папа председательствует на нескольких литургиях в течение года как в базилике, так и на прилегающей площади Святого Петра ; эти литургии собирают аудиторию от 15 000 до более 80 000 человек. [6] Собор Святого Петра имеет много исторических ассоциаций с раннехристианской церковью , папством , протестантской Реформацией и католической контрреформацией, а также с многочисленными художниками, особенно с Микеланджело . Как произведение архитектуры, он считается величайшим зданием своего времени. [7] Собор Святого Петра - одна из четырех церквей в мире, имеющих ранг главной базилики , все четыре из которых находятся в Риме. Вопреки распространенному заблуждению, это не собор, потому что это не резиденция епископа; кафедру папы , как епископ Рима находится в Святого Иоанна Латеранского . [8]
Обзор
Св. Петра - это церковь, построенная в стиле ренессанс, расположенная в Ватикане к западу от реки Тибр, недалеко от холма Яникул и мавзолея Адриана . Его центральный купол возвышается над горизонтом Рима. К базилике можно попасть через площадь Святого Петра , передний двор, состоящий из двух частей, окруженных высокими колоннадами . Первое пространство - овальное, второе - трапециевидное. Фасад базилики с гигантским порядком колонн простирается через конец площади и к нему ведут ступеньки, на которых стоят две 5,55-метровые статуи апостолов Рима 1-го века, Святых Петра и Павла . [9] [10]
Базилика имеет крестообразную форму с удлиненным нефом в форме латинского креста, но ранние проекты предназначались для централизованно спланированной структуры, и это все еще проявляется в архитектуре. В центральном пространстве как снаружи, так и внутри доминирует один из самых больших куполов в мире. Вход через нартекс , или вестибюль, простирающийся через все здание. Одна из украшенных бронзовых дверей, ведущих от нартекса, - это Святая дверь , открывающаяся только во время юбилеев . [9]
Внутренние размеры огромны по сравнению с другими церквями. [5] Один автор писал: «Только постепенно это до нас доходит - когда мы наблюдаем, как люди приближаются к тому или иному памятнику, они, как ни странно, уменьшаются в размерах; они, конечно, затмеваются масштабом всего в здании. Это, в свою очередь, ошеломляет нас ». [11]
Неф, ведущий к центральному куполу, состоит из трех пролетов с опорами, поддерживающими цилиндрический свод, самый высокий из всех церквей. Неф обрамлен широкими проходами, от которых расположено несколько часовен. Есть также часовни, окружающие купол. Двигаясь вокруг базилики по часовой стрелке, они: Баптистерий , Часовня Сретения Богородицы , Большая Хоровая капелла, Алтарь Преображения Господня, Часовня Климента с алтарем Святого Григория , Вход в Ризницу , Алтарь Лжи, левый трансепт с алтарями Распятия Святого Петра, Святого Иосифа и Святого Фомы , алтарь Святого Сердца , Часовня Мадонны Колонны, жертвенник Святого Петра и Паралитика, апсида с Стул Святого Петра , алтарь Святого Петра, поднимающего Табиту , алтарь Святой Петрониллы, алтарь Архангела Михаила , алтарь Навичеллы , правый трансепт с алтарями Святого Эразма , Святых Процессо и Мартиниано и Святого Вацлава , алтарь Святого Иеронима, алтарь Святого Василия , Григорианская часовня с алтарем Мадонны Суккор, большая часовня Святого Причастия , часовня Святого Себастьяна и часовня Пьета . [9] Памятники по часовой стрелке: Мария Клементина Собески, Стюарты, Бенедикт XV, Иоанн XXIII, Святой Пий X, Иннокентий VIII, Лев XI, Иннокентий XI, Пий VII, Пий VIII, Александр VII, Александр VIII, Павел III, Урбан VIII, Климент X, Климент XIII, Бенедикт XIV, Святой Петр (бронзовая статуя), Григорий XVI, Григорий XIV, Григорий XIII, Матильда Каносская, Иннокентий XII, Пий XII, Пий XI, Кристина из Швеции , Лев XII. В центре базилики, под главным алтарем, находится Исповедь, или Часовня Исповеди , в отношении исповедания веры Святым Петром, которое привело к его мученической кончине. Две изогнутые мраморные лестницы ведут в эту подземную часовню на уровне Константиновской церкви и непосредственно над предполагаемым местом захоронения Святого Петра.
Весь интерьер собора Святого Петра богато украшен мрамором, рельефами, архитектурной скульптурой и позолотой. Базилика содержит большое количество гробниц пап и других известных людей, многие из которых считаются выдающимися произведениями искусства. Есть также ряд скульптур в нишах и часовнях, в том числе « Пьета» Микеланджело . Центральным элементом является балдахин или балдахин над Папским алтарем, спроектированный Джан Лоренцо Бернини . Апсида завершается скульптурным ансамблем работы Бернини, в котором находится символическое кресло Святого Петра .
Один наблюдатель писал: «Базилика Святого Петра является причиной того, что Рим по-прежнему является центром цивилизованного мира. По религиозным, историческим и архитектурным причинам он сам по себе оправдывает путешествие в Рим, а его интерьер предлагает палимпсест из художественных стилей в их лучший ... " [12]
Американский философ Ральф Уолдо Эмерсон описал собор Святого Петра как «украшение земли ... возвышенное из прекрасного». [13]
Статус
Базилика Святого Петра - одна из папских базилик (ранее именовавшаяся «патриархальными базиликами») [примечание 2] и одна из четырех основных базилик Рима, а другие основные базилики (все они также являются папскими базиликами) являются базиликами св. Иоанн Латеран , Святой Марии Майор и Святой Павел за стенами . Ранг главной базилики дает базилике Святого Петра приоритет перед всеми второстепенными базиликами во всем мире. Однако, в отличие от всех других папских больших базилик, он полностью находится на территории и, следовательно, под суверенной юрисдикцией государства- города Ватикан , а не Италии. [14] Это контрастирует с тремя другими папскими главными базиликами, которые находятся на территории Италии, а не на территории государства-города Ватикан. (Латеранский договор 1929 года, статья 15 ( Ибидем )). Однако Святой Престол полностью владеет этими тремя базиликами, и Италия юридически обязана признать свое полное владение ими (Латеранский договор 1929 года, статья 13 ( Ибидем )) и уступить все они «иммунитет, предоставленный международным правом штаб-квартирам дипломатических агентов иностранных государств» (Латеранский договор 1929 г., статья 15 (там же )).
Это самое выдающееся здание Ватикана . Его купол является доминантой горизонта Рима. Вероятно, самая большая церковь в христианском , [примечание 1] он занимает площадь 2,3 га (5,7 акров). Один из самых святых мест христианства и католической традиции, это традиционно захоронение своего титульного, святого Петра , который был главой двенадцати апостолов от Иисуса и, согласно преданию, первый епископ Антиохийский , а позже первым Епископ Рима , сделавший его первым Папой . Хотя в Новом Завете не упоминается мученичество святого Петра в Риме, традиция, основанная на писаниях отцов церкви , [ необходимо пояснение ] утверждает, что его могила находится под балдахином и алтарем базилики в «Исповеди» . По этой причине многие Папы с первых лет существования Церкви были похоронены рядом с Папой Святого Петра в некрополе под базиликой. Строительство нынешней базилики над старой Константиновской базиликой началось 18 апреля 1506 года и завершилось в 1615 году. 18 ноября 1626 года папа Урбан VIII торжественно освятил базилику. [5]
Базилика Святого Петра не является ни официальной резиденцией Папы, ни первой по значимости среди основных базилиок Рима. Эта честь принадлежит Папскому собору, Archbasilica Святого Иоанна Латеранского, который является материнской церковью всех церквей, находящихся в общении с католической церковью . Тем не менее, собор Святого Петра, безусловно, является основной церковью Папы с точки зрения использования, потому что большинство папских литургий и церемоний проходят там из-за его размера, близости к папской резиденции и расположения в самом Ватикане. « Стул Святого Петра », или кафедра , древний стул, который, как предполагается, иногда использовался самим Святым Петром, но который был подарком Карла Лысого и использовался многими папами, символизирует продолжающуюся линию апостольского преемства от Святого Петра. Петра царствующему папе. Он занимает возвышение в апсиде базилики, символически поддерживаемый Докторами Церкви и символически просвещенный Святым Духом . [15]
Базилика Святого Петра, как одна из составных структур исторически и архитектурно значимого Ватикана, была внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1984 году в соответствии с критериями (i), (ii), (iv) и (vi). [16] С внешней площадью 21 095 квадратных метров (227 060 квадратных футов), [17] внутренней площадью 15 160 квадратных метров (163 200 квадратных футов), [18] [19] Базилика Святого Петра является крупнейшим христианским церковным зданием в мир по двум последним показателям и второй по величине по первому по состоянию на 2016 г.[Обновить]. Вершина его купола высотой 136,6 м (448,1 фута) также делает его вторым по высоте зданием в Риме по состоянию на 2016 год.[Обновить]. [20] Высокая высота купола сделала его одним из самых высоких зданий Старого Света , и он продолжает удерживать титул самого высокого купола в мире . Хотя это был самый большой купол в мире по диаметру на момент завершения, он больше не имеет этого различия. [21]
История
Место захоронения святого Петра
После распятия Иисуса в библейской книге Деяния апостолов записано, что один из его двенадцати учеников, Симон, известный как Святой Петр, рыбак из Галилеи , занял руководящую позицию среди последователей Иисуса и имел большое значение. в основании христианской церкви . Имя Петр - «Петрус» по-латыни и «Петрос» по-гречески, происходящее от « петра », что означает «камень» или «скала» по- гречески , и является дословным переводом арамейского «Кепа», имени, данного Симону. Иисусом. ( Иоанна 1:42 и см. От Матфея 16:18 )
Католическая традиция утверждает, что Петр после тридцати четырех лет служения отправился в Рим и встретил там свое мученичество вместе с Павлом 13 октября 64 года нашей эры во время правления римского императора Нерона . Его казнь была одним из многих мучеников христиан после Великого пожара в Риме . Согласно Иерониму , Петр был распят головой вниз по собственному желанию, потому что считал себя недостойным умереть так же, как Иисус. [22] Распятие произошло возле древнеегипетского обелиска в Цирке Нерона . [23] Обелиск сейчас стоит на площади Святого Петра и почитается как «свидетель» смерти Петра. Это один из нескольких древних обелисков Рима . [24]
Согласно традиции, останки Петра были похоронены недалеко от Цирка, на Ватиканской горе, напротив Виа Корнелия от Цирка, менее чем в 150 метрах от места его смерти. Виа Корнелия была дорогой, которая шла с востока на запад вдоль северной стены Цирка на суше, которая сейчас покрыта южными частями базилики и площадью Святого Петра. Несколько лет спустя на этом месте был построен храм. Почти триста лет спустя на этом месте была построена Старая базилика Святого Петра . [23]
Территория, ныне занимаемая Ватиканом, была кладбищем за несколько лет до того, как был построен Цирк Нерона. Это был могильник для многочисленных казней в Цирке и содержал множество христианских захоронений, потому что в течение многих лет после захоронения Святого Петра многие христиане предпочитали быть похороненными рядом с Петром.
