 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Шведское искусство относится к изобразительному искусству, произведенному в Швеции или шведскими художниками. Швеция существовала в стране в течение более чем 1000 лет, и за раз до этого, а также многих последующих периодов, шведское искусство, как правило , рассматриваются как часть более широкого скандинавского искусства в Скандинавии . Он, особенно с 1100 года, находился под сильным влиянием более широких тенденций в европейском искусстве. После Второй мировой войны влияние США существенно усилилось. Благодаря щедрым субсидиям на искусство, современное шведское искусство производит большое количество произведений на душу населения.
Хотя Швеция обычно не является крупным центром производства произведений искусства или экспортером произведений искусства, она относительно успешно сохраняет свое искусство; в частности, относительно мягкий характер шведской Реформации и отсутствие последующей обширной перестройки и ремонта церквей означало, что вместе с другими скандинавскими странами в Швеции сохранились необычайно богатые пережитки средневековой церковной росписи и арматуры. Одним из периодов, когда скандинавское искусство оказывало сильное влияние на остальную часть Северной Европы, было искусство викингов , и есть много пережитков, как в каменных памятниках, оставшихся нетронутыми в сельской местности, так и в объектах, раскопанных в наше время.
Реформация сильно нарушила шведские художественные традиции и оставила существующее тело художников и скульпторов без крупных рынков сбыта. Требования двора и аристократии были в основном для портретов, как правило, импортированных художников, и только в конце 17 или 18 веков большое количество шведов обучались современным стилям. Политический успех династии Васа привел к значительному возрождению, выраженному в «стиле Густавана», который снова имел некоторое влияние на соседние страны.
Среди известных шведских художников - Джон Бауэр , Хильма аф Клинт , Карл Миллес , Андерс Цорн , Карл Ларссон и Карл Эльд .
История [ править ]
Доисторическое искусство [ править ]
Когда ледниковый период закончился, Скандинавский полуостров был заселен с юга охотниками и собирателями. Искусство, сохранившееся с того периода, является выражением каменного века, оно простое и отражает доступный материал. Только действительно стойкие формы искусства пережили разрушительное воздействие времени: петроглифы - такое выражение. Самые ранние наскальные изображения в виде символов, знаков и изображений высечены в скальных обнажениях и валунах. Их начали производить около 7000 г. до н.э. Швеция имеет один из самых больших концентраций петроглифов с местным центром в танум муниципалитете в богусланской провинции.
В бронзовом веке спиральный орнамент был изготовлен в стиле, существовавшем в Дании . [1] Примерно с 400 г. н.э., развитие скандинавских орнаментов животных, необычайно богатый и творческий стиль, достигший своего пика в 7 веке с так называемым стилем Венделя. В орнаменте животных возобновился расцвет рунических камней.. Камни-руны - некоторые из них весьма иллюстративны и поэтому называются «блоками изображений» - были добавлены между 200 г. н.э. и 1130 г., а расцвет - в период 980–1100 гг. Как вид искусства рунический камень характерен для нордической культуры. Швеция лидирует с наибольшим количеством рунических камней с общим числом 2800 надписей. Примерно 85% всех выявленных блоков приходятся на Швецию. [2] Камни изначально были расписаны и сочетали текст с орнаментом и стилизованными персонажами. Их можно разделить на семь разных стилей. [3] Некоторые из первых известных имиджмейкеров в Швеции были резчиками по рунам.
Швеция, особенно юг страны, также участвовала в искусстве эпохи викингов , как и остальная часть Скандинавии.
