Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тамара де Лемпицка
Тамара Лемпицка
Тамара де Лемпицка, Автопортрет (Тамара в зеленом Bugatti) .jpeg
Родившийся
Тамара Розалия Гурвик-Гурска

( 1898-05-16 )16 мая 1898 г.
Варшава , Польша [а]
Умер18 марта 1980 г. (1980-03-18)(81 год)
Куэрнавака , Мексика
НациональностьПольский
Известная работа
La Belle Rafaela (1927)
Автопортрет, Тамара в зеленом Bugatti (1929)
Les Jeune Fille Aux Gant (1930)
Женщина с голубем (1931)
Адам и Ева (1932)
СтильАрт-деко
ДвижениеАкадемия Гранд Шомьер в Париже
Супруг (а)
Тадеуш Лемпицки
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1916; Див. ,  1931)

Рауль Куффнер де Диосег
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1934; умер 1961)
ДетиМария Кристина 'Кизетта' Лемпицка Фоксхолл (дочь) (1916-2001)
РодственникиАдриенна Горска , архитектор (сестра)
Интернет сайтwww .delempicka .org
Бюст Тамары де Лемпицкой в Кельце , Польша

Тамара Лемпицка (урожденная Тамара Розалия Гурвик-Гурска ; [1] 16 мая 1898 - 18 марта 1980), более известная как Тамара де Лемпицка , была польской художницей, которая работала во Франции и США. Она наиболее известна своими отполированными портретами аристократов и богатых в стиле ар-деко , а также своими стилизованными картинами обнаженной натуры.

Лемпицкая родилась в Варшаве и ненадолго переехала в Санкт-Петербург, где вышла замуж за известного польского юриста, а затем поехала в Париж . Она училась живописи у Мориса Дени и Андре Лота . Ее стиль представлял собой смесь позднего изысканного кубизма и неоклассицизма , особенно вдохновленную работами Жана-Доминика Энгра . [2] Она была активным участником художественной и общественной жизни Парижа в период между войнами. В 1928 году она стала любовницей барона Рауля Куффнера, богатого коллекционера произведений искусства из бывшей Австро-Венгерской империи.. После смерти жены в 1933 году барон женился на Лемпицкой в ​​1934 году, после чего она стала известна в прессе как «Баронесса с кистью».

После начала Второй мировой войны в 1939 году она и ее муж переехали в Соединенные Штаты, где она рисовала портреты знаменитостей, а также натюрморты, а в 1960-х годах - некоторые абстрактные картины . Ее работы вышли из моды после Второй мировой войны , но вернулись в конце 1960-х, когда заново открыли для себя ар-деко. В 1974 году она переехала в Мексику, где умерла в 1980 году. По ее просьбе ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль .

Ранняя жизнь [ править ]

Варшава и Санкт-Петербург (1898–1917) [ править ]

Она родилась 16 мая 1898 года в Варшаве, затем часть Конгресса Польши в Российской империи . [3] Ее отцом был Борис Гурвик-Гурски, российский еврейский поверенный французской торговой компании, [3] [4] [5] [6], а ее матерью была Мальвина Деклер, польская светская львица, прожившая большую часть своей жизни. за границей и познакомилась с мужем на одном из европейских курортов. [7] Когда ей было десять, ее мать заказала пастельный портрет ее известного местного художника. Она терпеть не могла позировать и была недовольна законченной работой. Она взяла пастель, позировала младшей сестре и сделала свой первый портрет. [8]

В 1911 году родители отправили ее в школу-интернат в Лозанне , Швейцария , но ей было скучно, и она притворилась больной, чтобы ей разрешили покинуть школу. Вместо этого бабушка взяла ее с собой в тур по Италии, где у нее появился интерес к искусству. После развода родителей в 1912 году она решила провести лето со своей богатой тетей Стефой в Санкт-Петербурге . [9] Там в 1915 году она познакомилась и полюбила известного польского юриста Тадеуша Лемпицкого (1888–1951). Ее семья предложила ему большое приданое, и они поженились в 1916 году в часовне Мальтийских рыцарей в Санкт-Петербурге. [10] [8]

