Покадровое движение - это метод создания анимированных фильмов , при котором объекты физически управляются с небольшими приращениями между индивидуально сфотографированными кадрами, так что они будут казаться демонстрирующими независимое движение или изменение при воспроизведении серии кадров. Таким образом, можно анимировать любой объект, но чаще всего используются куклы с подвижными суставами (кукольная анимация) или фигурки из пластилина ( глиняная анимация или пластилин ). В модельной анимации используются куклы, модели или глиняные фигурки, построенные вокруг арматуры . Покадровую анимацию с живыми актерами часто называют пикселизацией . Прекращение движения плоских материалов, таких как бумага, ткань или фотографии, обычно называетсявырезать анимацию .
Терминология
Термин «остановка движения», относящийся к технике анимации, часто обозначается дефисом как «остановка движения». Оба орфографических варианта, с дефисом и без него, верны, но вариант с дефисом имеет второе значение, не связанное с анимацией или кино: «устройство для автоматической остановки машины или двигателя, когда что-то пошло не так» ( The New Shorter Oxford Английский словарь , издание 1993 г.). [2]
Покадровую съемку не следует путать с техникой покадровой съемки, при которой неподвижные фотографии живой сцены делаются через равные промежутки времени, а затем объединяются в непрерывный фильм, в котором время кажется движущимся быстрее.
История
1849–1895: до фильма
До появления хронофотографии в 1878 году небольшое количество последовательностей изображений было сфотографировано с объектами в разных позах. Теперь это можно рассматривать как форму покадровой анимации или пикселизации, но очень немногие результаты предназначались для анимации.
В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об улучшениях для своего Fantascope (он же phénakisticope ). Новая полупрозрачная вариация улучшила качество изображения и могла быть просмотрена двумя глазами одновременно несколькими людьми. Плато заявил, что иллюзия может быть продвинута еще дальше с помощью идеи, переданной ему Чарльзом Уитстоном : комбинация фантаскопа и стереоскопа Уитстона . Плато думал, что построение последовательного набора пар стереоскопических изображений будет более сложной частью плана, чем адаптация двух копий его улучшенного фантаскопа к стереоскопу. Уитстон предложил использовать фотографии на бумаге твердого объекта, например статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно изготовить 16 гипсовых моделей с 16 штатными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и тщательных усилий, но он того стоит из-за ожидаемых чудесных результатов. [3] К сожалению, план так и не был реализован, возможно, потому, что Плато к тому времени почти полностью ослепло.
В 1852 году Жюль Дубоск запатентовал стробоскопический диск «Стереоскоп-фантаскоп или биоскоп» (или сокращенно стереофантаскоп) . Единственный известный сохранившийся диск содержит пары стереоскопических фотографий разных фаз движения машины. Из-за длительного времени экспозиции, необходимого для захвата изображения с помощью фотоэмульсий того периода, последовательность не могла быть записана в реальном времени и должна была быть собрана из отдельных фотографий различных положений оборудования.
В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем стереофорескопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Он упомянул о методе втыкания игл в стробоскопический диск, так что это выглядело так, как будто одна игла вставляется и выходит из картона во время анимации. Он понял, что этот метод предоставляет практически безграничные возможности для создания различных 3D-анимаций. Затем он представил два метода для анимации стереоскопических пар изображений: один был в основном стереофоническим средством просмотра с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более или менее похожий на более поздний зоотроп . Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей, например, чтобы оживить растущую пирамиду. [4]
27 февраля 1860 года Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств (очень похожих на более поздний зоотроп). [5] Мимоскоп Десвиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. [6] Desvignes «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие предметы вместо картинок». [7]
В 1874 году Жюль Янссен сделал несколько тренировочных дисков для записи прохождения Венеры с помощью своей фотографической винтовки. Он использовал модель планеты и источник света, заменяющий солнце. [8] Хотя фактические записи прохождения Венеры не были обнаружены, некоторые тренировочные диски сохранились, а изображения одного были превращены в короткий анимационный фильм спустя десятилетия после развития кинематографии .
В 1887 году Этьен-Жюль Марей создал большой зоотроп с серией гипсовых моделей на основе своих хронофотографий летящих птиц. [9]
1895-1928: Эпоха немого кино
По оценкам, от 80 до 90 процентов всех немых фильмов теряются. [10] Существующие современные каталоги фильмов, обзоры и другая документация могут предоставить некоторые подробности об утерянных фильмах, но такого рода письменная документация также является неполной и часто недостаточной для того, чтобы правильно датировать все существующие фильмы или даже идентифицировать их, если оригинальные названия отсутствуют. Возможную остановку движения в потерянных фильмах отследить еще труднее. Принципы анимации и других спецэффектов по большей части держались в секрете не только для предотвращения использования таких приемов конкурентами, но и для того, чтобы заинтересовать публику тайной фокусов. [11]
Остановка движения тесно связана с трюком с остановкой , при котором камера временно останавливается во время записи сцены, чтобы создать изменение, прежде чем съемка будет продолжена (или для которого причина изменения удалена из пленки). В результирующем фильме изменение будет внезапным, и логическая причина изменения будет таинственным образом отсутствовать или заменена поддельной причиной, предложенной в сцене. Самый старый известный пример используется для обезглавливания в фильме 1895 года «Казнь Марии Стюарт» компании Edison Manufacturing Company . Технику остановки движения можно интерпретировать как многократное применение трюка остановки. В 1917 году пионер глиняной анимации Хелена Смит-Дейтон назвала принцип, лежащий в основе ее работы, «стоп-действие» [12], синоним «стоп-движения».