В 1939 году, во время правления Папы Пия XII, начались 10-летние археологические исследования под склепом базилики в районе, недоступном с IX века. В ходе раскопок были обнаружены остатки святилищ разных периодов на разных уровнях, от Климента VIII (1594 г.) до Калликста II (1123 г.) и Григория I (590–604 гг.), Построенных над эдикулой, содержащей фрагменты костей, которые были сложены в ткань с золотые украшения, тонированные драгоценным пурпурным мурексом . Хотя нельзя было с уверенностью определить, что это были кости Петра, редкие облачения предполагали захоронение большой важности. 23 декабря 1950 года в своей предрождественской радиопередаче на весь мир Папа Пий XII объявил об открытии гробницы Святого Петра . [25]
Старая базилика Святого Петра
Старая базилика Святого Петра была церковью 4-го века, основанной императором Константином Великим между 319 и 333 годами нашей эры. [26] Он имел типичную базилическую форму, широкий неф, два прохода с каждой стороны и апсидный конец с добавлением трансепта или бема , придавая зданию форму тау-креста . Его длина превышала 103,6 метра (340 футов), а входу предшествовал большой атриум с колоннадой . Эта церковь была построена над небольшой святыней, которая, как считается, знаменует место захоронения Святого Петра , хотя гробница была «разрушена» в 846 году нашей эры . [27] Он содержал очень большое количество захоронений и мемориалов, в том числе захоронений большинства пап от Святого Петра до 15 века. Как и все самые ранние церкви в Риме, и эта церковь, и ее преемница имели вход с востока и апсиду с западной стороны здания. [28] С момента постройки нынешней базилики название « Старая базилика Святого Петра» использовалось для обозначения ее предшественника, чтобы различать эти два здания. [29]
План восстановления
К концу 15 века старая базилика, которая в период правления Авиньонского папства была заброшена, пришла в упадок. Похоже, что первым папой, задумавшим о восстановлении или, по крайней мере, о радикальных изменениях, был папа Николай V (1447–1455 гг.). Он поручил работу над старым зданием Леоне Баттисте Альберти и Бернардо Росселлино, а также попросил Росселлино разработать план совершенно новой базилики или крайней модификации старой. Его правление было расстроено политическими проблемами, и когда он умер, мало что было достигнуто. [23] Он, однако, приказал снести Колизей, и к моменту его смерти 2522 телеги камня были перевезены для использования в новом здании. [23] [примечание 3] Был завершен фундамент для нового трансепта и хора, чтобы сформировать куполообразный латинский крест с сохранившимся нефом и боковыми проходами старой базилики. Также были построены стены для хора. [31]
Папа Юлий II запланировал для Собора Святого Петра гораздо больше, чем программу ремонта или модификации Николая V. Юлий в то время планировал свою собственную гробницу, которая должна была быть спроектирована и украшена скульптурой Микеланджело и помещена в соборе Святого Петра. [примечание 4] В 1505 году Юлий принял решение снести древнюю базилику и заменить ее монументальным сооружением, в котором разместится его огромная гробница и «возвысится в народном воображении». [7] Был проведен конкурс, и некоторые рисунки сохранились в галерее Уффици . В течение следующих 120 лет последовала череда пап и архитекторов, и их совместные усилия привели к созданию нынешнего здания. Схема, начатая Юлием II, продолжалась во времена правления Льва X (1513–1521), Адриана VI (1522–1523). Климент VII (1523–1534), Павел III (1534–1549), Юлий III (1550–1555), Марцелл II (1555), Павел IV (1555–1559), Пий IV (1559–1565), Пий V (святой ) (1565–1572), Григорий XIII (1572–1585), Сикст V (1585–1590), Урбан VII (1590), Григорий XIV (1590–1591), Иннокентий IX (1591), Климент VIII (1592–1605) , Лев XI (1605), Павел V (1605–1621), Григорий XV (1621–1623), Урбан VIII (1623–1644) и Иннокентий X (1644–1655).
Финансирование индульгенциями
Одним из методов финансирования строительства базилики Святого Петра было предоставление индульгенций в обмен на пожертвования. Главным сторонником этого метода сбора средств был Альбрехт, архиепископ Майнца и Магдебурга , которому пришлось погасить долги Римской курии , внося свой вклад в программу восстановления. Чтобы облегчить это, он назначил немецкого проповедника- доминиканца Иоганна Тецеля , чье торговое мастерство спровоцировало скандал. [32]
Немецкий священник- августинец Мартин Лютер написал архиепископу Альбрехту, возражая против этой «продажи индульгенций». Он также включил свой «Диспут Мартина Лютера о силе и действенности индульгенций», который стал известен как «95 тезисов» . [33] Это стало фактором начала Реформации , зарождения протестантизма .
Архитектура
Последовательные планы
Схема Папы Юлия для величайшего здания в христианском мире [7] была предметом конкурса, ряд работ остался нетронутым в Галерее Уффици во Флоренции. Был выбран проект Донато Браманте , для которого в 1506 году был заложен фундамент. Этот план имел форму огромного греческого креста с куполом, вдохновленным куполом огромного круглого римского храма Пантеона . [7] Основное различие между дизайном Браманте и Пантеоном заключается в том, что там, где купол Пантеона поддерживается непрерывной стеной, купол новой базилики должен был поддерживаться только на четырех больших опорах. Эта функция была сохранена в окончательном дизайне. Купол Браманте должен был быть увенчан фонарем с собственным маленьким куполом, но в остальном очень похожим по форме на фонарь раннего Возрождения Флорентийского собора, разработанный Микелоццо для купола Брунеллески . [34]
Браманте предполагал, что центральный купол будет окружен четырьмя нижними куполами по диагональным осям. Равный алтарь , неф и рукава трансепта должны были состоять из двух заливов, оканчивающихся апсидой. На каждом углу здания должна была стоять башня, так что общий план был квадратным, с выступающими по сторонам светами апсидами. Каждая апсида имела два больших радиальных контрфорса, которые соответствовали его полукруглой форме. [35]
Когда папа Юлий умер в 1513 году, Браманте был заменен Джулиано да Сангалло и фра Джокондо , которые оба умерли в 1515 году (сам Браманте умер годом ранее). Рафаэль был утвержден в качестве архитектора собора Святого Петра 1 августа 1514 года. [36] Основное изменение в его плане - неф из пяти заливов с рядом сложных апсидальных часовен с проходов по обе стороны. План Рафаэля для алтаря и трансептов сделал прямоугольность внешних стен более определенной за счет уменьшения размера башен, а полукруглые апсиды более четко очерчены, окружив каждую из них амбулаторным сооружением. [37]
В 1520 году умер Рафаэль в возрасте 37 лет, и его преемник Бальдассаре Перуцци поддержал изменения, которые Рафаэль предложил во внутреннем устройстве трех главных апсид, но в остальном вернулся к плану Греческого креста и другим особенностям Браманте. [38] Этот план не был реализован из-за различных трудностей как церкви, так и государства. В 1527 году Рим был разграблен и разграблены императора Карла V . Перуцци умер в 1536 году, так и не осуществив свой план. [7]
На этом этапе Антонио да Сангалло Младший представил план, который сочетает в себе черты Перуцци, Рафаэля и Браманте в своем дизайне и расширяет здание до короткого нефа с широким фасадом и портиком динамической проекции. Его предложение по куполу было гораздо более сложным как по структуре, так и по декору, чем у Браманте, и включало ребра на внешней стороне. Как и Браманте, Сангалло предложил увенчать купол фонарем, который он переделал в более крупную и более сложную форму. [39] Основным практическим вкладом Сангалло было укрепление опор Браманте, которые начали трескаться. [23]
1 января 1547 года, во время правления Папы Павла III, Микеланджело, которому тогда было семьдесят, сменил Сангалло Младшего на посту «Капомаэстро», руководителя строительной программы в соборе Святого Петра. [40] Он должен рассматриваться как главный проектировщик большой части здания в том виде, в каком оно стоит сегодня, и как доведший строительство до точки, где его можно было бы довести до конца. Он не брался за работу с удовольствием; это было навязано ему папой Павлом, разочарованным смертью избранного им кандидата Джулио Романо и отказом Якопо Сансовино покинуть Венецию . Микеланджело писал: «Я берусь за это только из любви к Богу и в честь апостола». Он настаивал на том, чтобы ему была предоставлена свобода действий для достижения конечной цели любыми средствами, которые он считал подходящими. [23]
Вклад Микеланджело
Микеланджело занял строительную площадку, на которой за оставшимся нефом старой базилики возвышались четыре опоры, огромные по сравнению с любыми построенными с древнеримских времен. Он также унаследовал многочисленные схемы, разработанные и переработанные некоторыми из величайших архитектурных и инженерных умов 16 века. В этих схемах были некоторые общие элементы. Все они призывали к созданию купола, который был бы равен куполу, спроектированному Брунеллески веком ранее и с тех пор доминирующему на горизонте Флоренции эпохи Возрождения, и все они призывали к сильно симметричному плану любой формы греческого креста , как и знаменитая базилика Святого Марка в Венеции. , или латинского креста с трансептами, идентичной по форме алтарю, как во Флорентийском соборе .
