Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стереолаборатория
Группа на сцене
Выступление Stereolab на Primavera Sound в 2019 году
Исходная информация
ИсточникЛондон , Англия
Жанры
Активные годы1990–2009, 2019 – настоящее время
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтstereolab .co .uk
Члены
Прошлые участники

Stereolab - англо-французская авангардистская группа, образованная в Лондоне в 1990 году. Во главе с командой авторов песен, состоящей из Тима Гейна и Летиции Сэдье , музыка группы сочетает в себе влияние краутрока , лаунжа и поп-музыки 1960-х , часто включающую повторяющийся моторик- бит с тяжелым ритмом. использование старинных электронных клавишных и женского вокала на английском и французском языках. В их текстах есть политические и философские темы, на которые повлияли движения сюрреалистов и ситуационистов . На сцене они играют более ориентированным на фидбэк и гитарным стилем. Группа также черпает изфанк , джаз и бразильская музыка , и были одними из первых исполнителей, получивших название « пост-рок ». Их считают одной из самых новаторских и влиятельных групп 1990-х годов.

Stereolab были сформированы Gane (гитара и клавишные) и Sadier (вокал, клавишные и гитара) после распада McCarthy . Эти двое были романтически связаны четырнадцать лет и являются единственными постоянными участниками группы. Среди других давних участников - Мэри Хансен 1992 года (бэк-вокал, клавишные и гитара), умершая в 2002 году, и Энди Рамзи (ударные) в 1993 году. Лидер The High Llamas Шон О'Хаган (гитара и клавишные) был участником с 1993 по 1994 год и продолжал появляться на более поздних записях в качестве гостя.

Хотя Stereolab добился успеха на андеграундной музыкальной сцене и был достаточно влиятельным, чтобы возродить интерес к старым аналоговым инструментам , они никогда не оказывали значительного коммерческого влияния. Группа была освобождена от контракта на запись с Elektra Records из-за плохих продаж пластинок, а их собственный лейбл Duophonic подписал дистрибьюторское соглашение с Too Pure, а затем с Warp Records . После десятилетнего перерыва группа воссоединилась для живых выступлений в 2019 году.

История [ править ]

1990–1993: Формирование [ править ]

Логотип группы "Cliff" появлялся на ранних релизах. Это было взято из комикса "Der Tödliche Finger" Антона Хольца Портманна. [2]

В 1985 году Тим Гейн сформировал McCarthy , группу из Эссекса , Англия, известную своей левой политикой. [3] Гейн встретил Летицию Сэдье, родившуюся во Франции, [4] на концерте Маккарти в Париже в 1988 году, и они быстро полюбили друг друга. Музыкально настроенная Сэдье разочаровалась в рок-сцене Франции и вскоре переехала в Лондон, чтобы быть с Гейн и продолжить свою карьеру. [4] [1] В 1990 году, после трех альбомов, Маккарти распался, и Гейн сразу же сформировал Stereolab с Сэдье (который также записал вокал для последнего альбома Маккарти), бывшим басистом Chills Мартином Кином и Джиной Моррис на бэк-вокале. [3] [5] [6]Название Stereolab было взято у подразделения Vanguard Records, демонстрирующего hi-fi эффекты. [7] [8] [9]

Гейн и Сэдье вместе с будущим менеджером группы Мартином Пайком основали звукозаписывающий лейбл Duophonic Super 45s, который, наряду с более поздним ответвлением Duophonic Ultra High Frequency Disks, стал широко известен как «Duophonic». [10] Гейн сказал, что их «первоначальный план» состоял в том, чтобы распространять несколько 7- и 10-дюймовых пластинок «просто делать одну в месяц и продолжать выпускать их небольшими тиражами». [11] 10-дюймовый виниловый EP Super 45 , выпущенный в мае 1991 года, был первым релизом как для Stereolab, так и для лейбла, и продавался по почте и через Rough Trade Shop в Лондоне. Супер 45 'Обложка и упаковка альбома, разработанные группой, были первой из множества индивидуальных и ограниченных изданий Duophonic. В интервью 1996 года для The Wire Гейн назвал эстетику «сделай сам», лежащую в основе Duophonic, «расширением возможностей» и сказал, что, выпуская собственную музыку, «ты учишься; она создает больше музыки, больше идей». [12]

Stereolab выпустил EP Super-Electric в сентябре 1991 года, а в ноябре 1991 года последовал сингл под названием Stunning Debut Album (который не был ни дебютом, ни альбомом). Ранний материал был ориентирован на рок и гитару; из Super-Electric Джейсон Анкени написал в AllMusic, что «гудящие гитары, скелетные ритмы и поп-хуки - а не винтажные синтезаторы и пуантилистские мелодии - были их визитными карточками ...» [13] Под независимым лейблом Too Pure , первая группа группы полноформатный альбом, Пэн! был выпущен в мае 1992 года. Сборник под названием Switched On, был выпущен в октябре 1992 года и будет частью серии компиляций, которые составят антологию малоизвестного материала группы. [14]

Примерно в это же время в состав группы входили Гейн и Сэдье, а также вокалистка и гитаристка Мэри Хансен , барабанщик Энди Рамзи, басист Дункан Браун и клавишница Кэтрин Гиффорд. Хансен, родившийся в Австралии, был в контакте с Гейном со времен его Маккартизма. После присоединения она и Сэдье разработали стиль вокального контрапункта, который отличал звук Stereolab. [15] [5] [7] Шон О'Хаган из High Llamas присоединился в качестве быстрой замены их гастролирующему клавишнику, но был «приглашен на [их следующий] альбом [и] имел право вносить предложения». [16]

1993–2001: Критическое признание [ править ]

