Бульвар Сансет (фильм)

Бульвар Сансет
Афиша театрального релиза
Режиссер	Билли Уайлдер
Произведено	Чарльз Брэкетт
Написано	Чарльз Брэкетт Билли Уайлдер DM Marshman Jr.
В главных ролях	Уильям Холден Глория Суонсон Эрих фон Штрогейм Нэнси Олсон Фред Кларк Ллойд Гоф
Музыка от	Франц Ваксман
Кинематография	Джон Ф. Зейтц
Отредактировано	Доан Харрисон Артур Шмидт
Производственная компания	Paramount Pictures
Распространяется	Paramount Pictures
Дата выхода	10 августа 1950 г. ( 1950-08-10 )
Продолжительность	110 минут
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	1,75 миллиона долларов
Театральная касса	5 миллионов долларов

«Бульвар Сансет» (стилизованный в главном названии на экране как SUNSET BLVD. ) - американский нуар 1950 года ^[1], режиссер и соавтор сценария Билли Уайлдера , продюсер и соавтор сценария - Чарльз Брэкетт . Он был назван в честь главной улицы, которая проходит через Голливуд , центр американской киноиндустрии .

В фильме снимались Уильям Холден в роли Джо Гиллиса, борющегося сценариста , и Глория Свонсон в роли Нормы Десмонд, бывшей звезды немого кино, которая втягивает его в свой безумный мир фантазий, где она мечтает триумфально вернуться на экран. Эрих фон Штрохейм играет Макса фон Майерлинга, ее преданного дворецкого, а Нэнси Олсон , Джек Уэбб , Ллойд Гоф и Фред Кларк играют второстепенные роли. Режиссер Сесил Б. ДеМилль и обозреватель сплетен Хедда Хоппер играют самих себя, а в фильме есть эпизодические роли.ведущих актеров немого кино Бастера Китона , HB Warner и Анны К. Нильссон .

Признанный многими критиками при первом выпуске, « Бульвар Сансет» был номинирован на 11 премий Оскар (включая номинации во всех четырех актерских категориях ) и получил три. Его часто называют одним из величайших когда-либо созданных фильмов . Поскольку в 1989 году Библиотека Конгресса США сочла «культурно, исторически или эстетически значимым» , бульвар Сансет был включен в первую группу фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^[2] В 1998 году он занял 12 -е место в списке 100 лучших американских фильмов Американского института кино.20-го века, а в 2007 году он был 16-м в их списке 10-летия .

Сюжет [ править ]

В особняке на бульваре Сансет труп Джо Гиллиса плавает лицом вниз в бассейне. В воспоминаниях Джо рассказывает о событиях, приведших к его смерти.

Шесть месяцев назад неудачливый сценарист Джо пытается продать продюсеру Paramount Pictures Шелдрейку рассказ, который он прислал. Читательница сценария Бетти Шефер резко критикует это, не подозревая, что Джо слушает. Позже, в то время как убегающий от Изъятие мужчин ищет свой автомобиль, Джо превращается в дорогу, казалось бы , пустынный особняк. После того, как он спрятал машину, он слышит, как женщина изнутри зовет его, принимая его за мужчину, несущего гроб для ее умершего шимпанзе. Введенный Максом, дворецким, Джо узнает в женщине забытую звезду немого кино и говорит: «Вы - Норма Десмонд. Раньше вы снимались в немых картинах. Раньше вы были большим». Норма отвечает : «Я являюсь большим. Этокартинки стали маленькими ». Узнав, что Джо - писатель, Норма спрашивает его мнение о сценарии, который она написала для фильма о Саломее . Она планирует сыграть эту роль сама по возвращении на экран. Джо считает ее сценарий ужасным, но льстит ему. она наняла его в качестве сценариста .

Переехавший в особняк Нормы по ее настоянию, Джо возмущается, но постепенно принимает свою зависимую ситуацию. Он видит, что Норма отказывается признать, что ее слава испарилась, и узнает, что письма поклонников, которые она все еще получает, тайно написаны Максом, который объясняет, что Норма эмоционально уязвима и пыталась покончить жизнь самоубийством.. Норма уделяет внимание Джо и покупает ему дорогую одежду. На ее новогодней вечеринке он обнаруживает, что он единственный гость, и понимает, что она влюбилась в него. Джо пытается мягко подвести ее, но Норма шлепает его и уходит в свою комнату. Джо навещает своего друга Арти Грина, чтобы спросить, не остаться ли у него дома. Он снова встречает Бетти, девушку Арти. Бетти думает, что сцена в одном из сценариев Джо имеет потенциал, но Джо это не интересует. Когда он звонит Максу, чтобы тот упаковал свои вещи, Макс говорит ему, что Норма порезала себе запястья бритвой. Джо возвращается к Норме.

Норма просит Макс передать отредактированный сценарий Саломеи своему бывшему режиссеру Сесилу Б. ДеМиллю в Paramount. Она начинает получать звонки от исполнительного директора Paramount Гордона Коула, но раздраженно отказывается разговаривать ни с кем, кроме Демилля. В конце концов, она заставляет Макс отвезти ее и Джо в Paramount на своей Isotta Fraschini 1929 года выпуска . Старшие сотрудники студии узнают ее и тепло приветствуют. Демилль принимает ее с любовью и относится к ней с большим уважением, тактично уклоняясь от ее вопросов о сценарии, о котором он ничего не знает. Тем временем Макс узнает, что Коул просто хочет арендовать свою необычную машину для фильма.