Несмотря на то, что за 40 лет работы продвинулись совсем немного, Микеланджело не просто отверг идеи предыдущих архитекторов. Он опирался на них, развивая великое видение. Прежде всего, Микеланджело признал главное качество оригинального дизайна Браманте. Он вернулся к греческому кресту и, как выразилась Хелен Гарднер : «Не разрушая централизующих черт плана Браманте, Микеланджело несколькими росчерками пера превратил его снежинку в массивное, сплоченное единство». [41]
В нынешнем виде собор Святого Петра был дополнен нефом Карло Мадерно . Это конец алтаря (церковный «Восточный конец») с его огромным центрально расположенным куполом - работа Микеланджело. Из-за его расположения в Государстве Ватикан и из-за того, что выступ нефа скрывает купол от взгляда, когда к зданию подходят с площади перед ним, работу Микеланджело лучше всего ценить на расстоянии. Становится очевидным, что архитектор значительно уменьшил четко определенные геометрические формы плана Браманте квадрата с квадратными проекциями, а также плана Рафаэля квадрата с полукруглыми проекциями. [42] Микеланджело размыл определение геометрии, сделав внешнюю кладку массивной и заполнив каждый угол маленькой ризницей или лестничной клеткой. Создается эффект непрерывной поверхности стены, которая складывается или раскалывается под разными углами, но не имеет прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, в соответствии с постоянно меняющимися углами поверхности стены. Над ними огромный карниз извивается непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия. [43]
Купол: последовательные и окончательные проекты
Купол собора Святого Петра поднимается на общую высоту 136,57 метра (448,1 фута) от пола базилики до вершины внешнего креста. Это самый высокий купол в мире . [примечание 5] Его внутренний диаметр составляет 41,47 м (136,1 футов), немного меньше , чем два из трех огромных куполов , которые предшествовали его, те из Пантеона в Древнем Риме , 43,3 метров (142 футов), и Флорентийский собор в Эрли Возрождение , 44 метра (144 фута). Она имеет больший диаметр приблизительно 30 футов (9,1 м) , чем Константинопольского собора Святой Софии церковь, законченная в 537. Это было купола Пантеона и Флоренции Дуомо , что архитекторы Санкт - Питер искал решения о том , как идти о строить то, что с самого начала было задумано как величайший купол христианского мира .
Браманте и Сангалло, 1506 и 1513 гг.
Купол Пантеона стоит на круглой стене без входов и окон, кроме единственной двери. Высота всего здания равна ширине. Его купол представляет собой цельную бетонную оболочку, легкую за счет включения большого количества вулканических камней, туфа и пемзы. Внутренняя поверхность купола глубоко кессонирована, что создает как вертикальные, так и горизонтальные ребра, уменьшая общую нагрузку. На вершине есть окуляр диаметром 8 метров (26 футов), через которое свет проникает внутрь. [7]
План Браманте для купола собора Святого Петра (1506 г.) очень точно следует плану Пантеона и, как и план Пантеона, был разработан для строительства из Tufa Concrete, формула которого он заново открыл. За исключением верхнего фонаря, профиль очень похож, за исключением того, что в этом случае несущая стена становится барабаном, поднятым высоко над уровнем земли на четырех массивных опорах. Сплошная стена, используемая в Пантеоне, в соборе Святого Петра освещена Браманте, пронизав ее окнами и окружив перистилем .
В случае Флорентийского собора желаемый внешний вид остроконечного купола существовал в течение многих лет, прежде чем Брунеллески сделал его возможным строительство. [примечание 6] Его двухслойная конструкция из кирпичей, соединенных вместе в узор «елочка» (вновь представленный из византийской архитектуры), и пологий восходящий наклон восьми каменных ребер позволили возвести строительство без массивной деревянной опалубки. необходимо построить полусферические арки. Хотя его внешний вид, за исключением деталей фонаря, полностью готический, его инженерия была в высшей степени новаторской, и это продукт ума, который изучал огромные своды и сохранившийся купол Древнего Рима. [34]
План Сангалло (1513 г.), большая деревянная модель которого существует до сих пор, соответствует обоим этим предшественникам. Он осознал ценность как ящика в Пантеоне, так и внешних каменных ребер Флорентийского собора. Он укрепил и расширил перистиль Браманте в ряд арочных и упорядоченных отверстий вокруг основания, при этом вторая такая аркада была установлена на уровне выше первого. В его руках довольно изящная форма фонаря, близкая к тому, что была во Флоренции, превратилась в массивное сооружение, окруженное выступающим основанием, перистилем и увенчанным шпилем конической формы. [39] По словам Джеймса Лиз-Милна, дизайн был «слишком эклектичным, слишком придирчивым и слишком безвкусным, чтобы иметь успех». [23]
Микеланджело и Джакомо делла Порта, 1547 и 1585 гг.
Микеланджело перепроектировал купол в 1547 году с учетом всего, что было сделано ранее. Его купол, как и купол Флоренции , построен из двух кирпичных панелей, наружный из которых имеет 16 каменных ребер, что вдвое больше, чем во Флоренции, но гораздо меньше, чем в дизайне Сангалло. Как и в проектах Браманте и Сангалло, купол поднимается с опор на барабане. Окружающий перистиль Браманте и аркада Сангалло уменьшены до 16 пар коринфских колонн, каждая по 15 метров (49 футов) в высоту, которые гордо возвышаются над зданием и соединены аркой. Визуально кажется, что они подпирают каждое из ребер, но конструктивно они, вероятно, совершенно лишние. Причина этого в том, что купол имеет яйцевидную форму, круто поднимается, как купол Флорентийского собора, и поэтому оказывает меньшее давление наружу, чем полусферический купол , такой как купол Пантеона, который, хотя и не укреплен, ему противодействует нисходящий толчок тяжелой кирпичной кладки, которая выступает над кружащейся стеной. [7] [23]
Овальный профиль купола был предметом множества спекуляций и исследований в течение последнего столетия. Микеланджело умер в 1564 году, оставив барабан купола целым, а опоры Браманте намного крупнее, чем первоначально планировалось, каждая 18 метров в поперечнике. После его смерти работа продолжалась под его помощником Якопо Бароцци да Виньола с Джорджо Вазари, назначенным Папой Пием V в качестве сторожевого пса, чтобы убедиться, что планы Микеланджело выполняются в точности. Несмотря на то, что Виньола знал о намерениях Микеланджело, в этот период мало что произошло. В 1585 году энергичный Папа Сикст назначил Джакомо делла Порта, которому должен был помочь Доменико Фонтана . Пятилетнее правление Сикста ознаменовалось бурным развитием строительства. [23]
Микеланджело оставил несколько рисунков, в том числе ранний рисунок купола и некоторые детали. Были также подробные гравюры, опубликованные в 1569 году Стефаном дю Пераком, который утверждал, что они были окончательным решением мастера. Микеланджело, как и Сангалло до него, также оставил большую деревянную модель. Впоследствии Джакомо делла Порта изменил эту модель несколькими способами. Основное изменение восстановило более раннюю конструкцию, в которой внешний купол кажется возвышающимся над основанием, а не опирается непосредственно на основание. [45] Большинство других изменений носили косметический характер, такие как добавление львиных масок на гирлянды на барабане в честь Папы Сикста и добавление венка из украшений вокруг шпиля наверху фонаря, как было предложено. пользователя Sangallo. [23]
Рисунок Микеланджело указывает на то, что его ранние намерения были связаны с овальным куполом, а не с полусферическим куполом. [41] На гравюре в трактате Галассо Альгизи (1563 г.) купол может быть изображен как яйцевидный, но перспектива неоднозначна. [46] Гравюра Стефана дю Перака (1569 г.) показывает полусферический купол, но, возможно, это была неточность гравера. Профиль деревянной модели более яйцевидный, чем у гравюры, но меньше, чем у готового изделия. Было высказано предположение, что Микеланджело на смертном одре принял более заостренную форму. Однако Лиз-Милн цитирует Джакомо делла Порта как взявшего на себя полную ответственность за изменение и показывающего Папе Сиксту, что Микеланджело не хватало научного понимания, на которое он сам был способен. [23]
Хелен Гарднер предполагает, что Микеланджело внес изменения в полусферический купол нижнего профиля, чтобы установить баланс между динамическими вертикальными элементами окружающего гигантского ряда пилястр и более статичным и спокойным куполом. Гарднер также комментирует: «Архитектурная скульптура [Микеланджело] ... здесь простирается от земли через чердачные этажи и переходит в барабан и купол, при этом все здание объединяется в единое целое от основания до вершины. " [41]
Именно это ощущение того, что здание скульптурируется, объединяется и «стягивается» окружающей полосой глубокого карниза, привело Энеиде Миньякку к выводу, что овальный профиль, видимый теперь в конечном продукте, был неотъемлемой частью первых работ Микеланджело ( и последнее) понятие. Скульптор-архитектор, образно говоря, взял в руки все предыдущие проекты и сжал их контуры, как если бы здание было комом глины. Купол должен казаться вытянутым вверх из-за кажущегося давления, создаваемого сглаживанием углов здания и ограничением его выступов. [43] Если это объяснение правильное, то профиль купола - это не просто структурное решение, как его понимал Джакомо делла Порта; это часть интегрированного дизайнерского решения, которое касается визуального напряжения и сжатия. С одной стороны, может показаться, что купол Микеланджело обращен назад к готическому профилю Флорентийского собора и игнорирует классицизм эпохи Возрождения, но с другой стороны, возможно, больше, чем любое другое здание 16-го века, он является прообразом архитектуры барокко. . [43]
Завершение
Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана принес купол к завершению в 1590 году , в последний год правления Сикста V . Его преемник, Григорий XIV , видел, как Фонтана завершил фонарь, и поместил надпись в честь Сикста V вокруг его внутреннего отверстия. Следующий Папа, Климент VIII , поставил крест на место, мероприятие, которое длилось весь день, сопровождалось звоном в колокола всех церквей города. В руках креста установлены две свинцовые шкатулки, в одной из которых находится фрагмент Истинного Креста и реликвия Святого Андрея, а в другой - медальоны Святого Агнца. [23]
В середине 18 века в куполе появились трещины, поэтому между двумя гильзами были установлены четыре железные цепи, связывающие его, как кольца, удерживающие бочку от разрыва. В разное время было установлено до десяти цепей, самая ранняя из которых, возможно, была запланирована самим Микеланджело в качестве меры предосторожности, как это сделал Брунеллески во Флорентийском соборе.