Stereolab представила легкие для прослушивания элементы в своем звучании с помощью EP Space Age Bachelor Pad Music , выпущенного в марте 1993 года. Работа подняла престиж группы и привела к заключению контракта с крупным американским звукозаписывающим лейблом с Elektra Records . Их первый альбом под лейблом Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (август 1993), имел успех в андерграунде как в США, так и в Великобритании. [5] Марк Дженкинс прокомментировал в Washington Post, что своим альбомом Stereolab «продолжает славные дроны [их] инди-работы, придавая небесный размах [их] рок-органной качке и игре на ритм-гитаре». [17]В Великобритании альбом был выпущен на Duophonic Ultra High Frequency Disks, который отвечает за внутренние выпуски основных альбомов Stereolab. [10]

Выступление Stereolab в Лондоне в 1994 году

В январе 1994 года Stereolab впервые попали в чарты, когда EP Jenny Ondioline 1993 года занял 75-е место в UK Singles Chart . (В течение следующих трех лет в этом чарте появятся еще четыре релиза группы, закончившиеся EP Miss Modular в 1997 году.) Их третий альбом, Mars Audiac Quintet , вышел в августе 1994 года. Альбом содержит сингл « Ping». Понг », получивший освещение в прессе своими явно марксистскими текстами. [18] [19] [20] Группа сосредоточилась больше на поп-музыке, а не на роке, в результате чего AllMusic назвал «возможно, самый доступный и тщательно написанный альбом группы». [21]Это был последний альбом, в котором О'Хаган был постоянным участником. Он будет продолжать появляться в гостях на более поздних релизах. [22] Группа выпустила EP под названием Music for the Amorphous Body Study Center в апреле 1995 года. EP стал их музыкальным вкладом в интерактивную художественную выставку, организованную в сотрудничестве с художником из Нью-Йорка Чарльзом Лонгом. [23] Их вторая компиляция раритетов под названием Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) была выпущена в июле 1995 года.

Четвертый альбом группы, Emperor Tomato Ketchup (март 1996), имел успех у критиков и часто звучал на радио колледжа . [5] По словам музыкальных журналистов Тома Мун и Джошуа Кляйна, пластинка, которая «пленила альтернативный рок», представляла собой «высшую точку» группы. [24] [25] Альбом включил в себя их раннее звучание краутрока с элементами фанка, хип-хопа и экспериментальными инструментальными аранжировками. [26] Джон Макинтайр из Tortoise также помогал с продюсированием и играл на альбоме. Кэтрин Гиффорд была заменена Морганом Лотом перед записью, а басист Дункан Браун - Ричардом Харрисоном после. [5]Перед тем, как присоединиться к группе, Лот должен был изучить клавишные и 30 песен группы. [27]

Выпущенный в сентябре 1997 года, Dots and Loops стал их первым альбомом, который вошел в чарт Billboard 200 , достигнув пика под номером 111. Альбом склонялся к джазу с босановой и поп-музыкой 60-х . [28] Барни Хоскинс написал в Rolling Stone, что вместе с ним группа продвинулась «еще дальше от одноаккордового дроун-меша Velvets в первые дни своего существования» к легкому прослушиванию и европопу . [29] В обзоре немецкой газеты Die Zeit говорится, что в Dots and Loops, Stereolab преобразовал более жесткие, похожие на Velvet Underground рифы предыдущих релизов, в "более мягкие звуки и шумную игривость". [30] Среди авторов альбома были Джон Макинтайр и Ян Сент-Вернер из немецкого электропоп-дуэта Mouse on Mars . [5] [31] Stereolab гастролировал семь месяцев и сделал перерыв, когда у Гэйна и Сэдье родился ребенок. [32] Третий сборник раритетов, Aluminium Tunes , был выпущен в октябре 1998 года.

Их шестой альбом Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night был выпущен в сентябре 1999 года. Он был спродюсирован Макинтайром и американским продюсером Джимом О'Рурком и был записан с их новым басистом Саймоном Джонсом. [32] Альбом получил смешанные отзывы из-за его более легкого звука и достиг 154 строчки в Billboard 200. [33] [34] В неподписанном обзоре NME говорится, что «эта запись имеет гораздо больше общего с плохим джазом и прогрессивным роком, чем любая экспериментальная традиция арт-рока ". [35] В статье Washington Post 1999 г.Марк Дженкинс спросил Гейна о явном отсутствии в альбоме гитар; Гейн ответил: «Здесь намного меньше откровенной, искаженной гитары ... Но это все еще довольно гитарная музыка. На каждом треке есть гитара». [32]

Седьмой альбом Stereolab, Sound-Dust (август 2001), поднялся на 178 строчку в Billboard 200. В альбоме также участвовали продюсеры Макинтайр и О'Рурк. Sound-Dust был встречен более тепло, чем Cobra и Phases Group… . [24] [36] Критик Джошуа Кляйн сказал, что «в этот раз упор делается не столько на несфокусированные эксперименты, сколько на мелодию ... легкое и долгожданное возвращение в форму для британской группы». [24] Эрлевин из Allmusic заявил, что альбом «[обнаруживает, что группа] намеренно перезаряжает свои творческие соки», но он утверждал, что Sound-Dust «закрепился на слишком знакомой территории». [37]

2002–2008: Death of Hansen и более поздние релизы [ править ]

В 2002 году, когда они планировали свой следующий альбом, Stereolab начали строить студию к северу от Бордо , Франция. ABC Music: The Radio 1 Sessions ; в октябре был выпущен сборник сеансов BBC Radio 1 . [38] В том же году романтические отношения Гэйна и Сэдье закончились. [39]

Потеря Мэри по-прежнему невероятно болезненна ... Но это также возможность измениться и двигаться дальше. Это новая версия. У нас всегда были новые версии, люди приходили и уходили. Такова жизнь. [40]

—Sadier, 2004 г.