Готовясь к своему воображаемому возвращению, Норма проходит строгие косметические процедуры. Джо тайно работает по ночам в офисе Betty's Paramount, работая над оригинальным сценарием. Его подрабатывает Макс, который показывает, что он был уважаемым кинорежиссером, открыл Норму в подростковом возрасте, сделал ее звездой и был ее первым мужем. После того, как она развелась с ним, он нашел жизнь без нее невыносимой и бросил свою карьеру, чтобы стать ее слугой. Между тем, несмотря на помолвку Бетти с Арти, она влюбляется в Джо, который чувствует себя виноватым. После того, как Норма обнаруживает рукопись с именами Джо и Бетти, она звонит Бетти и намекает, что Джо не тот человек, которым кажется. Джо, подслушивая, предлагает Бетти увидеть все самой. Когда она приходит, он делает вид, что ему нравится быть жиголо., но после того, как она со слезами на глазах уходит, он собирает вещи, чтобы вернуться к своей старой газетной работе в Огайо . Он прямо сообщает Норме, что камбэка не будет, ее фанатское письмо пришло от Макса, и она была забыта. Он игнорирует угрозу Нормы убить себя и пистолет, который она показывает ему, чтобы подкрепить его. Когда Джо выходит из дома, Норма стреляет в него трижды, и он падает в бассейн.

Воспоминание заканчивается. Дом заполнен полицией и репортерами. Норма, потеряв связь с реальностью, считает, что камеры кинохроники снимают Саломею . Макс и полиция подыгрывают. Макс устраивает для нее сцену и кричит: «Действие!» Пока камеры крутятся, Норма резко спускается по своей парадной лестнице. Она делает паузу и произносит импровизированную речь о том, как она счастлива снова сниматься в фильме, заканчивая словами: «Хорошо, мистер ДеМилль, я готова к съемке крупным планом», и затем входит в галлюцинацию величия. в сторону камеры.

В ролях [ править ]

Производство [ править ]

Фон [ править ]

Улица, известная как бульвар Сансет , была связана с голливудским кинопроизводством с 1911 года, когда здесь открылась первая в городе киностудия « Нестор» . Киноработники жили скромно в растущем районе, но в течение 1920-х годов прибыль и зарплаты выросли до беспрецедентного уровня. С появлением звездной системы в этом районе были построены роскошные дома, которые часто были несовместимы с величием.

Будучи молодым человеком, живущим в Берлине в 1920-х годах, Билли Уайлдер интересовался американской культурой, причем большая часть его интереса подогревалась фильмами этой страны. В конце 1940-х годов сохранились многие величественные дома Голливуда, и Уайлдер, в то время житель Лос-Анджелеса, считал их частью своего повседневного мира. В них все еще жили многие бывшие звезды немой эпохи, хотя большинство из них уже не участвовали в кинобизнесе. Уайлдер задался вопросом, как они проводят время теперь, когда «парад прошел мимо них», и начал воображать историю звезды, потерявшей свою знаменитость и кассовую привлекательность. ^[3]

Персонаж Нормы Десмонд отражает аспекты сумеречных лет нескольких реальных выцветших звезд немого кино, таких как затворнические жизни Мэри Пикфорд и Полы Негри и психические расстройства Мэй Мюррей , Валески Сарратт и Клары Боу . Обычно его рассматривают как вымышленную композицию, вдохновленную несколькими разными людьми, а не просто слегка замаскированный портрет одного из них. Тем не менее, некоторые ^{[ кто? ]} комментаторы попытались выделить конкретные модели. Дэйв Кер утверждал, что Норма Талмаджэто «очевидный, хотя и непризнанный источник Нормы Десмонд, гротескной и хищной королевы немого кино» фильма. ^[4] Наиболее распространенный анализ имени персонажа состоит в том, что это комбинация имен актрисы немого кино Мэйбл Норманд и режиссера Уильяма Десмонда Тейлора , близкого друга Норманда, который был убит в 1922 году в результате так и не раскрытого дела, ставшего сенсацией Пресса. ^[5]

Написание [ править ]

Уайлдер и Брэкетт начали работу над сценарием в 1948 году, но результат не удовлетворил их полностью. В августе 1948 года Д.М. Маршман-младший , ранее писавший для « Лайф» , был нанят, чтобы помочь в разработке сюжетной линии после того, как Уайлдер и Брэкетт были впечатлены критикой, которую он предоставил их фильму «Императорский вальс» (1948). В попытке сохранить все детали истории от Paramount Pictures и избежать ограничительной цензуры в Брин кодексе, они отправляли сценарий по несколько страниц за раз. Офис Брина настаивал на переписывании некоторых строк, таких как фраза Гиллиса «Я наверху этого ручья, и мне нужна работа», которая превратилась в «Я за бочкой. Мне нужна работа». Руководители Paramount думали, что Уайлдер адаптирует рассказ под названием «Банка фасоли» (которой не было), и позволяли ему относительную свободу действовать так, как он считал нужным. Только первая треть сценария была написана, когда съемки начались в начале мая 1949 года, и Уайлдер не был уверен, чем фильм закончится. ^[5]

Сочетание острого юмора писателя-режиссера Билли Уайлдера и классических элементов нуара создает странную комедию, а также странную разновидность нуара. Здесь нет смеха живота, но есть определенно задушенное хихиканье: на полуночных похоронах домашнего шимпанзе, при смущенном согласии Джо на роль жиголо; на «развлечениях» в стиле Мак-Сеннетта Нормы для ее беспокойного любовника; и на ритуальном торжестве "восковых фигур" карточных вечеринок Нормы, на которых фигурируют такие бывшие светила, как Бастер Китон, в качестве бывших друзей Нормы. ^[6]

