Т. С. Элиот

Т. С. Элиот ОМ
Элиот в 1934 году от леди Оттолайн Моррелл
Родившийся	Томас Стернс Элиот 26 сентября 1888 г. Сент-Луис, Миссури , США ( 1888-09-26 )
Умер	4 января 1965 г. (1965-01-04)(76 лет) Лондон , Англия
Род занятий	Поэт эссеист драматург издатель критик
Гражданство	Американец (1888–1927) британец (1927–1965)
Образование	Гарвардский университет ( AB , AM , докторант ) Мертон-колледж, Оксфорд [1]
Период	1905–1965
Литературное движение	Модернизм
Известные работы	" Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока " (1915) Пустошь (1922) Четыре квартета (1943) Убийство в соборе (1935)
Известные награды	Нобелевская премия по литературе (1948), орден "За заслуги" (1948)
Супруг	Вивьен Хей-Вуд Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1915; сентябрь 1932) . Эсме Валери Флетчер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( м.  1957;его смерть 1965)
Родители	Генри Уэр Элиот Шарлотта Шамп Стернс
Родственники	Семья Элиота
Подпись

Томас Стернс Элиот О.М. (26 сентября 1888 - 4 января 1965) был поэтом, эссеистом, издателем, драматургом, литературным критиком и редактором. ^[2] Считается одним из главных поэтов 20-го века, он является центральной фигурой англоязычной модернистской поэзии.

Он родился в Сент-Луисе , штат Миссури, в известной бостонской семье браминов. Он переехал в Англию в 1914 году в возрасте 25 лет, где поселился, работал и женился. Он стал британским подданным в 1927 году в возрасте 39 лет, впоследствии отказавшись от американского гражданства. ^[3]

Элиот впервые привлек всеобщее внимание своей поэмой « Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока » в 1915 году, которая была воспринята как шедевр модернизма. За ним последовали некоторые из самых известных стихотворений на английском языке, в том числе « Пустыня » (1922), « Полые люди » (1925), « Пепельная среда » (1930) и Четыре квартета (1943). ^[4] Он был также известен своими семью пьесами, в частности, « Убийство в соборе» (1935) и «Коктейльная вечеринка» (1949). В 1948 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе «за выдающийся новаторский вклад в современную поэзию».^{[5] [6]}

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

В Eliots были Бостон брахман семьи с корнями в Англии и Новой Англии . Дед Элиота по отцовской линии, Уильям Гринлиф Элиот , переехал в Сент-Луис , штат Миссури, ^{[4] [7],} чтобы основать там унитарную христианскую церковь. Его отец, Генри Уэр Элиот (1843–1919), был успешным бизнесменом, президентом и казначеем компании Hydraulic-Press Brick Company в Сент-Луисе. Его мать, Шарлотта Шамп Стернс(1843–1929), писал стихи и был социальным работником - новой профессией в начале 20 века. Элиот был последним из шести выживших детей. Известный семье и друзьям как Том, он был тезкой своего деда по материнской линии Томаса Стернса.

Увлечение Элиота литературой в детстве можно объяснить несколькими факторами. Во-первых, в детстве ему пришлось преодолеть физические ограничения. Страдая от врожденной двойной паховой грыжи , он не мог участвовать во многих физических нагрузках и, таким образом, не мог общаться со своими сверстниками. Поскольку он часто был изолирован, его любовь к литературе развивалась. После того, как он научился читать, мальчик сразу же стал одержим с книгами, одобряя рассказы о дикой жизни, Дикий Запад, или Марк Твен «s острых ощущений ищет Тома Сойера . ^[8] В своих мемуарах об Элиоте его друг Роберт Сенкур отмечает, что молодой Элиот «часто свертывался калачиком на подоконнике за огромной книгой, настраивая снадобье сновидений против боли жизни».^[9] Во-вторых, Элиот считал, что его родной город вдохновил его литературное видение: «Само собой разумеется, что Сент-Луис повлиял на меня сильнее, чем когда-либо в любой другой среде. большая река , которая недоступна для тех, кто этого не сделал. Я считаю, что мне повезло, что я родился здесь, а не в Бостоне, Нью-Йорке или Лондоне ». ^[10]

С 1898 по 1905 год Элиот посещал Академию Смита , подготовительное отделение колледжа для мальчиков Вашингтонского университета , где он изучал латынь, древнегреческий, французский и немецкий языки. Он начал писать стихи, когда ему было 14 лет под влиянием перевода Эдварда Фицджеральда « Рубайят» Омара Хайяма . Он сказал, что результаты были мрачными и безнадежными, и уничтожил их. ^[11] Его первое опубликованное стихотворение «Басня для праздников» было написано как школьное упражнение и было опубликовано в Отчетах Академии Смита в феврале 1905 года. ^[12]Также там опубликовано в апреле 1905 года была его Старейшее стихотворение в рукописи, безымянная лирический, а затем исправленное и перепечатан в «Песне» в The Harvard Advocate , Гарвардский университет студент журнал «s. ^[13] Он также опубликовал три рассказа в 1905 году: «Хищные птицы», «Рассказ о ките» и «Человек, который был королем». Последняя упомянутая история в значительной степени отражает его исследование деревни Игорот во время посещения Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе. ^{[14] [15] [16]} Такая связь с коренными народами значительно предшествовала его антропологическим исследованиям в Гарварде. ^[17]

Элиот жил в Сент-Луисе, штат Миссури, первые 16 лет своей жизни в доме на Локуст-стрит, где он родился. После учебы в школе в 1905 году он вернулся в Сент-Луис только на каникулы и визиты. Несмотря на то, что Элиот уехал из города, он написал другу, что «Миссури и Миссисипи произвели на меня более глубокое впечатление, чем любая другая часть мира». ^[18]

После окончания учебы Элиот в течение подготовительного года посещал Академию Милтона в Массачусетсе , где познакомился со Скофилдом Тейером, который позже опубликовал книгу «Пустошь» . Он учился в Гарвардском колледже с 1906 по 1909 год, получив степень бакалавра искусств по факультативной программе, аналогичной сравнительной литературе в 1909 году, и степень магистра гуманитарных наук по английской литературе в следующем году. ^{[4] [2]} Из-за того, что он проучился в Академии Милтона, Элиоту разрешили получить степень бакалавра искусств через три года вместо обычных четырех. ^[19] Фрэнк Кермод пишет, что самый важный момент студенческой карьеры Элиота был в 1908 году, когда он обнаружилАртур Саймонс «S символистского движения в литературе . Это познакомило его с Жюлем Лафоргом , Артуром Рембо и Полем Верленом . Элиот писал, что без Верлена он, возможно, никогда бы не услышал о Тристане Корбьере и его книге Les amours jaunes , произведении, которое повлияло на ход жизни Элиота. ^[20] Harvard Advocate опубликовал некоторые из его стихов , и он стал на всю жизнь подружился с Conrad Aiken , американский писатель и критик.