9 декабря 2002 года Хансен была убита автобусом, когда ехала на велосипеде. [1] Сценарист Пьер Перроне сказал, что ее «игривый характер и озорное чувство юмора проявились в том, как она подошла к бэк-вокалу, который она внесла в Stereolab, и к характерным гармониям, которые она создала с Сэдье». [7] Следующие несколько месяцев Stereolab бездействовала, пока участники горевали. В конце концов они решили продолжить. В будущих обзорах альбомов и концертов будут упоминаться последствия отсутствия Хансена. [8] [41] [42] [43]

EP Instant 0 in the Universe (октябрь 2003 г.) был записан во Франции и стал первым релизом Stereolab после смерти Хансена. Музыкальный журналист Джим ДеРогатис сказал, что этот EP ознаменовал возвращение к их более раннему, более жесткому звучанию - «свободному от псевдофанковых движений и авангардных приемов, вдохновленных чикагским продюсером Джимом О'Рурком». [41]

Восьмой альбом Stereolab, Margerine Eclipse , был выпущен 27 января 2004 г. и получил в целом положительные отзывы [44] и занял 174-е место в Billboard 200 США. Трек «Feel and Triple» был написан в честь Хансена; Сэдье сказал: «Я размышлял о годах, проведенных с ней ... размышляя о том, как нам иногда было трудно выразить любовь, которую мы испытывали друг к другу». [39] Сэдье продолжила: «Наша преданность ей на альбоме говорит:« Мы будем любить тебя до конца », что означает всю нашу жизнь. Я не религиозен, но я чувствую, что энергия Мэри все еще где-то рядом. Это не так». просто исчезнуть ". [39] Наблюдатель "Моллой Вудкрафт дал альбому четыре звезды из пяти и назвал вокальное исполнение Сэдье «жизнеутверждающим», а пластинку в целом - «сложной и запоминающейся, смелой и блаженной». [45] Келефа Санне прокомментировала в Rolling Stone, что Margerine Eclipse была «полна знакомых шумов и бесцельных мелодий». [46] Margerine Eclipse была последней записью Stereolab, выпущенной на американском лейбле Elektra Records, который закрылся в том же году. [47] Будущий материал будет выпущен на Too Pure, том же лейбле, который выпустил некоторые из самых ранних материалов группы. [48]

Группа выпустила шесть синглов ограниченным тиражом в 2005 и 2006 годах, которые были включены в антологию в сборнике Fab Four Suture 2006 года и содержали материал, который, по мнению Марка Дженкинса, продолжил живое звучание пост-хансеновской работы группы. [49] К июню 2007 года в состав Stereolab входили Тим Гейн, Летиция Сэдье, Энди Рамзи, Саймон Джонс, Доминик Джеффри, Джозеф Уотсон и Джозеф Уолтерс. [50] В 2008 году группа выпустила свой следующий альбом под лейблом 4AD под названием Chemical Chords , который «[преуменьшает] их арсенал аналоговых синтезаторов в пользу живых инструментов». [51] За релизом последовал осенний тур по Европе, США и Канаде. [52] В феврале 2009 года они совершили поездку по Австралии в рамках фестиваля St Jerome's Laneway Festival . [53]

2009–2019: Hiatus и воссоединение [ править ]

Выступление стереолаборатории в Shepherd's Bush Empire в 2019 году

В апреле 2009 года менеджер Stereolab Мартин Пайк объявил о приостановке своей деятельности на время. Он сказал, что это подходящее время для участников, чтобы перейти к другим проектам. [54] Not Music , сборник неизданного материала, записанного одновременно с Chemical Chords , был выпущен в 2010 году. [55] В 2013 году Гейн и Сэдье, которые сосредоточились на Cavern of Anti-Matter и соло, выступили соответственно. на фестивале All Tomorrow's Party, проводимом в Понтинсе в Камбер-Сэндс . [56]

В феврале 2019 года группа объявила о турне по Европе и США, совпадающем с расширенными переизданиями нескольких альбомов, выпущенных на Warp Records . [1] Stereolab вошли в состав фестиваля Primavera Sound в 2019 году, который пройдет в выходные 30 мая в Барселоне, Испания, и в следующие выходные в Порту, Португалия. Это было первое живое выступление группы с 2009 года. [57] [58] [59]

Музыкальный стиль [ править ]

Музыка Stereolab сочетает в себе гудящий рок с лаунж- инструментами, наложенными на женский вокал и поп-мелодии, а также использует нестандартные размеры. [61] Это обычно описывается как авангард , [62] [63] инди-поп , [5] [64] арт-поп , [65] инди-электроника , [66] инди-рок , [67] пост-рок , [67] [1] экспериментальный рок , [64] и экспериментальная поп-музыка . [68] [69]В 2015 году Сэдье заметил, что «пластинки [группы] писались и записывались очень быстро… мы писали 35 треков, а иногда и больше». [70]

Группа играла на старинном электронных клавишных и синтезаторах от таких брендов, как FARFISA и Вокс и Moog . [9] Гейн похвалил инструменты за их универсальность: «Мы используем старые эффекты, потому что они более прямые, более экстремальные и больше похожи на пластилин: из них можно формировать множество вещей». [71] В альбоме Mars Audiac Quintet 1994 года заметно выделяются синтезаторы Moog . [18] [12]

Английский и французский вокал Ltitia Sadier был частью музыки Stereolab с самого начала, [5] и иногда она пела без слов вместе с музыкой. [24] В отношении ее непринужденной подачи Питер Шапиро шутливо написал в Wire, что Сэдье «демонстрирует [ed] всю эмоциональную театральность Нико », [12] в то время как некоторые критики отмечают, что ее вокал был невнятным. [24] [72] Сэдье часто обменивался вокалом с Мэри Хансен взад и вперед в манере пения, которая была описана как «жуткая» и «гипнотическая», а также «сладкая [и] немного чуждая». [7] [60]После смерти Хансен в 2002 году критик Джим Харрингтон заметил, что ее отсутствие заметно на живых выступлениях старых треков Stereolab, и что их новые песни могли бы выиграть от бэк-вокала Хансена. [42]

В интервью Гейн и Сэдье обсуждали свою музыкальную философию. Гейн сказал, что «быть уникальным важнее, чем быть хорошим». [73] По поводу того, что он слишком неясен, он сказал в интервью 1996 года, что «возможно, область, где мы находимся на сомнительной почве, заключается в том, что вам нужны большие знания [] эзотерической музыки, чтобы понять, что мы делаем. . " Сэдье ответила Гейн, сказав, что она «думает, что мы достигли музыки, которая будет иметь смысл для многих людей, независимо от того, знают они о Стиве Райхе или нет». [12] Дуэт открыто заявлял о своем желании развивать свое звучание: для Гэйна «в противном случае это просто звучит так, как делают другие люди», [34]а для Сэдье «вы верите, что есть еще кое-что и что можно сделать более интересным». [74]