Уайлдер предпочел оставить анализ своих сценариев и фильмов другим. Когда его спросили , если Sunset Boulevard была черная комедия , он ответил: «Нет, просто картинка». ^[7]

Кастинг [ править ]

По словам Брэкетта, он и Уайлдер никогда не рассматривали никого, кроме Глории Свонсон, на роль Нормы Десмонд. У Уайлдера, однако, были другие воспоминания. Он вспомнил, что сначала хотел, чтобы на главные роли были Мэй Уэст и Марлон Брандо . Уэст категорически отверг это предложение. Уэст изображала себя секс-символом в свои старшие годы и была оскорблена тем, что ее попросили сыграть голливудскую роль. ^[8]

Создатели фильма обратились к Грете Гарбо , но она не заинтересовалась. Уайлдер связался с Полой Негри по телефону, но ему было трудно понять ее сильный польский акцент. Они также предложили Норме Ширер роль Нормы Десмонд , но она отказалась от роли из-за своего выхода на пенсию и отвращения к сценарию. Они рассматривали возможность Фреда Макмеррея сыграть с ней в роли Джо. Затем Уайлдер и Брэкетт посетили Мэри Пикфорд , но, прежде чем даже обсудить с ней заговор, Уайлдер осознал, что она сочтет роль, связанную с любовью с мужчиной вдвое моложе, оскорблением, поэтому они уехали. Они подумывали объединить с ней Монтгомери Клифта . ^[9]

По словам Уайлдера, он попросил совета у Джорджа Кьюкора , и он предложил Суонсон, одну из самых знаменитых актрис эпохи немого экрана, известную своей красотой, талантом и экстравагантным образом жизни. Во многих отношениях она напоминала персонажа Нормы Десмонд и, как и она, не могла плавно переходить к говорящим картинкам . На этом сходство закончилось; Свонсон сделал несколько говорящих картинок. Она согласилась с окончанием кинокарьеры и в начале 1930-х переехала в Нью-Йорк , где работала на радио . В середине 1940-х она работала на телевидении и на сцене Нью-Йорка и последний раз появлялась в фильме 1941 года « Отец берет жену».. Хотя Свонсон не стремилась к возвращению в кино, она была заинтригована, когда Уайлдер обсудил с ней роль. ^[3]

Свонсон была рада возможности зарабатывать больше, чем она получала на телевидении и на сцене. ^[8] Тем не менее, она была огорчена самой идеей пройти кинопроб , заявив, что «сняла 20 фильмов для Paramount. Почему они хотят, чтобы я прошел прослушивание?» Ее реакция нашла отражение в сценарии, когда Норма Десмонд заявляет: «Без меня не было бы Paramount». В своих мемуарах Суонсон вспоминала, как спрашивала Кьюкора, неразумно ли отказываться от кинопроба. Он ответил, что, поскольку Норма Десмонд была ролью, за которую ее запомнят, «Если они попросят вас сделать десять кинопроб, сделайте десять кинопроб, или я лично вас застрелю». Его энтузиазм убедил Суонсона принять участие ^[10]и она подписала контракт на 50 000 долларов (что эквивалентно 530 000 долларов в 2019 году). ^[11] В интервью 1975 года Уайлдер вспомнил реакцию Свонсона, сделав наблюдение: « Знаете, в ней было много Нормы». ^[12]

Уайлдер возвращается к карьере Свенсона в немом кино, когда Норма показывает Джо фильм « Королева Келли» , более ранний фильм Глории Суонсон, снятый Эрихом фон Штрохаймом . "Куин Келли" не выпускали в США более 50 лет ^[13] после того, как Суонсон ушел со съемочной площадки. ^[10]

Монтгомери Клифт был подписан на роль Джо Гиллиса за 5000 долларов в неделю в течение гарантированных 12 недель, но незадолго до начала съемок он отказался от проекта, заявив, что его роль молодого человека, связанного с пожилой женщиной, была слишком близка к той. он играл в «Наследнице» (1949), в которой он чувствовал себя неубедительным. Взбешенный Уайлдер ответил: «Если он какой-нибудь актер, он может убедительно заняться любовью с любой женщиной». ^{[14] У} самого Клифта был роман с гораздо более взрослой женщиной (певицей Либби Холман ), которая была предложена как его настоящая причина отказа от фильма. ^{[15] [16]}

Вынужденные учитывать доступные контрактные игроки Paramount, Уайлдер и Брэкетт сосредоточились на Уильяме Холдене, который за десять лет до этого дебютировал в « Золотом мальчике» (1939). После появления в « Нашем городе» (1940) он служил в армии во время Второй мировой войны , и его возвращение на экран после этого было умеренно успешным. Холден был в восторге от сценария и очень хотел принять роль. В то время он не знал, что его зарплата в 39 000 долларов (эквивалент 410 000 долларов в 2019 году) была намного меньше, чем была предложена Клифту. ^[17]

Эрих фон Штрохайм, ведущий кинорежиссер 1920-х годов, ставший режиссером Суонсона, получил контракт на роль Макса, верного слуги, защитника и бывшего мужа Нормы. На роль Бетти Шефер Уайлдер хотел новичка, который мог бы создать здоровый и обычный образ, контрастирующий с ярким и одержимым Десмондом Суонсона. Он выбрал Нэнси Олсон , которую недавно рассматривали на роль Далилы в « Самсоне и Далиле» Сесила Б. Де Милля . ^[5]

ДеМилль, которого часто считают человеком, наиболее ответственным за то, что Суонсон стал звездой, играет самого себя, и его снимали на съемочной площадке « Самсона и Далилы» в Paramount Studios. Он называет Норму «молодым парнем», как он называл Суонсона.

