Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стивен Халл
Родившийся1967
Лейквуд, Калифорния , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств
ИзвестенЖивопись, рисунок, скульптура, инсталляция, перформанс, паблик-арт
Супруг (а)Тами Демари
НаградыДжоан Митчелл Фонд , Louis Comfort Tiffany Foundation
Интернет сайтNothing Moments Press
Стивен Халл, «Балкон», инсталляция, 2013 г.

Стивен Халл (1967 г.р.) - американский художник из Лос-Анджелеса. [1] [2] Его проекты пересекают границы, обычно проводимые между личной и совместной работой, такими дисциплинами, как живопись, скульптура и искусство инсталляции , и художественными областями, включая письмо, музыку, искусство, иллюстрацию, дизайн и перформанс. [3] [4] [5] В своей личной работе он часто создает иммерсивные мультимедийные картины и выставки, которые критик Los Angeles Times Кристофер Найт описал как «карнавальные гибриды живописи и скульптуры, главная цель которых - перевернуть представления об обычном мире. Сверху вниз." [6] [7]Он часто смешивает противоположные художественные стили (например, экспрессионистский фигуративный рисунок и геометрическую абстракцию ), непочтительные концептуальные стратегии и тона, которые варьируются от игривых до отчужденных или политически ориентированных. [8] [9] [3] Его сотрудничество включает в себя несколько публикаций художников и писателей, в том числе « I'm Still In Love With You» (1998–1999), Song Poems (2000–1, в которых использовалась оригинальная музыка) и AB OVO ( 2005); [10] [11] [12]он также стал соучредителем управляемого художниками пространства La Cienegas Projects и основал Nothing Moments Press, которое произвело и опубликовало "Nothing Moments" (2007), набор из 24 совместных книг писателей, художников и дизайнеров ограниченным тиражом. [13] [14] Эти проекты были представлены в MOCA в Тихоокеанском центре дизайна , галерее Розамунд Фельсен и фестивале Supreme , среди других площадок. [15] [4] Халл получил награду Фонда Джоан Митчелл за живопись (2009 г.) и премию Фонда Луи Комфорта Тиффани (2001 г.). [16] [17] Он женат на художнице Тами Демари. [18]

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Халл родился в Лейквуде, штат Калифорния, в 1967 году. [19] Он заинтересовался искусством в позднем подростковом возрасте после того, как поступил в театр и до поступления в колледж, брал уроки и работал ассистентом в Техасском университете у художников Роберт Колескотт , Мэри Лавлейс О'Нил и Майкл Трейси . [18] Поступив в Калифорнийский институт искусств в 24 года, он получил степень бакалавра искусств (1995 г.) и MFA (1997 г.), обучаясь у Майкла Ашера и Томаса Лоусона соответственно. [18]В следующем году он начал выставляться в галерее Rosamund Felsen в Санта-Монике, отношения продолжались до 2016 года; [20] [21] он также участвовал в ранних персональных выставках в Galerie Rolf Ricke (Германия, 2002) и Angstrom Gallery (Даллас, 2002-6) и групповых выставках на Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE), Los Angeles Municipal Gallery, Neues Museum Nürnberg (Германия) и Художественный музей Сан-Диего . [9] [22] [23] [24] [19]

Стивен Халл, Stack Painting (без названия), холст, акрил с искусственными цветами, 1999. Новый музей, Нюрнберг, Германия.