Влияния [ править ]

На их записи сильно повлияла техника " моторика " таких краутрок- групп 1970-х , как Neu! и Фауст . [24] [12] Тим Гейн поддержал это сравнение: «Neu! Создавала минимализм и дроны, но в очень популярном стиле». [75] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что в их музыке также есть «отголоски жевательной резинки, экзотики , Beach Boys и босса-новы », с их более ранними работами «с сильным подтекстом Velvet Underground ». [76] Фанк , джаз и бразильская музыкабыли дополнительным источником вдохновения для группы. [32] [39] Стефан Даве из французской газеты Le Monde сказал, что Emperor Tomato Ketchup (1996) оказал влияние на музыку, такую ​​как Берт Бахарах и Франсуаза Харди . [77] Звуки, на которые повлияли композиторы- минималисты Филип Гласс и Стив Райх, можно найти в альбоме 1999 года Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night . [24] [78] Стиль Stereolab также включает в себя легкую для прослушивания музыку 1950-х и 60-х годов. Джошуа Кляйн в Washington Postсказал, что: «За годы до того, как все остальные прижились, Stereolab [ссылались] на немецкие группы 1970-х годов Can and Neu !, мексиканского мастера лаунж-музыки Esquivel и решительно несостоявшегося Берта Бахараха». [24] Что касается их более поздних работ, таких как Instant 0 in the Universe (2003) и Margerine Eclipse (2004), критики сравнили их релизы с более ранним гитарным стилем группы. [41] [43]

Живые выступления [ править ]

Stereolab регулярно гастролировал, чтобы поддержать выпуск своих альбомов. В обзоре выступления Washington Post в 1996 году Марк Дженкинс написал, что Stereolab вначале отдавала предпочтение «легкой синкопе», но в конце концов вернулась к «более беспорядочному, более резкому звучанию», характерному для их более ранних выступлений. [79] В другом обзоре Дженкинс сказал, что живые песни группы «часто переходят на более какофоническую территорию с преобладанием гитары», в отличие от их альбомов, таких как Cobra и Phases Group… [80] В Minneapolis Star Tribune Jon Bream сравнил живое звучание группы с рок-группами, основанными на обратной связи, такими как Velvet Underground, Sonic Youth и My Bloody Valentine .[81]Джим Харрингтон из Oakland Tribune утверждал, что «Сэдье часто звучал как третий ударный инструмент, а не как ведущая вокалистка», а также в связи с ее переключением между пением на английском и французском языках, что «шоу Stereolab - один из немногих концертов, где это трудно найти, чтобы даже самые большие фанаты изрекали слова вместе с лирикой ". [42] Что касается выступления на сцене, Гейн сказал: «Я не люблю быть в центре внимания ... Я просто увлекаюсь музыкой и не очень-то понимаю людей, которые там присутствуют. Это мой способ пройти через это. " [32] Вспоминая реюнион-тур группы в 2019 году, он добавил, что «[Stereolab] никогда не были действительно фестивальной группой ... Мы не такие:« Эй, как у вас дела? »и все такое. " [82]

Тексты и названия [ править ]

«По сути, я хочу изменить мир. Я хочу заставить людей думать о том, как они живут каждый день, немного встряхнуть их». [4]

Сэдье в интервью Melody Maker (1991)

Музыка Stereolab имеет политическую и философскую окраску. [75] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что группа «[использует] тексты, чтобы передать идеи, используя их для приятного звучания слов». [83] Летиция Сэдье, которая пишет тексты для группы, находилась под влиянием как Ситуационистской философской организации «Зрелище » теоретика марксизма Гая Дебора , [8], так и ее гнева по поводу войны в Ираке . [84] сюрреализма , а также другие ситуационистские культурные и политические движения были также влияние, как заявил Sadier и Gane в 1999Салонное интервью. [73]

Критики заметили марксистские намеки в текстах группы и дошли до того, что назвали самих участников группы марксистами. [12] [32] [74] [75] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс прокомментировал, что тексты Сэдье склоняются к марксистским социальным комментариям, а не к «сердечным делам». [75] Сингл 1994 года " Ping Pong " был выдвинут в качестве доказательства этих предполагаемых взглядов. В песне Сэдье поет «о жестоких циклах спада и подъема капитализма» с текстами, которые представляют собой «откровенное объяснение одного из центральных принципов марксистского экономического анализа» (заявили критики Рейнольдс и Стюарт Мейсон соответственно). [75] [19]

Члены группы сопротивлялись попыткам связать группу и ее музыку с марксизмом. В интервью 1999 года Гейн заявил, что «никто из нас не марксист ... Я даже Маркса никогда не читал». Гейн сказал, что хотя тексты Sadier затрагивают политические темы, они не переходят черту «лозунга». [32] Сэдье также сказала, что она очень мало читала Маркса. [73] Напротив, Корнелиус Касториадис , радикальный политический философ, но сильный критик марксизма, был отмечен как знаковое влияние на мышление Сэдье. [85] [86] Название ее стороннего проекта Monade и название его дебютного альбома Socialisme ou Barbarie также являются отсылками к творчеству Касториадиса. [74][87]

В названиях альбомов и песен Stereolab иногда упоминаются авангардные группы и исполнители. Гейн сказал, что название их альбома 1999 года Cobra and Phases Group… содержит названия двух сюрреалистических организаций, " CoBrA " и "Phases Group" [73] . Название песни "Brakhage" из Dots and Loops (1997), - дань уважения режиссеру-экспериментатору Стэну Брэхейджу . [73] Другие примеры являются 1992 сборник Switched On , названный в честь Венди Карлос '1968 альбом Switched-On Bach , [88] и песня 1993 " Дженни Ondioline ",портфель изобретателяЖорж Дженни и его инструмент Ondioline . [89]

Наследие [ править ]

Stereolab возродили использование старинных аналоговых инструментов.

