Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стюарт Семпл
Стюарт Семпл2.jpg
Стюарт Семпл в 2007 году
Родившийся (1980-09-12) 12 сентября 1980 г. (40 лет)
Борнмут , Дорсет , Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеКолледж Борнмута и Пула : живопись и эстамп, Колледж Бреттон-Холл : изобразительное искусство
ИзвестенКартина
ДвижениеПоп-арт , Современное искусство
Покровитель (ы)Филипп Niarchos , Дэвид Робертс , Langen Foundation , Фонд Гетти
Веб-сайтstuartsemple .com

Стюарт Семпл (1980 г.р.) - многопрофильный британский художник, занимающийся живописью, скульптурой, хэппенингом, технологиями и активизмом. Он хорошо известен своими социологическими работами, в которых часто обсуждается молодежная политика, доступность и демократия. [1] [2] Творчество Семпла тесно связано с поп-артом Ричарда Гамильтона , но делает акцент на скрытом страхе и угрозе, а не на потребительской культуре и гламуре Гамильтона. [3]

Жизнь и карьера [ править ]

Семпл родился в Борнмуте , Дорсет. Он изучал передовое искусство и дизайн в колледже Борнмута и Пула , а также живопись и гравюру в колледже Бреттон-Холл [1] [4] в Йоркшире . Семпл говорит о вдохновении своего деда, память которого вдохновила его на создание джемпера, созданного Семплом. [5] Мать Семпла также отвела его в Национальную галерею, и он рассказал, что этот момент стал главным катализатором его становления художником, когда он увидел «Подсолнухи» Ван Гога в возрасте 7 лет. [6] [7]

В 2004 году арт-дилер Энтони д'Оффе отправил свое портфолио в Нью-Йорк и убедил его переехать в Лондон. [8] Персональная выставка 2007 года была продана в размере 1 миллиона долларов за первые пять минут [9], а на недавней лондонской выставке были предпроданы предварительные продажи Фонду на 1 миллион долларов. [10]

В 2010 году Семпл рассказал в интервью газете Evening Standard, что в 2000 году у него был внезапный предсмертный опыт после аллергической реакции . Семпл упомянул это событие в произведении искусства, написанном в том же году; «Это прямая линия моей ЭКГ, показывающая, где я официально умер, мои жизненные показатели полностью обнулились». [9] Семпл считает, что этот опыт стал катализатором, который побудил его посвятить свою жизнь творчеству. [11] [12]

В 1999 году Семпл стал одним из первых художников, использовавших Интернет и потенциал цифровых технологий, и первым из них создал онлайн-сообщество на eBay, которое следило за рисунками, которые он выкладывал каждую ночь. [13] [14] Непрерывное присвоение Семплом цифровых носителей поместило его в десятку лучших художественных аукционов The Guardian вместе с Дэмиеном Херстом , Ай Вэйвэем и Эдвардом Мунком . [15]

В 2012 году Семпл был первым визуальным художником, выпустившим на iTunes работу под названием «EXIT» [16], которая должна была стать полностью цифровой. [17] Его желание создавать и распространять эту серию через iTunes было так, чтобы к ней можно было получить прямой доступ по доступной цене в любой семье во всем мире, что основывалось на его исследовании Интернета и доступности современного искусства. [18] [19] [20] [21] Цифровое произведение искусства «Эффект», которое было показано во время выставки Suspend Disbelief, можно просмотреть и приобрести на сайте Sedition . [22]

Семпл цитируется в The Art Newspaper: « Instagram - это прямая среда» как способ для художников поделиться своими работами в статье о том, как социальные сети могут стать новым выставочным пространством. [23] В 2015 году Семпл создал новую серию из 5 произведений искусства на основе браузера в качестве веб-сайтов и предложил каждый сайт для продажи на eBay, чтобы создать способ простого просмотра, покупки и продажи цифрового искусства с использованием хостинга. [24]

Накануне всеобщих выборов 2010 года BBC в течение дня репетировала в прямом эфире из студии Семпла и в ночь открытия его выставки «Счастливый дом». Повествование в сборнике работ рассматривалось как предсказание и предупреждение о том, как на страну может повлиять финансовая ситуация и политика в отношении культуры. [25] [26] Открытие «Anxiety Generation» в Лондоне в 2014 году было отмечено Tatler как «совсем как на Brit Awards в девяностых». [27]

The Art Newspaper сообщила, что Семпл подписал контракт с Next Management в 2013 году наряду с работой с галереями. [28] Art Newspaper продолжает обсуждение традиционной модели галерей и обсуждает, как дилеры и галереи помещают работы Семпла в важные коллекции, а также агентов и менеджмент, которые занимаются авторским правом и лицензированием. [23]

В январе 2012 года Семпл открыл новый Центр искусства и дизайна North Light в Bournemouth & Poole College и судит ежегодный конкурс студенческих работ. Семпл выступал в ICA , [19] [29] The Institute of Ideas, [30] CultureLabel, [31] Amnesty, [32] Jerwood Visual Arts за свою цифровую деятельность [33] и для DACS по цифровым темам и авторскому праву. . В 2005 году Семпл был самым молодым членом совета создателей Общества авторского права дизайнеров и художников .

Семпл выступал на BBC в 2009 году для Blue Peter [34], а в 2011 [35] и 2014 году он представил для серии BBC Art & Design [36], где он рассказывает о Inspiration [37], инструментах и ​​советах [38] и Idea. к ст. [39]

В 2013 году Семпл создал Jump [40] для программы паблик-арта на площади Федерации в Австралии, надувное облако размером 10 x 10 м, а в 2014 году Семпл представил британскую программу фестиваля «Ночь в музее», выпустив тысячи HappyClouds над Москвой. [41] Этот публичный арт-перформанс до сих пор проводился в Лондоне, Италии, Ирландии и Австралии.

В 2013 году Семпл получил медаль в Палате лордов за первый Международный день счастья ООН, назначил Марилену Боргну и Мэй Габриэль также своими героями счастья [42] и рассказал The Independent о секрете счастья: «Мой сын заставляет меня по-настоящему счастлив ... Счастье от реальных вещей и от вспышек - разные миры ". [43] «Моя счастливая раскраска-раскраска» была опубликована в 2015 году как антистрессовая книжка-раскраска для креативной терапии для взрослых от компании Semple и для сбора средств в фонд Mind Creative Therapies. [44]

Философия [ править ]

Стюарт Семпл, HappyClouds

Семпл отправил "Счастливые облака" в небо над Лондоном первоначально как прямой ответ на рецессию, а также в попытке подчеркнуть и распространить счастье во всем мире, будучи приглашенным повторить произведение искусства в Дублине, Москве, Австралии и Милане. [45] [46] «Иногда я знаю, что легко сделать творчество второстепенным, но я хочу показать на очень человеческом уровне, что художественная идея может сделать что-то важное, даже на мимолетный момент. " [47] [48] [49] [50] «Я не понимаю, почему мы не могли немного разнести счастливые облака по всему миру». [51] [52]