Проработав ассистентом по философии в Гарварде с 1909 по 1910 год, Элиот переехал в Париж, где с 1910 по 1911 год изучал философию в Сорбонне . Он посещал лекции Анри Бергсона и читал стихи с Анри Альбан-Фурнье . ^{[4] [20]} С 1911 по 1914 год он вернулся в Гарвард, изучая индийскую философию и санскрит . ^{[4] [21]} Во время учебы в Гарвардской высшей школе Элиот встретил и влюбился в Эмили Хейл . ^[22] Элиот получил стипендию в Мертон-колледже в Оксфорде в 1914 году. Он впервые посетил Марбург., Германия, где он планировал пройти летнюю программу, но когда разразилась Первая мировая война , вместо этого он отправился в Оксфорд. В то время Мертон посещало так много американских студентов, что Junior Common Room выдвинули предложение, «что это общество не приемлет американизации Оксфорда». Он был отклонен двумя голосами после того, как Элиот напомнил студентам, насколько они обязаны американской культуре. ^[23]

Элиот писал Конраду Айкену в канун Нового 1914 года: «Я ненавижу университетские городки и университетских людей, которые везде одинаковы, с беременными женами, растянутыми детьми, множеством книг и ужасными картинами на стенах ... Оксфорд очень красивый, но Я не люблю быть мертвым ". ^[23] Сбегая из Оксфорда, Элиот проводил большую часть времени в Лондоне. Этот город оказал монументальное и изменившее жизнь Элиота по нескольким причинам, наиболее важной из которых было его знакомство с влиятельным американским литературным деятелем Эзрой Паундом.. Связь через Айкена привела к организованной встрече, и 22 сентября 1914 года Элиот нанес визит в квартиру Паунда. Паунд сразу же счел Элиота «достойным внимания» и сыграл решающую роль в начале карьеры Элиота как поэта, поскольку ему приписывают продвижение Элиота через светские мероприятия и литературные собрания. Таким образом, по словам биографа Джона Уортена, во время своего пребывания в Англии Элиот «видел как можно меньше Оксфорда». Вместо этого он проводил долгие периоды времени в Лондоне в компании Эзры Паунда и «некоторых современных художников, которых война до сих пор щадила ... Больше всего Паунд помогал, представляя его повсюду». ^[24] В конце концов, Элиот не поселился в Мертоне и уехал через год. В 1915 году он преподавал английский в Биркбеке,Лондонский университет .

К 1916 году он защитил докторскую диссертацию в Гарварде на тему «Знания и опыт философии Ф. Х. Брэдли », но не смог вернуться на экзамен viva voce . ^{[4] [25]}

Брак [ править ]

Перед отъездом из США Элиот сказал Эмили Хейл, что любит ее; он обменивался с ней письмами из Оксфорда в течение 1914 и 1915 годов, но они не встречались снова до 1927 года. ^{[22] [26]} В письме Эйкену в конце декабря 1914 года Элиот, 26 лет, написал: «Я очень зависим от женщин. (Я имею в виду женское общество) ". ^[27] Менее чем через четыре месяца Тайер познакомил Элиота с Вивьен Хей-Вуд , гувернанткой из Кембриджа . Они поженились в ЗАГСе Хэмпстеда 26 июня 1915 г. ^[28]

После того, как только короткий визит к своей семье в Соединенных Штатах, Элиот вернулся в Лондон и взял несколько учебных рабочих мест, таких , как чтение лекций в Биркбекского колледже , Университете Лондона . Философ Бертран Рассел проявил интерес к Вивьен, когда молодожены остались в его квартире. Некоторые ученые предположили, что у нее и Рассела был роман, но обвинения так и не подтвердились. ^[29]

Брак оказался явно несчастливым, отчасти из-за проблем со здоровьем Вивьен. В письме, адресованном Эзре Паунду, она описывает обширный список своих симптомов, в том числе обычно высокую температуру, усталость , бессонницу , мигрень и колит . ^[30] Это, в сочетании с очевидной психической нестабильностью, означало, что Элиот и ее врачи часто отсылали ее на длительные периоды времени в надежде поправить свое здоровье, и с течением времени он становился все более отстраненным от нее. Пара официально рассталась в 1933 году, а в 1938 году брат Вивьен, Морис, против ее воли отправил ее в психиатрическую больницу, где она оставалась до своей смерти от сердечного приступа в 1947 году.

Их отношения стали предметом пьесы 1984 года « Том и Вив» , которая в 1994 году была адаптирована как одноименный фильм .

В частной газете, написанной в шестидесятилетнем возрасте, Элиот признался: «Я пришел, чтобы убедить себя, что я влюблен в Вивьен, просто потому, что я хотел сжечь свои лодки и посвятить себя жизни в Англии. И она убедила себя (тоже под влиянием [Эзра] Паунда), что она спасет поэта, оставив его в Англии. Для нее этот брак не принес счастья. Для меня он вызвал то состояние, из которого возникла Пустошь ». ^[31]

Обучение, банковское дело и издательское дело [ править ]

Покинув Мертон, Элиот работал школьным учителем, в первую очередь в Highgate School , частной школе в Лондоне, где он преподавал французский и латынь - среди его учеников был молодой Джон Бетджеман . ^[4] Позже он преподавал в Королевской гимназии Хай Викомб , государственной школе в Бакингемшире . Чтобы подзаработать, он писал рецензии на книги и читал лекции на вечерних курсах повышения квалификации в Университетском колледже Лондона и Оксфорда. В 1917 году он устроился на работу в Lloyds Bank в Лондоне, работая с иностранными счетами. Во время поездки в Париж в августе 1920 года с художником Виндхэмом Льюисом он познакомился с писателем Джеймсом Джойсом.. Элиот сказал, что находил Джойса высокомерным - Джойс в то время сомневался в способностях Элиота как поэта - но вскоре они стали друзьями, и Элиот навещал Джойса, когда тот был в Париже. ^[32] Элиот и Виндхэм Льюис также поддерживали тесную дружбу, что привело к тому, что позже Льюис написал свой известный портрет Элиота в 1938 году.