Stereolab были названы одной из самых "влиятельных" и "чрезвычайно независимых и оригинальных групп девяностых" писателями Стивеном Томасом Эрлевином и Пьером Перроне соответственно; [5] [7], а также одной из «самых новаторских британских групп десятилетия». пользователя Mark Jenkins. [90] Саймон Рейнольдс прокомментировал в Rolling Stone, что более ранние записи группы образуют «бесконечно соблазнительную работу, которая звучит всегда одинаково, всегда по-разному». [75] В обзоре сингла «John Cage Bubblegum» 1992 года Джейсон Анкени сказал, что «Ни один другой артист его поколения не сочетал в себе смелость авангарда и низкую заразительность поп-музыки с таким количеством изобретательности и мастерства. , и апелляция." [91] ВThe Wire , Питер Шапиро сравнил группу с брит-поп- группами Oasis и Blur и защищал их музыку от обвинений в том, что это «не что иное, как совокупность ее тайных ориентиров». [12] Они были одной из первых групп, получивших название пост-рок - в статье 1996 года журналист Анджела Льюис применила «новый термин» к Stereolab и трем другим группам, связанным с группой. [92] Стилистически музыкальный журналист Дж. Д. Консидайн благодарит группу за то, что они предвосхитили и возродили в конце 1990-х годов старинные аналоговые инструменты среди инди-рок-групп. [93] Стивен Кристиан, креативный директорWarp Records заявила, что группа «существует в промежутке между экспериментами андерграунда и привлекательностью более широкого мира поп-музыки». [1]

Группа также получила негативную прессу. Барни Хоскинс поставил под сомнение долговечность их музыки в обзоре Mojo 1996 года , заявив, что их записи «больше похожи на бесплодные эксперименты, чем на музыку, рожденную эмоциональной потребностью». [94] В Гардиан , Дэйв Симпсон заявил: «С их заимствования из раннего, затенить Kraftwerk и тазобедренных тупые источников, [Stereolab] звук как группа рок - критиков , а не музыкантов.» [95] Вокал Ltitia Sadier, по словам автора Стюарта Ши, часто «не поддается расшифровке». [72]

Со Stereolab сотрудничали самые разные артисты, музыкальные и не только. В 1995 году группа объединилась со скульптором Чарльзом Лонгом для интерактивного художественного шоу в Нью-Йорке, для которого Лонг предоставил экспонаты и музыку в Stereolab. [23] Они выпустили треки и гастролировали с пост-рок-группой Tortoise , а Джон Макинтайр из Tortoise, в свою очередь, работал над несколькими альбомами Stereolab. [96] В 1990-х годах группа сотрудничала с индустриальной группой Nurse With Wound и вместе выпустила два альбома: Crumb Duck (1993) и Simple Headphone Mind (1998), [97]и Stereolab также выпустили "Calimero" (1998) с французской авангардной певицей и поэтессой Брижит Фонтен . [97] Группа работала с Херби Манном над песней «One Note Samba / Surfboard» для альбома «AIDS-Benefit» 1998 года, Red Hot + Rio , спродюсированного Red Hot Organization . [98]

Выпускники Stereolab также основали свои собственные группы. Гитарист Тим ​​Гейн основал сайд-проект Cavern of Anti-Matter, а также сформировал Turn on вместе с участником группы Шоном О'Хаганом , который сформировал свою собственную группу High Llamas . [99] [100] Кэтрин Гиффорд формируется Snowpony с бывшим My Bloody Valentine басистом Дебби Гуджем . [90] [101] Сэдье выпустила три альбома со своим сайд-проектом из четырех частей Monade , звучание которого Марк Дженкинс назвал «немного более парижским», чем у Stereolab. [102] Бэк-вокалистка Мэри Хансен сформировала группу под названием Schema с участникамиHovercraft и выпустили одноименный EP в 2000 году. [103]

По состоянию на август 1999 года продажи альбомов в США составили 300 000 копий. [104] Несмотря на признание критиков и большое количество фанатов, коммерческий успех ускользнул от группы. [47] [105] В начале своей карьеры их EP Jenny Ondioline 1993 года вошел в чарт UK Singles Chart , но финансовые проблемы не позволили группе напечатать достаточно записей, чтобы удовлетворить спрос. [105] [106] Однако, по словам Сэдье, группа «[избегала] выходить за рамки», как PJ Harvey , Pulp and the Cranberries, все из которых быстро выросли от безвестности к славе, добавив: «Такая известность - не очень хорошая вещь, [и] вам это больше не нравится». [1] Когда в 2004 году компания Warner Bros. Records закрыла Elektra Records , Stereolab закрылась вместе со многими другими артистами, как сообщается, из-за плохих продаж. [47] Тим Гейн задним числом сказал, что группа «подписала контракт с Elektra, потому что мы думали, что будем там записывать пару альбомов, а потом нас исключат. Мы были удивлены, когда добрались до нашего первого альбома!» [11] С тех пор собственный лейбл Stereolab Duophonic подписал соглашение о распространении по всему миру с независимым лейблом Too Pure .[48]Через Duophonic группа как лицензирует свою музыку, так и выпускает ее напрямую (в зависимости от географического рынка). Гейн сказал: «... мы лицензируем наши записи и просто отдаем их людям, тогда нам не нужно спрашивать разрешения, если мы хотим их использовать. Мы просто хотим контролировать нашу собственную музыку». [10]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Stereolab

Stereolab выпустили много треков, не относящихся к LP, которые позже были объединены в сборники. [14]

Студийные альбомы

  • Пэн! (1992)
  • Кратковременные всплески случайного шума с объявлениями (1993)
  • Mars Audiac Quintet (1994)
  • Императорский томатный кетчуп (1996)
  • Точки и петли (1997)
  • Кобра и Фазы групповой игры Напряжение в молочной ночи (1999)
  • Звуковая пыль (2001)
  • Марджерин Эклипс (2004)
  • Химические аккорды (2008)
  • Не музыка (2010)