На внутренней стороне купола буквами высотой 1,4 метра (4,6 фута) написано:
TV ES PETRVS ET SVPER HANC PETRAM AEDIFICABO ECCLESIAM MEAM. TIBI DABO CLAVES REGNI CAELORVM
(«... ты Петр, и на этой скале Я построю свою церковь ... Я дам тебе ключи Царства Небесного ...» Вульгата , Матфея 16: 18–19 .)
Под фонарем надпись:
S. PETRI GLORIAE SIXTVS PP. VAMD XC. ПОНТИФ. V.
(Во славу святого Петра; Сикст V, папа, в 1590 году, пятый день его понтификата).
Discovery of Michelangelo draft
On 7 December 2007, a fragment of a red chalk drawing of a section of the dome of the basilica, almost certainly by the hand of Michelangelo, was discovered in the Vatican archives.[47] The drawing shows a small precisely drafted section of the plan of the entablature above two of the radial columns of the cupola drum. Michelangelo is known to have destroyed thousands of his drawings before his death.[48] The rare survival of this example is probably due to its fragmentary state and the fact that detailed mathematical calculations had been made over the top of the drawing.[47]
Changes of plan
On 18 February 1606, under Pope Paul V, the dismantling of the remaining parts of the Constantinian basilica began.[23] The marble cross that had been set at the top of the pediment by Pope Sylvester and Constantine the Great was lowered to the ground. The timbers were salvaged for the roof of the Borghese Palace and two rare black marble columns, the largest of their kind, were carefully stored and later used in the narthex. The tombs of various popes were opened, treasures removed and plans made for re-interment in the new basilica.[23]
The Pope had appointed Carlo Maderno in 1602. He was a nephew of Domenico Fontana and had demonstrated himself as a dynamic architect. Maderno's idea was to ring Michelangelo's building with chapels, but the Pope was hesitant about deviating from the master's plan, even though he had been dead for forty years. The Fabbrica or building committee, a group drawn from various nationalities and generally despised by the Curia who viewed the basilica as belonging to Rome rather than Christendom, were in a quandary as to how the building should proceed. One of the matters that influenced their thinking was the Counter-Reformation which increasingly associated a Greek Cross plan with paganism and saw the Latin Cross as truly symbolic of Christianity.[23] The central plan also did not have a "dominant orientation toward the east."[49]
Another influence on the thinking of both the Fabbrica and the Curia was a certain guilt at the demolition of the ancient building. The ground on which it and its various associated chapels, vestries and sacristies had stood for so long was hallowed. The only solution was to build a nave that encompassed the whole space. In 1607 a committee of ten architects was called together, and a decision was made to extend Michelangelo's building into a nave. Maderno's plans for both the nave and the facade were accepted. The building began on 7 May 1607, and proceeded at a great rate, with an army of 700 labourers being employed. The following year, the façade was begun, in December 1614 the final touches were added to the stucco decoration of the vault and early in 1615 the partition wall between the two sections was pulled down. All the rubble was carted away, and the nave was ready for use by Palm Sunday.[50]
Maderno's facade
The facade designed by Maderno, is 114.69 metres (376.3 ft) wide and 45.55 metres (149.4 ft) high and is built of travertine stone, with a giant order of Corinthian columns and a central pediment rising in front of a tall attic surmounted by thirteen statues: Christ flanked by eleven of the Apostles (except Saint Peter, whose statue is left of the stairs) and John the Baptist.[note 7] The inscription below the cornice on the 1 metre (3.3 ft) tall frieze reads:
IN HONOREM PRINCIPIS APOST PAVLVS V BVRGHESIVS ROMANVS PONT MAX AN MDCXII PONT VII
(In honour of the Prince of Apostles, Paul V Borghese, a Roman, Supreme Pontiff, in the year 1612, the seventh of his pontificate)
(Paul V (Camillo Borghese), born in Rome but of a Sienese family, liked to emphasize his "Romanness.")
The facade is often cited as the least satisfactory part of the design of St. Peter's. The reasons for this, according to James Lees-Milne, are that it was not given enough consideration by the Pope and committee because of the desire to get the building completed quickly, coupled with the fact that Maderno was hesitant to deviate from the pattern set by Michelangelo at the other end of the building. Lees-Milne describes the problems of the façade as being too broad for its height, too cramped in its details and too heavy in the attic story. The breadth is caused by modifying the plan to have towers on either side. These towers were never executed above the line of the facade because it was discovered that the ground was not sufficiently stable to bear the weight. One effect of the facade and lengthened nave is to screen the view of the dome, so that the building, from the front, has no vertical feature, except from a distance.[23]
Narthex and portals
Behind the façade of St. Peter's stretches a long portico or "narthex" such as was occasionally found in Italian churches. This is the part of Maderno's design with which he was most satisfied. Its long barrel vault is decorated with ornate stucco and gilt, and successfully illuminated by small windows between pendentives, while the ornate marble floor is beamed with light reflected in from the piazza. At each end of the narthex is a theatrical space framed by ionic columns and within each is set a statue, an equestrian statue of Charlemagne (18th century) by Cornacchini in the south end and The Vision of Constantine (1670) by Bernini in the north end.
Five portals, of which three are framed by huge salvaged antique columns, lead into the basilica. The central portal has a bronze door created by Antonio Averulino c. 1440 for the old basilica[51] and somewhat enlarged to fit the new space.
To the single bay of Michelangelo's Greek Cross, Maderno added a further three bays. He made the dimensions slightly different from Michelangelo's bay, thus defining where the two architectural works meet. Maderno also tilted the axis of the nave slightly. This was not by accident, as suggested by his critics. An ancient Egyptian obelisk had been erected in the square outside, but had not been quite aligned with Michelangelo's building, so Maderno compensated, in order that it should, at least, align with the Basilica's façade.[23]
The nave has huge paired pilasters, in keeping with Michelangelo's work. The size of the interior is so "stupendously large" that it is hard to get a sense of scale within the building.[23][note 8] The four cherubs who flutter against the first piers of the nave, carrying between them two holy water basins, appear of quite normal cherubic size, until approached. Then it becomes apparent that each one is over 2 metres high and that real children cannot reach the basins unless they scramble up the marble draperies. The aisles each have two smaller chapels and a larger rectangular chapel, the Chapel of the Sacrament and the Choir Chapel. These are lavishly decorated with marble, stucco, gilt, sculpture and mosaic. Remarkably, all of the large altarpieces, with the exception of the Holy Trinity by Pietro da Cortona in the Blessed Sacrament Chapel, have been reproduced in mosaic. Two precious paintings from the old basilica, Our Lady of Perpetual Help and Our Lady of the Column are still being used as altarpieces.
Maderno's last work at St. Peter's was to design a crypt-like space or "Confessio" under the dome, where the cardinals and other privileged persons could descend in order to be nearer to the burial place of the apostle. Its marble steps are remnants of the old basilica and around its balustrade are 95 bronze lamps.
Influence on church architecture
The design of St. Peter's Basilica, and in particular its dome, has greatly influenced church architecture in Western Christendom. Within Rome, the huge domed church of Sant'Andrea della Valle was designed by Giacomo della Porta before the completion of St Peter's Basilica, and subsequently worked on by Carlo Maderno. This was followed by the domes of San Carlo ai Catinari, Sant'Agnese in Agone, and many others. Christopher Wren's dome at St Paul's Cathedral (London, England), the domes of Karlskirche (Vienna, Austria), St. Nicholas Church (Prague, Czech Republic), and the Pantheon (Paris, France) all pay homage to St Peter's Basilica.
The 19th and early-20th-century architectural revivals brought about the building of a great number of churches that imitate elements of St Peter's to a greater or lesser degree, including St. Mary of the Angels in Chicago, St. Josaphat's Basilica in Milwaukee, Immaculate Heart of Mary in Pittsburgh and Mary, Queen of the World Cathedral in Montreal, which replicates many aspects of St Peter's on a smaller scale. Post-Modernism has seen free adaptations of St Peter's in the Basilica of Our Lady of Licheń, and the Basilica of Our Lady of Peace of Yamoussoukro.
Мебель Бернини
Pope Urban VIII and Bernini
As a young boy Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) visited St. Peter's with the painter Annibale Carracci and stated his wish to build "a mighty throne for the apostle". His wish came true. As a young man, in 1626, he received the patronage of Pope Urban VIII and worked on the embellishment of the Basilica for 50 years. Appointed as Maderno's successor in 1629, he was to become regarded as the greatest architect and sculptor of the Baroque period. Bernini's works at St. Peter's include the baldachin (baldaquin, from Italian: baldacchino), the Chapel of the Sacrament, the plan for the niches and loggias in the piers of the dome and the chair of St. Peter.[23][41]
Baldacchino and niches
Bernini's first work at St. Peter's was to design the baldacchino, a pavilion-like structure 28.74 metres (94.3 ft) tall and claimed to be the largest piece of bronze in the world, which stands beneath the dome and above the altar. Its design is based on the ciborium, of which there are many in the churches of Rome, serving to create a sort of holy space above and around the table on which the Sacrament is laid for the Eucharist and emphasizing the significance of this ritual. These ciboria are generally of white marble, with inlaid coloured stone. Bernini's concept was for something very different. He took his inspiration in part from the baldachin or canopy carried above the head of the pope in processions, and in part from eight ancient columns that had formed part of a screen in the old basilica. Their twisted barley-sugar shape had a special significance as they were modelled on those of the Temple of Jerusalem and donated by the Emperor Constantine. Based on these columns, Bernini created four huge columns of bronze, twisted and decorated with laurel leaves and bees, which were the emblem of Pope Urban.