Личная работа [ править ]

В работах Халла часто исследуются способы взаимодействия, пересечения и создания смысла между дисциплинами посредством гибридных проектов - инсталляций с использованием смешанных средств массовой информации, которые сводят разрозненные стили и дисциплины в экспериментальные целостности и бросают вызов предвзятым представлениям об искусстве и его функционировании. [2] [6] [25] Его картины и рисунки колеблются между резкими, экспрессионистскими фигуративными работами (на карнавальные, эротические, морские или политические темы) и геометрической или лирической абстракцией; он часто сопоставляет их с найденными объектами и ручной театральной сборкой скульптур на выставках, которые также могут включать звук и движение. [10] [8] [26] [3]

Ранняя живопись и рисунок [ править ]

Халл получил раннее признание за свои картины и рисунки, [23] [27] с такими публикациями, как Artforum и LA Weekly, поместив его среди молодого поколения художников Лос-Анджелеса, чьи работы беспечно и сознательно нарушили модернистские парадигмы, такие как намеренность, выразительность. «правда» жеста и жесткие различия между абстракцией и фигурацией. [28] [29] [30]В личной и кураторской работе (например, выставки «Воспоминания о пейзаже», 1999 г .; «Электрические ли друзья?» 2001 г .; и «Болезненное хихиканье», 2004 г., в которые были включены работы, сделанные с его детьми), Халл преследовал дерзкие концептуальные и презентационные идеи. стратегии (например, несколько панелей, сложенные холсты), которые усложняют или подрывают традиционные жанры и практики галерей. [31] [29] [9]

Критики характеризуют его картины этого времени как сложные, а иногда и конфронтационные из-за сочетания остроты зрения, диссонирующих стилей, агрессивных жестов и цветов. [23] [29] [30] Он сочетал хаотичные флуоресцентные картины в полоску, которые сравнивали с работами Эда Моисея, с другими, в которых он применял пачки искусственных цветов; результаты предоставили рецензентам возможность обсудить намерения работ, которые иногда убедительно опирались на искусственно-историческую абстракцию, а иногда сознательно раздвигали границы таких прецедентов. [29] Кристофер Найт охарактеризовал эту работу как «большую резкую картину поля», в которой пластиковые цветы возникли из «синтетического столкновения между слабо раскрашенными пледами и сочащимися лужами токсичного цвета».[23]

Стивен Халл, достаточно ли яркой луны? Холст, акрил (в рамке), 95,5 "x 10 '10,75", 2015 г.

Последние выставки и инсталляции [ править ]

Позднее искусство Халла было сосредоточено на иммерсивных картинах и инсталляциях в смешанной технике на персональных выставках Розамунд Фельсен (2011–6) и Меликетсиана Бриггса (2017–199), которые критики назвали «фантасмагорическими», «карнавальными» и «подобными бурлеску». [26] [7] Его выставка 2011 года объединила черно-белую фигуративную скульптуру с рисунком, пульсирующие геометрические полотна, небольшие фигурные картины (некоторые неожиданно помещены в центре геометрических фигур) и крошечные поезда, бегущие по полу; Эдвард Голдман из KCRW сравнил этот опыт с выходом на переполненную сцену «сногсшибательного реквизита» с «захватывающим хаосом», расползающимся за занавесом. [26]

В шоу «Балкон» (2013) Халл привнес винтажные марионетки и маски в свой микс в десяти театральных инсталляциях, которые включали скульптуру, фигуративные и разнообразные абстрактные картины, звук и движение. [3] [2] [25] Его центральным элементом было Машинное отделение , обширное собрание примерно из двадцати цветных картин Day-Glo, сложенных и прислоненных к стене с плоско-черными, похожими на мебель реквизитами, предполагающими скульптуры Луизы Невельсон или Тони Смит в передний план. В обзоре Кристофер Найт написал: «Какофония противоположных художественных стилей, от экспрессионистской жизненной силы до конструктивистской логики и дадаизма.подрывная деятельность, дает разгул Халла. Отчасти смекалистая сатира, отчасти невинная игровая комната, его картины представляют собой непочтительный бурлеск » [3].