Сборники альбомов

  • Включено (1992)
  • Refried Ectoplasm : Включено, Vol. 2 (1995)
  • Aluminium Tunes : включен, Vol. 3 (1998)
  • ABC Music: Radio 1 Sessions (2002)
  • Осциллоны от Анти-Солнца (2005)
  • Потрясающая четверка швов (2006)
  • Безмятежная скорость: Антология стереолаборатории (2006)
  • Электричество : Включен, Vol. 4 (2021 год)

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Маклин, Крейг (10 мая 2019 г.). "Stereolab, умные новаторы пост-рока Великобритании, снова хотят запечатлеть уши" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 12 января 2021 года . Дата обращения 13 мая 2019 .
  2. ^ Дейл, Джон (17 февраля 2016 г.). «Полное руководство по Stereolab» . Факт . Проверено 16 января 2021 года .
  3. ^ a b Саттон, Майкл. «Биография (Маккарти)» . AllMusic . Проверено 30 мая 2007 года .
  4. ^ a b c Арундел, Джим (26 октября 1991 г.). «Стереолаборатория» . Создатель мелодий . Архивировано 28 сентября 2007 года . Проверено 26 мая 2007 года .
  5. ^ a b c d e f g h я Фарес, Хизер. «Биография (Стереолаборатория)» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 25 мая 2007 года .
  6. ^ Дейл, Джон. «Стереолаборатория - включены тома 1-3» . Необрезанный . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 .
  7. ^ a b c d e Перроне, Пьер (13 декабря 2002 г.). «Некролог: Мэри Хансен» . Независимый . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  8. ^ a b c Харви, Эрик (23 июля 2017 г.). "Стереолаборатория: обзор альбома точек и петель" . Вилы . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 19 марта 2018 года .
  9. ^ a b Грюнебаум, Дэн. «Лично: не называйте нас ретро» . Мегаполис . Архивировано из оригинального 19 ноября 2006 года . Проверено 29 мая 2007 года .
  10. ^ а б в Н2О. "Тим Гейн (Дуофонические / УВЧ диски)" . Чанклет , Выпуск 14 . Чанклет. Архивировано из оригинального 23 ноября 2010 года . Проверено 26 мая 2007 года .
  11. ^ Б McGonical, Майк (август 2006). "Stereolab / Serene Velocity". (буклет альбома-сборника) R2 79533 .
  12. ^ a b c d e f g Шапиро, Питер (июль 1996 г.). "Секреты лаборатории - Стереолаборатория" . Проволока . Wire Magazine Ltd. Архивировано из оригинала 30 июня 2007.
  13. ^ Анкени, Джейсон. «Обзор (Супер-Электрик)» . AllMusic . Проверено 30 мая 2007 года .
  14. ^ а б Фарес, Хизер. «Обзор (Fab Four Suture)» . AllMusic . Проверено 25 мая 2007 года .
  15. ^ Derogatis, Джим (14 октября 1993). «Великая химия // Stereolab создает уникальное сочетание звуков» . Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Sun-Times. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  16. ^ Popshifter (30 января 2011). «Painters Paint: окончательное профессиональное интервью (на сегодняшний день) с Шоном О'Хаганом из High Llamas (Snowbug и Buzzle Bee)» . Попшифтер . Архивировано из оригинала 25 декабря 2017 года.
  17. ↑ Дженкинс, Марк (12 ноября 1993 г.). "Действуя на пульсе: мерцающая стереолаборатория" . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 5 октября 2007 года.
  18. ^ a b ДеРогатис, Джим (7 августа 1994). "Stereolab стоит наедине с гипнотическим дроном" . Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Sun-Times. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  19. ^ a b Мейсон, Стюарт. «Обзор песен (пинг-понг)» . AllMusic . Проверено 25 мая 2007 года .
  20. ↑ Рейнольдс, Саймон (16 июля 1994). «Стереолаборатория: террористы-сепараторы» . Создатель мелодий . Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года.
  21. ^ Фарес, Хизер. «Ревью (Mars Audiac Quintet)» . AllMusic . Проверено 1 июня 2007 года .
  22. ^ Макклинток, Дж. Скотт. «Шон О'Хаган» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  23. ^ a b Рейнольдс, Саймон (1 мая 1995 г.). «Пластилин и слух. (Интерактивная выставка)» . Артфорум . Международный журнал Artforum. Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 26 мая 2007 года .
  24. ^ a b c d e f g h Кляйн, Джошуа (29 августа 2001 г.). "What the Bleep? Стереолаборатория делает некоторые актуальные мелодии" . Вашингтон Пост . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 10 октября 2019 .
  25. Перейти ↑ Moon, Tom (20 апреля 2004 г.). «Последний альбом Stereolab продолжает традиции высоких технологий» . Philadelphia Inquirer . Philly Online, LLC. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  26. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Ревью (Императорский томатный кетчуп)» . AllMusic . Проверено 1 июня 2007 года .
  27. ^ Мейсон, Рэйчел (13 июня 2016 г.). "Морган Лоте из Stereolab говорит о видеоиграх, Daft Punk и новом проекте" Голограмма для подростков " . Huffington Post . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 22 февраля 2019 .
  28. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (точки и петли)» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 12 августа 2018 .
  29. ^ Hoskyns, Барри (октябрь 1997). «Стереолаборатория: точки и петли» . Rolling Stone . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 2 июня 2007 года .
  30. ^ «Обзор (точки и петли)» . Die Zeit . 4 апреля 1997 года. Архивировано 16 октября 2007 года . Проверено 12 июня 2007 года .
  31. ↑ Купер, Нил (23 мая 1999 г.). «Держите первую страницу ... Stereolab выучил второй аккорд» . Санди Геральд . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  32. ^ a b c d e f g Дженкинс, Марк (5 ноября 1999 г.). «Последний эксперимент Stereolab» . Вашингтон Пост . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 28 декабря 2018 .
  33. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (Кобра и фазовое групповое напряжение в молочной ночи)» . AllMusic . Проверено 27 мая 2007 года .