Крупномасштабные позитивные публичные произведения искусства, посвященные этой теме счастья, включают «Прыжок», где площадь Федерации Мельбурна была преобразована в белый батут, похожий на облако, на открытом воздухе, который приглашал взрослых присоединиться к нему. [53] В 2016 году был проведен «Нечто удивительное» в 6 городах Англии и Шотландии, которые обнаружили гигантские скульптуры из цветных гелиевых шаров, разбросанных по улицам на восходе солнца, и призвали людей брать и делиться воздушными шарами с принтами, на которых изображены работы его еще не родившегося племянника. Работа обсуждалась Матильдой Баттерсби в The Independent в контексте художников, включая Фриду Кало , Трейси Эмин и Семпл, которые занимались запретной темой бесплодия. [54]

Эрик Брайант обсудил Семпл и современное поп-арт в основополагающей статье ARTnews через 50 лет после того, как Ричард Гамильтон определил это движение. «В то время как предыдущие поколения поп-артистов демонстрировали схожие отношения любви-ненависти с потребительской культурой и гламуром, эта группа берет на себя страх и насилие». [55] Отношения Семпла с современной культурой, политикой и образами поставили его в авангарде дебатов следующего поколения, в которых художники борются с нынешней атмосферой страха; «в его часто тревожных, даже зловещих произведениях также есть оружие, таблетки и частые упоминания о самоубийстве». [55] Попадая в категорию поп-арта , Эйдан Дуэйн обсуждал в The Irish Timesкак его работа обновляет его. [50]

В основе его искусства - настоящий интеллект. С одной стороны, он явно принимает одноразовую, знаменитую 15-минутную культуру озвучивания знаменитостей и отвлечения внимания. С другой стороны, он останавливает ее, переделывая ее головокружительные образы в медленной, фиксированной среде краски. Казалось бы, он празднует это, но на самом деле он не совсем доверяет миру массового производства и коммуникаций. Его работа подразумевает убежденность в том, что есть или, возможно, лучше быть, что-то подлинное, что-то реальное, за пределами гламурного фасада одноразовой культуры.

В Vogue Italia Стюарт Семпл обсуждает свои критические отношения с поп-культурой в постуорхоловском обществе, где она стала универсальным языком, но стремится действовать удаленно. [56]

Семпл рассказал в своем блоге Guardian о влиянии взросления в 1980-х и о том, как этот период жизненно важен для нашего искусства, увидев, что «молодежная культура была мощной силой, яркой, соблазнительной и, в конечном счете, гораздо менее пустой». Он комментирует рост нового рекламного класса, который заменил наши социальные связи после тэтчеризма, «ассоциируя продукты с личными возможностями», что было вызвано «временем интенсивной атомизации и индивидуализации в ущерб сообществу, что привело к появлению языка поп-культуры. сосредоточены на воспитании эго ". [57]

Темы молодежной апатии были затронуты на выставке «Поколение беспокойства» 2014 года, где Семпл обсуждал, что индустрия рисков держит наше нынешнее поколение в пассивном состоянии страха и потребления, не имея войны или угрозы ядерного уничтожения, с которыми столкнулись наши родители, но он считает: «Существует неправильное представление о том, что молодежь апатична, что они сидят без дела, играя на своих Xbox и все связаны цифровым образом, а не с остальным живым миром. Я не могу придумать ничего более активного, чем выходить на улицу и бунтовать, " [58]

В 2013 году Семпл поговорил с Джошем Сперо о его карьере и влиянии на него в рамках сериала « Культура сейчас» ICA . [19] В 2007 году, давая интервью журналу Trebuchet Magazine, Семпл описал, как его ранний опыт поп-музыки повлиял на его подход к искусству: «Когда я рос в 80-х, эти вещи (культурные иконы) были ... Правильно сказать, что они были вдохновляющими, но они, безусловно, дали мне первые ощущения чего-то большего. Но когда вы становитесь старше, вы становитесь более измученными, поэтому теперь, когда вы оглядываетесь на эти «ностальгические» вещи, вы что-то потеряли. Вот я попытался снова взглянуть на них, чтобы заново открыть это чувство » [59]

В 2013 году выставка Suspend Disbelief хотела, чтобы публика поставила под сомнение свои отношения с реальностью и то, как все мы разными способами отказываемся от веры, чтобы выжить; что для того, чтобы полностью развлечься фильмом, фокусом или некоторыми видами медиа, вам нужно приостановить свою веру в это как в выдумку; идея о том, что для того, чтобы вообще жить, нам нужно приостановить свое неверие в тот факт, что мы умираем. [60] [61]

Семпл обсуждает свою практику создания выставки, подобной той, что делает музыкальный исполнитель на BBC [36], а также в разговоре с Индексом [20]

Живопись в некотором смысле похожа на запись момента, живого момента, где вы были тем, чем вы занимались, как вы физически двигали своим телом. Музыкальная запись такая же. Я могу представить себе серию картин, которые соединяются как альбом, имеют тематический смысл, которые сидят вместе, это полезно для меня. Я могу вспомнить небольшую фразу, отрывок или мелодию. Это идея имиджа, и я живу с этим и перевертываю ее, могу нарисовать или просто вспомнить, а потом пойду в студию и отложу. Иногда я провожу небольшое исследование, думаю, это похоже на демонстрацию песни для музыкантов. Затем я превращаю их в более крупные готовые вещи. Коллажирование - это то же самое, что и музыкальное семплирование. Слои в картине похожи на слои в смеси.

В интервью Дагу МакКлемонту он говорит о миметических отраслях массового производства ; что было постоянной критикой работ Семпла. Он обсуждал «идею механизации поп-музыки. Потому что я нахожу многое из этого неэмоциональным». [62] Он также больше намекал на свою студийную практику; «Раньше я рисовал один, когда у меня была крошечная студия в глуши. В ней были мыши, и она мерзла. Теперь у меня есть помощники, которые помогают мне рисовать, потому что сейчас я делаю массивные, масштабные вещи. Это не то же самое. .. » [62] В 2014 году он обсуждал свои студийные будни с The Irish Times, объясняя, почему он предпочитает быть более уединенным, но давление рынка вынудило его расширить свою студию. [50] [63]Его студия была задокументирована во время съемок BBC в 2011 и 2014 годах. [64]

В 2014 году персональная выставка «Поколение беспокойства» представляет собой снимок современной культуры и коммуникации. «Мое поколение - это точка опоры для десятилетий беспокойства, и мы стали настолько инертными и напуганными, что даже не осмеливаемся смотреть ему в глаза, чтобы понять, что это такое». [65] Обзор в Trebuchet «Там, где предыдущие поколения боролись со смертью бога в качестве гарантии, работа Семпла борется с информацией и самим собой таким же образом ... Семпл предполагает, что реальность и фантазия недифференцированы в том, как общество видит и действует. Репрезентативный мир, виртуальный мир, настолько реален, насколько это возможно для жителей Запада, пытающихся осмыслить мерцающую реальность, которая отражается в общих чертах и ​​стереотипах. [66]