Чарльз Уибли рекомендовал Т.С. Элиота Джеффри Фаберу . ^[33] В 1925 году Элиот покинул Lloyds и стал директором в издательской фирме Faber and Gwyer , позже Faber and Faber , где он оставался до конца своей карьеры. ^{[34] [35]} В Faber and Faber он отвечал за публикацию таких известных английских поэтов, как У. Х. Оден , Стивен Спендер и Тед Хьюз . ^[36]

Переход в англиканство и британское гражданство [ править ]

29 июня 1927 года Элиот перешел в англиканство из унитаризма , а в ноябре того же года принял британское гражданство . Он стал стражем приходской церкви Святого Стефана, Глостер-роуд , Лондон, и пожизненным членом Общества короля Карла Мученика . ^{[37] [38]} Он определенно идентифицировал себя как англо-католик , провозгласив себя «классиком в литературе, роялистом в политике и англо-католиком [ sic ] в религии». ^{[39] [40]}Примерно 30 лет спустя Элиот прокомментировал свои религиозные взгляды, что он сочетал в себе «католический склад ума, кальвинистское наследие и пуританский темперамент». ^[41] Он также имел более широкие духовные интересы, комментируя, что «я вижу путь прогресса для современного человека в его занятиях самим собой, своим внутренним существом» и цитируя Гете и Рудольфа Штайнера как образцы такого направления. ^[42]

Один из биографов Элиота, Питер Экройд , прокомментировал, что «цели [обращения Элиота] были двоякими. Во-первых, англиканская церковь дала Элиоту некоторую надежду для себя, и я думаю, что Элиоту нужно было какое-то место для отдыха. Элиот английскому сообществу и английской культуре ». ^[36]

Разделение и повторный брак [ править ]

К 1932 году Элиот уже какое-то время подумывал о разлуке с женой. Когда Гарвард предложил ему должность профессора Чарльза Элиота Нортона на 1932–1933 учебный год, он согласился и оставил Вивьен в Англии. По возвращении он организовал формальное разлучение с ней, избегая всех встреч с ней, кроме одной, между его отъездом в Америку в 1932 году и ее смертью в 1947 году. Вивьен была помещена в психиатрическую больницу Нортумберленд-хаус в Вудберри-Даун, Мэнор-Хаус, Лондон. в 1938 году и оставалась там до самой смерти. Хотя Элиот по-прежнему был ее мужем, он никогда не навещал ее. ^[43]С 1933 по 1946 год у Элиота были близкие эмоциональные отношения с Эмили Хейл. Элиот позже уничтожил письма Хейла к нему, но Хейл пожертвовал письма Элиота библиотеке Принстонского университета, где они были запечатаны до 2020 года. ^[44] Когда Элиот услышал о пожертвовании, он депонировал свой собственный отчет об их отношениях с Гарвардским университетом, чтобы открывать его всякий раз, когда письма из Принстона мы. ^[22]

С 1938 по 1957 год публичной спутницей Элиота была Мэри Тревельян из Лондонского университета, которая хотела выйти за него замуж и оставила подробные мемуары. ^{[45] [46] [47]}

С 1946 по 1957 год Элиот жил в квартире в доме 19 Carlyle Mansions , Челси, со своим другом Джоном Дэви Хейвордом , который собирал и вел документы Элиота, называя себя «Хранителем архива Элиота». ^{[48] [49]} Хейворд также собрал стихи Элиота до Пруфрока, коммерчески опубликованные после смерти Элиота как стихи, написанные в ранней юности . Когда Элиот и Хейворд разделили свою семью в 1957 году, Хейворд сохранил свою коллекцию бумаг Элиота, которую он завещал Королевскому колледжу в Кембридже в 1965 году.

10 января 1957 года, в возрасте 68 лет, Элиот женился на Эсме Валери Флетчер , которой было 30 лет. В отличие от своего первого брака, Элиот хорошо знал Флетчера, поскольку она была его секретарем в Faber and Faber с августа 1949 года. свадебный секрет; Церемония прошла в церкви Св. Варнавы, Кенсингтон , Лондон ^[50] в 6:15 утра, на ней практически никого не было, кроме родителей его жены. У Элиота не было детей ни от одной из его жен. В начале 1960-х годов, к тому времени уже не имея здоровья, Элиот работал редактором Wesleyan University Press , ища новых поэтов в Европе для публикации. После смерти Элиота Валери посвятила свое время сохранению его наследия, редактируя и комментируя «Письма Т.С. Элиота».и факсимиле проекта «Пустоши» . ^[51] Валери Элиот умерла 9 ноября 2012 года в своем доме в Лондоне. ^[52]

Смерть и почести [ править ]

Элиот умер от эмфиземы в своем доме в Кенсингтоне в Лондоне 4 января 1965 года ^[53] и был кремирован в крематории Голдерс Грин . ^[54] В соответствии с его желанием, его прах был доставлен в церковь Святого Михаила и всех ангелов, Ист-Кокер , деревню в Сомерсете, из которой его предки Элиота эмигрировали в Америку. ^[55] Настенная доска в церкви увековечивает его цитату из его стихотворения « Ист Коукер» : «В моем начале - мой конец. В моем конце - мое начало». ^[56]

В 1967 году, во вторую годовщину своей смерти, Элиота отметили установлением большого камня на полу Уголка поэтов в Вестминстерском аббатстве в Лондоне . На камне, вырезанном дизайнером Рейнольдсом Стоуном , начертаны даты его жизни, его орден «За заслуги» и цитата из его стихотворения « Маленький Гиддинг »: «Общение мертвых пронизано огнем за пределами языка живых». ^[57]

Жилой дом, где он умер, № 3 Kensington Court Gardens , украшен синей мемориальной доской с 1986 года. ^[58]

Поэзия [ править ]

Для поэта его уровня Элиот написал относительно небольшое количество стихотворений. Он знал об этом еще в начале своей карьеры. Он писал Дж. Х. Вудсу, одному из своих бывших профессоров Гарварда: «Моя репутация в Лондоне основана на одном небольшом сборнике стихов и поддерживается за счет печати еще двух или трех стихотворений в год. Единственное, что имеет значение, - это то, что они должны быть идеальными в своем роде, так что каждый должен быть событием ». ^[59]