Русская революция в ноябре 1917 года отменила их комфортную жизнь. В декабре 1917 года Тадеуш Лемпицкий был арестован среди ночи сотрудниками тайной полиции ЧК . Тамара обыскала его в тюрьмах и с помощью шведского консула, которому она предложила свои услуги, добилась его освобождения. [8] Они поехали в Копенгаген, затем в Лондон и, наконец, в Париж, где семья Тамары также нашла убежище. [11] [10]

Карьера [ править ]

Париж (1918–1939) [ править ]

В Париже Лемпицкие какое-то время жили за счет продажи фамильных драгоценностей. Тадеуш оказался не желающим или неспособным найти подходящую работу. Их дочь Мария Кристина «Кизетта» родилась примерно в 1919 году [12], что усугубило их финансовые потребности. Лемпицка решила стать художником по предложению своей сестры и училась в Санкт-Петербургской Академии художеств и Академии Гранд Шомьер у Мориса Дени, а затем у Андре Лота , который оказал большее влияние на ее стиль. [13] [14] [15]Первыми ее картинами были натюрморты и портреты дочери Кизетты и ее соседки. Свои первые картины она продала через Galerie Colette-Weil, что позволило ей выставляться в Салоне независимых , Осеннем салоне и Салоне подводных лодок для многообещающих молодых художников. [8] Впервые она выставлялась в Осеннем салоне в 1922 году. В этот период она подписывала свои картины «Лемпицки» - мужская форма своего имени. [16]

Ее прорыв произошел в 1925 году, когда прошла Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства , которая позже дала название стилю ар-деко . Она выставляла свои картины на двух основных площадках: Салоне Тюильри и Салоне женщин . Ее картины заметили американские журналисты из Harper's Bazaar и других модных журналов, и стало известно ее имя. [8] В том же году у нее была первая крупная выставка в Милане, Италия, организованная для нее графом Эммануэле Кастельбарко. Для этой выставки Лемпицка за полгода написала 28 новых работ. [17] Во время своего итальянского турне она завела нового любовника, маркиза Сомми Пиченарди. Ее также пригласили на встречу с известным итальянским поэтом и драматургом Габриэле д'Аннунцио . Она дважды навещала его на его вилле на озере Гарда , пытаясь написать его портрет; он, в свою очередь, был настроен на соблазнение. После неудачных попыток получить комиссию она ушла рассерженная, в то время как д'Аннунцио также остался неудовлетворенным. [18]

Фасад дома 7, улица Мешен, ее студия в Париже

В 1927 году Лемпицка получила свою первую крупную награду, первую премию на Международной выставке изящных искусств в Бордо , Франция, за портрет Кизетт на балконе . В 1929 году другой портрет Кизетты во время ее Первого причастия получил бронзовую медаль на международной выставке в Познани , Польша. [8] В 1928 году она развелась с Тадеушем Лемпицким. [8] В том же году она встретила Рауля Куффнера, барона бывшей Австро-Венгерской империи и коллекционера произведений искусства. Его титул не был древним; его семья получила титул от предпоследнего австро-венгерского императора Франца-Иосифа I, потому что семья Куффнера была поставщиком говядины и пива при императорском дворе. [19]Он владел недвижимостью значительного размера в Восточной Европе. Он поручил ей нарисовать свою любовницу, испанскую танцовщицу Нана де Эррера. Лемпицка закончила портрет (что не очень понравилось де Эррере) и заняла место де Эрреры как любовницы барона. [20] Она купила квартиру на улице Мешен в Париже, и ее украсили модернистский архитектор Роберт Маллет-Стивенс и ее сестра Адриенн де Монто . Мебель была изготовлена Рене Хербстом . Строгие, функциональные интерьеры появились в журналах по оформлению. [21]

В 1929 году Лемпицка написала одну из своих самых известных работ - « Автопортрет» (Тамара в зеленом Bugatti) для обложки немецкого журнала мод Die Dame . На ней она была за рулем гоночного автомобиля Bugatti в кожаном шлеме и перчатках, завернутая в серый шарф, - портрет холодной красоты, независимости, богатства и недоступности. [22] Фактически, у нее не было автомобиля Bugatti ; ее собственной машиной был маленький желтый Renault, [23] который был украден однажды ночью, когда она и ее друзья праздновали в La Rotonde на Монпарнасе .