The baldacchino is surmounted not with an architectural pediment, like most baldacchini, but with curved Baroque brackets supporting a draped canopy, like the brocade canopies carried in processions above precious iconic images. In this case, the draped canopy is of bronze, and all the details, including the olive leaves, bees, and the portrait heads of Urban's niece in childbirth and her newborn son, are picked out in gold leaf. The baldacchino stands as a vast free-standing sculptural object, central to and framed by the largest space within the building. It is so large that the visual effect is to create a link between the enormous dome which appears to float above it, and the congregation at floor level of the basilica. It is penetrated visually from every direction, and is visually linked to the Cathedra Petri in the apse behind it and to the four piers containing large statues that are at each diagonal.[23][41]
As part of the scheme for the central space of the church, Bernini had the huge piers, begun by Bramante and completed by Michelangelo, hollowed out into niches, and had staircases made inside them, leading to four balconies. There was much dismay from those who thought that the dome might fall, but it did not. On the balconies Bernini created showcases, framed by the eight ancient twisted columns, to display the four most precious relics of the basilica: the spear of Longinus, said to have pierced the side of Christ, the veil of Veronica, with the miraculous image of the face of Christ, a fragment of the True Cross discovered in Jerusalem by Constantine's mother, Helena, and a relic of Saint Andrew, the brother of Saint Peter. In each of the niches that surround the central space of the basilica was placed a huge statue of the saint associated with the relic above. Only Saint Longinus is the work of Bernini.[23] (See below)
Bernini's Towers
Urban had long been a critic of Bernini's predecessor, Carlo Maderno. His disapproval of the architect's work stemmed largely from the Maderno's design for the longitudinal nave of St. Peters, which was widely condemned for obscuring Michelangelo's dome. When the Pope gave the commission to Bernini he therefore requested that a new design for the facade's bell towers to be submitted for consideration. Baldinucci describes Bernini's tower as consisting of "two orders of columns and pilasters, the first order being Corinthian" and "a third or attic story formed of pilasters and two columns on either side of the open archway in the center".
Urban desired the towers to be completed by a very specific date: 29 June 1641, the feast day dedicated to Saints Peter and Paul. To this end an order was issued which stated that "all work should take a second seat to that of the campanile." The south tower was completed on time even in spite of these issues, but records show that in the wake of the unveiling the Pope was not content with what he saw and he ordered the top level of Bernini's tower removed so that the structure could be made even grander. The tower continued to grow, and as the construction began to settle, the first cracks started to appear followed by Urban's infamous public admonishment of his architect.
In 1642 all work on both towers came to a halt. Bernini had to pay the cost for the demolition; eventually the idea of completing the bell towers was abandoned.
Cathedra Petri and Chapel of the Blessed Sacrament
Bernini then turned his attention to another precious relic, the so-called Cathedra Petri or "throne of St. Peter" a chair which was often claimed to have been used by the apostle, but appears to date from the 12th century. As the chair itself was fast deteriorating and was no longer serviceable, Pope Alexander VII determined to enshrine it in suitable splendor as the object upon which the line of successors to Peter was based. Bernini created a large bronze throne in which it was housed, raised high on four looping supports held effortlessly by massive bronze statues of four Doctors of the Church, Saints Ambrose and Augustine representing the Latin Church and Athanasius and John Chrysostom, the Greek Church. The four figures are dynamic with sweeping robes and expressions of adoration and ecstasy. Behind and above the cathedra, a blaze of light comes in through a window of yellow alabaster, illuminating, at its centre, the Dove of the Holy Spirit. The elderly painter, Andrea Sacchi, had urged Bernini to make the figures large, so that they would be seen well from the central portal of the nave. The chair was enshrined in its new home with great celebration of 16 January 1666.[23][41]
Bernini's final work for St. Peter's, undertaken in 1676, was the decoration of the Chapel of the Sacrament.[52] To hold the sacramental Host, he designed a miniature version in gilt bronze of Bramante's Tempietto, the little chapel that marks the place of the death of St. Peter. On either side is an angel, one gazing in rapt adoration and the other looking towards the viewer in welcome. Bernini died in 1680 in his 82nd year.[23]
Площадь Святого Петра
To the east of the basilica is the Piazza di San Pietro, (St. Peter's Square). The present arrangement, constructed between 1656 and 1667, is the Baroque inspiration of Bernini who inherited a location already occupied by an Egyptian obelisk which was centrally placed, (with some contrivance) to Maderno's facade.[note 9] The obelisk, known as "The Witness", at 25.31 metres (83.0 ft) and a total height, including base and the cross on top, of 40 metres (130 ft), is the second largest standing obelisk, and the only one to remain standing since its removal from Egypt and re-erection at the Circus of Nero in 37 AD, where it is thought to have stood witness to the crucifixion of Saint Peter.[53] Its removal to its present location by order of Pope Sixtus V and engineered by Domenico Fontana on 28 September 1586, was an operation fraught with difficulties and nearly ending in disaster when the ropes holding the obelisk began to smoke from the friction. Fortunately this problem was noticed by Benedetto Bresca, a sailor of Sanremo, and for his swift intervention, his town was granted the privilege of providing the palms that are used at the basilica each Palm Sunday.[23]
The other object in the old square with which Bernini had to contend was a large fountain designed by Maderno in 1613 and set to one side of the obelisk, making a line parallel with the facade. Bernini's plan uses this horizontal axis as a major feature of his unique, spatially dynamic and highly symbolic design. The most obvious solutions were either a rectangular piazza of vast proportions so that the obelisk stood centrally and the fountain (and a matching companion) could be included, or a trapezoid piazza which fanned out from the facade of the basilica like that in front of the Palazzo Pubblico in Siena. The problems of the square plan are that the necessary width to include the fountain would entail the demolition of numerous buildings, including some of the Vatican, and would minimize the effect of the facade. The trapezoid plan, on the other hand, would maximize the apparent width of the facade, which was already perceived as a fault of the design.[41]
Bernini's ingenious solution was to create a piazza in two sections. That part which is nearest the basilica is trapezoid, but rather than fanning out from the facade, it narrows. This gives the effect of countering the visual perspective. It means that from the second part of the piazza, the building looks nearer than it is, the breadth of the facade is minimized and its height appears greater in proportion to its width. The second section of the piazza is a huge elliptical circus which gently slopes downwards to the obelisk at its centre. The two distinct areas are framed by a colonnade formed by doubled pairs of columns supporting an entablature of the simple Tuscan Order.
The part of the colonnade that is around the ellipse does not entirely encircle it, but reaches out in two arcs, symbolic of the arms of "the Catholic Church reaching out to welcome its communicants".[41] The obelisk and Maderno's fountain mark the widest axis of the ellipse. Bernini balanced the scheme with another fountain in 1675. The approach to the square used to be through a jumble of old buildings, which added an element of surprise to the vista that opened up upon passing through the colonnade. Nowadays a long wide street, the Via della Conciliazione, built by Mussolini after the conclusion of the Lateran Treaties, leads from the River Tiber to the piazza and gives distant views of St. Peter's as the visitor approaches, with the basilica acting as a terminating vista.[23]
Bernini's transformation of the site is entirely Baroque in concept. Where Bramante and Michelangelo conceived a building that stood in "self-sufficient isolation", Bernini made the whole complex "expansively relate to its environment".[41] Banister Fletcher says "No other city has afforded such a wide-swept approach to its cathedral church, no other architect could have conceived a design of greater nobility ... (it is) the greatest of all atriums before the greatest of all churches of Christendom."[7]
Часы
The top of the facade of St. Peter's Basilica has two clocks and several sculptures. The clocks were created to replace Bernini's bell towers which had to be torn down due to insufficient support. The left clock shows Rome time, the one of the right shows European mean time. The statues are Christ the Redeemer, St. John the Baptist and 11 Apostles. From the left: St. Thadeus, St. Matthew, St. Philip, St. Thomas, St. James the Greater, St. John the Baptist, The Redeemer, St. Andrew, St. John the Evangelist, St. James the Lesser, St. Bartholomew, St. Simeon, and St. Matthias. Above the Roman clock is the coat of arms for the city-state of Vatican City since 1931 held by two angels.[citation needed]
Колокольчики
The Basilica has 6 bells, placed in the room under the Roman clock, only 3 of them are visible from ground level while the rest are hidden behind the bourdon. They range from the smallest which is 260 kg to the massive bourdon that approximately weighs 9 tonnes. From 1931, the bells are operated electrically, thus permitting even the largest bell to be tolled from a distance. The oldest bell Rota dates from 1288 and the bourdon called Campanone is rung at Christmas and Easter, on the Solemnity of Sts. Peter and Paul, and every time the Pope imparts the "Urbi et Orbi" blessing to the city and to the world. Campanone also announces the election of a new pope.
Bell# | Name | Mass | Casted |
---|---|---|---|
1 | Campanella | 260 kg | 1825 |
2 | Ave Maria | 280 kg | 1932 |
3 | Predica | 850 kg | 1893 |
4 | Rota | 2 t | 1288 |
5 | Campanoncino (Mezzana, Benedittina) | 4 t | 1725 |
6 | Campanone | 9 t | 1785 |
Сокровища
Tombs and relics
There are over 100 tombs within St. Peter's Basilica (extant to various extents), many located beneath the Basilica. These include 91 popes, Saint Ignatius of Antioch, Holy Roman Emperor Otto II, and the composer Giovanni Pierluigi da Palestrina. Exiled Catholic British royalty James Francis Edward Stuart and his two sons, Charles Edward Stuart and Henry Benedict Stuart, Cardinal Bishop of Frascati, are buried here, having been granted asylum by Pope Clement XI. Also buried here are Maria Clementina Sobieska, wife of James Francis Edward Stuart, Queen Christina of Sweden, who abdicated her throne in order to convert to Catholicism, and Countess Matilda of Tuscany, supporter of the Papacy during the Investiture Controversy. The most recent interment was Pope John Paul II, on 8 April 2005. Beneath, near the crypt, is the recently discovered vaulted 4th-century "Tomb of the Julii". (See below for some descriptions of tombs).