Обычно Элиот сначала публиковал свои стихи по отдельности в периодических изданиях, небольших книгах или брошюрах, а затем собирал их в книги. Его первая коллекция была « Пруфрок и другие наблюдения» (1917). В 1920 году он опубликовал еще несколько стихотворений в « Ара Вос Пре» (Лондон) и Стихи: 1920 (Нью-Йорк). В них были те же стихи (в другом порядке), за исключением того, что «Ода» в британском издании была заменена на «Истерию» в американском издании. В 1925 году он собрал «Пустошь» и стихи из « Пруфрока» и « Стихи» в один том и добавил «Полых людей», чтобы сформировать « Стихи: 1909–1925» . С тех пор он обновил это произведение как Сборник стихов.. Исключения составляют «Книга практичных кошек» Старого Поссума (1939), сборник легких стихов; Стихи, написанные в ранней юности , посмертно опубликованные в 1967 году и состоящие в основном из стихов, опубликованных между 1907 и 1910 годами в журнале The Harvard Advocate , и Inventions of the March Hare: Poems 1909–1917 , материал, который Элиот никогда не собирался публиковать, который появился посмертно в 1997 году. . ^[60]

Во время интервью в 1959 году Элиот сказал о своей национальности и ее роли в его творчестве: «Я бы сказал, что мои стихи, очевидно, имеют больше общего с моими выдающимися современниками в Америке, чем с чем-либо, написанным моим поколением в Англии. Что я». я уверен ... Это было бы не то, что есть, и я полагаю, что это было бы не так хорошо; говоря как можно скромнее, это было бы не то, что было бы, если бы я родился в Англия, и это было бы не то, что было бы, если бы я остался в Америке. Это комбинация вещей. Но по своим источникам, по своим эмоциональным источникам она исходит из Америки ». ^[61]

Клео МакНелли Кернс отмечает в своей биографии, что Элиот находился под глубоким влиянием индийских традиций, особенно Упанишад . От санскритского окончания «Пустоши» до раздела « Четыре квартета » «Что имел в виду Кришна» показывает, насколько индийские религии и, в частности, индуизм составили его философскую основу для его мыслительного процесса. ^[62] Это также необходимо признать, как показал Чинмой Гуха в своей книге « Где кресты снов: Т. С. Элиот и французская поэзия».(Macmillan, 2011), что на него глубоко повлияли французские поэты от Бодлера до Поля Валери. Он сам написал в своем эссе 1940 года о В. Б. Йейтсе: «Стихи, которые мне понадобились, чтобы научить меня пользоваться собственным голосом, вообще не существовали на английском языке; их можно было найти только на французском». («Йейтс», « О поэзии и поэтах» , 1948).

"Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока" [ править ]

В 1915 году Эзра Паунд , зарубежный редактор журнала Poetry , посоветовал Харриет Монро , основателю журнала, опубликовать «Любовную песню Дж. Альфреда Пруфрока». ^[63] Хотя персонаж Пруфрок, кажется, средних лет, Элиот написал большую часть стихотворения, когда ему было всего двадцать два года. Его теперь известные вступительные строки, сравнивающие вечернее небо с «пациентом, перенесенным на стол», были сочтены шокирующими и оскорбительными, особенно в то время, когда грузинскую поэзию приветствовали за ее производные от поэтов-романтиков девятнадцатого века . ^[64]

На структуру стихотворения сильно повлияло то, что Элиот широко читал Данте, и он относится к ряду литературных произведений, включая « Гамлета» и произведения французских символистов. О его приеме в Лондоне можно судить по неподписанной рецензии в The Times Literary Supplement от 21 июня 1917 года. «Тот факт, что эти вещи приходили в голову мистеру Элиоту, несомненно, имеет очень малое значение для кого-либо, даже для него самого. Они уж точно не имеют отношения к поэзии ». ^[65]

«Пустошь» [ править ]

В октябре 1922 года Элиот опубликовал в The Criterion «Бесплодную землю» . Посвящение Элиота il miglior fabbro («лучший мастер») относится к значительному вкладу Эзры Паунда в редактирование и преобразование стихотворения из более длинной рукописи Элиота в сокращенную версию, которая появляется в публикации. ^[66]

Он был написан в период личных трудностей для Элиота - его брак рушился, и он, и Вивьен страдали нервными расстройствами. Перед публикацией стихотворения в виде книги в декабре 1922 года Элиот дистанцировался от его видения отчаяния. 15 ноября 1922 года он написал Ричарду Олдингтону : «Что касается Пустоши , то, насколько я понимаю, это уже в прошлом, и теперь я склоняюсь к новой форме и стилю». ^[67] Стихотворение часто читают как представление о разочаровании послевоенного поколения. Отвергая эту точку зрения, Элиот в 1931 году прокомментировал: «Когда я написал стихотворение под названием « Пустошь »,, некоторые из наиболее одобрительных критиков сказали, что я выразил «разочарование поколения», что абсурдно. Возможно, я выразил для них их собственную иллюзию разочарования, но это не входило в мои намерения » ^[68]

Поэма известна своей непонятной природой - переходом от сатиры к пророчеству; его резкие смены говорящего, места и времени. Эта структурная сложность - одна из причин, почему стихотворение стало пробным камнем современной литературы , поэтическим аналогом романа, опубликованного в том же году, « Улисс» Джеймса Джойса . ^[69]

Среди его самых известных фраз: «Апрель - самый жестокий месяц», «Я покажу тебе страх в горсти пыли» и « Шанти шантих шантих » . Мантра на санскрите завершает поэму.

"Полые люди" [ править ]

«Полые люди» появились в 1925 году. Для критика Эдмунда Уилсона он ознаменовал «низшую точку фазы отчаяния и отчаяния, столь эффектно выраженную в« Пустоши »». ^[70] Это главное стихотворение Элиота конца 1920-х годов. Подобно другим работам Элиота, его темы перекрываются и фрагментарны. Послевоенная Европа в условиях Версальского договора (который Элиот презирал), трудности надежды и религиозного обращения, неудачный брак Элиота. ^[71]

Аллен Тейт заметил сдвиг в методе Элиота, написав: «Мифологии полностью исчезают в« Полых людях »». Это поразительное утверждение для поэмы, столь же обязанной Данте, как и всего остального в ранних произведениях Элиота, не говоря уже о современной английской мифологии - «Старый Гай Фоукс » из Порохового заговора - или колониальных и аграрных мифах Джозефа Конрада и Джеймс Джордж Фрейзер , который, по крайней мере, по причинам текстуальной истории, перекликается с «Пустошью» . ^[72] «Непрерывная параллель между современностью и древностью», столь характерная для его мифического метода, сохранилась в прекрасной форме. ^[73] «Полые люди» содержат некоторые из самых известных строк Элиота, в частности, его заключение:

Так мир заканчивается.
Не взрывом, а хныканьем.