Рецензия в журнале Candid Magazine «Вот художник, озабоченный идеей вывести население из состояния летаргии и задающий сложные вопросы, например, почему нужна война или другое серьезное бедствие, чтобы заставить нас поговорить с нашими соседями и объединиться как сообщество? сентиментальность, изображенная с непоколебимой резкостью в Technicolor Hiroshima (2014), его использование лирики Моррисси «[...] бомба, которая объединит нас» буквально подчеркивает наш провал как сообщества. Семпл использует фрагменты, сцены и заголовки со всех сторон популярной культуры, чтобы установить связь со зрителем и вовлечь его в разговор ". [67]

Конфликт с Анишем Капуром [ править ]

Семпл вступил в конфликт с художником Анишем Капуром, когда Капур приобрел эксклюзивные права на художественное произведение на «самый черный» материал в мире, Vantablack , в 2016 году. Vantablack состоит из микроскопических углеродных стержней, высота которых в 300 раз превышает их ширину, так что 99,6 % всего света попадает в сеть стеблей. Материал разрабатывался для научного и военного использования из-за его маскирующей способности. Он может скрыть самолеты-невидимки и заблокировать попадание света в мощные телескопы, позволяя им видеть самые слабые звезды. [68]

После покупки прав на Vantablack в 2016 году Капур столкнулся с негативной реакцией сообщества художников. Художник Кристиан Ферр прокомментировал, что он «никогда не слышал о художнике, монополизирующем материал. Все лучшие художники были склонны к чистому черному - Тернер, Мане, Гойя… Этот черный как динамит в мире искусства. Мы должны быть в состоянии это сделать. использовать его. Это неправильно, что он принадлежит одному человеку ". [68]Семпл поставил себя в авангарде этой негативной реакции, когда в отместку выпустил PINK - самую розовую розовую краску в мире. Семпл прямо запретил Капуру покупать краску, заявив, что «все мы помним детей в школе, которые не делились своими раскрашивающими карандашами, но потом они остались одни без друзей. Это круто, Аниш может получить свою черную. остальные из нас будут играть с радугой! " [69]

Покупатели PINK должны сделать юридическое заявление в процессе онлайн-оформления заказа, подтверждающее, что: «вы не Аниш Капур, вы никоим образом не связаны с Анишем Капуром, вы не покупаете этот товар от имени Аниша Капура или партнера. Аниша Капура. Насколько вам известно, информации и убеждений, эта краска не попадет в руки Аниша Капура ". [69] Капуру удалось заполучить пигмент, и в своем аккаунте в Instagram он опубликовал фотографию, на которой его средний палец был покрыт РОЗОВЫМ цветом, с надписью «Up yours #pink». [70] Семпл ответил, охарактеризовав Капура как «своего рода суперзлодея в конце игры», который «должен быть достаточно взрослым, чтобы знать лучше» после публикации Капура в Instagram. [71] Ройзин О 'Коннор пишет дляThe Independent назвала это «одним из самых ярких проявлений мелочности» ... «это двое взрослых мужчин, которые борются за то, чтобы использовать красивые цвета». [72]

3 февраля 2017 года Семпл нанес ответный удар Капуру, выпустив собственную версию Vantablack, получившую название «Better Black». [71] Семпл признает, что краска не идеальна, но говорит, что она лучше, потому что она доступна по цене и доступна каждому. [73] «Better Black» представляет собой пигмент и акриловую «супероснову», которые в сочетании воспроизводят светопоглощающую технологию Vantablack. [73] Black 2.0 последовал 30 марта 2017 года. С тех пор компания Semple's Culture Hustle выпустила Black 3.0, [74] и «Diamond Dust», описанные как «самый блестящий блеск в мире » (в равной степени запрещенный для Капура). [75]

Активизм [ править ]

Семпл поддержал Amnesty International и создал произведения для кампании за свободу слова. «В Восточном Лондоне живет больше художников, чем во всей Италии эпохи Возрождения, и мы каждый день делаем всевозможные странные и чудесные вещи, - отметил он, - но есть и другие люди во всем мире, которые этого не делают. имеют привилегию говорить то, что думают ". [76] Он также говорил от имени Amnesty о том, что положительное психическое здоровье является правом человека вместе с Джо Пантолиано и Колмом О'Горманом во время ирландского фестиваля искусств «Первые две недели». [77]

Стюарт Семпл НАБИРАЕТСЯ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ЛУНДА (или как мой нос завертелся) 2010

В 2010 году Семпл впервые рассказал о том, как его жизнь изменилась после почти смертельного опыта десятилетием ранее. «До того дня я был нормальным ребенком, я ходил в художественную школу, я был таким же, как все ... Потом у меня была ужасная неделя, когда у меня была сильная аллергическая реакция, мой язык распух настолько, что я едва могла дышать и Я оказался на больничной койке при смерти ». [9]

2011 Семпл стал послом благотворительной организации Mind в области психического здоровья . [78] Он инициировал фонд Creative Therapies в рамках организации, которую он основал вместе со Стивеном Фраем и Мелвином Брэггом, и курировал выставку и аукцион «Mindful» [79], в которые вошли работы Джейка и Диноса Чепмена , Мэта Коллишоу , Трейси Эмин , Моны Хатум. , Сара Лукас и Себастьян Хорсли . [80]

Семпл недавно создал целый ряд работ и короткометражный фильм для сольного стенда на лондонской выставке ART13 [81] со всеми доходами в пользу фонда Mind Creative Therapies [82]. Для кампании Mind's Time To Change он разработал серию доброжелательных электронных писем. открытки и временные татуировки [83]

«My Happy Place» - это общегородская выставка в Ковентри, которая совпала со Всемирным днем ​​психического здоровья 2015 года, и на ней были представлены живые мероприятия, фильмы, еда, искусство и скульптура, инициированные и созданные Семплом совместно с коллективом Ковентри The Pod. «Счастливое место Семпла» состояло из вращающегося зеркального шара в форме единорога. [84]

Фонд Creative Therapies поддерживает проекты по всей стране с 2012 года и вмешался, чтобы спасти некоторые группы, финансирование которых было сокращено местными властями. Семпл говорит о своем понимании в интервью Mind: «… Часто страдающим трудно выразить свои чувства словами, но творчество в надлежащей терапевтической среде с обученными терапевтами - очень мощный путь к исцелению. Результаты феноменальны, я встречаю и я слышу от очень многих людей, которые буквально говорят мне, что творческая терапия изменила их жизнь, поэтому я выполняю настоящую миссию - помочь людям понять это и распространить это как можно дальше ». [85] [86]

Семпл высказался о сокращении искусства, введенном после рецессии, создав произведение искусства "The First Cut", которое было выставлено в Гонконге в рамках выставки "The British Cut", демонстрируя последние работы крупных современных художников и изображая сцену с демонстрации. Его выставка 2010 года «Счастливый дом» открылась накануне всеобщих выборов, и открытие транслировалось в прямом эфире на BBC [25] с работами, направленными на страхи перед будущим, в котором творчество будет проигнорировано. [26] [87] Семпл сказал в The Guardian: «Я считаю, что общество и его институты должны делать гораздо больше, чтобы побуждать молодых людей следовать своим мечтам - помогая им избежать будущего упущенных возможностей и сожалений»[88] и в The Huffington Post«Креативные индустрии являются важным фактором нашей экономики, и во всех этих областях нам отчаянно нужны новые мечтатели». [89] Семпл появлялся на шоу BBC, наставляя студентов, рассказывая о своих методах и приглашая их посетить его студию. [64]