Artworks
Towers and narthex
- In the towers to either side of the facade are two clocks. The clock on the left has been operated electrically since 1931. Its oldest bell dates from 1288.
- One of the most important treasures of the basilica is a mosaic set above the central external door. Called the "Navicella", it is based on a design by Giotto (early 14th century) and represents a ship symbolizing the Christian Church.[9] The mosaic is mostly a 17th-century copy of Giotto's original.
- At each end of the narthex is an equestrian figure, to the north Constantine the Great by Bernini (1670) and to the south Charlemagne by Cornacchini (18th century).[9]
- Of the five portals from the narthex to the interior, three contain notable doors. The central portal has the Renaissance bronze door by Antonio Averulino (called Filarete) (1455), enlarged to fit the new space. The southern door, the Door of the Dead, was designed by 20th-century sculptor Giacomo Manzù and includes a portrait of Pope John XXIII kneeling before the crucified figure of Saint Peter.
- The northernmost door is the "Holy Door" which, by tradition, is walled-up with bricks, and opened only for holy years such as the Jubilee year by the Pope. The present door is bronze and was designed by Vico Consorti in 1950 and cast in Florence by the Ferdinando Marinelli Artistic Foundry. Above it are inscriptions commemorating the opening of the door: PAVLVS V PONT MAX ANNO XIII and GREGORIVS XIII PONT MAX.
Recently installed commemorative plaques read above the door as follows:
PAVLVS VI PONT MAX HVIVS PATRIARCALIS VATICANAE BASILICAE PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVBILAEI MCMLXXV
Paul VI, Pontifex Maximus, opened and closed the holy door of this patriarchal Vatican basilica in the jubilee year of 1975.
IOANNES PAVLVS II P.M. PORTAM SANCTAM ANNO IVBILAEI MCMLXXVI A PAVLO PP VI RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB HVMANE REDEMP MCMLXXXIII–MCMLXXXIV
John Paul II, Pontifex Maximus, opened and closed again the holy door closed and set apart by Pope Paul VI in 1976 in the jubilee year of human redemption 1983–1984.
IOANNES PAVLVS II P.M. ITERVM PORTAM SANCTAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO MAGNI IVBILAEI AB INCARNATIONE DOMINI MM–MMI
John Paul II, Pontifex Maximus, again opened and closed the holy door in the year of the great jubilee, from the incarnation of the Lord 2000–2001.
FRANCISCVS PP. PORTAM SANCTAM ANNO MAGNI IVB MM–MMI A IOANNE PAVLO PP. II RESERVATAM ET CLAVSAM APERVIT ET CLAVSIT ANNO IVB MISERICORDIAE MMXV–MMXVI
Pope Francis opened and closed again the holy door, closed and set apart by Pope John Paul II in the year of the great jubilee 2000–2001, in the jubilee year of Mercy 2015–2016.
Older commemorative plaques are removed to make way for the new plaque when the holy door is opened and sealed.
- On the first piers of the nave are two Holy Water basins held by pairs of cherubs each 2 metres high, commissioned by Pope Benedict XIII from designer Agostino Cornacchini and sculptor Francesco Moderati, (1720s).
- Along the floor of the nave are markers showing the comparative lengths of other churches, starting from the entrance.
- On the decorative pilasters of the piers of the nave are medallions with relief depicting 56 of the first popes.
- In niches between the pilasters of the nave are statues depicting 39 founders of religious orders.
- Set against the north east pier of the dome is a statue of Saint Peter Enthroned, sometimes attributed to late 13th-century sculptor Arnolfo di Cambio, with some scholars dating it to the 5th century. One foot of the statue is largely worn away by pilgrims kissing it for centuries.
- The sunken Confessio leading to the Vatican Grottoes (see above) contained a large kneeling statue by Canova of Pope Pius VI, who was captured and mistreated by Napoleon Bonaparte's army. This has now been moved to the back (eastern) end of the grottoes.
- In the Confessio is the Niche of the Pallium ("Niche of Stoles") which contains a bronze urn, donated by Pope Benedict XIV, to contain white stoles embroidered with black crosses and woven with the wool of lambs blessed on St. Agnes' day.
- The High Altar is surmounted by Bernini's baldachin. (See above)
- Set in niches within the four piers supporting the dome are the larger-than-life statues associated with the basilica's primary holy relics: Saint Helena holding the True Cross and the Holy Nails, by Andrea Bolgi; Saint Longinus holding the spear that pierced the side of Jesus, by Bernini (1639); Saint Andrew with the St. Andrew's Cross, by Francois Duquesnoy and Saint Veronica holding her veil with the image of Jesus' face, by Francesco Mochi.
Saint Helena
by Andrea BolgiSaint Longinus
by BerniniSaint Andrew
by Francois DuquesnoySaint Veronica
by Francesco Mochi
North aisle
- In the first chapel of the north aisle is Michelangelo's Pietà.[note 10]
- On the first pier in the right aisle is the monument of Queen Christina of Sweden, who abdicated in 1654 in order to convert to Catholicism.
- The second chapel, dedicated to Saint Sebastian, contains the statues of popes Pius XI and Pius XII. The space below the altar used to be the resting place of Pope Innocent XI but his remains were moved to the Altar of the Transfiguration on 8 April 2011. This was done to make way for the body of Pope John Paul II. His remains were placed beneath the altar on 2 May 2011.
- The large chapel on the right aisle is the Chapel of the Blessed Sacrament which contains the tabernacle by Bernini (1664) resembling Bramante's Tempietto at San Pietro in Montorio supported by two kneeling angels and with behind it a painting of the Holy Trinity by Pietro da Cortona.
- Near the altar of Our Lady of Succour are the monuments of popes Gregory XIII by Camillo Rusconi (1723) and Gregory XIV.
- At the end of the aisle is an altar containing the relics of Saint Petronilla and with an altarpiece The Burial of St Petronilla by Guercino (Giovanni Francesco Barbieri), 1623.
South aisle
- The first chapel in the south aisle is the baptistry, commissioned by Pope Innocent XII and designed by Carlo Fontana, (great nephew of Domenico Fontana). The font was carved from the lid of the purple porphyry sarcophagus which had once held the remains of the Emperor Hadrian, and is surmounted with a gilt-bronze figure of the "Lamb of God". Fontana's reworked porphyry sarcophagus lid font replaced an earlier font, which was re-purposed from the sarcophagus of Probus, the 4th-century Prefect of Rome, and which was used for baptisms from the 15th century until the late 17th century, when Fontana's work was completed.
- Against the first pier of the aisle is the Monument to the Royal Stuarts: James Stuart, known as the "Old Pretender" and his sons, Charles Edward, known as "Bonnie Prince Charlie", and Henry, a cardinal. The tomb is a Neo-Classical design by Canova unveiled in 1819. Opposite it is the memorial of James Francis Edward Stuart's wife, Maria Clementina Sobieska.
- The second chapel is that of the Presentation of the Virgin and contains the memorials of Pope Benedict XV and Pope John XXIII.
- Against the piers are the tombs of Pope Pius X and Pope Innocent VIII.
- The large chapel off the south aisle is the Choir Chapel which contains the altar of the Immaculate Conception.
- At the entrance to the Sacristy is the tomb of Pope Pius VIII
- The south transept contains the altars of Saint Thomas, Saint Joseph and the Crucifixion of Saint Peter.
- The tomb of Fabio Chigi, Pope Alexander VII, towards the end of the aisle, is the work of Bernini and called by Lees-Milne "one of the greatest tombs of the Baroque Age". It occupies an awkward position, being set in a niche above a doorway into a small vestry, but Bernini has utilized the doorway in a symbolic manner. Pope Alexander kneels upon his tomb, facing outward. The tomb is supported on a large draped shroud in patterned red marble, and is supported by four female figures, of whom only the two at the front are fully visible. They represent Charity and Truth. The foot of Truth rests upon a globe of the world, her toe being pierced symbolically by the thorn of Protestant England. Coming forth, seemingly, from the doorway as if it were the entrance to a tomb, is the skeletal winged figure of Death, its head hidden beneath the shroud, but its right hand carrying an hourglass stretched upward towards the kneeling figure of the pope.[23]
The Holy Door is opened only for great celebrations.
The tomb of Alexander VII, by Gian Lorenzo Bernini, 1671–1678.[54]
The bronze statue of Saint Peter holding the keys of heaven, attributed to Arnolfo di Cambio.
The Pietà by Michelangelo, 1498–99, is in the north aisle.
Протоиереи с 1053 г.
List of archpriests of the Vatican Basilica:[55]
- Giovanni (1053)
- Deusdedit (1092)
- Azzo (1103–1104)
- Rustico de' Rustici (ca. 1128–1131?)
- Griffone (1138–1139)
- Pietro (ca.1140?–1144)
- Bernard (1145?–1176?)