Друзья Нормы, которые пришли с ней поиграть в бридж, описанные в сценарии как «восковые фигуры», были современниками Суонсона Бастером Китоном , Анной К. Нильссон и Х. Б. Уорнером , которые, как и Де Милль, играли самих себя. Хедда Хоппер также сыграла себя, рассказав о падении Нормы Десмонд в заключительных сценах фильма. ^[5]

Кинематография и дизайн [ править ]

Темно - фильма, темный , черно-белый , фильм - нуар кинематография была работа Джона Ф. Зейтцем . Уайлдер работал с ним раньше над несколькими проектами и доверял его мнению, позволяя ему принимать собственные решения. Зейтц вспомнил, как спрашивал Уайлдера, что ему нужно для сцены похорон домашнего шимпанзе. Уайлдер ответил: «Вы знаете, это просто обычный снимок с обезьяньих похорон». Для некоторых внутренних снимков Зейтц посыпал пылью перед камерой перед съемкой, чтобы предположить «затхлый» трюк, который он также использовал в « Двойной компенсации» (1944). ^[18]

У фильма была возможность снимать в цвете, но вместо этого он был снят в черно-белом цвете, чтобы лучше отразить жанр нуар. ^[19]

Уайлдер был непреклонен в том, чтобы труп Джо Гиллиса был виден со дна бассейна, но создать такой эффект было сложно. Камера была помещена в специально сконструированный ящик и опущена под воду, но результат разочаровал Уайлдера, который настоял на дальнейших экспериментах. В конце концов, снимок был получен, поставив зеркало на дно бассейна и сняв отражение Холдена сверху с искаженным изображением полицейских, стоящих вокруг бассейна и образующих фон. ^[5]

Киноисторик Том Стемпел пишет: «И в« Двойной страховке », и на бульваре Сансет Зейтц делает то, что всегда впечатляло меня. Оба фильма - нуар, и он уточняет тот факт, что действие обоих происходит в самом солнечном из мест, Лос-Анджелесе ... он объединяет свет и тьму в одном фильме без видимых швов ... он объединяет реалистичное освещение Джо Гиллиса в реальном мире с готическим видом особняка Нормы Десмонд. И снова без видимых швов ». ^[5]

Эдит Хед разработала костюмы. Уайлдер, Хед и Суонсон сошлись во мнении, что Норма Десмонд должна была быть в курсе модных тенденций, поэтому Хед разработал костюмы, очень напоминающие образ Dior середины 1940-х годов. Были добавлены украшения, чтобы персонализировать их и отразить вкус Нормы Десмонд. ^[20]

Свонсон напомнила в своей биографии, что костюмы были «немного устаревшими, немного экзотичными». ^[10] Позже Хед описал свое задание как «самое сложное в моей карьере» и объяснил свой подход следующим комментарием: «Поскольку Норма Десмонд была актрисой, которая потерялась в собственном воображении, я пытался сделать ее похожей на нее. всегда выдавал себя за кого-то ". Позже Хед сказала, что она полагалась на опыт Суонсона, потому что «она создавала прошлое, которое знала, а я нет». ^[5] Хед также разработал костюмы для Уильяма Холдена и второстепенных персонажей, но для достоверности Уайлдер поручил Фон Штрохейму и Нэнси Олсон носить их собственную одежду. ^[21]

Преувеличенный декаданс дома Нормы Десмонд был создан художником-декоратором Гансом Драйером , чья карьера уходит корнями в эпоху немого. Ему также было поручено завершить дизайн интерьера домов кинозвезд, в том числе дома Мэй Уэст. Уильям Хейнс , дизайнер интерьеров и бывший актер, позже опроверг критику декораций Дрейера, заметив: «У Беби Дэниэлс , Нормы Ширер и Полы Негри были дома с такими уродливыми интерьерами». ^[5]

Кровать в форме лодки, в которой спала Норма Десмонд, принадлежала танцовщице Габи Деслис , которая умерла в 1920 году. Первоначально она была куплена отделом реквизита Universal на аукционе после смерти Деслиса. Кровать появилась в фильме «Призрак оперы» (1925) с Лоном Чейни в главной роли .

Уайлдер также использовал аутентичные места. Квартира Джо Гиллиса находится в Альто-Нидо, настоящем многоквартирном доме в центре Голливуда, который часто был населен борющимися писателями. Сцены Гиллис и Бетти Шефер на заднем участке Paramount были сняты на самом заднем участке, а интерьер аптеки Шваба был тщательно воссоздан для нескольких сцен. Внешние сцены дома Десмонда были сняты в доме на бульваре Уилшир, построенном в 1920-х годах миллионером Уильямом О. Дженкинсом . Дженкинс и его семья прожили в нем всего один год, затем оставили его заброшенным более десяти лет, за что и получили прозвище «Призрачный дом». ^[22] К 1949 году он принадлежал бывшей женеДж. Пол Гетти . Позже дом был показан в фильме Николаса Рея « Бунтарь без причины» (1955). Он был снесен Гетти в 1957 году, чтобы позволить построить офисное здание. ^{[23] [24]}

Во время съемок широкую огласку получила молодая, заботящаяся о своем здоровье Глория Свонсон, из-за которой она выглядела ровесницей Холдена. Уайлдер настоял на том, чтобы разница в возрасте между персонажами была очерчена, и поручил супервайзеру по макияжу Уолли Уэстмору сделать Суонсон выглядеть старше. Суонсон утверждал, что женщина того же возраста, что и Норма Десмонд, с ее значительным богатством и преданностью себе, не обязательно будет выглядеть старой, и предложил Холдена сделать макияж, чтобы выглядеть моложе. Уайлдер согласился, и Уэстмору была поручена эта задача, которая позволила Суонсону изобразить Норму Десмонд как более гламурную фигуру, чем первоначально представлял Уайлдер. ^[5]