Впервые она приехала в Соединенные Штаты в 1929 году, чтобы нарисовать портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т. Буша и организовать выставку своих работ в Институте Карнеги в Питтсбурге. Выставка прошла успешно, но деньги, которые она заработала, были потеряны, когда банк, которым она пользовалась, рухнул после краха фондового рынка в 1929 году . Портрет Джоан Джеффри, невесты Руфуса Буша, был завершен, но сдан на хранение после развода пары в 1932 году. Он был продан Christies в 2004 году после смерти Джоан (ныне Вандерпул). [24] Карьера Лемпицкой достигла пика в 1930-е годы. Она писала портреты короля Испании Альфонсо XIII и королевы Греции Елизаветы.. Ее работы начали собирать музеи. В 1933 году она поехала в Чикаго, где ее фотографии были показаны вместе с фотографиями Джорджии О'Киф , Сантьяго Мартинес Дельгадо и Виллема де Кунинга . Несмотря на Великую депрессию , она продолжала получать заказы и показывала свои работы в нескольких парижских галереях. [8]

Жена барона Каффнера умерла в 1933 году. [25] Де Лемпицка вышла за него замуж 3 февраля 1934 года в Цюрихе. [26] Она была встревожена ростом нацистов и убедила своего мужа продать большую часть своей собственности в Венгрии и перевезти свое состояние и имущество в Швейцарию . [8]

Соединенные Штаты и Мексика (1939–1980) [ править ]

Зимой 1939 года, после начала Второй мировой войны, Лемпицка и ее муж переехали в Соединенные Штаты. Сначала они поселились в Лос-Анджелесе. Галерея Пола Рейнхарда организовала показ ее работ, и они переехали в Беверли-Хиллз , поселившись в бывшей резиденции кинорежиссера Кинга Видора . Показы ее работ были организованы в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке, галереях Курвуазье в Сан-Франциско и Институте искусств Милуоки, но ее выставки не имели того успеха, на который она надеялась. Ее дочь Кизетта смогла бежать из оккупированной Франции через Лиссабон и присоединилась к ним в Лос-Анджелесе в 1941 году. Кизетта вышла замуж за техасского геолога Гарольда Фоксхолла. В 1943 году барон Каффнер и де Лемпицка переехали в Нью-Йорк . [8]

В послевоенные годы она продолжала лихорадочную светскую жизнь, но у нее было меньше заказов на светские портреты. Ее стиль ар-деко выглядел анахронизмом в период послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма . Она расширила свою тематику, включив натюрморты, а в 1960 году начала рисовать абстрактные работы и использовать мастихин вместо своей гладкой работы. Иногда она переделывала более ранние работы в своем новом стиле. Четкий и прямой Amethyste (1946) превратился в розовую пушистую девушку с гитарой (1963). В мае и июне 1961 года у нее была выставка в галерее Ror Volmar в Париже, но она не возродила ее прежний успех. [27]

Барон Куффнер умер от сердечного приступа в ноябре 1961 года на океанском лайнере Liberté, следовавшем в Нью-Йорк. [28] После его смерти Лемпицка продала много своего имущества и совершила три кругосветных путешествия на корабле. В 1963 году Лемпицка переехала в Хьюстон , штат Техас , чтобы побыть с Кизетт и ее семьей и ушла из своей жизни в качестве профессионального художника. [8] Она продолжала перекрашивать свои ранние работы. В период с 1974 по 1979 год она дважды перерисовывала свой знаменитый « Автопортрет» (1929); «Автопортрет III» был продан, хотя « Автопортрет II» она повесила в своих пенсионных квартирах, где он и останется до ее смерти. [29]Последняя работа, которую она написала, была четвертой копией ее картины Святого Антония. [30]

В 1974 году она решила переехать в Куэрнавака , Мексика. После смерти мужа в 1979 году Кизетта переехала в Куэрнаваку, чтобы позаботиться о де Лемпицке, здоровье которой ухудшалось. Де Лемпицка умерла во сне 18 марта 1980 года. По ее желанию, ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль . [17]

Повторное открытие [ править ]