Выставка Халла «Никогда больше не заостряйте зубы на веревке, которая так надежно удерживает вас на берегу» (2016) сочетает в себе карнавальные и морские мотивы, противопоставляя чувство приключения и прихоти темам меланхолии, декаданса, отчуждения и милитаризма. [7] [8] [32] Он предложил первое с помощью Wow! Ух ты! Ух ты! Ух ты! Ух ты! Ух ты! Невероятный! (2015–6), стеклянная витрина с детской оранжевой парусной лодкой, сидящей на грубо вырезанных черно-белых волнах и манящей двумя несочетаемыми шаровидными розовыми грудями. [7] [1] Однако в картинах и работах по переводу маслом и тушью причудливые (включая нити морских огней и музыку каллиоп) уступили место более темным эротическим или зловещим предметам: замаскированные и затемненные фигуры, изображенные с помощью графики,Пикассо- подобные кубистские углы и мрачные цвета напоминают работы немецких экспрессионистов Макса Бекмана и Отто Дикса (например, угрюмая, с преобладанием синего цвета, «Достаточно ли ярка луна?» , В которой изображены три жалкие обнаженные фигуры в маленькой лодке). [1] [7] [8]

Стивен Халл, « Если Иисус даст нам все, что мы хотим, мы полюбим Его» (фрагмент), сборка в смешанной технике со звуком, 8 'x 4,5' x 12 ', 2017.

В последующей работе Халл расширил свои социально-политические ссылки на исследование расы, финансового неравенства и угнетения. [18] [33] [34] Кристофер Найт описал центральную часть своего шоу 2017 года « Если Иисус даст нам все, что мы хотим, мы будем любить Его» как «грустное, зловещее, безупречное оплакивание нашего беспокойного времени», «выставляет белый национализм и его извращение подлинных христианских ценностей на мерзкую демонстрацию». [6] На нем был ветхий моторизованный скутер Electric Shopper 1951 года, который буксировал сборную модель линкора и был увенчан электрическим мегафоном, который издавал замедленную проповедь огня и серы ; за рулем одетого в белое клановца и белокурого пассажира, фигура была похожа наСкульптуры Эдварда Кинхольца , картины Филипа Гастона и редакционные карикатуры Томаса Нэста . Халл соединил это с большими кистями картин, символизирующими гринбергскую абстракцию 1950-х годов на выставке. [6] Его выставка, состоящая из трех частей, «Наша маленькая часовня у озера: превращение Иисуса Христа» (2019), включала абстрактные и фигуративные картины, кинетическую скульптуру, а также релиз и перформанс, исследующий характерные морские, карнавальные и политические темы. [34]

Совместные проекты [ править ]

В дополнение к кураторству выставок, Халл предпринял крупномасштабные совместные проекты в стиле эстафеты, включающие создание и обмен текстами, изображениями и музыкой между художниками из разных дисциплин, начиная с аспирантуры. [10] [5] В своем первом « Свидании вслепую» (1997) он пригласил 31 художника для создания каждого произведения искусства, а затем случайным образом распределил эти работы между писателями, чтобы каждый из них написал ответ. [5] I'm Still In Love With You (1998–199) с участием 46 художников и 29 писателей, написавших одноименный альбом 1972 года соул-музыканта Эла Грина . [10] [35] [36]

Для Song Poems (2000-01) Халл заказал стихи 40 писателей (среди них Рик Муди , Дарси Стейнке и Линн Тиллман ), которые он передал музыкантам для использования в качестве текстов для оригинальных песен, которые были переданы артистам, создавшим видео и обложки альбомов к ним. [10] [11] [37] В результате проекта был выпущен каталог на 3 компакт-дисках с 43 текстами и песнями, обложками альбомов и плакатами, а также выступления и выставки в Cohan Leslie and Browne (Нью-Йорк), Angstrom Gallery и Rosamund Felsen; [38] [5]Критик Марта Швенденер писала, что «результаты имеют причудливость, которая прекрасно работает в галерее», раздвигая границы, привнося музыку в мир искусства и показывая «решающую роль искусства и дизайна в маркетинге музыки». [11]

Nothing Moments Press [ править ]