Пионер французского трюкового кино Жорж Мельес утверждал, что изобрел стоп-трюк и популяризировал его, используя его во многих своих короткометражных фильмах. Сообщается, что в 1899 году он использовал покадровую анимацию для создания движущихся букв. [13]
Segundo de Chomón
Испанский кинорежиссер Сегундо де Хомон (1871–1929) снял для Пате много трюковых фильмов во Франции . Его часто сравнивают с Жоржем Мельесом, поскольку он также снял много фантастических фильмов с трюками и другими иллюзиями (с помощью его жены Жюльен Матье ). К 1906 году Чомон уже использовал покадровую анимацию. Театр Боба (апрель 1906 г.) включает более трех минут покадровой анимации с куклами и объектами, представляющими вымышленный автоматизированный театр, принадлежащий Бобу, в котором играет ребенок-актер, играющий вживую. Это самый старый из сохранившихся фильмов с правильной покадровой анимацией и определенной датой выхода.
« Sculpteur moderne» Сегундо де Хомона был выпущен 31 января 1908 года [14] и представляет собой груды глины, которые лепятся в детализированные скульптуры, способные к незначительным движениям. Последняя скульптура изображает старую женщину, которая ходит вокруг, прежде чем ее поднять, раздавить и снова превратить в сидящую старуху. [15]
Эдвин С. Портер и Уоллес Маккатчен-старший.
Пионер американского кино Эдвин С. Портер снял одноразовый фильм «Ваяние молнии», в котором пекарь лепит лица из куска теста в фильме « Веселье в пекарне» (1902), который считается предзнаменованием глиняной анимации.
В 1905 году Портер показал анимированные буквы и очень простую вырезанную анимацию двух рук в интертитрах в « Как Джонс потерял свиток» . [16]
Портер экспериментировал с небольшой примитивной покадровой анимацией в своем трюковом фильме « Мечта редкостного дьявола» (1906).
«Тедди» Медведи (2 марта 1907), сделанная в сотрудничестве с Wallace Mccutcheon старшим , [17] в основном показаны люди в медвежьих костюмах, но короткий фильм также показывает короткий сегмент остановки движения с небольшими медвежатами. [18]
15 февраля 1908 года Портер выпустил фильм-фокус «Сон валлийского кролика скульптора» , в котором из глины были отлиты три полных бюста. [19] Копия фильма еще не обнаружена. Вскоре за ним последовал аналогичный дошедший до нас фильм «Кошмар скульптора» (6 мая 1908 г.) Уоллеса Маккатчеона-старшего [20]
Дж. Стюарт Блэктон
В фильме Дж. Стюарта Блэктона «Отель с привидениями» (23 февраля 1907 г.) [21] живое действие сочетается с практическими спецэффектами и покадровой анимацией нескольких объектов, марионетки и модели отеля с привидениями. Это был первый покадровый фильм, получивший широкую оценку. Особенно большое сближение с накрытым столом сбило с толку зрителей; не было никаких видимых проводов или других заметных всем известных уловок. [22] Это вдохновило других режиссеров, в том числе французского аниматора Эмиля Коля [23] и Сегундо де Чомона. Де Хомон выпустит похожие The House of Ghosts и El hotel eléctrico в 1908 году, причем последний также содержит очень раннюю пикселизацию.
Цирк Шалтая-Болтая (1908, считается потерянным) Блэктона и его британско-американского партнера по Vitagraph Альберта Э. Смита продемонстрировали анимированное представление фигурок из популярного набора деревянных игрушек. [24] Позже Смит утверждал, что это был «первый покадровый фильм в Америке». Источником вдохновения могло стать наблюдение за тем, как клубы дыма ведут себя в прерванных записях для снятого ими фильма-трюка. Смит предложил бы получить патент на эту технику, но Блэктон считал, что это не так важно. [25] Воспоминания Смита не считаются очень надежными. [26] [27]
Эмиль Коль
« Отель с привидениями» Блэктона произвел большое впечатление в Париже, где он был выпущен как L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable . Когда Gaumont купил копию для дальнейшего распространения фильма, некоторые из создателей фильма внимательно его изучили, чтобы выяснить, как это было сделано. Сообщается, что загадку разгадал новичок Эмиль Коль . [28] Вскоре после этого Коль выпустил свой первый фильм «Японская фантазия» (июнь 1907 г.) [29], в котором он продемонстрировал собственное творческое использование техники покадровой анимации. За ним последовала революционная рисованная Фантасмагория (17 августа 1908 г.) и многие другие анимационные фильмы Коля.