«Пепельная среда» [ править ]

«Пепельная среда» - первое длинное стихотворение, написанное Элиотом после его обращения в англиканство в 1927 году . Опубликованный в 1930 году, он рассказывает о борьбе, которая возникает, когда ее обретает человек, лишенный веры. Иногда ее называют «стихотворением обращения» Элиота, оно богато, но двусмысленно и связано со стремлением перейти от духовного бесплодия к надежде на человеческое спасение . Стиль письма Элиота в «Пепельной среде» заметно отличается от стихов, которые он написал до своего обращения в 1927 году, и его стиль после обращения продолжал в том же духе. Его стиль стал менее ироничным, и стихи больше не были заполнены несколькими персонажами в диалогах. Элиоттема также стала больше сосредоточена на его духовных заботах и ​​его христианской вере. ^[74]

Многие критики с особенным восторгом восприняли «Пепельную среду». Эдвин Мьюир утверждал, что это одно из самых трогательных стихов, написанных Элиотом, и, возможно, «самое совершенное», хотя оно не было встречено всеми хорошо. Фундамент ортодоксального христианства в поэме смутил многих светских литераторов . ^{[4] [75]}

Книга практичных кошек Старого Поссума [ править ]

В 1939 году Элиот опубликовал книгу легких стихов , «Книгу практических кошек Старого Поссума» («Старый Поссум» было прозвищем Эзры Паунда). Это первое издание имело иллюстрацию автора на обложке. В 1954 году композитор Алан Русторн написал шесть стихотворений для оратора и оркестра в произведении под названием « Практичные кошки» . После смерти Элиота книга была адаптирована в качестве основы для мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера « Кошки » , впервые выпущенного в лондонском Вест-Энде в 1981 году и открывшегося на Бродвее в следующем году. ^[76]

Четыре квартета [ править ]

Элиот считал « Четыре квартета» своим шедевром, и именно за эту работу он был удостоен Нобелевской премии по литературе . ^[4] Он состоит из четырех стихотворений, каждое из которых впервые было опубликовано отдельно: « Сгоревший Нортон » (1936), « Восточный кокер » (1940), « Сухие остатки » (1941) и « Литтл Гиддинг » (1942). В каждом по пять разделов. Хотя они сопротивляются простой характеристике, каждое стихотворение включает размышления о природе времени в некоторых важных аспектах - теологическом , историческом, физическом - и его связи с условиями жизни человека. Каждое стихотворение связано с одним из четырех классических элементов.соответственно: воздух, земля, вода и огонь.

«Сгоревший Нортон» - это медитативное стихотворение, которое начинается с того, что рассказчик пытается сосредоточиться на настоящем моменте, прогуливаясь по саду, сосредотачиваясь на изображениях и звуках, таких как птица, розы, облака и пустой бассейн. Медитация приводит рассказчика к достижению «точки покоя», в которой нет попытки добраться куда-либо или испытать место и / или время, вместо этого он испытывает «благодать чувств». В заключительном разделе рассказчик рассматривает искусство («слова» и «музыку») в их отношении ко времени. Рассказчик уделяет особое внимание искусству поэта манипулировать «словами, [которые] напрягаются, / трескаются, а иногда и ломаются под бременем [времени], под натяжением, скользят, скользят, погибают, распадаются с неточностью, [и] не будут оставаться на месте, / Не останусь на месте ". По сравнению,рассказчик заключает, что «Любовь сама по себе неподвижна / Только причина и конец движения / Безвременна и нежелательна».

"East Coker" продолжает исследование времени и смысла, сосредоточившись в известном отрывке о природе языка и поэзии. Из темноты Элиот предлагает решение: «Я сказал своей душе, молчи и жди без надежды».

«Сухие остатки» рассматривают стихию воды через образы реки и моря. Он стремится содержать противоположности: «Прошлое и будущее / Побеждены и примирены».

«Литтл Гиддинг» (стихия огня) - самый антологизированный из квартетов . ^[77] Опыт Элиота в качестве начальника авианалета в «Блице» повлиял на стихотворение, и он воображает встречу с Данте во время немецких бомбардировок. Начало квартетов («Дома / Сносят, разрушают») стало насильственным повседневным опытом; это создает анимацию, в которой он впервые говорит о любви как о движущей силе всего опыта. Исходя из этого, квартеты заканчиваются утверждением Джулиана Норвичского : «Все будет хорошо и / Все будет хорошо». ^[78]

Четыре квартетов опирается на христианское богословие, искусство, символика и язык таких фигур , как Данте и мистиков Иоанна Креста и Юлиана Норвич . ^[78]

Пьесы [ править ]

За важным исключением « Четырех квартетов» , Элиот направил большую часть своей творческой энергии после « Пепельной среды» на сочинение стихотворных пьес, в основном комедий или пьес с искупительным концом. Он долгое время был критиком и поклонником елизаветинской и якобинской стихотворной драмы; засвидетельствуйте его намёки на Вебстера , Томаса Миддлтона , Уильяма Шекспира и Томаса Кида в «Пустоши». В лекции 1933 года он сказал: «Я полагаю, каждый поэт хотел бы иметь возможность думать, что он имеет прямую социальную пользу ... Он хотел бы быть чем-то вроде популярного артиста и иметь возможность размышлять о своих собственных мыслях. трагическая или комическая маска. Он хотел бы передать удовольствие от поэзии не только более широкой аудитории, но и более широким группам людей вместе; и театр - лучшее место, где это можно сделать ». ^[79]

После «Бесплодной земли» (1922) он писал, что «теперь он испытывает чувство к новой форме и стилю». Он имел в виду один проект - написать пьесу в стихах, используя некоторые ритмы раннего джаза . В пьесе фигурировал "Суини", персонаж, который появлялся во многих его стихотворениях. Хотя Элиот не закончил пьесу, он опубликовал две сцены из пьесы. Эти сцены, озаглавленные « Фрагмент пролога» (1926 г.) и « Фрагмент агона» (1927 г.), были опубликованы вместе в 1932 году как Суини Агонистес . Хотя Элиот заметил, что это не было одноактной пьесой, иногда она исполняется как одно целое. ^[12]