Оценка [ править ]

Музыкальная партитура была последним элементом, добавленным к бульвару Сансет . ^[25] Фильм был озвучен Францем Ваксманом . Его тема для Нормы Десмонд была основана на музыке танго , вдохновленной тем, что она танцевала танго с Рудольфом Валентино . Этот стиль контрастировал с темой бибопа Джо Гиллиса . Ваксман также использовал искаженные аранжировки популярных стилей киномузыки 1920-х и 1930-х годов, чтобы продемонстрировать душевное состояние Нормы Десмонд. Счет фильма был записан на компакт - диск по симфоническому оркестру шотландского проведенного Joel Макнил и выпущен в 2002 году ^[26]Сохранившиеся части оригинальной партитуры были выпущены в 2010 году ^[27].

Исходный выпуск и отзывы [ править ]

Превью и редакция [ править ]

Уайлдер и Брэкетт, нервничающие по поводу крупного показа в Голливуде, провели предварительный просмотр в Эванстоне, штат Иллинойс , в конце 1949 года. Первоначальная редакция открывалась сценой в морге , где собравшиеся трупы обсуждали, как они оказались там. История началась с трупа Джо Гиллиса, рассказывающего о своем убийстве другим. Аудитория отреагировала смехом и, казалось, не знала, рассматривать ли остальную часть фильма как драму или комедию. После аналогичной реакции во время его второго показа в Покипси, штат Нью-Йорк , и третьего показа в Грейт-Нек , открытие морга было заменено более коротким отверстием у бассейна ^[28] с использованием видеозаписи, снятой 5 января 1950 года. ^[29]

В Голливуде Paramount устроила частный просмотр для руководителей различных студий и специально приглашенных гостей. После просмотра фильма Барбара Стэнвик встала на колени, чтобы поцеловать подол юбки Глории Свенсон. Позже Суонсон вспомнил, как искал Мэри Пикфорд , но ей сказали: «Она не может показать себя, Глория. Она слишком подавлена. Все мы». Луи Б. Майеротругал Уайлдера перед толпой знаменитостей, сказав: «Вы опозорили индустрию, которая создавала и кормила вас! Услышав оскорбление Майера, Уайлдер подошел к магнату и вульгарно возразил, что, по словам одного биографа, якобы вызвано тем, что Майер, который был евреем, предположил, что Уайлдера, который также был евреем, было бы лучше, если бы его отправили обратно в Германию. необычайные чувства так скоро после войны и Холокоста, в которых погибла семья Уайлдера. ^{[30] [31]} В 2020 году Олсон рассказал, что друзья, которые присутствовали на просмотре, сказали ей, что Уайлдер просто сказал Майеру: «Иди иди на хуй». ^[21]

Несколько других критических замечаний были не такими ядовитыми. По словам одного из часто рассказывал , но потом дискредитировали анекдота, ^[32] актриса Мэй Мюррей , современник Swanson, обиделся на фильм и прокомментировал, «Никто из нас не floozies было , что орехи.» ^[33]

Поступления от премьеры и кассовые сборы [ править ]

Официальная мировая премьера бульвара Сансет состоялась в Radio City Music Hall 10 августа 1950 года. ^[34] После семинедельного просмотра журнал Variety сообщил, что фильм собрал «около 1 020 000 долларов», что сделало его одной из самых успешных картин этого театра. Variety также отметила, что, хотя он «бьет рекорды в крупных городах, он находится ниже среднего в ... палках». Для продвижения фильма Глория Свенсон объехала поездом по Соединенным Штатам, посетив за несколько месяцев 33 города. Публичность помогла привлечь людей в кинотеатры, но во многих районах за пределами крупных городов это считалось менее чем хитом. ^[5]

В 1950 году фильм собрал в прокате США 2 350 000 долларов ^[35].

Критический ответ [ править ]

Обзор агрегатора Rotten Tomatoes сообщает , что 99% критиков дали фильму положительный обзор , основанный на 69 обзорах, со средним рейтингом 9.33 / 10. По мнению критиков, «Пожалуй, величайший фильм о Голливуде, шедевр Билли Уайлдера« Бульвар Сансет » представляет собой чрезвычайно увлекательную комбинацию нуара, черной комедии и изучения персонажей». ^[36]

Современное [ править ]

Бульвар Сансет получил ряд положительных отзывов критиков. Time описал это как историю «Голливуд в его худших проявлениях, рассказанный Голливудом в лучшем виде» ^{[37], в} то время как Boxoffice Review написал, что «картина будет очаровывать зрителей». ^[38] Джеймс Эйджи , писавший для Sight & Sound , похвалил фильм и сказал, что Уайлдер и Брэкетт «прекрасно подготовлены к тому, чтобы выполнять ту холодную, точную, ловкую и сардоническую работу, которую они проделали». Good Housekeeping описал Суонсон как «великую женщину, [которая] посвятила еще десять лет своей магии» ^[5], а Look похвалил ее «блестящую и запоминающуюся работу».^[37]

Некоторые критики точно предвидели непреходящую привлекательность фильма. The Hollywood Reporter писал, что будущие поколения «поставят перед собой задачу проанализировать долговечность и величие» фильма, в то время как Commonweal заявил, что в будущем «Библиотека Конгресса будет рада иметь в своих архивах отпечаток бульвара Сансет». " ^[5]