Семпл встретился с Винсом Кейблом, чтобы обсудить влияние предлагаемых изменений в Право на перепродажу художников на жизнь художников, поэтому более низкие цены на продажу по-прежнему учитываются, поскольку это имеет значение для молодых художников, а также для королевских особ, которые передаются их детям, сказав: «Мир искусства должен стараться поддерживать и взращивать талантливые последующие поколения ". [90] [91] [92] [93] Он говорил со Справочником для учащихся об этом: «Творческие отрасли составляют огромную часть нашей экономики, это примерно 16%, что почти столько же, сколько и банковское дело. Это недальновидно. правительства, чтобы внести эти сокращения, потому что как страна мы чрезвычайно креативны, будь то реклама, графический дизайн, кинопроизводство, мода; мы лидируем во всех этих областях ".[94]

Семпл поддержал выставку MTV Re: Define в Фонде Госса-Майкла в 2011 году, вырученные от аукциона средства были переданы фонду MTV Staying Alive Foundation, который позволяет вдохновляющей молодежи бороться с ВИЧ и СПИДом в своих местных сообществах. Он также поддержал Африканский фонд через Art for Africa с Sotheby's, аукционом Macmillan De'Longhi Art Auction в Bonhams и аукционом произведений искусства медицинского фонда Freedom from Torture, на котором он разговаривает с Клэр Хейзелтон: «Искусство - одна из самых сильных вещей в нас». у меня есть. Это действительно работает, помимо сбора средств ". [95] [96] В 2011 году Семпл был изображен на открытках кампании Anaphylaxis.

Семпл представил свою работу « Нимрод » на выставке AKA Peace, организованной Джейком Чепменом совместно с ICA в 2012 году для Peace One Day . [97] [98] [99]

Картина «Deep House Music» была написана для выставки Articulate, проходившей в Victoria Miro Gallery в 2013 году, как прямой ответ на волнующие свидетельства детей, записанные в Южной Африке и Руанде в помощь благотворительной организации детского творчества Dramatic Need. [100]

Ранняя карьера [ править ]

Семпл рассказал Дэвиду Хейсу о его ранних годах: «Когда я рос в 1990-х в Борнмуте, я увлекался инди-стилем - я носил брюки и джемперы в клетку, которые были слишком мешковатыми и были дырявыми. Шероховатый, но в некотором роде. группа Placebo была большим источником вдохновения. Брайан Молко был потрясающим; это было столько же о том, как он выглядел, так и о том, что он пел. Раньше я ездил к Харви Николсу в Лондон и покупал лак для ногтей Hard Candy ... стиль такой возмутительный, но люди пищат мне автомобильными гудками или кричат ​​в окно ". [1]Семпл упоминает, что он рос в маленьком городке, лишенном культуры, с соседними крайностями предпринимателей или суровых кварталов, а также о своем самообразовании в течение трех лет, читая в Borders каждое утро. [101]

Семпл взял на себя образ «Нэнсибой» после своего предсмертного опыта и создал более 3000 произведений искусства в период с 1999 по 2003 год, которые продавались через eBay каждую ночь в установленное время, создавая раннее онлайн-сообщество и став одним из первых художников, которые использовали интернет в своей работе. [13] [14]

В 2002 году у него была первая крупная лондонская персональная выставка в галерее A&D. [5] [102] Это называлось Украденный язык - искусство Нэнсибоя . Он включал в себя фрагменты и изображения, которые он идентифицировал в популярной культуре, и преобразовал их в личное повествование, состоящее из больших картин, трафаретов, скульптур, футболок и панно. [103] 10 последних «нэнси-бойцов» были созданы в 2009 году и снова проданы с аукциона через eBay со всей выручкой, пожертвованной британской благотворительной организации Mind после того, как его бабушке поставили диагноз шизофрения. [50] [104]

Выставка Десятилетия Нансибоя была организована оригинальными коллекционерами, которые представили свои ранние рисунки и холсты, посвященные 10-летию. [105]

Дебби Гарри купила свою первую картину Семпла в 2004 году, он предложил ту же цену в 200 долларов, которую она заплатила за свой первый холст Баскии в память об этом. [106]

Семпл было поручено создать мемориал из мусора, собранного в результате пожара на складе Момарт в 2004 году . [8] Семпл упаковал их в 8 пластиковых коробок под названием Burn Baby Burn . Затем коробки были закрашены и имели лозунги розовыми буквами, в том числе «RIP YBA», которые относились к молодым британским художникам , которые создали большую часть разрушенных работ. Семпл заявил, что среди собранного мусора были фрагменты картины Трейси Эмин «Все, с кем я когда-либо спал с 1963–1995» («палатка»). [107]

В 2005 году Семпл организовал выставку своих работ на заброшенном складе Docklands в Восточном Лондоне , которая получила название Post Pop Paradise . Также в том же году он включил картину в галерею Саатчи, на которой были слова «Британская живопись по-прежнему каменная», как реакция на комментарии Чарльза Саатчи о том, что художники YBA будут не более чем сноской в ​​истории искусства. [108] [109] [110] [111]

В 2006 году выставка Семпла «Крещение» в Martin Summers Fine Art в Лондоне поставила под сомнение роль религии в современной жизни [112] в серии картин прямо в лицо, намекающих на популярную культуру, графические медиа, рекламу и социальные проблемы. [113]

Поздние работы [ править ]

Семпл, сфотографирован с Куртом Лидом.

В 2007 году Семпл представил «Fake Plastic Love», выставку картин в масштабе рекламных щитов, размещенную в затемненной среде пивоварни Truman в Восточном Лондоне . [2] В 2009 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке «Everlasting Nothing Less» в галерее Анны Кустера с участием крупномасштабных картин и скульптур, которая также посетила Лондон и Милан. [114]

Серия картин Семпла «Счастливый дом» построена на темах, исследованных в более ранних сборниках, посвященных страхам перед его поколением, а также комментариям к искусству одержимости СМИ, политики и разочарования. Впервые он коснулся более личных повествований, а также актуальных культурных и политических проблем. На его автопортрете «Удар за пределами Паундленда» запечатлен момент нападения на Семпла. [87] Он сказал Esquire: «Я чувствую, что анализирую популярную культуру извне, используя ее собственные языки». [115]

Персональная выставка «Трудно быть святым в этом городе» в Гонконге широко использовала тексты на скульптурах и на них, исследуя поэзию и тексты песен о подростковых мечтах и ​​изоляции. [7] [116]

Персональная выставка «Приостановить неверие» (2013) в Лондоне исследовала идеи суеверий и иллюзий. [117] Семпл создал захватывающую исследовательскую среду с фильмами, картинами и скульптурами в 15 комнатах, где с помощью голограмм выполнялись магические трюки, заново пересматривался детский опыт и он подвергал сомнению цикл жизни и смерти внутри проекционного купола, в котором постоянно цветут сотни цветов. промежуток времени. «Это как жизнь без смерти, потому что они никогда не увядают». [60] [118]