Средневековое и готическое искусство [ править ]
С приходом христианства появилась новая иконография, первоначально установленная в церквях, особенно в форме крестильных купелей , крестов на кресте и религиозных скульптур. По данным Шведского исторического музея , ни в одной другой стране нет такой богатой и всеобъемлющей коллекции средневекового литургического искусства. [4] Самое раннее искусство, созданное для церквей, было романским по стилю. Также сюда входили ткани и изделия из золота. С 12 века Готланд был центром скульпторов, таких как Маджестатис и Византиос , художники, известные под более поздними именами . Viklau Мадонна, одна из наиболее хорошо сохранившихся деревянных скульптур XII века в Европе, была изготовлена в мастерской на Готланде, которая также производила кресты на кресте. [5]
Готический стиль пришел в Швецию во второй половине 13 - го века. Собор Линчёпинга построен в стиле английской готики и содержит богато украшенные скульптуры. Другие работы этого периода демонстрируют французское влияние, например, триумфальный крест из церкви Öja , Готланд и статуя Святого Эрика в церкви Рослагс-Бро в Уппланде. Однако большинство художественных влияний того времени было передано через современную Германию. Помимо деревянной и каменной скульптуры, в Швеции сохранилось большое количество декоративных церковных росписей. Эти картины, которые украшали своды и стены церквей, сохранились в большом количестве, особенно в Скании иУппланд . Визуальные повествования получили распространение в церквях центральной Швеции в конце 15 века такими мастерами, как Нильс Хоканссон и Альбертус Пиктор . Мотивы в этот период часто были религиозными или мифическими. В Швеции также есть готические монументальные картины на дереве. [1] В Швеции также находится самое большое количество сохранившихся средневековых витражей в северных странах, большинство из которых сохранилось в церквях Готланда . Современником Альберта Пиктора является знаменитая скульптура Святого Георгия и Дракона в Великой церкви Стокгольма. [6] Это сделал художник и скульптор немецкого происхождения.Бернт Нотке , один из самых влиятельных североевропейских художников позднего средневековья. [7] Нотке, который периодически жил в Швеции, был очень продуктивным и имел большое влияние благодаря своему интенсивному и экспрессионистскому стилю. [8]
Искусство Возрождения и Барокко [ править ]
Искусство периода Васа в основном состояло из портретов принцев, которые были написаны иностранными художниками, работавшими в Швеции. Урбан Ларссон с его Vädersoltavla 1535 года в Большой церкви в Стокгольме был исключением. Он - один из немногих известных шведских художников периода Васа и эпохи Возрождения. [6]
Помпезный, веселый и декоративный, появившийся в Великой державе 17 века - в течение первых нескольких десятилетий 17 и 18 веков - был великим временем для архитектуры. Построенный ряд замков, особняков и церквей, таких как Королевский дворец, означал, что художников вызывали из-за границы. Эти иностранные художники обучали новые поколения шведских художников. Более значительные коллекции произведений искусства были приобретены за счет военных трофеев. Одним из известных художников был придворный художник Давид Клёкер Эренстраль . [6] Эренстраль также был портретистом и анималистом и работал во дворце Дроттнингхольм вместе с Йоханом Сильвиусом. Эрик Дальберг изобразил эпоху сверхдержав в Швеции в великой работе Suecia Antiqua et Hodierna.. Другими художниками были Давид фон Крафт , Майкл Даль . [1]
Рококо и Густавианский стиль [ править ]
Свобода и Густавианский период были крупным культурным бумом в Швеции. В это время исходным стилем был рококо . [ требуется уточнение ] Будущие портретные картины сделали его всемирно известным в шведской живописи. [1] В этот период многие шведские художники переехали в континентальную Европу. Представителем рококо был Густав Лундберг . Его техника долгое время доминировала в шведском портретном искусстве, и он представлен в Лувре, Национальном музее и художественной академии. Французский художник Гийом Тараваль был приглашен для украшения Королевского дворца. Вместе с Карлом Хорлеманом он выступал за новый расслабленный стиль. Ведущий художник стиля былЖан Эрик Рен , ученик Хорлемана, работал мастером, архитектором и художником.
Александр Рослин черпал вдохновение из Франции и создал множество очень чувствительных портретов лучших личностей той эпохи. Некоторые портреты Рослина являются одними из самых воспроизводимых из того периода. Большое значение имел также Карл Густав Пило , который стал придворным художником в Дании. Пило вдохновляли как венецианские художники, так и голландец Рембрандт ван Рейн . Однако Пилон вернулся в Швецию, а затем написал великую работу «Коронация Густава III» в Стокгольмском соборе. [1]
Другими известными именами были Йохан Паш , Пер Крафт Старший , Питер Адольф Холл и, возможно, самое главное, Йохан Тобиас Сергель . Со временем, начиная примерно с 1770 года, рококо сменилось в Швеции густавианским периодом. Считается, что шведский неоклассицизм возник примерно в 1785 году. Густавианский период характеризовался как французским, так и английским влиянием.