В 2005 году Халл основал Nothing Moments Press для создания и публикации совместных проектов. [39] [40] Первым крупным проектом компании был AB OVO (2005), для которого Халл пригласил 19 художников (среди которых были Майк Келли , Марта Рослер и Брюс Йонемото ) пройти Миннесотский многофазный опросник личности -2TM, тест личности. в правовой системе США для выявления и оценки психологических расстройств. [5]Каждый тест, адаптированный для случаев опеки над детьми, давал профиль личности, который Халл анонимно и случайным образом назначал авторам, чтобы они могли основывать детские рассказы; затем рассказы были переданы фигураторам, которые разработали иллюстрации к рассказам. [5] [13] Критик Artforum Глен Хельфанд назвал получившуюся выставку и каталог «концептуальным многоэтапным кураторством в лучшем виде… незабываемым фрейдистским отваром кошмаров и простокваши». [12]

В 2008 году в прессе вышли «Проекты Nothing Moments»: 24 книги ограниченным тиражом и более 400 оригинальных рисунков почти ста художников, писателей и дизайнеров, которые были созданы Халлом, Тами Демари, Энни Бакли и Джоном Суэдой. [41] [42] [43] Они начали с запроса оригинальных романов, повестей и рассказов. После сужения до 24 работ (таких писателей, как Эйми Бендер , Бен Эренрайх , Рэйчел Кушнер и Том Маккарти ) они передали их художникам (например, Дереку Бошье , Андреа Бауэрс , Гленн Лигон ) для иллюстраций, а затем дизайнерам ( например, Гейл Суонлунд) для создания готовых книг. [13] [41] Проект был представлен на выставках в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Далласе и Чикаго. [41] [44] [43]

Дополнительное публичное сотрудничество [ править ]

В 2009 году Халл и Эми Тонер стали соучредителями Las Cienegas Projects, художественного кураторского проекта и галереи в Лос-Анджелесе, в котором было представлено более шестидесяти совместных и основанных на проектах произведений искусства местных и международных начинающих и признанных художников. [45] Его проекты с 2009 по 2011 годы задокументированы в каталоге Las Cienegas Projects: Time Runs Out (2015). [14]

В 2014 году Халла пригласили разработать визуальную среду для второго фестиваля Supreme, музыкально-комедийного мероприятия в Лос-Анджелесе, организованного Tenacious D ( Джек Блэк и Кайл Гасс ). [4] [18] Он создал огромный тематический парк искусства под названием Цирк Смерти , в котором были представлены два украшенных реквизитами поезда, церковь с привидениями / надувной дом Джима Шоу , костюмы монстров Марни Вебер , куклы и фигурные скульптуры со звуком, видео , и выступления его самого и других. [46] [47]Халл организовал мультимедийную среду для «Glow», однодневного фестиваля интерактивного искусства в Санта-Монике в 2013 году; в нем были представлены кукольный спектакль, скульптура Халла и Демари, звуки Гибби Хейнса и музыка Петры Хейден , Тани Хейден и Анны Хафф, которые были запечатлены в альбоме «Кукольное представление» . [4] [48] [36]