«Поколение беспокойства» (2014) в галерее Делаханти на Брутон-стрит было рассмотрено в «Современные художники» Джонатаном Р. Джонсом, который сравнил серию с фильмом Джона Карпентера «Они живут» и ссылался на Хайдеггера и Деррида в контексте стирания текста, использованного Семплом » слова на его картинах («слишком высоко, слишком далеко, слишком рано», «крутая помощь» и «Froot Loops») часто вычеркиваются, что свидетельствует об их неспособности передать смысл », и приветствует достижение, которое поможет преодолеть наш цинизм и снова дать изображениям возможность беспокоить с помощью своей краски, где образы ужасов увековечены из быстро движущегося мира изображений в социальных сетях, который может увидеть, как общество оцепенело от непрерывных катящихся изображений войны и бедствий. [ необходима цитата ]

«Моя звуковая молодость» (2015), проходившая в галерее Фабьена Кастаньера, Лос-Анджелес, рассказывает о культурном сдвиге, который подростки заметили за десятилетия после смерти Курта Кобейна. Выступая перед Hunger, Семпл цитирует: «Я ненавижу быть пессимистом, но, честно говоря, меня это действительно беспокоит. Разрыв между богатыми и бедными станет колоссальным. Системы наблюдения и контроля станут еще больше. извращенное. Физические и виртуальные пространства будут продолжать превращаться в инвертированные до такой степени, что больше жизни проживают виртуально, чем физически. Уровень онлайн-наблюдения будет расти пропорционально растущему уровню страха среди населения. Первоначально это будет выглядеть как свобода и эта фальшивая свобода вызовет сдвиг в доминирующих идеологиях.Наша система ценностей будет меняться до тех пор, пока безопасность не станет на первом месте в нашем списке, а наша вера в риск и угрозу будет непоколебимой. Атомированный индивидуалистический эгоизм будет расти и временно удовлетворяться покупками. Мы будем все больше отдаляться от истории. Контркультурные голоса в искусстве будут превращаться в товар все быстрее и быстрее и, следовательно, [становиться] инертными. Наша самоидентификация станет более гибкой благодаря использованию онлайн-аватаров и инструментов и приложений для создания селфи. В результате наше истинное физическое «я» станет более нелюбимым, и мы будем чувствовать себя опустошенными. Прибыль от антидепрессантов вырастет ".Контркультурные голоса в искусстве будут превращаться в товар все быстрее и быстрее и, следовательно, [становиться] инертными. Наша самоидентификация станет более гибкой благодаря использованию онлайн-аватаров и инструментов и приложений для создания селфи. В результате наше истинное физическое «я» станет более нелюбимым, и мы будем чувствовать себя опустошенными. Прибыль от антидепрессантов вырастет ".Контркультурные голоса в искусстве будут превращаться в товар все быстрее и быстрее и, следовательно, [становиться] инертными. Наша самоидентификация станет более гибкой благодаря использованию онлайн-аватаров и инструментов и приложений для создания селфи. В результате наше истинное физическое «я» станет более нелюбимым, и мы будем чувствовать себя опустошенными. Прибыль от антидепрессантов вырастет ".[119]

Кураторские проекты [ править ]

В 2007 году Семпл был одним из кураторов и был представлен на «Черном рынке» в галерее Анны Кустера в Нью-Йорке с Just Another Rich Kid . Демонстрация их совместной инсталляции «Team Dream Chaos», изображающей провокационную спальню девочки-подростка. [62] Семпл курировал выставки «Mash Ups, post-pop фрагменты и détournements» в галерее Ковальски в 2008 году для Общества авторского права дизайнеров и художников [120] [121] и «Лондон любит то, как вещи разваливаются» (2009) и «This Is England» (2011) для Galleria Aus18, Милан. [122]

Исследование Семплом британских культурных тем также было замечено на выставке «This Is England» (2010), первоначально проходившей в галерее Aubin (которой он руководил совместно с Aubin & Wills и Shoreditch House ) с участием художников Сары Мэйпл , Ники Карвелл , Дэвида. Хэнкок и Ричард Галлоуэй, которые затем совершили поездку в Милан. [123]