Среди редких негативных комментариев были комментарии из The New Yorker , которые описали фильм как «претенциозный кусочек Рокфора », содержащий лишь «зародыш хорошей идеи». ^[5] Томас М. Прайор написал для «Нью-Йорк Таймс», что сюжетный прием использования мертвого Джо Гиллиса в качестве рассказчика «совершенно недостойен Брэкетта и Уайлдера, но, к счастью, это не мешает успеху бульвара Сансет ». ^[39]

Ретроспектива [ править ]

В 1999 году Роджер Эберт высоко оценил игру Холдена и фон Штрогейма и охарактеризовал игру Свенсона как «одно из величайших выступлений всех времен». Он говорит, что « Бульвар Сансет » «остается лучшей драмой о фильмах, потому что он видит сквозь иллюзии». ^[40] Полин Кель описала фильм как «почти слишком умный, но в лучшем виде», ^[41] и также написала, что было обычным делом «слышать, как Билли Уайлдера называют величайшим режиссером в мире». ^[42] Когда Уайлдер умер в 2002 году, некрологов выделил Сансет Бульвар для комментариев, описывая его как один из его самых значительных работ,вместе с Double Indemnity (1944) иНекоторым нравится погорячее (1959). ^[43]

Сценарист Ричард Корлисс описывает бульвар Сансет как «окончательный голливудский фильм ужасов», отмечая, что почти все в сценарии «омерзительно». Он отмечает, что история рассказана мертвым человеком, которого Норма Десмонд сначала принимает за гробовщика, в то время как большая часть фильма происходит «в старом темном доме, который открывает двери только для живых мертвецов». Он сравнивает персонажа фон Штрогейма Макса с скрытым Эриком , центральным персонажем в Призраке Оперы , и Норму Десмонд с Дракулой., отмечая, что, когда она соблазняет Джо Гиллиса, камера тактично уходит с «традиционным режиссерским отношением к яремным соблазнам Дракулы». Он пишет, что повествование содержит избыток «дешевого сарказма», но в конечном итоге поздравляет авторов, приписывающих этот диалог Джо Гиллису, который в любом случае был представлен как не более чем писатель-писатель . ^[44]

Награды и номинации [ править ]

Из различных фильмов, которые были номинированы на премию Американской киноакадемии во всех четырех актерских категориях , « Бульвар Сансет» - один из трех, не выигравших ни в одной из категорий, другие - « Мой мужчина Годфри» (1936) и « Американская суета» (2013). В то время его одиннадцать номинаций на Оскар были превышены только четырнадцатью, полученными All About Eve , которые выиграли шесть наград, включая лучший фильм и лучшую режиссуру. Многие критики предсказывали, что награда за лучшую женскую роль будет вручена Глории Свонсон или Бетт Дэвис за фильм « Все о Еве», и были удивлены, что получателем стала новинка Джуди Холлидей за фильм « Рожденные вчера» .^[10] Бетт Дэвис считала, что сопоставимые персонажи ее и Свонсона фактически «нейтрализовали друг друга», позволив Холлидею победить. ^[46] Суонсон вспоминал реакцию прессы после победы Холлидея: «Я постепенно осознал, что они просили сцену масштабнейшую, или, еще лучше, сцену безумия. Точнее, они пытались избавиться от Нормы Десмонд. . " ^[37]

Бульвар Сансет был разыграен как часовая радиоспектакль 17 сентября 1951 года в эфире Lux Radio Theater с Глорией Свенсон и Уильямом Холденом в их оригинальных ролях в кино. ^[47]

Признание с 1989 г. [ править ]

В 1989 году фильм вошел в первую группу из 25 фильмов, признанных Библиотекой Конгресса «культурно, исторически или эстетически значимыми» и отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов . ^[48] Бульвар Сансет получил 33 голоса в опросе британского института кино в 2012 году , что сделало его 63-м лучшим фильмом всех времен по опросу критиков и 67-м по опросу режиссеров. ^[49] В опросе 2015 года, проведенном BBC Culture , кинокритики поставили « Бульвар Сансет» на 54- е место среди величайших американских фильмов всех времен. ^[50]

Американский институт киноискусства включил фильм в следующие списки:

• 1998 - 100 лет AFI ... 100 фильмов - № 12
• 2005 - 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов :
  • «Хорошо, мистер ДеМилль, я готов к крупному плану». - №7
  • «Я являюсь большим, это те снимки , которые получили мало!» - # 24
• 2005 - 100 лет фильмам AFI - # 16
• 2007 - 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) - # 16

Последствия [ править ]

Бульвар Сансет был последним сотрудничеством Уайлдера и Брэкетта. Они расстались мирно и уважали свое долгосрочное партнерство, не высказывая публично никаких претензий. Их взаимное уважение и вежливость оставались в силе на всю оставшуюся жизнь. Позже Брэкетт признался сценаристу / режиссеру Гарсону Канину, что он не ожидал раскола или когда-либо точно понимал, что произошло и почему. Он описал это как «неожиданный удар», от которого так и не оправился полностью. Когда его попросили ответить на комментарии Брэкетта, Уайлдер промолчал. ^[51]