В 1934 году для церквей Лондонской епархии было проведено театрализованное представление Элиота «Скала» . По большей части это были совместные усилия; Элиот признал авторство только одной сцены и припева. ^[12] Джордж Белл , то епископ Чичестер , сыграл важную роль в соединении Элиота с продюсером Е. Мартином Брауном для производства The Rock , а затем поручил Элиот написать еще одну пьесу для фестиваля Кентерберийского в 1935 г. Это одно, убийство в Собор , посвященный смерти мученика Томаса Беккета , был больше под контролем Элиота. Биограф Элиота Питер Акройд комментирует, что «для [Элиота]« Убийство в соборе » и последующие стихотворные пьесы давали двойное преимущество; они позволяли ему заниматься поэзией, но также предлагали удобный дом для его религиозной чувствительности». ^[36] После этого он работал над более «коммерческими» пьесами для более широкой публики: «Семейное воссоединение» (1939), «Коктейльная вечеринка» (1949), «Секретарь» (1953) и «Старейший государственный деятель» (1958) (последний три были произведены Генри Шереком и направлены Э. Мартином Брауном ^[80] ). Бродвейская постановка в Нью-ЙоркеКоктейльная вечеринка получила премию Тони 1950 года за лучшую пьесу. Элиот написал «Коктейльную вечеринку», когда был приглашенным ученым в Институте перспективных исследований . ^{[81] [82]}

Что касается его метода написания пьес, Элиот объяснил: «Если я собираюсь написать пьесу, я начинаю с акта выбора. Я останавливаюсь на определенной эмоциональной ситуации, из которой возникают персонажи и сюжет. А затем строки стихов может возникнуть: не из исходного импульса, а из вторичной стимуляции бессознательного ". ^[36]

Литературная критика [ править ]

Элиот внес значительный вклад в область литературной критики , оказав сильное влияние на школу новой критики . Он был несколько самоуничижительным и преуменьшал значение своей работы и однажды сказал, что его критика была просто «побочным продуктом» его «частной поэтической мастерской», но критик Уильям Эмпсон однажды сказал: «Я не знаю наверняка, насколько сильно из моего собственного ума [Элиот] изобрел, не говоря уже о том, насколько это реакция против него или даже следствие неправильного понимания его. Он оказывает очень сильное влияние, возможно, мало чем отличается от восточного ветра ». ^[83]

В своем критическом эссе « Традиции и индивидуальный талант » Элиот утверждает, что искусство следует понимать не в вакууме, а в контексте предыдущих произведений искусства. «В особом смысле [художник или поэт] ... неизбежно должен оцениваться по стандартам прошлого». ^[84] Это эссе оказало важное влияние на новую критику, поскольку представило идею о том, что ценность произведения искусства должна рассматриваться в контексте предыдущих работ художника, «одновременный порядок» работ (то есть «традиция»). ). Сам Элиот использовал эту концепцию во многих своих работах, особенно в своей поэме «Пустошь» . ^[85]

Также важной для новой критики была идея - сформулированная в эссе Элиота « Гамлет и его проблемы » - « объективного коррелятива », который устанавливает связь между словами текста и событиями, состояниями души и переживаниями. ^[86] Это понятие допускает, что стихотворение означает то, что в нем говорится, но предполагает, что может существовать несубъективное суждение, основанное на различных - но, возможно, следственных - интерпретациях произведения разными читателями.

В более общем плане, новые критики взяли пример с Элиота в отношении его «классических» идеалов и его религиозной мысли; его внимания к поэзии и драме начала семнадцатого века; его осуждения романтиков, особенно Шелли ; его предложения о том, что хорошее стихи представляют собой «не избавление от эмоций, а бегство от эмоций» и его настойчивое утверждение, что «поэты ... в настоящее время должны быть трудными» ». ^[87]

Эссе Элиота сыграли важную роль в возрождении интереса к поэтам-метафизикам . Элиот особенно хвалил способность поэтов-метафизиков показывать опыт как психологический, так и чувственный, в то же время придавая этому изображению - по мнению Элиота - остроумие и уникальность. В эссе Элиота «Метафизические поэты», наряду с новым значением и вниманием к метафизической поэзии, было введено его теперь хорошо известное определение «объединенной чувствительности», которое, по мнению некоторых, означает то же самое, что и термин «метафизический». ^{[88] [89]}

Его стихотворение 1922 года «Пустошь» ^[90] также можно лучше понять в свете его работы как критика. Он утверждал, что поэт должен писать «программную критику», то есть поэт должен писать для продвижения своих собственных интересов, а не для продвижения «исторической науки». Если смотреть сквозь призму критики Элиота, «Бесплодная земля», скорее всего, показывает его личное отчаяние по поводу Первой мировой войны, а не объективное историческое ее понимание. ^[91]

В конце своей карьеры Элиот сосредоточил большую часть своей творческой энергии на написании статей для театра; некоторые из его ранних критических работ, такие как «Поэзия и драма», ^[92] «Гамлет и его проблемы», ^[86] и «Возможность поэтической драмы», ^[93] сосредоточены на эстетике написания драмы. в стихах.

Критический прием [ править ]

Ответы на его стихи [ править ]

Писатель Рональд Буш отмечает, что в ранних стихах Элиота, таких как «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока», «Портрет дамы», «La Figlia Che Piange», «Прелюдии» и «Рапсодия в ветреную ночь», было «[ эффект, [который] был одновременно уникальным и убедительным, и их уверенность потрясла современников [Элиота], которым выпала честь читать их в рукописи. [Конрад] Айкен, например, восхищался, «насколько остро, полно и sui generis все это» был, с самого начала. Целостность присутствует с самого начала »» ^[2]

Первоначальная критическая реакция на «Пустошь» Элиота была неоднозначной. Буш отмечает, что поначалу произведение было правильно воспринято как произведение, похожее на джазовый синкоп, и, как джаз 1920-х годов , по сути, иконоборческое ». ^[2] Некоторые критики, такие как Эдмунд Уилсон , Конрад Эйкен и Гилберт Селдес, считали его лучшим стихи были написаны на английском языке, в то время как другие считали их эзотерическими и умышленно трудными. Эдмунд Уилсон, будучи одним из критиков, восхвалявших Элиота, назвал его «одним из наших единственных подлинных поэтов». ^[94] Уилсон также указал на некоторые из сочинений Элиота. слабости как поэт. Относительно ПустошиУилсон признает его недостатки («отсутствие структурного единства»), но заключает: «Я сомневаюсь, что есть хоть одно стихотворение такой же длины, написанное современным американцем, которое демонстрирует столь высокое и столь разнообразное владение английским стихом». ^[94]