В 2011 году Семпл курировал выставку Mindful в Old Vic Tunnels площадью 25000 квадратных футов с участием таких художников, как Джейк и Динос Чепмен , Трейси Эмин , Мона Хатум , Мэт Коллишоу , Себастьян Хорсли , Сара Лукас , Барни Бабблз , Лилиан Лайн , Тесса Фармер и Семпл. Он совпал с гала-ужином в Имперском военном музее, организованным Стивеном Фраем и лордом Мелвином Брэггом, чтобы собрать средства для фонда творческой терапии Mind и изучить взаимосвязь между творчеством и психическим здоровьем. [124][125]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Хейс, Дэвид (2013). Financial Times "Личный стиль: Стюарт Семпл" , " Financial Times ", октябрь 2014 г., дата обращения 27 мая 2014 г.
  2. ^ a b Фэйрвезер, Шона (2007). Журнал Aesthetica "Влияния Стюарта Семпла в 80-е и популярная молодежная культура" , " Aesthetica Magazine ", октябрь 2007 г. Дата обращения 1 июня 2014 г.
  3. ^ Kucharek, Ян-Карлос (2015). «Журнал РИБА» «Это самый тихий из статей этих художников о социальном воздействии регенерации в городах, о которых говорят больше всего» Журнал РИБА, 9 марта 2015 г., дата обращения 11 марта 2015 г.
  4. ↑ «Пресс-секция Бреттон-Холла» [ постоянная мертвая ссылка ] , Университет Лидса , 18 июля 2004 г. Получено с leeds.ac.uk, 21 апреля 2008 г.
  5. ^ a b Finney, (2012) «Сшивание семян - Художник Стюарт Семпл о его сотрудничестве с Aubin & Wills». Архивировано 15 января 2015 года в Archive.today , « Marylebone Journal », декабрь 2012 года. Проверено 10 января 2015 года.
  6. ^ Смит, Доминик (2011). «Интервью: Стюарт Семпл» , « Soundsphere », 16 июля 2011 г. Дата обращения 10 января 2015 г.
  7. ^ a b Агнью Мэри (2012) «Стюарт Семпл о том, как трудно быть святым в большом городе» «ARTINFO China», 17 февраля 2012 г. Проверено 31 января 2015 г.
  8. ^ a b Бак, Луиза (2004). "Bending The Momart Wreckage" , газета Art , сентябрь 2004 г. Источник: 24 мая 2008 г.
  9. ^ a b c Хоггард, Лиз, (2010) «Стюарт Семпл, я боюсь проглотить» , Evening Standard , 28 апреля 2010 г. Дата обращения 1 мая 2010 г.
  10. ^ Уэстолл, Марк (2013). «Стюарт Семпл, Suspend Disbelieve Grosss превышает 1 миллион долларов» , «FAD», октябрь 2013 г. Источник: 8 мая 2014 г.
  11. ^ Джеффрис, Том (2011) «Психическое здоровье и искусство как терапия - интервью со Стюартом Семплом». Архивировано 1 февраля 2012 года в Wayback Machine , « Spoonfed », 6 сентября 2011 года. Проверено 10 сентября 2011 года.
  12. ^ «Разговор о психическом здоровье со Стюартом Семплом» , « Разум », 6 марта 2014 г. Получено с Mind.org 27 мая 2014 г.
  13. ^ a b Федерико, Чери (2010) Aesthetica Magazine «Стюарт Семпл, популярная культура и эстетический дискурс» « Aesthetica Magazine », 1 апреля 2010 года. Проверено 1 июля 2014 года.
  14. ^ Б Миллс, Джек (2012). "СТЮАРТ СЕМПЛ: Пост-подростковая идеалистическая фаза" , "Wonderland Magazine", 14 июня 2012 г. Проверено 27 мая 2014 г.
  15. ^ Hazelton, Claire (2013). "The 10 Best Art Auctions" "The Guardian", 25 мая 2013 г. Дата обращения 1 июня 2014 г.
  16. ↑ Exit - EP Стюарта Семпла , получено 25 ноября 2019 г.
  17. ↑ Семпл, Стюарт (17 апреля 2012 г.), ЗАПИСАНО в прямом эфире - Веб-чат Стюарта Семпла, объявляющий об искусстве в iTunes , получено 25 ноября 2019 г.
  18. ^ Хейзелтон, Клэр (2012). «Кофе со Стюартом Семплом о славе, аллергии, благотворительности, политике и eBay». Архивировано 15 июля 2014 года в Wayback Machine « The Overflown », 23 сентября 2012 года. Проверено 31 мая 2014 года.
  19. ^ a b c «Культура сейчас: Стюарт Семпл в разговоре с Джошем Сперо», Институт современного искусства, 13 ноября 2013 г. Проверено 27 мая 2014 г.
  20. ^ a b Графлинг, Фридрих (2013). «POP POP POP - Интервью Стюарта Семпла». Архивировано 14 мая 2014 года в Wayback Machine , «NDKS», февраль 2012 года. Проверено 13 мая 2014 года.
  21. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 19 апреля 2012 года . Дата обращения 13 мая 2014 .CS1 maint: archived copy as title (link) Кто такой Джек "Стюарт Семпл, первый исполнитель на iTunes"
  22. ^ «ЭФФЕКТ (2013) Стюарта Семпла» . www.seditionart.com .
  23. ^ а б Харрис, Гарет и Шоу, Энни (2014). "Что, черт возьми, подумал бы Лео Кастелли?" , The Art Newspaper , 3 декабря 2014 года. Дата обращения 5 января 2015.
  24. ↑ Гортон, Томас (2015) «Хотите купить цифровое искусство? Просто зайдите на eBay» , DazedDigital , 24 января 2015 г. Проверено 26 января 2015 г.
  25. ^ a b Уизерспун, Джейн (2010). «Художник Стюарт Семпл: На самом деле это довольно ментально» « BBC », 5 мая 2010 г. Получено с news.bbc.co.uk, 15 июня 2010 г.
  26. ^ a b Уизерспун, Джейн (2010). «Коллекция Стюарта Семпла, вдохновленная« мысленной »Британией». «BBC NEWS», 6 мая 2010 г. Получено с news.bbc.co.uk, 1 июня 2014 г.
  27. ^ "Частный вид Стюарта Семпла" " Tatler ", 18 ноября 2014 г. Дата обращения: 9 января 2015 г.
  28. ^ Руис, Кристина (2013). «Перемещайтесь по галереям: художники подписываются с агентами - Стюарт Семпл присоединяется к агентству» Art Newspaper , февраль 2013 г. Проверено 8 мая 2014 г.
  29. ^ «Стюарт Семпл, интервью Джоша Сперо в ICA» , « Joshspero.com » 27 ноября 2011 г. Источник: 10 января 2015 г.
  30. ^ "Является ли авангард в прошлом?" , « Битва идей »
  31. ↑ London Art Fair. Архивировано 23 января 2013 года в Wayback Machine.
  32. ^ "Шум для психического здоровья сегодня вечером" . Amnesty.ie . Архивировано из оригинального 24 июня 2014 года.
  33. ^ "Художники и Интернет". Архивировано 3 марта 2016 года в Wayback Machine . " jerwoodvisualarts.org " Проверено 8 сентября 2011 г.
  34. ^ «Стюарт Семпл Blue Peter Happy Clouds» , Youtube.com , 6 августа 2009 г. Проверено 10 января 2014 г.
  35. ^ «Мэтт, Бет, Тим и Эшби - четыре студента GCSE из Эссекса. Британский художник Стюарт Семпл посещает их школу, чтобы увидеть, как они превращают свои идеи в великие произведения искусства». , BBC , 20 октября 2011 г. Проверено 27 октября 2011 г.
  36. ^ a b «Стюарт Семпл - Введение» , BBC , 21 мая 2014 г. Проверено 23 августа 2014 г.