Другие известные фильмы с остановкой движения Коля включают Les allumettes animées (Анимированные матчи) (1908), [30] и Mobilier fidèle (1910, в сотрудничестве с Ромео Бозетти ). [31] Mobilier fidèle часто путают с объектной анимацией Tour de force Le garde-meubles automatique Бозетти (The Automatic Moving Company) (1912). [32] [33] В обоих фильмах мебель движется сама по себе.
Артур Мельбурн-Купер
Из более чем 300 короткометражных фильмов, снятых в период с 1896 по 1915 год пионером британского кино Артуром Мельбурном-Купером , примерно 36 содержали формы анимации. Основываясь на более поздних отчетах Мельбурна-Купера и его дочери Одри Вадовска, некоторые считают, что « Спички Купера : Обращение» были сняты в 1899 году и, следовательно, были самой первой покадровой анимацией. На сохранившемся черно-белом фильме изображена фигурка спички, которая пишет призыв пожертвовать Гвинею, на которую Брайант и Мэй снабдят солдат достаточным количеством спичек. Не известны архивные записи, которые могли бы подтвердить, что фильм действительно был создан в 1899 году, в начале Второй англо-бурской войны . Другие помещают его в 1914 год, в начале Первой мировой войны . [34] [35] Купер создал больше сцен « Анимационные матчи» в той же обстановке. Считается, что они также были произведены в 1899 году [36], хотя указана дата выпуска 1908 года. [37] Фильм Эмиля Коля « Анимационные спички » 1908 года, возможно, вызвал еще большее недоумение по поводу дат выпуска анимационных спичек Купера. Это также поднимает вопрос, мог ли Коля вдохновляться Мельбурном-Купером или наоборот.
Потерянные фильмы Мельбурна-Купера « Игрушки Долли» (1901) и «Очарованный производитель игрушек» (1904), возможно, включали в себя покадровую анимацию. [23] Dreams of Toyland (1908) содержит сцену с множеством анимированных игрушек, которая длится примерно три с половиной минуты.
Александр Ширяев
Чтобы спланировать свои выступления, артист балета и хореограф Александр Ширяев начал делать из папье-маше кукол высотой от 20 до 25 сантиметров на проволочных каркасах. Затем он набросал на бумаге все последовательные движения. Когда он расположил их вертикально на длинной полосе, можно было показать весь танец с помощью проектора домашнего кинотеатра. Позже он купил кинокамеру и в период с 1906 по 1909 год снял много короткометражных фильмов, в том числе кукольных мультфильмов. Как танцор и хореограф Ширяев обладал особым талантом создавать движения в своих мультипликационных фильмах. По словам аниматора Питера Лорда, его работа на десятилетия опередила свое время. Часть анимационных работ Ширяева представлена в документальном фильме Виктора Бочарова «Александр Ширяев: запоздалая премьера» (2003). [38] [39]
Владислав Старевич (русский период)
Польско-русский Владислав Старевич (1882–1965) начал свою карьеру в кино около 1909 года в Каунасе, снимая живых насекомых. Он хотел запечатлеть гонных жуков-оленей , но эти существа отказывались сотрудничать или даже умирали под яркими лампами, необходимыми для съемок. Он решил проблему, применив проволоку для конечностей сушеных жуков, а затем оживив их в покадровой анимации. Получившийся короткометражный фильм, предположительно продолжительностью 1 минуту [40], вероятно, был назван латинским названием вида: Жук-олень (Lucanus Cervus) (1910, считается утерянным).
Переехав в Москву, Старевич продолжал анимировать мертвых насекомых, но теперь уже в качестве персонажей фантастических историй с большой драматической сложностью. Эти короткометражные фильмы, в том числе 10-минутные « Прекрасная Люканида», или Война усачей с рогачами (03-1912), « Веселые сценки из жизни», «Веселые сценки из жизни животных» («Счастливые сцены из жизни животных») привлекли к нему внимание и получили международное признание. Жизнь) , 12-минутная Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (Месть кинооператора) (10-1912) и 5-минутная Стрекоза и муравей (Кузнечик и муравей) (1913). Как сообщается, многие зрители были впечатлены тем, как многого можно достичь с помощью дрессированных насекомых, или, по крайней мере, задавались вопросом, какие уловки можно было использовать, поскольку мало кто был знаком с секретами покадровой анимации. Рождество обитателей леса (The Insects 'Christmas) (1913) показало других анимированных кукол, включая Деда Мороза и лягушку. В следующие два года Старевич снял еще несколько покадровых фильмов, но в основном продолжал снимать короткометражные и художественные фильмы с живыми актерами, прежде чем бежал из России в 1918 году.