  34. ^ a b Хоскинс, Барни (сентябрь 1999 г.). "Стереолаборатория:" Кобра и фаза ". Напряжение групповой игры в молочной ночи (дуофония)" . Mojo . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  35. ^ "Напряжение игры группы кобры и фаз в молочной ночи" . NME . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 11 июня 2007 года .
  36. ↑ Уолтерс, Барри (20 августа 2001 г.). «Звук-пыль» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  37. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Обзор (Звук-Пыль)» . AllMusic . Проверено 1 июня 2007 года .
  38. ^ Мейсон, Стюарт. "Обзор (ABC Music: The Radio 1 Sessions)" . AllMusic . Проверено 1 июня 2007 года .
  39. ^ а б в г Макнейр, Джеймс. «Рок и поп: полное затмение сердца» . Независимый . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года . Проверено 30 января 2004 года .
  40. ↑ Лабан, Линда (9 апреля 2004 г.). «Стереолаборатория меняется с« Eclipse » » . Бостон Геральд . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  41. ^ a b c ДеРогатис, Джим (5 октября 2003 г.). "Стереолаборатория", "Мгновенное O во Вселенной" (Электра) " . Чикаго Сан-Таймс . Группа новостей Sun-Times. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  42. ^ a b c Харрингтон, Джим (1 апреля 2004 г.). «Stereolab не позволит забыть Хансена» . Окленд Трибьюн . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  43. ^ a b Вагнер, Лори (13 февраля 2004 г.). «Музыкальные обзоры: немного старовато, немного новенько от Stereolab. (Daily Break)» . Пилот из Вирджинии. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  44. ^ "Margerine Eclipse" . Metacritic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 6 июня 2007 года .
  45. ^ Woodcraft, Молла (1 февраля 2004). "Стереолаборатория: Маржерин Затмение" . Наблюдатель . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 июня 2007 года .
  46. ^ Sanneh, Kelefa (5 февраля 2004). «Маржерин Эклипс» . Rolling Stone . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 15 сентября 2017 года .
  47. ^ a b c Элиску, Дженни (3 июня 2004 г.). «Уорнер топор восьмидесяти художников» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  48. ^ а б «Монада» . Официальный сайт . Beggars Group, США. Архивировано из оригинала 2 февраля 2007 года . Проверено 26 мая 2007 года .
  49. ↑ Дженкинс, Марк (17 марта 2006 г.). "STEREOLAB" Fab Four Suture ... " " . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинального 14 декабря 2018 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  50. ^ "Стереолаборатория" . Архивировано из оригинала 7 июля 2008 года . Проверено 12 июня 2019 г. - через MySpace .
  51. ^ Фарес, Хизер. «Химические аккорды - Стереолаборатория» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 5 декабря 2018 .
  52. ^ Stosuy, Brandon (11 июня 2008). "Stereolab Chew John Cage Bubblegum, сыграйте первый сет за более чем два года, возьмите его в дорогу" . Stereogum . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 1 сентября 2018 года .
  53. ^ "Состав Фестиваля Лэйнвей Сент-Джерома 2009" . FasterLouder . 12 октября 2008 года. Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 8 марта 2018 .
  54. ^ Breihan, Том (2 апреля 2009). "Стереолаборатория Go on Hiatus" . Вилы . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 14 августа 2018 .
  55. ^ "Stereolab: Not Music Album Review" . Вилы . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  56. ^ «Все завтрашние вечеринки, курируемые Deerhunter 2013» . электронные фестивали . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 13 марта 2018 .
  57. ^ Куш, Энди (4 декабря 2018). «Похоже, стереолаборатория возвращается» . Спин . Архивировано 17 мая 2019 года . Дата обращения 17 мая 2019 .
  58. ↑ Рид, Райан (5 декабря 2018 г.). "Primavera Sound: Cardi B, Janelle Monae, Интерпол, Solange Lead 2019 Lineup" . Rolling Stone . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 19 июня 2019 .
  59. ^ "Стереолаборатория на Primavera Sound 2019" . shrapnel.org . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 19 июня 2019 .
  60. ^ а б Фарес, Хизер. «Обзор (кратковременные всплески случайных шумов с объявлениями)» . AllMusic . Проверено 31 мая 2007 года .
  61. ^ Шерберн, Филипп. «Стереолаборатория: Включено / Обновлена ​​эктоплазма / Алюминиевые мелодии» . Вилы . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 февраля 2019 .
  62. Перейти ↑ Couture, François (2001). «Сукре 3» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 21 апреля 2020 года .
  63. ↑ Мэлони, Шон Л. (28 января 2016 г.). «Рецензия на альбом: Твой друг,« Гумпция » » . Бостон Глоуб . Архивировано 18 декабря 2016 года . Проверено 28 ноября +2016 .
  64. ^ a b «Некрологи». Рекламный щит . 114 (51): 54. 21 декабря 2002 г.
  65. ↑ Адамс, Грегори (18 сентября 2012 г.). «Stereolab Reveal Виниловые переиздания„императора томатного кетчупа“и„Dots и Loops “ » . Воскликните! . Архивировано 7 марта 2016 года . Проверено 28 февраля +2016 .
  66. ^ «Инди-электроника - важные альбомы, исполнители и песни» . AllMusic . Архивировано 1 апреля 2020 года . Проверено 21 апреля 2020 года .
  67. ^ а б "Пост-рок" . AllMusic . Архивировано 1 апреля 2020 года . Проверено 28 февраля +2016 .
  68. ^ Коул, Мэтью. «Обзор альбома: Стереолаборатория - не музыка» . Шифер . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 12 июля +2016 .
  69. ^ Регер, Рик. "Броское искусство Stereolab" . Чикаго Трибьюн . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 .
  70. ^ Летиция Sadier Лекция (2015) Red Bull Music Academy