В 2017 году он участвовал в паблик-арт-проекте «Фрески Ла-Хольи», представив « Человек, мифы и магию» , яркую репродукцию его рисунка размером пять на семь дюймов, размером пять на семь дюймов, который сочетал в себе абстрактное, референциальное и фантастическое. качества в изображении гуманоидных фигур, выходящих из сюрреалистического пейзажа. [18] [33] [19]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Рыцарь, Кристофер. «Художник Стивен Халл занимает место на мрачном карнавале жизни», Los Angeles Times , 1 февраля 2016 г. Получено 17 февраля 2021 г.
  2. ^ a b c Вуд, Ева. «Стивен Халл у Розамунд Фельсен», « Артиллерия» , 2 октября 2013 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  3. ^ a b c d e Рыцарь, Кристофер. «Стивен Халл в галерее Розамунд Фелсен», Los Angeles Times , 13 сентября 2013 г. Получено 17 февраля 2021 г.
  4. ^ a b c d Миранда, Каролина А. «Создание тематического парка искусства для фестиваля Джека Блэка Supreme», Los Angeles Times , 22 октября 2014 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  5. ^ a b c d e f Майерс, Холли. «Делаем коллективное заявление», Los Angeles Times , 3 февраля 2006 г. Проверено 17 февраля 2021 г.
  6. ^ a b c d Рыцарь, Кристофер. «Клановец с мегафоном: отвратительное искусство Стивена Халла оплакивает смутные времена», Los Angeles Times , 21 марта 2017 г. Получено 17 февраля 2021 г.
  7. ^ a b c d e Осборн-Бартукка, Кристен. «Стивен Халл», Artillery , 23 февраля 2016 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  8. ^ a b c d Дамбро, Шана Нис. Обзор, ООО «Арт» , март-апрель 2016 г., стр. 24.
  9. ^ a b c Терранова, Чарисса Н. "Хихикает", The Dallas Observer , 16 сентября 2004 г.
  10. ^ a b c d e Тумлир, Янв. «Песни в стихах», Искусство и текст , ноябрь / декабрь 2001 г., стр. 78–9.
  11. ^ a b c Швенденер, Марта. «За музыкой: два шоу войдут в ритм с LP Art», Time Out (Нью-Йорк), 2 августа 2001 года.
  12. ^ a b Гельфанд, Глен. "AB OVO", Artforum , 9 ноября 2005 г. Проверено 17 февраля 2021 г.
  13. ^ a b c Томасон, Джон. «Художественное шоу о« Ничего »», South Florida Sun-Sentinel , 20 ноября 2008 г. Источник: 17 февраля 2021 г.
  14. ^ a b Халл, Стивен и Эми Тонер. Проекты Las Cienegas: время бежит , Лос-Анджелес: Nothing Moments Publishing, 2015. Проверено 18 февраля 2021 года.
  15. ^ Drohojowska-Philp, Хантер. «Моя лодка печали», Art Talk KCRW , 24 июля 2014 г. Источник - 16 февраля 2021 г.
  16. ^ Фонд Джоан Митчелл. Стивен Халл , Поддерживаемые художники. Проверено 16 февраля 2021 года.
  17. ^ Фонд Луи Комфорт Тиффани. Стивен Халл , обладатели наград. Проверено 18 февраля 2021 года.
  18. ^ a b c d e f Маккин-Соломон, Эшли. «Фрески La Jolla: новое« арестовывающее »и« психоделическое »произведение появляется на Жирар-авеню», La Jolla Light , 7 июня 2017 года. Проверено 16 февраля 2021 года.
  19. ^ a b c Фрески Ла Холья. Стивен Халл . Проверено 17 февраля 2021 года.
  20. ^ Харви, Дуг. "Под радаром", артиллерия , 6 сентября 2016 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  21. ^ Artforum . "Галерея Розамунд Фельсен в Лос-Анджелесе закрывается", Новости. 30 июня, 2016. Проверено 17 февраля, 2021.
  22. ^ Tumlir, январь "Color Me Mine," LA Weekly , 3 апреля 1998, стр. 55.
  23. ^ a b c d Рыцарь, Кристофер. «Unsteady Glow: 'Shimmer'», Los Angeles Times , 17 марта 2000 г. Получено 17 февраля 2021 г.
  24. ^ Руф, Биргит. "Schreiende Blumen", Майнингер Тагеблатт , 6 декабря 2000 г.