- Giovanni da Sutri (1176/78–1180)
- Ugolino di Segni (ca.1191/1200–1206)
- Guido Pierleoni (1206/7–1228)
- Stefano Conti (1229–1254)
- Riccardo Annibaldi (1254–1276)
- Giovanni Gaetano Orsini (1276–1277)
- Matteo Orsini Rosso (1278–1305)
- Napoleone Orsini Frangipani (1306–1342)
- Annibaldo di Ceccano (1342–1350)
- Guillaume de La Jugie (1362–1365)
- Rinaldo Orsini (1366–1374)
- Hugues de Saint-Martial (1374–1378)
- Philippe d'Alençon (1378–1397)
- Cristoforo Maroni (1397–1404)
- Angelo Acciaioli (1404–1408)
- Antonio Calvi (1408–1411)
- Pedro Fernandez de Frias (1412–1420)
- Antonio Correr (1420–1429)
- Lucido Conti (1429–1434)
- Giordano Orsini (1434–1438)
- Giuliano Cesarini (1439–1444)
- Pietro Barbo (1445–1464)
- Richard Olivier (1464–1470)
- Giovanni Battista Zeno (1470–1501)
- Juan López (1501)
- Ippolito d'Este (1501–1520)
- Marco Cornaro (1520)
- Franciotto Orsini (1520–1530)
- Francesco Cornaro (1530–1543)
- Alessandro Farnese (1543–1589)
- Giovanni Evangelista Palotta (1589–1620)
- Scipione Caffarelli-Borghese (1620–1633)
- Francesco Barberini (1633–1667)
- Carlo Barberini (1667–1704)
- Francesco Nerli (iuniore) (1704–1708)
- Annibale Albani (1712–1751)
- Henry Benedict Stuart (1751–1807)
- Romualdo Braschi-Onesti (1807–1817)
- Alessandro Mattei (1817–1820)
- Pietro Francesco Galleffi (6 May 1820 – 18 June 1837)
- Giacomo Giustiniani (1 July 1837 – 24 February 1843)
- Mario Mattei (11 March 1843 – 7 October 1870)
- Niccola Paracciani Clarelli (8 October 1870 – 7 July 1872)
- Edoardo Borromeo (10 July 1872 – 30 November 1881)
- Edward Henry Howard (12 December 1881 – 16 September 1892)
- Francesco Ricci Paracciani (6 October 1892 – 9 March 1894)
- Mariano Rampolla del Tindaro (21 March 1894 – 16 December 1913)
- Rafael Merry del Val (12 January 1914 – 26 February 1930)
- Eugenio Pacelli (25 March 1930 – 2 March 1939)
- Federico Tedeschini (14 March 1939 – 2 November 1959)
- Domenico Tardini (14 November 1959 – 30 July 1961)
- Paolo Marella (14 August 1961 – 8 February 1983)
- Aurelio Sabattani (8 February 1983 – 1 July 1991)[56]
- Virgilio Noè (1 July 1991[56] – 24 April 2002)[57]
- Francesco Marchisano (24 April 2002[57] – 31 October 2006)[58]
- Angelo Comastri (31 October 2006[58] – 20 February 2021)[59]
- Comastri was named Coadjutor Archpriest on 5 February 2005[60]
Характеристики
- Cost of construction of the basilica: more than 46,800,052 ducats[61]
- Geographic orientation: chancel west, nave east
- Total length: 730 feet (220 m)
- Total width: 500 feet (150 m)
- Interior length including vestibule: 693.8 feet (211.5 m),[5] more than 1⁄8 mile.
- Length of the transepts in interior: 451 feet (137 m)[5]
- Width of nave: 90.2 feet (27.5 m)[5]
- Width at the tribune: 78.7 feet (24.0 m)[5]
- Internal width at transepts: 451 feet (137 m)[5]
- Internal height of nave: 151.5 feet (46.2 m) high[5]
- Total area: 227,070 square feet (21,095 m2), more than 5 acres (20,000 m2).
- Internal area: 163,182.2 square feet (3.75 acres; 15,160.12 m2)[5]
- Height from pavement to top of cross: 448.1 feet (136.6 m)[1]
- Façade: 167 feet (51 m) high by 375 feet (114 m) wide
- Vestibule: 232.9 feet (71.0 m) wide, 44.2 feet (13.5 m) deep, and 91.8 feet (28.0 m) high[5]
- The internal columns and pilasters: 92 feet (28 m) tall
- The circumference of the central piers: 240 feet (73 m)
- Outer diameter of dome: 137.7 feet (42.0 m)[5]
- The drum of the dome: 630 feet (190 m) in circumference and 65.6 feet (20.0 m) high, rising to 240 feet (73 m) from the ground
- The lantern: 63 feet (19 m) high
- The ball and cross: 8 and 16 feet (2.4 and 4.9 m), respectively
- St. Peter's Square: 1,115 feet (340 m) long, 787.3 feet (240.0 m) wide[5]
- Each arm of the colonnade: 306 feet (93 m) long, and 64 feet (20 m) high
- The colonnades have 284 columns, 88 pilasters, and 140 statues[5]
- Obelisk: 83.6 feet (25.5 m). Total height with base and cross, 132 feet (40 m).
- Weight of obelisk: 360.2 short tons (326,800 kg; 720,400 lb)[5]
Смотрите также
- Architecture of cathedrals and great churches
- Architecture of Rome
- History of early modern period domes
- List of tallest domes
- Index of Vatican City-related articles
- List of basilicas in Italy
- List of oldest church buildings
- List of Roman Catholic basilicas
- List of tallest buildings in Rome
Заметки
- ^ a b Claims made that the Basilica of Our Lady of Peace of Yamoussoukro in Côte d'Ivoire is larger appear to be spurious, as the measurements include a rectorate, a villa and probably the forecourt. Its dome, based on that of St. Peter's Basilica, is lower but carries a taller cross, and thus claims to be the tallest domed church.[citation needed]
- ^ Benedict XVI's theological act of renouncing the title of "Patriarch of the West" had as consequence that Catholic Roman Rite patriarchal basilicas are today officially known as Papal basilicas.
- ^ Quarrying of stone for the Colosseum had, in turn, been paid for with treasure looted at the Siege of Jerusalem and destruction of the temple by the emperor Vespasian's general (and the future emperor) Titus in 70 AD.[30]
- ^ Julius II's tomb was left incomplete and was eventually erected in the Church of St Peter ad Vincola.
- ^ This claim has recently been made for Yamoussoukro Basilica, the dome of which, modelled on St. Peter's, is lower but has a taller cross.[citation needed]
- ^ The dome of Florence Cathedral is depicted in a fresco at Santa Maria Novella that pre-dates its building by about 100 years.
- ^ Another view of the façade statues. From left to right: ① Thaddeus, ② Matthew, ③ Philip, ④ Thomas, ⑤ James the Elder, ⑥ John the Baptist (technically a 'precursor' and not an apostle); ⑦ Christ (centre, the only one with a halo); ⑧ Andrew, ⑨ John the Apostle, ⑩ James the Younger, ⑪ Bartholomew, ⑫ Simon and ⑬ Matthias. ("Unofficial architecture site". saintpetersbasilica.org. Retrieved 1 June 2011.)
- ^ The word "stupendous" is used by a number of writers trying to adequately describe the enormity of the interior. These include James Lees-Milne and Banister Fletcher.
- ^ The obelisk was originally erected at Heliopolis by an unknown pharaoh of the Fifth dynasty of Egypt (c. 2494 BC – 2345 BC).
- ^ The statue was damaged in 1972 by Lazlo Toft, a Hungarian-Australian, who considered that the veneration shown to the statue was idolatrous. The damage was repaired and the statue subsequently placed behind glass.
Рекомендации
- ^ a b "St. Peter's Basilica - Dome" (in Italian). Vatican City State. Retrieved 12 July 2020.
- ^ a b Banister Fletcher, the renowned architectural historian calls it "the greatest creation of the Renaissance" and "... the greatest of all churches of Christendom" in Fletcher 1996, p. 719clarification needed] .[
- ^ James Lees-Milne describes St. Peter's Basilica as "a church with a unique position in the Christian world" in Lees-Milne 1967, p. 12.
- ^ "St. Peter's Basilica (Basilica di San Pietro) in Rome, Italy". reidsitaly.com.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Baumgarten 1913
- ^ Papal Mass (accessed 28 February 2012)
- ^ a b c d e f g h Fletcher 1975
- ^ Noreen (19 November 2012). "St. Peter's Basilica in Vatican Is Not The Official Church Of The Pope". Today I Found Out. Retrieved 14 February 2019.
- ^ a b c d e Pio V. Pinto, pp. 48–59
- ^ "St. Peter's Square – Statue of St. Paul". saintpetersbasilica.org. Retrieved 22 December 2010.
- ^ Masson, Georgina (2001). The Companion Guide to Rome. Companion Guides. pp. 615–6.
- ^ Helen F. North, quoted in Secrets of Rome, Robert Kahn, (1999) pp. 79–80
- ^ Ralph Waldo Emerson, 7 April 1833
- ^ Williamson, Benedict (1929). The Treaty of the Lateran. London, England: Burns, Oates, and Washbourne Limited. pp. 42–66.
- ^ "St. Peter's Basilica – Interior of the Basilica". Internet Portal of the Vatican City State. p. 2. Archived from the original on 26 February 2009. Retrieved 2 January 2009.
- ^ Centre, UNESCO World Heritage. "Vatican City". whc.unesco.org. Retrieved 9 August 2016.
- ^ "St. Peter's – The Nave". Saintpetersbasilica.org. Archived from the original on 16 July 2012. Retrieved 9 August 2016.CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
- ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
- ^ Ellis, Edward Robb (21 December 2004). The Epic of New York City: A Narrative History. Basic Books. p. 413. ISBN 978-0-7867-1436-0.
- ^ Fodor's Travel Guides (2014). Fodor's Italy 2015. Travel Distribution. ISBN 978-0-8041-4291-5 – via Google Books.
- ^ Rasch 1985, p. 118
- ^ "Jerome, De Viris Illustribus (On Illustrious Men)". New Advent. Retrieved 27 May 2021.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Lees-Milne 1967
- ^ Frank J. Korn, Hidden Rome Paulist Press (2002)
- ^ Hijmans, Steven. "University of Alberta Express News". In search of St. Peter's Tomb. Archived from the original on 25 January 2006. Retrieved 25 December 2006.