  37. ^ «Стюарт Семпл - Вдохновение» , BBC , 21 мая 2014 г., дата обращения 10 января 2015 г.
  38. ^ «Стюарт Семпл - Инструменты и советы» , BBC , 21 мая 2014 г., дата обращения 10 января 2015 г.
  39. ^ «Стюарт Семпл - Идея к искусству» , BBC , 21 мая 2014 года. Проверено 10 января 2015 года.
  40. ^ "Прыжок - Площадь Федерации" . www.fedsquare.com .
  41. ^ "Стюарт Семпл Moscow HappyClouds". Архивировано 17 мая 2014 года в Wayback Machine , Британский Совет .
  42. ^ «ДВИЖЕНИЕ СЧАСТЬЯ ДОСТУПИТЬ К 100 МИЛЛИОНАМ ЛЮДЕЙ ДЛЯ ПЕРВОГО # СЧАСТЛИВОГО ДНЯ ООН». Архивировано 14 июля 2014 года в Wayback Machine , День счастья , 13 марта 2013 года. Проверено 31 мая 2014 года.
  43. ^ Шилдс, Рэйчел (2010) «Секрет счастья: Семья, друзья и ваше окружение» , The Independent , 15 августа 2010 г. Проверено 8 августа 2014 г.
  44. ↑ Семпл, Стюарт (2015) «My Happy Coloring Flip Book» , Amazon.co.uk, 2 июля 2015 г.
  45. ↑ Малхолланд, Эдди (2009). The Telegraph "Счастливые облака Стюарта Семпла", получено 1 июня 2014 года.
  46. ^ «Счастливые облака, Стюарт Семпл». Архивировано 26 апреля 2009 г. на Wayback Machine , «[Журнал обоев]», 23 апреля 2009 г. Дата обращения 26 мая 2009 г.
  47. ^ Берджесс, Кая (2009). «Грозовые тучи сменяются смайликами над Лондоном» The Times , 25 февраля 2009 г. Проверено 3 марта 2009 г.
  48. ^ «Художник дарит Лондону мыльную улыбку» . 25 февраля 2009 г.
  49. ^ Берджесс, Кая (2009). «Грозовые тучи сменяются смайликами над Лондоном» 5 февраля 2009 г. Получено с canadiancontent.net 1 июня 2014 г.
  50. ^ a b c d Данн, Эйдан (2014) «Стюарт Семпл, облачно, возможны художественные смайлики» , « The Irish Times », 6 января 2014 года. Проверено 13 мая 2014 года.
  51. ^ The Telegraph "Стюарт Семпл Счастливые облака над Лондоном" 26 февраля 2009 г. Источник 1 июня 2014 г.
  52. ↑ First Fortnight "Stuart Semple Happy Clouds", получено 1 июня 2014 г.
  53. ^ Fairley, Gina (2013). «Fed Square сходит с ума - британский художник Стюарт Семпл выводит из себя ребенка» «Artshub» 30 сентября 2013 года. Проверено 27 августа 2016 года.
  54. ^ Battersby, Матильда (2016). «Искусство бесплодия - художник Стюарт Семпл повышает осведомленность о донорстве яйцеклеток у женщин» « The Independent » 26 августа 2016 года. Проверено 27 августа 2016 года.
  55. ^ a b Брайант, Эрик (2007). "Paint It Bleak" , Art News , декабрь 2007 г. Получено с stuartsemple.com, 6 января 2007 г.
  56. ^ Клаузи, Леонардо (2010) "Commenti al moto contemporaneo" Vogue Italia , 21 апреля 2010 г. Проверено 24 марта 2015 г.
  57. ↑ Семпл, Стюарт (2007) «Стюарт Семпл: 80-е годы жизненно важны для нашего искусства», Guardian, 11 октября 2007 года. Проверено 8 августа 2014 года.
  58. ^ McCarthy Алиция (2014) "THE LIFE Семпл" Мы Сердце, 4 ноября 2014. Проверено 10 января 2015.
  59. ↑ Elmer, Kailas (2010) «Выше линии, Стюарт Семпл» , 10 ноября 2010 г. Получено из журнала Trebuchet, 1 июня 2014 г.
  60. ^ а б Хан, Карим (2015). Голод "Стюарт Семпл приостанавливает неверие"
  61. ^ «Стюарт Семпл. Приостановить неверие» , Wall Street Journal . Сентябрь 2013.
  62. ^ a b c МакКлемонт, Дуг (2007). «Дуг МакКлемонт на черном рынке в Анне Кустера, Нью-Йорк». Архивировано 14 июля 2014 г. в Wayback Machine , Галерея Саатчи , 25 июля 2007 г. Получено с saatchi-gallery.co.uk, 12 ноября 2007 г. Ссылка обновлена ​​1 июля 2014 г.
  63. ^ Frizell, Нелл (2013). «Стюарт Семпл: художник и куратор» , Ideas Tap , 27 марта 2013 г. Дата обращения 27 мая 2014 г.
  64. ^ a b Стаббс, Джулия (2011). «Визит в студию Стюарта Семпла». Май 2011 г. Получено с Juliastubbs.co.uk 27 мая 2014 г.
  65. ^ Луи, Луиза (2014) «Стюарт Семпл: Поколение беспокойства в Делаханти в Мейфэре», « Glass Magazine », 10 ноября 2014 г. Проверено 5 января 2015 г.
  66. ^ Элмер, Кайлас (2014) "СТЮАРТ Семпле: ТРЕВОГА ПОКОЛЕНИЕ" , " Требучет ", 20 ноября 2014 г. Проверено 5 января 2015.
  67. ^ Сапсфорд, Максин Кирсти (2014) «Стюарт Семпл, поколение беспокойства в Delahunty Fine Art» « Candid », 24 ноября 2014 г. Дата обращения 5 января 2015 г.
  68. ^ a b Делани, Бриджит (26 сентября 2016 г.). « ' Вы могли бы исчезнуть в нем': Аниш Капур об исключительных правах на« самого черного черного » » - через www.theguardian.com.
  69. ^ a b ssemple. «Анишу Капуру запрещено использовать самую розовую в мире розовую краску - Стюарт Семпл: официальная домашняя страница» .
  70. ^ "Аниш Капур в Instagram:" Up yours #pink " " . Instagram .
  71. ^ a b Dazed (13 февраля 2017 г.). «Художник обыгрывает Аниша Капура краской« Better Black »» . Ошеломлен .
  72. ^ "Война за самый розовый розовый в мире становится смешной" . Независимый . 27 декабря 2016 г.
  73. ^ a b Поделиться самыми плоскими, матовыми, самыми черными художественными материалами ... YouTube Стюарт Семпл, Опубликовано 7 февраля 2017 г.
  74. ^ «ЧЕРНАЯ 3.0 - самая черная черная краска в мире 150мл» . Культурная суета США . Дата обращения 17 февраля 2020 .
  75. ↑ Анишу Капуру теперь запрещено покупать самые блестящие блестки в мире , автор Кевин Холмс, в [[Vice (журнал) | Vice [[ ; опубликовано 20 декабря 2016 г .; получено 25 февраля, 2020
  76. ^ HIRSCHMILLER, СТЕФАНИ (2011) "WRITE ON! Художник Стюарт Семпл делает это в коробке (парк) для Amnesty International" Harpers Bazaar 4 декабря 2011 г. Получено 10 августа 2014.
  77. ^ Фитцпатрик, Ричард (2013) «Первые две недели года начинаются с позитивного прогноза» , « Ирландский экзаменатор » 1 января 2013 года. Проверено 8 августа 2014 года.
  78. ^ "Mind news section" , 8 сентября 2011 г. Проверено 8 сентября 2011 г.
  79. ^ [1] "Внимательная выставка"
  80. ^ Гослинг, Эмили (2011) «Semple Minds» , « Неделя дизайна », 31 августа 2011 г. Проверено 25 октября 2011 г.
  81. ^ Хан, Карим (2013). «ИНТЕРВЬЮ: СТЮАРТ СЕМПЛ» , « Голод », 28 февраля 2013 г. Получено с Hunger.tv 10 июня 2013 г.
  82. ^ «Примите участие - Разум, благотворительная организация по охране психического здоровья - помощь при проблемах с психическим здоровьем» . www.mind.org.uk .