Чарльз Пауэлл отрицательно критиковал Элиота, называя его стихи непонятными. ^[95] Авторы журнала Time также были сбиты с толку таким сложным стихотворением, как «Пустошь» . ^[96] Джон Кроу Рэнсом написал отрицательную критику работы Элиота, но также высказал и положительные моменты. Например, хотя Рэнсом отрицательно критиковал «Пустошь» за ее «крайнюю разобщенность», Рэнсом не полностью осуждал работу Элиота и признал, что Элиот был талантливым поэтом. ^[97]

Обращаясь к некоторым из распространенных в то время критических замечаний в адрес «Пустоши» , Гилберт Селдес заявил: «На первый взгляд это кажется удивительно несвязанным и сбивающим с толку ... [однако] более пристальный взгляд на стихотворение не только проливает свет на трудности; он обнаруживает скрытая форма работы, [и] указывает, как каждая вещь встает на свои места ». ^[98]

Репутация Элиота как поэта, а также его влияние в академии достигли пика после публикации «Четырех квартетов» . В эссе об Элиоте, опубликованном в 1989 году, писательница Синтия Озик называет этот пик влияния (с 1940-х по начало 1960-х) «эпохой Элиота», когда Элиот «казался чистым зенитом, колоссом, не чем иным, как перманентным. светило, закрепленное на небосводе, как солнце и луна ». ^[99] Но в этот послевоенный период другие, такие как Рональд Буш, заметили, что это время также ознаменовало начало упадка литературного влияния Элиота:

Когда консервативные религиозные и политические убеждения Элиота стали казаться менее благоприятными в послевоенном мире, другие читатели с подозрением отнеслись к его утверждениям о авторитете, очевидным в « Четырёх квартетах» и подразумеваемым в более ранней поэзии. Результатом, подпитываемым периодическим повторным открытием периодической антисемитской риторики Элиота, стал постепенный пересмотр в сторону понижения его некогда высокой репутации. ^[2]

Буш также отмечает, что репутация Элиота значительно упала после его смерти. Он пишет: « Элиота, которого иногда считали слишком академичным ( точка зрения Уильяма Карлоса Уильямса ), также часто критиковали за смертоносный неоклассицизм (как и он сам - возможно, столь же несправедливо - критиковал Милтона ). Тем не менее, многочисленные высказывания практикующих поэтов многих школ, опубликованных во время его столетнего юбилея в 1988 году, было убедительным свидетельством устрашающего постоянного присутствия его поэтического голоса ». ^[2]

Хотя поэзия Элиота не столь влиятельны , как это было раньше, известные литературоведы, как Гарольд Блум ^[100] и Стивен Гринблатт , ^[101] по- прежнему признают , что поэзия Элиота занимает центральное место в литературном английском языке канона. Например, редакторы Антологии английской литературы Нортонапишут: «Нет никаких разногласий по поводу важности [Элиота] как одного из великих обновителей английского поэтического диалекта, чье влияние на целое поколение поэтов, критиков и интеллектуалов в целом было огромным. [Однако] его диапазон как поэта [ был] ограничен, а его интерес к великой золотой середине человеческого опыта (в отличие от крайностей святого и грешника) [был] недостаточным ». Несмотря на эту критику, эти ученые также признают «поэтическую хитрость [Элиота], его точное мастерство, его оригинальный акцент, его историческое и представительное значение как на поэте современного символиста - Метафизическая традиция». ^[101]

Антисемитизм [ править ]

Изображение евреев в некоторых стихах Элиота заставило некоторых критиков обвинить его в антисемитизме . Этот случай наиболее убедительно представлен в исследовании Энтони Джулиуса : Т. С. Элиот, антисемитизм и литературная форма (1996). ^{[102] [103]} В « Геронтионе » Элиот голосом пожилого рассказчика стихотворения пишет: «И еврей сидит на подоконнике, владелец [моего дома] / рожден в каком-то эстаминете Антверпена». ^[104] Другой известный пример появляется в стихотворении «Бербанк с Бедекером: Блейстейн с сигарой». В этом стихотворении Элиот написал: «Крысы под грудой. / Еврей под жребием.Деньги в мехах ".^[105] Интерпретируя эту линию как косвенное сравнение евреев с крысами, Юлий пишет: «Антисемитизм безошибочен. Он звучит как четкий сигнал для читателя». Точка зрения Юлиуса была поддержана литературными критиками, такими как Гарольд Блум , ^[106] Кристофер Рикс , ^[107] Джордж Штайнер , ^[107] Том Полин ^[108] и Джеймс Фентон . ^[107]

В серии лекций, прочитанных в Университете Вирджинии в 1933 году и опубликованных под названием « После странных богов: азбука современной ереси» (1934), Элиот писал о социальных традициях и связности: «Что еще важнее [чем культурная однородность] является единство религиозного происхождения, а причины расы и религии в совокупности делают нежелательным любое большое количество свободомыслящих евреев ». ^[109] Элиот никогда не переиздавал эту книгу / лекцию. ^[107] В своей театрализованной пьесе 1934 года «Скала» Элиот дистанцируется от фашистских движений 1930-х годов, изображая в карикатурном виде на чернорубашечники Освальда Мосли., которые «категорически отказываются / Сойти на болтовню с антропоидными евреями». ^[110] «Новые Evangels» ^[110] из тоталитаризма представлены как антитетический духу христианства .

Крейг Рейн в своих книгах « В защиту Т.С. Элиота» (2001) и Т.С. Элиота (2006) пытался защитить Элиота от обвинений в антисемитизме. Рассматривая книгу 2006 года, Пол Дин заявил, что аргумент Рейна его не убедил. Тем не менее, он заключил: «В конечном итоге, как настаивают и Рейн, и, чтобы отдать ему должное, Юлиус, как бы ни был скомпрометирован Элиот как личность, как и все мы в разных сферах, его величие как поэта остается». ^[107] В другом обзоре книги Рейна 2006 года литературный критик Терри Иглтонтакже поставил под сомнение обоснованность защиты Рейном недостатков характера Элиота, а также всей основы для книги Рейна, написав: «Почему критики чувствуют необходимость защищать авторов, о которых они пишут, как любящие родители, глухие ко всей критике своих неприятных детей? Заслуженная репутация Элиота [как поэта] установлена ​​вне всяких сомнений, и выставление его таким же безупречным, как архангел Гавриил, не приносит ему никакой пользы ». ^[111]