  25. ^ а б Зеллен, Джоди. Обзор, ArtScene , октябрь 2013 г., стр. 24–5.
  26. ^ a b c Гольдман, Эдвард. «Конечно, некрасиво, но мальчик - это прекрасно», KCRW Art Talk, 29 марта 2011 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  27. ^ Коттер, Голландия. «Мисс мира 1972 года» - «Художественное шоу свободной формы Даниэля Райха», « Нью-Йорк Таймс» , 28 декабря 2001 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  28. ^ Сигел, Кэти. «Making Waves: The Legacy of Lee Lozano», Кэти Сигел в беседе с Дэвидом Ридом, Artforum , октябрь 2001 г., стр. 121–7. Проверено 17 февраля 2021 г.
  29. ^ а б в г Харви, Дуг. "Godawfulism", LA Weekly , 8 ноября 2000 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  30. ^ а б Маккейб, Брет. "California Dreaming", The Dallas Observer , 6 сентября 2001 г. Источник по состоянию на 16 февраля 2021 г.
  31. ^ Пейджел, Дэвид. «Проблески драмы в настройках Лос-Анджелеса », Los Angeles Times , 16 июля 1999 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  32. ^ Black, Ezrha Жан. «Наполни свое сердце…» (Часть 1 из 3), « Артиллерия» , 12 января 2016 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  33. ^ Б Банч, Блейк. «Последнее дополнение Стивена Халла« Man Myth Magic »к фрескам Ла-Хойи», SD News , 3 июля 2017 г. Источник - 16 февраля 2021 г.
  34. ^ a b Миранда, Каролина А. "Трехчастное шоу художника из Лос-Анджелеса Стивена Халла рисует карнавалы и мореплавание", Los Angeles Times , 28 марта 2019 г. Получено 16 февраля 2021 г.
  35. ^ Музей современного искусства. Различные художники со Стивеном Халлом, я все еще люблю тебя , 1998 , Коллекция. Проверено 16 февраля 2021 года.
  36. ^ a b Ничего, Моменты Нажмите. Альбомы . Проверено 18 февраля 2021 года.
  37. ^ Зальц, Джерри. «Заставки», The Village Voice , 24 июля 2001 г. Проверено 17 февраля 2021 г.
  38. ^ Харви, Дуг. "Sound and Beyond", LA Weekly , 19–25 июля 2002 г., стр. 47. Проверено 16 февраля 2021 г.
  39. ^ Nothing Moments Press. Книжные проекты . Проверено 18 февраля 2021 года.
  40. ^ Nothing Moments Press. Каталог Las Cienegas . Проверено 18 февраля 2021 года.
  41. ^ a b c Бакли, Энни. «Ничего подобного: держись за кита. В равной степени празднование письма, искусства и дизайна», Журнал Отис , том 4, 2008 г., стр. 18.
  42. ^ Центр искусств Уокера. «Nothing Moments: Interview with Jon Sueda», The Gradient , 12 декабря 2007 года. Проверено 18 февраля 2021 года.
  43. ^ a b Ничего не найдено. Нажмите. Проекты Nothing Moments . Проверено 18 февраля 2021 года.
  44. ^ Митчелл, Чарльз Ди. «Выставка Nothing Moments основана на словах художественной литературы», Dallas Morning News , 5 июня 2008 г.
  45. ^ Харви, Дуг. «Ножницы и улитки: пусть начнется осенний сезон искусства!» LA Weekly , 8 сентября 2009 г. Проверено 16 февраля 2021 г.
  46. ^ Кац, Мириам. «Верховное существо», Artforum , 9 ноября 2014 г. Проверено 17 февраля 2021 г.
  47. ^ Miranda, Каролина А. "Преппинг для 'Цирк Смерти'" Los Angeles Times , 21 октября 2014 г.извлекаемых 16 февраля 2021 года.
  48. ^ Менкен, Робин. "GLOW Lights Up Santa Monica", Кино без границ , 27 сентября 2013 г. Источник 23 февраля 2021 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Nothing Moments Press , совместное проектное издательство
  • Стивен Халл , страница художника, Мейлисетиан Бриггс
  • Стивен Халл , страница художника, Галерея Розамунд Фельсен