Возрождение интереса к ар-деко началось в конце 1960-х годов. Ретроспектива ее работ прошла в Люксембургской галерее в Париже летом 1972 года и получила положительные отзывы. [31] [32] После ее смерти ее ранние картины в стиле ар-деко были снова показаны и куплены. Спектакль « Тамара» был вдохновлен ее встречей с Габриэле Д'Аннунцио и впервые был поставлен в Торонто; Затем он шел в Лос-Анджелесе в течение одиннадцати лет (1984–1995) в Голливудском американском Легионе Пост 43, что сделало его самым продолжительным спектаклем в Лос-Анджелесе, и за эти годы было нанято около 240 актеров. Впоследствии пьеса была поставлена ​​в Оружейной палате Седьмого полка в Нью-Йорке. [33]В 2005 году актриса и артистка Кара Уилсон исполнила « Деку Дива» , пьесу одной женщины, основанную на жизни Лемпицкой. Ее жизнь и ее отношения с одним из ее моделей придуман в Ellis Avery «роману The Last Nude , [34] , который выиграл Американской библиотечной ассоциации обструкцию книги Награды Барбара Gittings литературную премию за 2013 год [35]

Стиль и предметы [ править ]

Андромеда , 1927–1928 гг.

Лучшее описание работ Лемпицкой было ее собственное: «Я была первой женщиной, которая сделала четкие картины», - сказала она позже своей дочери, - «и это было источником моего успеха. Среди сотни полотен мои всегда были узнаваемы. Галереи стремился показывать свои картины в лучших комнатах, потому что они привлекали людей. Моя работа была ясной и законченной. Я огляделся и увидел только полное разрушение живописи. Банальность, в которую погрузилось искусство, вызвала у меня чувство отвращения. Я искал ремесло, которого больше не существует; я быстро работал с тонкой кистью. Я искал технику, мастерство, простоту и хороший вкус. Моя цель: никогда не копировать. Создать новый стиль с яркими и яркими цветами, заново открыть для себя элегантность моих моделей ". [2] [36]

Она была одним из самых известных художников стиля ар-деко , группа, в которую входили Жан Дюпа , Диего Ривера , Хосеп Мария Серт , Реджинальд Марш и Рокуэлл Кент , но в отличие от этих художников, которые часто рисовали большие фрески с множеством предметов. , она занималась почти исключительно портретами.

Выставка Тамары де Лемпицкой, Лондон, 2004 г.

Ее первым учителем в Академии Рансон в Париже был Морис Дени , который учил ее в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помните, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами собраны в определенном порядке ». Он был прежде всего художником-декоратором, который научил ее традиционному мастерству рисования. [37] Другим ее влиятельным учителем был Андре Лот , который научил ее следовать более мягкой и утонченной форме кубизма, который не шокировал зрителя и не выглядел неуместным в роскошной гостиной. Ее кубизм был далек от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака.; Для нее Пикассо «олицетворял новизну разрушения». [36] Лемпицка объединил этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, во многом вдохновленным Энгром , [38] в частности, его знаменитой турецкой баней с ее преувеличенными обнаженными телами, переполняющими холст. На ее картину «Прекрасная Рафаэлла» особенно повлиял Энгр. Техника Лемпицки вслед за Энгра была чистой, точной и элегантной, но в то же время наполненной чувственностью и намеком на порок. [2] Кубистические элементы ее картин обычно находились на заднем плане, за фигурами эпохи Энгра. Гладкая текстура кожи и столь же гладкие светящиеся ткани одежды были доминирующими элементами ее картин.[2]

Известная прежде всего своими портретами богатых аристократов, она также писала стилизованные обнаженные тела. [39] Обнаженные, как правило, женские, изображаются ли они поодиночке или группами; Адам и Ева (1931) показывает одну из ее немногих обнаженных мужчин. [40] После середины 1930-х годов, когда ее портреты в стиле ар-деко вышли из моды и «серьезный мистический кризис в сочетании с глубокой депрессией во время экономического спада спровоцировал радикальные изменения в ее творчестве» [15], она обратилась рисовать менее легкомысленные предметы в том же стиле. Она нарисовала несколько мадонн и женщин в тюрбанах, вдохновленных картинами эпохи Возрождения, а также на такие печальные темы, как Мать-настоятельница.(1935), изображение монахини со слезой, катящейся по щеке, и « Побег» (1940), где изображены беженцы. [41] Об этом искусствовед Жиль Нере писал: «Более« добродетельные »предметы баронессы, надо сказать, неубедительны по сравнению с изощренными и галантными произведениями, на которых была основана ее прежняя слава». [42] Лемпицка представила элементы сюрреализма в таких картинах, как « Рука сюрреалиста» (ок. 1947) и в некоторых своих натюрмортах, таких как «Ключ» (1946). Между 1953 и началом 1960-х Лемпицка рисовал резкие абстракции, стилистически похожие на пуризм 1920-х годов.[43] Ее последние работы, написанные мастихином в теплых тонах, обычно считались наименее удачными. [43] [42]