Влияние [ править ]

Т.С. Элиот оказал влияние на многих поэтов, романистов и авторов песен, в том числе на Шона О Риордайна , Мэртина О Дирейна , Вирджинию Вульф , Эзру Паунда , Боба Дилана , Харта Крейна , Уильяма Гэддиса , Аллена Тейта , Эндрю Ллойда Уэббера , Тревора Нанна , Теда Хьюза , Джеффри Хьюза. , Симус Хини , Рассел Кирк , ^[112] Джордж Сеферис (который в 1936 году опубликовал современный греческий перевод «Пустоши») и Джеймс Джойс .^{[ Сомнительный - обсудить ] [113]} Т. С. Элиот было сильное влиянием на 20 - м века карибской поэзии написанной на английском языке, в том числе эпического Омероса (1990) лауреат Нобелевской премии Дерек Уолкотт , ^[114] и острова (1969) по Барбадосу Камау Братвайту . ^[115]

Почести и награды [ править ]

Ниже приведен неполный список наград и наград, полученных Элиотом, врученных или созданных в его честь.

Национальные или государственные награды [ править ]

Эти награды отображаются в порядке старшинства в зависимости от национальности Элиота и протокольных правил, а не даты награждения.

Литературные награды [ править ]

• Нобелевская премия по литературе «За выдающийся, пионерский вклад в современную поэзию» (1948 г.) ^[6]
• Ганзейская премия Гете (Гамбург) (1955)
• Медаль Данте (Флоренция) (1959)

Награды за драму [ править ]

• 1950 Премия Тони за лучшую пьесу для бродвейской постановки коктейльной вечеринки
• Премия Тони 1983 года за лучшую книгу мюзикла за его стихи, использованные в мюзикле Кошки (посмертная награда)
• Премия Тони 1983 года за лучший оригинальный саундтрек за его стихи, использованные в мюзикле « Кошки» (совместно с Эндрю Ллойд-Уэббером ) (посмертная награда) ^[118]

Музыкальные награды [ править ]

• Премия Ivor Novello за лучшую песню в музыкальном и лирическом плане за его стихи, использованные в песне " Memory " (1982) ^[119]

Академические награды [ править ]

• Включен в группу Phi Beta Kappa (1935) ^[120]
• Тринадцать почетных докторских степеней (в том числе из Оксфорда, Кембриджа, Сорбонны и Гарварда)

Другие награды [ править ]

• Элиот колледж в Университете Кента , Англия, названный в его честь
• Отмечается на памятных почтовых марках США.
• Звезда на Аллее славы Сент-Луиса

Работает [ править ]

Источник: "Библиография Т.С. Элиота" . Нобелевская премия . Проверено 25 февраля 2012 года .

Критические редакции [ править ]

• Собрание стихотворений, 1909–1962 (1963), отрывок и текстовый поиск
• Книга практичных кошек Старого Поссума, иллюстрированное издание (1982), отрывок и текстовый поиск
• Избранная проза Т. С. Элиота , отредактированная Фрэнком Кермодом (1975), отрывок и текстовый поиск
• Пустошь (Norton Critical Editions), отредактированная Майклом Норт (2000) отрывок и текстовый поиск
• Стихи Т. С. Элиота, Том 1: Собрание и несобранные стихотворения , под редакцией Кристофера Рикса и Джима МакКью (2015), Faber & Faber
• Избранные эссе (1932); увеличенный (1960)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Хью Хотон, том 1: 1898–1922 (1988 г., исправлено в 2009 г.)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Хью Хотон, Том 2: 1923–1925 (2009)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, Том 3: 1926–1927 (2012)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, том 4: 1928–1929 (2013)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, Том 5: 1930–1931 (2014)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, Том 6: 1932–1933 (2016)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, Том 7: 1934–1935 (2017)
• Письма Т.С. Элиота, отредактированные Валери Элиот и Джоном Хаффенденом, Том 8: 1936–1938 (2019)

Примечания [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Биография [ править ]

• Т.С. Элиот в Фонде поэзии
• Биография из жизни и наследия Т.С. Элиота
• Семейная генеалогия Элиота , включая Т.С. Элиота
• Могила Элиота
• Т. С. Элиот в " Найти могилу"
• Линдалл Гордон , Ранние годы Элиота, Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press , 1977, ISBN 978-0-19-812078-0 . 
• Профиль Т.С. Элиота, стихи, эссе на Poets.org
• Т. С. Элиот на Nobelprize.org

Работает [ править ]

• официальный список работ Т.С. Элиота, некоторые из которых доступны полностью
• doollee.com список произведений Т.С. Элиота, написанных для сцены
• Работы Т.С. Элиота в Project Gutenberg
• Работы Т.С. (Томаса Стернса) Элиота в Faded Page (Канада)
• Работает Т.С. Элиот или о нем в Internet Archive
• Работы Т.С. Элиота в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)
• Стихи Т.С. Элиота и биография на PoetryFoundation.org
• Тексты ранних стихов (1907–1910), напечатанные в The Harvard Advocate
• Коллекция TS Eliot на Bartleby.com
• Кошки Т.С. Элиота

Веб-сайты [ править ]

• Центр ресурсов Общества Т.С. Элиота (Великобритания)
• Проект гипертекста Т.С. Элиота
• Официальный (TS Eliot Estate) сайт
• Домашняя страница Общества Т.С. Элиота (США)

Архивы [ править ]

• «Архивные материалы, относящиеся к Т.С. Элиоту» . Национальный архив Великобритании .
• Искать Т.С. Элиота в Гарвардском университете
• TS Eliot Коллекция в Harry Ransom Center в Техасском университете в Остине
• TS Eliot Коллекция в Мертон - колледж , Оксфордского университета
• Коллекция Т.С. Элиота в Университете Виктории, специальные коллекции
• Коллекция Т. С. Элиота в Библиотеке Университета Мэриленда
• Коллекция Т.С. Элиота . Йельская коллекция американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.

Разное [ править ]

• Ссылки на аудиозаписи чтения Элиота его работы
• Интервью с Элиотом: Дональд Холл (весна – лето 1959). "Т.С. Элиот, Искусство поэзии № 1" . Парижское обозрение . Весна-лето 1959 (21).
• Лекция Йельского колледжа об аудио, видео и полных стенограммах открытых курсов Йельского университета Т. С. Элиота
• Т. С. Элиот в Британской библиотеке
• Газетные вырезки из газет о Т.С.Элиоте в 20 веке Пресс Архивов в ZBW