  71. ^ Тейлор (2001), с.110
  72. ^ а б Ши (2002), стр. 53,54
  73. ↑ a b c d e Старк, Джефф (22 сентября 1999 г.). «Сюрреалистический манифест» . Салон . Архивировано из оригинала 8 февраля 2007 года.
  74. ^ a b c Фрич, Мэтью (ноябрь – декабрь 2004 г.). «Стереолаборатория» . Магнит . Magnet Magazine Inc. Архивировано из оригинала 27 марта 2006 года .
  75. ^ a b c d e f Рейнольдс, Саймон (4 апреля 1996 г.). «Стереолаборатория: простые мысли» . Rolling Stone . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 7 января 2019 .
  76. ↑ Хитон, Дэйв (20 сентября 2006 г.). "Стереолаборатория: Безмятежная скорость: Антология стереолаборатории" . PopMatters . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 13 февраля 2019 .
  77. ^ Davet, Stephane (6 апреля 1996). «Стереолаборатория - Императорский томатный кетчуп» . Le Monde . Архивировано из оригинального 7 -го января 2013 года .
  78. ↑ Ходжкинсон, Уилл (21 июля 2001 г.). «Домашние развлечения - Стереолаборатория» . Хранитель . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 13 декабря +2016 .
  79. ↑ Дженкинс, Марк (28 мая 1996 г.). "Стереолаборатория (Концертное обозрение)" . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  80. ↑ Дженкинс, Марк (13 ноября 1999 г.). "Бархатный туман стереолаборатории" . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  81. ↑ Лещ, Джон (9 мая 1996 г.). «Франко-британская группа Stereolab привносит свои разнообразные влияния на Первую авеню» . Звездная трибуна . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  82. ^ Harvilla, Rob (25 июля 2019). "Анти-ностальгия воссоединения стереолаборатории" . Звонок . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 12 июня 2020 .
  83. ↑ Хитон, Дэйв (27 августа 2001 г.). «Звук-пыль» . PopMatters . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 27 сентября 2018 года .
  84. ↑ Стэнли, Боб (17 октября 2003 г.). «Стереолаборатория - с нуля» . The Times . Архивировано из оригинального 17 мая 2011 года.
  85. ^ "Стереолаборатория - Латэция и Тим" . Vanguard-online.co.uk . Архивировано 28 февраля 2019 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  86. ^ Бем, Джон (16 сентября 2010). «Дай пять с Летицией Сэдье (Стереолаборатория) - Ревилер» . Ревилер . Архивировано 26 декабря 2017 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  87. ^ Фарес, Хизер. «Биография (Монада)» . AllMusic . Проверено 1 июня 2007 года .
  88. ^ Тейлор (2001), с.108
  89. ^ Тейлор (2001), стр.109
  90. ^ a b Дженкинс, Марк (18 сентября 1998 г.). «Снежный пони» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  91. ^ Akeny, Джейсон. "Жевательная резинка Джона Кейджа / Eloge d'Eros - Stereolab" . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 26 сентября 2018 года .
  92. ↑ Льюис, Анджела (19 апреля 1996 г.). «Анджела Льюис в поп-музыке» . Независимый . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  93. ↑ Considine, JD (12 декабря 1997 г.). «Музыка настолько ретро, ​​что это на высоте» . The Milwaukee Journal Sentinel . Архивировано из оригинального 16 октября 2007 года.
  94. ^ Хоскинс, Барри (май 1996). «Высокие ламы: Гавайи; стереолаборатория: императорский томатный кетчуп» . Mojo . Emap Consumer Media Limited. Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 27 мая 2007 года .
  95. ↑ Симпсон, Дэйв (10 декабря 2001 г.). "Стереолаборатория (Манчестерский университет)" . Хранитель . Архивировано 16 октября 2007 года . Проверено 11 июня 2007 года .
  96. ↑ Дженкинс, Марк (25 апреля 2003 г.). "Море и торт: одна кровать ..." The Washington Post . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  97. ^ a b Дейл, Джон (17 февраля 2016 г.). «Полное руководство по Stereolab» . Журнал ФАКТ . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  98. ^ "Red Hot + Rio - Различные исполнители - песни, обзоры, кредиты" . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 25 декабря 2017 года .
  99. ^ Шерберн, Филип. "Пещера антиматерии: ритмы Бездны / Призыв Trex" . Вилы . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  100. ^ Эрлевин, Стивен Томас. «Включите | Биография и история» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 11 декабря 2018 .
  101. ^ Унтербергер, Ричи. «Биография (Высокие ламы)» . AllMusic . Проверено 26 мая 2007 года .
  102. ↑ Дженкинс, Марк (20 мая 2005 г.). «Монада: еще несколько шагов ...» The Washington Post . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года.
  103. ↑ От кутюр, Франсуа. «Схема - Схема» . AllMusic . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 15 января 2018 .
  104. ^ Джидли, Лиза (28 августа 1999). " Электра подключает напряжение стереолаборатории " . Рекламный щит . Архивировано 12 января 2021 года . Проверено 30 июня 2018 г. - через Google Книги.
  105. ^ а б Стивенс, Эндрю (2003). "Стереолаборатория - Сеансы Радио 1" . 3: Журнал AM. Архивировано 3 марта 2016 года . Проверено 26 мая 2007 года .
  106. ^ "Дискография (Дженни Ондиолин)" . Официальный сайт Stereolab . Стереолаборатория. Архивировано из оригинального 27 сентября 2007 года . Проверено 26 мая 2007 года .

Источники книг [ править ]

  • Тейлор, Тимоти (2001). Странные звуки: музыка, технологии и культура (1-е изд.). Рутледж. ISBN 978-0-415-93684-2.

Данные диаграммы [ править ]

  • "История стереолаборатории" . (Данные диаграммы США) . Рекламный щит . Проверено 29 марта 2018 .
  • "STEREOLAB | полная официальная история диаграммы" . (Данные карты Великобритании) . Официальные графики . Проверено 29 марта 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Stereolab в Curlie
  • Дискография Stereolab на Discogs