После смерти Густава III в шведском искусстве наступил период застоя. С другой стороны, в это время процветала крестьянская живопись, Даларна и Хельсингланд с живописью и лошадьми Дала . [ требуется пояснение ] Живопись крестьянства стала главным источником вдохновения для художника 18 века Карла Ларссона . Готика и неоклассицизм были стилями искусства в течение нескольких десятилетий, включая таких художников, как скульптор Бенгт Фогельберг . [6] Фогельберг, вдохновленный датским скульптором Бертелем Торвальдсеном , создал мощные статуи северных гудагестальтеров и исторических деятелей.
Стиль Карла Юхана [ править ]
С середины 19-го века и несколько десятилетий спустя на сцене доминировали картины природы, во главе с Маркусом Ларссоном. Художниками, которые указали на что-то новое, были Эгрон Лундгрен и Карл Фредрик Хилл. Хилл стал одним из ведущих шведских художников-пейзажистов, поскольку его взгляды отражали его личность и часто выражали отчаяние и мрак. Эгрон Лундберг разработал акварельное искусство, поскольку он много путешествовал по Европе и Азии и писал свои находки. Даже историческая живопись широко использовалась в этот период, включая таких художников, как Карл Густав Хеллквист Густав и Седерстрем. [6] Еще одним художником был Август Мальмстрём, который создал исторические и романтические произведения о природе и проиллюстрировал множество сказок.
Романтизм и натурализм [ править ]
С международной точки зрения искусство шведского производства находилось в безвестности до конца 19 века, когда ряд шведских художников привлекли к себе внимание за пределами Швеции. Особенно 1880-е годы и следующие два десятилетия были периодами расцвета шведского искусства. Пожалуй, лучший из них - художник, скульптор и гравер Андерс Цорн . Цорн был чрезвычайно талантливым масляным художником с очень точным, но свободным стилем.
Андерс Цорн писал пейзажи и людей и известен своими обнаженными исследованиями холмов Даларны . [ требуется пояснение ] Зорн также интересовался изображением крестьянской жизни в своей родной провинции Даларна. Художница Амалия Линдегрен также создала прославленные сцены шведского крестьянина и народа. Цорн считался одним из ведущих художников Европы в конце 19 века и написал множество портретов современных знаменитостей. [9] Некоторые известные работы: «Нимфа любви» (1883 г.), «Прайм» (1888 г.), « Танец в летнее время» (1897 г.), « Президент Гровер Кливленд» (1899 г.) и « Купающиеся холмы».(1906). Искусство Зорна представлено в Музее д'Орсе в Париже и в Белом доме , а его работы являются одними из самых ценных среди всех шведских художников.
Еще одно громкое имя этого поколения - Карл Ларссон . Ларссон, как и Цорн, появился в Даларне и является одним из самых любимых шведских художников. Ларссон писал в основном акварелью, и его мотивы были найдены в повседневной жизни: он часто изображал свою семью и их дом в Сундборне. Его стиль воздушный, очень легкий, для него характерна умелая игра поверхностей и линий. Ларссон создал фрески и настенные росписи, такие как Midvinterblot и несколько других фресок в Национальном музее в Стокгольме. Ларссон стал очень известен в Германии благодаря изданию книги по искусству «Дом». Еще одним художником, добившимся большой популярности, был Бруно Лильефорс с очень точными изображениями природы и животных в движении.