- ^ Cunningham, Lawrence (2010). "Cultures and Values". USA: Clark Baxter: 671. Cite journal requires
|journal=
(help) - ^ Peter Partner (1972). The Lands of St. Peter: The Papal State in the Middle Ages and the Early Renaissance, Volume 10. University of California Press. p. 57. ISBN 9780520021815. Retrieved 6 April 2019.
excavation has revealed that the tomb of the apostle was wantonly smashed
- ^ Dietz, Helen (2005). "The Eschatological Dimension of Church Architecture". Sacred Architecture Journal. 10.
- ^ Boorsch, Suzanne (Winter 1982–1983). "The Building of the Vatican: The Papacy and Architecture". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 40 (3): 4–8.
- ^ Claridge, Amanda (1998). Rome: An Oxford Archaeological Guide (First ed.). Oxford, UK: Oxford University Press, 1998. pp. 276–282. ISBN 0-19-288003-9.
- ^ Betts 1993, pp. 6–7
- ^ "Johann Tetzel", Encyclopædia Britannica, 2007: "Tetzel's experiences as a preacher of indulgences, especially between 1503 and 1510, led to his appointment as general commissioner by Albrecht, archbishop of Mainz, who, deeply in debt to pay for a large accumulation of benefices, had to contribute a considerable sum toward the rebuilding of St. Peter's Basilica in Rome. Albrecht obtained permission from Pope Leo X to conduct the sale of a special plenary indulgence (i.e., remission of the temporal punishment of sin), half of the proceeds of which Albrecht was to claim to pay the fees of his benefices. In effect, Tetzel became a salesman whose product was to cause a scandal in Germany that evolved into the greatest crisis (the Reformation) in the history of the Western church."
- ^ Hillerbrand, Hans J. "Martin Luther: Indulgences and salvation," Encyclopædia Britannica, 2007.
- ^ a b Hartt 2006
- ^ Bramante's plan, Gardner, Kleiner & Mamiya 2005, p. 458
- ^ Golzio, Vincenzo (1969). The Complete Work of Raphael. New York: Reynal and Co., William Morrow and Company. pp. 593–94.
- ^ Raphael's plan, Fletcher 1996, p. 722clarification needed] [
- ^ Peruzzi's plan, Fletcher 1996, p. 722clarification needed] [
- ^ a b Sangallo's plan, Fletcher 1996, p. 722clarification needed] [
- ^ Goldscheider 1996
- ^ a b c d e f g h i Gardner, Kleiner & Mamiya 2005
- ^ Michelangelo's plan, Gardner, Kleiner & Mamiya 2005, p. 458
- ^ a b c Eneide Mignacca, Michelangelo and the architecture of St. Peter's Basilica, lecture, Sydney University, (1982)
- ^ De la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner's Art Through the Ages (9th ed.). Thomson/Wadsworth. p. 641. ISBN 0-15-503769-2.
- ^ De la Croix, Horst; Tansey, Richard G.; Kirkpatrick, Diane (1991). Gardner's Art Through the Ages (9th ed.). Thomson/Wadsworth. p. 663. ISBN 0-15-503769-2.
- ^ *Galassi Alghisii Carpens., apud Alphonsum II. Ferrariae Ducem architecti, opus, by Galasso Alghisi, Dominicus Thebaldius (1563). page 44/147 of Google PDF download.
- ^ a b "Michelangelo 'last sketch' found". BBC News. 7 December 2007. Retrieved 8 December 2007.
- ^ BBC, Rare Michelangelo sketch for sale, Friday, 14 October 2005, [1] accessed: 9 February 2008
- ^ Pile 2005, p. 131
- ^ Lees-Milne 1967, "Maderno's Nave"
- ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. The Renaissance in Italy: Architecture • Sculpture • Frescoes. New York: The Viking Press. p. 279.
- ^ Kilby, Peter. "St Peter's Basilica (Basilica di San Pietro)". Retrieved 27 July 2011.
- ^ "St. Peter's, the Obelisk". saintpetersbasilica.org. Retrieved 22 December 2010.
- ^ "The Seminarian GuidesNorth American College, Rome". saintpetersbasilica.org. Retrieved 29 July 2009.
- ^ Source: the respective biographical entries on Essay of a General List of Cardinals by Salvador Miranda with corrections provided by Werner Maleczek, Papst und Kardinalskolleg von 1191 bis 1216, Wien 1984 for the period before 1190 until 1254
- ^ a b Acta Apostolicae Sedis (PDF). LXXXIII. 1991. p. 631.
- ^ a b "Rinunce e Nomine, 24.04.2002" (Press release) (in Italian). Holy See Press Office. 24 April 2002. Retrieved 30 June 2020.
- ^ a b "Rinunce e Nomine, 31 October 2006" (Press release) (in Italian). Holy See Press Office. 31 October 2006. Retrieved 30 June 2020.
- ^ a b "Resignations and Appointments, 20.02.2021" (Press release). Holy See Press Office. 20 February 2021. Retrieved 20 February 2021.
- ^ "Rinunce e Nomine, 05.02.2005" (Press release) (in Italian). Holy See Press Office. 5 February 2005. Retrieved 30 June 2020.
- ^ "Since Nicholas V twenty-seven popes over a span of 178 years had imagined this day. They had already spent 46 800 052 ducats (...) And still the building was not done. The basic construction was complete, but the last genius (Bernini) to put his signature on the Basilica was just beginning his work." in Scotti 2007, p. 241.
Библиография
- Bannister, Turpin (1968). "The Constantinian Basilica of Saint Peter at Rome". Journal of the Society of Architectural Historians. 27 (1): 3–32. doi:10.2307/988425. JSTOR 988425. OCLC 19640446.(subscription required)
- Baumgarten, Paul Maria (1913). . In Herbermann, Charles (ed.). Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
- Betts, Richard J. (1993). "Structural Innovation and Structural Design in Renaissance Architecture". Journal of the Society of Architectural Historians. 52 (1): 5–25. doi:10.2307/990755. JSTOR 990755.
- Boorsch, Suzanne (1982). "The Building of the Vatican: The Papacy and Architecture". The Metropolitan Museum of Art Bulletin. New York. XL (3): 4–64. doi:10.2307/3258914. JSTOR 3258914. OCLC 39642638.
- Dzyubanskyy, Taras (2010). The Development of the Cult of St. Peter in the Vatican: from the poor man's grave to the largest basilica in the world. Lviv.
- Finch, Margaret (1991). "The Cantharus and Pigna at Old Saint Peter's". Gesta. 30 (1): 16–26. doi:10.2307/767006. JSTOR 767006. S2CID 155861160.(subscription required)
- Fletcher, Banister (1975). History of Architecture on the Comparative Method for the student, craftsman, and amateur. New York: Macmillan Pub Company. ISBN 978-99974-605-5-4.[clarification needed]
- ——— (2001) [First published 1896]. Sir Banister Fletcher's a History of Architecture (20th ed.). London: Architectural Press. ISBN 978-0-7506-2267-7.[clarification needed]
- Frommel, Christoph (1986). "Papal Policy: The Planning of Rome during the Renaissance in The Evidence of Art: Images and Meaning in History" (PDF). Journal of Interdisciplinary History. Cambridge. 17 (1): 39–65. doi:10.2307/204124. ISSN 0022-1953. JSTOR 204124.(subscription required)
- Gardner, Helen; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2005). Gardner's Art through the Ages: The Western Perspective. 2 (12th ed.). Belmont: Wadsworth. pp. 499–500, 571–575. ISBN 978-0-495-00479-0.
- Goldscheider, Ludwig (1996). Michelangelo (6th ed.). Oxford: Phaidon. ISBN 978-0-7148-3296-8.
- Hartt, Frederick (2006). History of Italian Renaissance Art (6th ed.). Englewood Cliffs: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-188247-8.
- Hintzen-Bohlen, Brigitte; Sorges, Jürgen (2001). Rome and the Vatican City. Köln: Könemann. ISBN 978-3-8290-3109-7.
- Korn, Frank J. (2002). Hidden Rome. New York: Paulist Press. ISBN 978-0-8091-4109-8.
- Lanciani, Rodolfo (1892). "Chapter III: Christian Churches". Pagan and Christian Rome. Boston and New York: Houghton, Mifflin and Company.
- Lees-Milne, James (1967). "Saint Peter's – the story of Saint Peter's Basilica in Rome". London: Hamish Hamilton. OCLC 1393052.
- McClendon, Charles (1989). "The History of the Site of St. Peter's Basilica, Rome". Perspecta: The Yale Architectural Journal. 25: 32–65. doi:10.2307/1567138. ISSN 0079-0958. JSTOR 1567138.
- Pevsner, Nikolaus (1963). An Outline of European Architecture (7th ed.). Baltimore: Penguin Books. ISBN 978-0-14-020109-3. OCLC 2208913.
- Pile, John F. (2005). A History of Interior Design (second ed.). London: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-856-69418-6.
- Pinto, Pio (1975). The Pilgrim's Guide to Rome. San Francisco: Harper & Row. ISBN 978-0-06-013388-7.
- Scotti, R. A. (2007). Basilica: the Splendor and the Scandal – Building of St. Peter's. New York: Plume. ISBN 978-0-452-28860-7.
- "Inside the Vatican". National Geographic News. National Geographic Society. 28 October 2010 [2004]. Retrieved 30 December 2008.
- "Saint Peter's – Truth Unveiled: Bernini's Bell Towers and the Allegory of Truth: Urban VIII's Bell Towers". Archived from the original on 10 June 2014.
Внешние ссылки
- Vaticanstate.va – official website with images and information about the Basilica
- "Virtual Reality Tour of the Basilica of Saint Peter"
- St Peter's Basilica.info ‒ unofficial website on the basilica, with images and text from different books.
- 360 Degree Photographs Inside Saint Peter's Basilica
- Google Maps: Vatican ‒ Satellite image of the Basilica
Records | ||
---|---|---|
Preceded by Unknown | Tallest building in Rome 1626–2012 136.6 metres (448 ft) | Succeeded by Torre Eurosky |
Preceded by Unknown | Tallest dome in the world 1626–present 136.6 metres (448 ft) | Current holder |
Portals Access related topics |
|
Find out more on Wikipedia's Sister projects |
|