Двое мужчин ненадолго воссоединились в октябре 1951 года, чтобы предъявить обвинения в плагиате на бульваре Сансет. Бывший бухгалтер Paramount Стефани Джоан Карлсон утверждала, что в 1947 году она представила Уайлдеру и Брэкетту по их запросу рукописи рассказов, как вымышленных, так и основанных на фактах, которые она написала о студийной жизни. Она утверждала, что одно, в частности, « Прошлое выступление» , послужило основой для сценария « Сансет» , и подала в суд на сценаристов и Paramount с требованием возмещения ущерба в размере 100000 долларов США и штрафных санкций в размере 250 000 долларов США., 700 000 долларов, исходя из кассовых сборов, и еще 350 000 долларов в качестве меры предосторожности, всего 1,400 000 долларов. Иск Карлсона был отклонен через два с половиной года. В 1954 году аналогичный иск подала драматург Эдра Баклер, заявив, что написанный ею материал был источником сценария. В следующем году ее иск был отклонен. ^[52]

Голливудская карьера Брэкетта продолжилась после его разрыва с Уайлдером. Он получил премию «Оскар» за сценарий к фильму « Титаник» (1953) и написал « Ниагару» (1953), прорывный фильм для Мэрилин Монро как драматической актрисы. Однако именно Уайлдер реализовал комедийные способности Монро в «Семилетнем зуде» и « Некоторых нравится» . К концу десятилетия карьера Брэкетта пошла на убыль, хотя он продюсировал номинированный на Оскар фильм «Король и я» (1956). Он получил Почетный Оскар за жизненные достижения в 1958 году.

Уильям Холден начал получать более важные роли, и его карьера пошла вверх. Он получил «Оскара» за лучшую мужскую роль за « Шталаг 17» (1953), также режиссер Уайлдер, и к 1956 году он был самым кассовым аппаратом в Соединенных Штатах.

Спаривание Нэнси Олсон с Уильямом Холденом считалось успехом, и она появилась вместе с ним в нескольких фильмах 1950-х годов, хотя ни один из них не повторил их предыдущий успех. Затем она снялась в фильмах « Рассеянный профессор» (1961) и « Сын Флаббера» (1963), в которых она была в паре с Фредом МакМюрреем , но, несмотря на популярность фильмов среди кинозрителей, она разочаровалась в кино как карьере. отчасти потому, что ей нравились темы бульвара Сансет , а также потому, что она обручилась с автором песен Аланом Джеем Лернером и решила переехать с ним в Нью-Йорк. ^[21]

Холден и Уайлдер также объединили свои силы для « Федора» (1978), еще одного фильма, критикующего Голливуд.

Точно так же Глория Свенсон не смогла воспользоваться своим успехом на бульваре Сансет . Хотя ей предлагали сценарии, она чувствовала, что все они были плохой имитацией Нормы Десмонд. Представив себе карьеру, которая в конечном итоге сведет ее к игре «пародию на пародию», она фактически ушла из кино. ^[3]

«Бульвар Сансет» снова был показан в Нью-Йорке в 1960 году и вызвал такой положительный отклик, что «Парамаунт» устроила ограниченный переиздание в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов.

К фильмам, в которых бульвар Сансет обсуждается в сценариях или воздается дань уважения в сценах или диалогах, относятся « Мыльница» (1991), «Игрок» (1992), « Боги и монстры» (1998), Малхолланд Драйв (2001), ^[5] Внутренняя империя (2006) и « Быть». Круто (2005). Финал « Сесила Б. Безумного» (2000) - пародия на финальную сцену бульвара Сансет .

Реставрация и домашние медиа [ править ]

К концу 1990-х годов большинство отпечатков на бульваре Сансет находились в плохом состоянии, а поскольку пленка была снята с использованием пленки из нитрата целлюлозы , большая часть оригинального негатива исчезла . Paramount Studios, полагая, что фильм заслуживает усилий по полной реставрации, осуществила дорогостоящий проект по его цифровому восстановлению. Эта восстановленная версия была выпущена на DVD в 2002 году. ^{[53] [54]} В 2012 году фильм был отреставрирован в цифровом виде компанией Paramount Pictures для дебюта на Blu-ray Disc . Покадровая цифровая реставрация от Prasad Corporation удалила загрязнения, разрывы, царапины и другие дефекты.^{[55] [56]}

Музыкальные адаптации [ править ]

Стэпли и Хьюз [ править ]

Примерно с 1952 по 1956 год сама Глория Суонсон работала с актером Ричардом Стэпли (он же Ричард Уайлер) и певцом / пианистом кабаре Диксоном Хьюзом над адаптацией под названием Boulevard! (сначала в главной роли Норма Десмонд ). Стэпли и Хьюз сначала обратились к Суонсону с просьбой о появлении в написанном ими музыкальном ревю « О времени» (основанном на « Времени» ). Свонсон заявила, что вернется на сцену только в музыкальной версии своего фильма-камбэка. В течение недели Стэпли и Диксон написали три песни, которые одобрил Суонсон. ^[57]

В этой версии роману между Гиллис и Шефер было позволено расцвести, и вместо того, чтобы стрелять в Гиллис в конце, Норма дала паре свое благословение, отправив их в путь, чтобы они жили «долго и счастливо».

Хотя Paramount устно дала разрешение на продолжение мюзикла, формального юридического выбора не было. В конце 1950-х Paramount отозвала свое согласие, что привело к закрытию проекта.

В 1994 году Диксон Хьюз включил материал из Boulevard! в мюзикл Swanson on Sunset , основанный на его и Стэпли опыте написания " Boulevard!" .