Двумя художниками с большими стилистическими способностями были Эжен Янссон и Эрнст Джозефсон . Картины Янссона, стилистически вдохновленные Ван Гогом , часто представляют собой простые геометрические формы, большие, тихие Стокгольмские земли и мощные мужские фигуры. Джозефссон более разнообразен и известен своими мастерскими масляными портретами. Он стал вдохновителем более позднего модернизма. Портретная живопись была разработана Ричардом Бергом и Нильсом Крюгером . Значительное развитие произошло в 1885 году с группой художников «Противники», которая хотела обновить шведскую живопись и собрала многие из этих имен. Несколько лет спустя, в 1890-х годах, Берг и Крюгер вместе с Карлом Нордстремом основали школу Дорсет.. Они противоречили реалистичному пейзажному стилю и были вдохновлены Полем Гогеном. Особенно Нордстрёма вдохновляли французские импрессионисты. Близкий друг Нордстрёма был автором и универсальным гением Августа Стриндберга . Даже Стриндберг был крупным шведским художником того времени. Подъем женщин-художников, таких как Ева Бонье и Ханна Паули , которые, помимо прочего, черпали вдохновение у Рембрандта, также становится заметным в этот период. [6]
Модернизм и экспрессионизм [ править ]
Модернизм начал проникать в шведское искусство с Акселем Торнеманом, а затем с группой мужчин 1909 года, которая была группой молодых художников-мужчин, в основном из школы Лиги художников. Более абстрактные формы представляли Хильма аф Клинт , Нильс фон Дардель и Гёста Адриан Нильссон . [6]
Середина 1920-х годов и пара десятилетий после этого характеризовались как сюрреализмом, группой Хальмстада , так и экспрессионизмом, в который входят реалисты Гетеборгской школы, Свен Эриксон и Брор Хьорт, а также строгий формалистический абстрактный минимализм художников, таких как Олле Бёртлинг . [6] Среди скульпторов того периода - Карл Эльд и Карл Миллес . Оба они оказали большое влияние, и последний, пожалуй, самый известный шведский скульптор всех времен. Из того же поколения скульпторов произошел скульптор-самоучка по дереву и художник-реалист Аксель Петерссон Дёдерхултарн .
После Второй мировой войны шведское искусство пережило бум, и множество художников заявили о себе. С новой демократической идеей о том, что искусство было основано для всех в 1947 году, популярные движения, продвигающие искусство, в тот же период также основали множество художественных организаций по всей стране. Среди радикалов 1930-х годов, таких как художник Альбин Амелин, график и художник-монументалист Торстен Бильман, работа продолжала приносить образы трудящимся. Торстен Бильман также смог через свои литературные иллюстрации привлечь новые группы. В 1950-х годах появились экспрессионисты, такие как Торстен Ренквист и более неформальные художники Руне Янссон и Эдди Фигге. [6]
В начале 1960-х годов его возродили шведские художники-графики Филип фон Шанц и Нильс Г. Стенквист. [6]
Ссылки [ править ]
| Часть серии о |
| Культура Швеции |
|---|
| История |
| Люди |
| Языки |
| Кухня |
| Фестивали |
| Изобразительное искусство |
| Литература |
| Спорт |
|
- ^ Б с д е Ostby, Leif & Фроде Ernst Haverkamp (2009). «Свериге - кунст» . Магазин норске лексикон.
- ^ nordiska.uu.se
- ^ Gräslund, Anne-Sofie (2006). Датировка шведских рунических камней эпохи викингов по стилистическим признакам , Руны и их секреты: исследования по рунологии. ISBN 978-87-635-0627-4
- ^ "Kyrkan - livets centrum - Historiska" . www.historiska.se (на шведском языке). Шведский исторический музей . 31 января 2007 . Проверено 15 января 2015 года .
- ^ "Виклау кырка" [Церковь Виклау] (PDF) . Церковь Швеции . Проверено 30 июня 2020 .
- ^ Б с д е е г ч я J Hillman, 1993
- ^ Nationalencyklopedin: Бернт Нотке
- ^ Encyklopedia Britannica: Нотка
- ^ Safran-Arts.com: Андерс Леонард Цорн
Дальнейшее чтение [ править ]
- Факос, Мишель (1998). Национализм и нордическое воображение: шведское искусство 1890-х годов . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-20626-7.
- Хиллман, Горан (1993). Vem är vem i svensk konst (Кто есть кто в шведском искусстве) . Стокгольм: Rabén & Sjögren. ISBN 91-29-61718-9.
- Линдгрен, Мерет (2002). Свенская констистория (история шведского искусства) . Лунд: Сигнум. ISBN 91-87896-52-4.
- Свен Сандстрём (ред.) (1991). Konsten i Sverige I&II (Искусство Швеции) . Норстедт: Стокгольм. ISBN 91-1-913692-7. (часть 1) (часть 2).