  83. ^ "Время говорить - проекты Стюарта Семпла для психического здоровья" Неделя дизайна, 20 августа 2013 г. Источник 23 августа 2014 г.
  84. ↑ Gosling, Emily (2015) «Искусство и психическое здоровье Стюарта Семпла» Это хорошо, 24 ноября 2015 г. Проверено 17 февраля 2016 г.
  85. ↑ Mind «Разговор о психическом здоровье со Стюартом Семплом», 6 марта 2014 г. Проверено 28 января 2015 г.
  86. ^ "Фонд творческой терапии" , "Mind.org.uk"
  87. ^ a b Сперо, Джош (2010). «Стюарт Семпл, Мортон Метрополис» «[Стол искусств]». Проверено 10 сентября 2011 года.
  88. ^ Семпл, Стюарт (2013) «Не отказывайтесь от своих творческих мечтаний. Две трети молодых людей отказываются от своих карьерных устремлений к 20 годам, - пишет Стюарт Семпл, - как мы можем переломить ситуацию?» , The Guardian , 25 февраля 2013 г. Дата обращения 27 августа 2014 г.
  89. ^ Семпл, Стюарт (2013) «Стюарт Семпл: мечты сильны, мы должны делать больше, чтобы побуждать молодых людей следовать за ними» , « Huffington Post », 27 марта 2013 г. Дата обращения 8 июля 2014 г.
  90. ^ «Право перепродажи - Художники всего мира» .
  91. ^ " " dacs.org.uk "Дебаты о будущей экономике искусства" .
  92. ^ Хатчинсон, Джек (2012) "Что-нибудь не так с Право Перепродажи Художника?" , "an.co.uk"
  93. ^ Миллард, Колин (2012) «Дилеры и художники сталкиваются в Великобритании, поскольку разгорается борьба за лицензионные отчисления за перепродажу » blouinartinfo.com , 15 июня 2012 г. Получено с blouinartinfo.com 1 июля 2014 г.
  94. ^ Вэдлоу, Nathan (2013). Интервью с международным художником Стюартом Семплом , « Карманный справочник для студентов », март 2013 г.
  95. ^ Hazelton, Claire (2011) Flux Журнал "Свобода от пыток: The Art Auction - Интервью с Стюарт Семпл" 18 ноября 2011 года Проверено 8 августа 2014 года.
  96. ^ Моррисон, Сара (2011) «Британский арт-пакет помогает» , The Independent . 27 ноября 2011. Проверено 10 августа 2014.
  97. ^ Кротон, Пол (2012) «Искусство тьмы» « Санди Таймс » 9 сентября 2012 г. Источник 8 августа 2014 г.
  98. ^ "AKA Peace: Современные художники объединяются для Peace One Day". Архивировано 4 марта 2013 г. в Wayback Machine , " ICA.org.uk ", 12 сентября 2012 г.
  99. ^ Саймондсон, Бран (2012) "Фоторепортаж | Бран Саймондсон: выставка AKA Peace", " Журнал Ceasefire ". 26 сентября 2012 г.
  100. ^ "СТЮАРТ СЕМПЛ, Deep House Music, 2013" , " Paddle8 ", 27 ноября 2013 г.
  101. ^ Льюис, Пит и Parusha (2009) «Деньги меняет все / Стюарт Семпл» , « О Goodness Величие », июль 2009 г. Получено 10 января 2015 года.
  102. ^ Список выставок A&D , "aanddgallery.com". Проверено 3 декабря 2011 года.
  103. ^ Давит Джонс Архив архивации 22 марта 2012 в Wayback Machine «dafjones.com». Проверено 9 сентября 2011 года.
  104. ^ Журнал Volt "Keep It Semple" . Проверено 15 июня 2010 года.
  105. ^ Робинс, Дженни (2010). Журнал Амелии "ДЕСЯТИЛЕТИЕ НЭНСИБОЙШИНОВ 1999–2009" 17 июня 2010. Дата обращения 1 июня 2014.
  106. ^ Геллер, Ури (2004) «Еженедельные новости», сентябрь 2004 г. Проверено 8 августа 2014 г.
  107. ^ Эдвардс, Шарлотта (2004). Daily Telegraph «Новое искусство поднимается из обломков склада», Daily Telegraph , 18 июля 2004 г. Проверено 2 июля 2007 г.
  108. ^ "Артисты протестуют на шоу Саатчи" , BBC онлайн, 5 июля 2005 г. Проверено 2 июля 2007 г.
  109. ^ Рейнольдс, Найджел (2005). Daily Telegraph "Саатчи грохочет картину протеста" , Daily Telegraph , 6 июля 2005 г. Проверено 2 июля 2007 г.
  110. ^ «Артисты протестуют на шоу Саатчи», The Times , 6 июля 2005 г. Проверено 2 июля 2007 г.
  111. ^ Leitch, Люк (2005). «Британский художник протестует против« запрещенного »искусства Саатчи» [ мертвая ссылка ] , Evening Standard , 5 июля 2005 г. Получено с highbeam.com, 2 июля 2007 г.
  112. ^ «What's On» , « Art Newspaper », апрель 2006 г. Проверено 17 декабря 2011 г.
  113. ^ Gleadell, Colin (2006). «Новости рынка: Марк Ротко, Тайб Мехта и другие ...» , Daily Telegraph , 4 апреля 2006 г. , дата обращения 2 июля 2007 г.
  114. ^ Чемберс, Кристофер Харт (2009). «Стюарт Семпл: Вечное не что иное», « Флэш-арт ». Архивировано 28 сентября 2011 года на Wayback Machine. Проверено 26 июля 2011 года.
  115. ↑ Esquire «Стюарт Семпл: Hardcore and Happy House». Архивировано 5 февраля 2015 года в Wayback Machine «Esquire» 15 апреля 2010 года. Проверено 6 августа 2014 года.
  116. ^ Cheung, Ysabelle (2012). Тайм-аут "Стюарт Семпл". Архивировано 14 июля 2014 года на Wayback Machine. Тайм-аут 15 февраля 2012 года. Проверено 1 июня 2014 года.
  117. ^ "Aesthetica Magazine - Стюарт Семпл: Приостановить неверие, Bauer Art Foundation, Лондон" . Журнал Aesthetica .
  118. ^ "BBC" На фотографиях: Стюарт Семпл, 16 октября 2013 г., Проверено 16 мая 2014 г.
  119. ^ Hunger "Искусство и культура ИНТЕРВЬЮ: СТЮАРТ СЕМПЛ" "Hungertv.com" 12 октября 2015 г. Источник 1 ноября 2015 г.
  120. ^ Колен, Нив (2008) Aesthetica Журнал «Поп - арт и массовая культура Куратор Стюарт Семпл» « Aesthetica Magazine », 1 августа 2008 года получен 1 июля 2014.
  121. ^ "Сайт галереи Ковальского". Архивировано 5 октября 2011 года в Wayback Machine.
  122. ^ Кингстонский университет. "London Loves" взято с веб-сайта Кингстонского университета, 11 апреля 2009 г.
  123. ^ Дэвис, Лаура (2010). Elle.com «Новая захватывающая галерея молодых британских художников». Архивировано 10 июля 2011 года на Wayback Machine , «Elle.com», 21 мая 2010 года. Дата обращения 15 июня 2010 года.
  124. ^ Кос Эрл, Нико (2011). «Стюарт Семпл: открой свой разум». Архивировано 19 февраля 2015 года в Wayback Machine , Glass Magazine , 23 сентября 2011 года. Дата обращения 27 октября 2011 года.
  125. ^ Джеффрис, Том (2011). «Психическое здоровье и искусство как терапия - интервью со Стюартом Семплом». Архивировано 1 февраля 2012 года на Wayback Machine , «Spoonfed.com», 6 сентября 2011 года. Проверено 27 октября 2011 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт Стюарта Семпла