Другие неудачные попытки [ править ]

Стивен Сондхейм ненадолго подумал о том, чтобы превратить бульвар Сансет в мюзикл, пока не встретил Билли Уайлдера на коктейльной вечеринке, который сказал ему, что фильм лучше адаптировать как оперу, чем мюзикл. ^[58] Хэл Принс позже обратился к Сондхейму с просьбой адаптировать фильм как мюзикл с Анджелой Лэнсбери, играющей Норму Десмонд. ^[59]

К Джону Кандеру и Фреду Эббу также подошел Хэл Принс с просьбой написать мюзикл о бульваре Сансет . ^[60]

Эндрю Ллойд Уэббер и Black & Hampton [ править ]

Музыкальная адаптация с книгой и текстами, написанными Доном Блэком и Кристофером Хэмптоном , и музыкой Эндрю Ллойда Уэббера, была поставлена ​​в 1993 году в Лондоне, с Патти Лупоне в роли Нормы Десмонд. Он внимательно следил за сюжетом фильма, сохранил большую часть диалогов и попытался представить похожие декорации. Он достиг Бродвея в 1994 году, когда Гленн Клоуз играл Норму Десмонд. В постановке было показано 17 превью, начиная с 1 ноября 1994 года, и отыграно 977 спектаклей в театре Minskoff с 17 ноября 1994 года по 22 марта 1997 года. ^[61] В 2016 году Клоуз повторил роль в лондонском Вест-Энде., за которым последовал 12-недельный спектакль в Palace Theater в Нью-Йорке со 2 февраля по 25 июня 2017 года.

Экранизация мюзикла, в которой Клоуз и Ллойд Вебер продюсируют, а Клоуз играет Норму, находится в разработке в Paramount Pictures, Роб Эшфорд режиссирует, а Том Макрей пишет. Первоначально съемки должны были начаться в конце 2019 года, но дважды откладывались из -за пандемии COVID-19 . ^{[62] [63]}

В популярной культуре [ править ]

Телевидение [ править ]

• Фильм был пародирован на Шоу Кэрол Бернетт в повторяющемся скетче под названием «Бульвар Саннисет», в котором Кэрол Бернетт сыграла безумную «Нору Десмонд», а Харви Корман (в лысой чепце) - ее слугу Макса.
• Приключения мультяшек эпизод « Sepulveda Boulevard » является пародией фильма.
• В эпизоде Rugrats под названием «Самые дурацкие домашние фильмы Америки / The Lympics» Анжелика говорит: «Я готова к моему крупным планом, мистер ДеВиль», имея в виду отца Фила и Лил, Говарда ДеВилля.
• В серии « Американский папа!» под названием «Звездный путь», сюжет вращается вокруг падения славы и отдает дань уважения, воспроизводя начальную сцену фильма. Сюжет эпизода «Звезда возрождается» также основан на фильме.
• В фильме 1993 года « Миссис Даутфайр» во время сцены, в которой Робин Уильямс пробует макияж для своей новой персоны, он смотрит в камеру и говорит: «Я готов к съемке крупным планом, мистер Демилль» в стиле Нормы.
• В Bunheads эпизод «Возьми викунью» включает в себя линию «Пока леди платить за нее, почему бы не взять викунью?»
• Финал 7 сезона « Арчера» и продолжение к нуарному фильму « Арчер: Страна грез» 8 воссоздают сцену с бассейном из начала фильма.
• Твин Пикс характер Гордон Коул назван в честь Sunset Boulevard характера. Сцена из самого фильма появляется в 15 части « Твин Пикс: Возвращение» . В сцене, которую видит Дейл Купер, произносится имя «Гордон Коул», что пробуждает похороненные воспоминания Купера о его пребывании в ФБР.
• Третья планета от Солнца эпизода «Пятнадцать минут Дик» (сезон 2, эп. 23) есть пародия на фильме, в котором Салли вдруг известная, спирали в Norma-эск отчаяния , как ее знаменитость убывание.
• Самые ранние эпизоды « Отчаянных домохозяек» (2004) содержат множество намеков на бульвар Сансет , включая использование мертвого человека в качестве рассказчика и любовь другого персонажа к фильмам Билли Уайлдера.
• В начальном эпизоде « Конь БоДжек» главный герой падает без сознания в бассейн, и ему кажется, что он тонет, как Джо Гиллис на бульваре Сансет .

Литература [ править ]

Sunset Boulevard сильно упоминается в The бедствий Исполнитель: My Life Inside The Room, Величайшего Bad Movie Ever Made от Грег Сестеро и Том Bissell . Цитаты из фильма используются как эпиграфы ко многим главам; например, глава 11 начинается словами «Никто не покидает звезду. Это то, что делает звезду». ^[64] Сюжет и темы фильма напрямую задействованы, чтобы указать на параллели в производстве «Комнаты» . В интервью Сестеро заявляет: «Я увидел много общего со своей историей, особенно когда Томми жил в месте, где был бассейн, и хотел создать свой собственный проект тщеславия». ^[65]

Музыка [ править ]

В припеве песни «Floating» канадской рок-группы Blue Rodeo есть строчка: «Я чувствую себя Уильямом Холденом, плавающим в бассейне».

Песня Бритни Спирс " Kill the Lights " отсылает к строке "Я готов к крупному плану".

Политика [ править ]

В феврале 2020 года президент Дональд Трамп написал в Твиттере: «Итак, Паразит выиграл лучший фильм на 92-й церемонии вручения премии Оскар » и пожаловался, что такие фильмы, как бульвар Сансет , больше не снимаются. ^[66]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Бульвар Сансет (фильм 1950 года)

Викискладе есть медиафайлы по теме Sunset Blvd. (Фильм 1950 года) .

• Официальный веб-сайт
• Бульвар Сансет в IMDb
• Бульвар Сансет в AllMovie
• Бульвар Сансет в базе данных фильмов TCM
• Бульвар Сансет в каталоге Американского института кино
• Бульвар Сансет у тухлых помидоров
• Бульвар Сансет на Lux Radio Theater : 17 сентября 1951 г.