Личная жизнь [ править ]

Лемпицка высоко ценила работу, чтобы заработать свое состояние, как известно: «Чудес не бывает, есть только то, что вы делаете». Она взяла этот личный успех и создала для себя гедонистический образ жизни, сопровождаемый интенсивными любовными связями в высшем обществе. [44]

Бисексуальность [ править ]

Лемпицка была бисексуалом . [45] Ее отношения как с мужчинами, так и с женщинами велись способами, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а ее исследования обнаженной натуры включали темы желания и соблазнения. [46] В 1920-х годах она стала тесно связана с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефусис , Вита Саквилл-Уэст и Колетт . Она также познакомилась с Сьюзи Солидор , певицей из ночного клуба Boîte de Nuit , портрет которой она позже написала. [47]

Кизетта редко видела свою мать, но была увековечена в ее картинах. Лемпицка неоднократно рисовала своего единственного ребенка, оставив поразительную серию портретов: « Кизетта в розовом» , 1926; Кизетта на балконе , 1927 год; Кизетта Спящая , 1934; Портрет баронессы Кизетт , 1954–1955 и другие. На других картинах изображенные женщины имеют тенденцию напоминать Кизетту.

Наследие [ править ]

Американская певица Мадонна является поклонницей и коллекционером творчества Лемпицкой. [48] Мадонна показала работы Лемпицкой в ​​своих музыкальных клипах на « Open Your Heart » (1987), « Express Yourself » (1989), « Vogue » (1990) и « Drowned World / Substitute for Love » (1998). Она также использовала картины Лемпицкой в ​​своих мировых турах 1987 года « Who's That Girl» и « Blond Ambition» в 1990 году .

Среди других известных коллекционеров Lempicka - актер Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд . [49]

В книгу Роберта Дассановского « Телеграммы из метрополии: избранные стихи 1980–1998» вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» и «Донна д'Оро», посвященные Кизетте де Лемпицке.

Картины Лемпицки изображены на обложках британских книг « Атлас расправил плечи» и «Источник » Айн Рэнд . [50] [51]

16 мая 2018 года, на праздновании 120-летия со дня ее рождения, Google сделал ее участником ежедневного Google Doodle. [52]

В июле 2018 года на Театральном фестивале в Уильямстауне состоялась премьера биографического мюзикла « Лемпицка » . [53] [54]

Арт-рынок [ править ]

В ноябре 2019 года картина Лемпицки «Роза Туника» (1927) [55] была продана на Sotheby's за 13,4 миллиона долларов. [56] В феврале 2020 года ее картина « Портрет Марджори Ферри» (1932) установила рекорд для работы Лемпицки, получив 16,3 миллиона фунтов стерлингов (21,2 миллиона долларов) на Вечерней распродаже импрессионистов и современного искусства в Christie's в Лондоне. [57]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Варшава была тогда частью Конгресса Польши , находившейся под контролем Российской империи .

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ↑ Ее полное имя согласно Claridge (1999), стр. 10; и Мори (2011), стр. 22. Биографии Де Лемпика-Фоксхолл и Филлипс (1987), Нерет (2000), Блондель, Брюггер и Гронберг (2004) и Бэйд (2006) также называют ее именем при рождении Тамара; некоторые другие источники говорят, что ее имя при рождении было Мария (например, Хелена Рекитт, Искусство феминизма: образы, которые сформировали борьбу за равенство, 1857-2017 , 2018, стр. 84.
  2. ^ a b c d Néret (2016) , стр. 27–31.
  3. ^ a b Commire (2002) .
  4. ^ МакКарти, Фиона (15 мая 2004). «Старые добрые непослушные дни» . Хранитель . Лондон . Проверено 18 августа 2014 .
  5. ^ Wróblewska, Магдалена. "Тамара де Лемпицка" . Culture.pl . Проверено 18 августа 2014 .
  6. ↑ Винсент, Глин (24 октября 1999 г.). «Блестящее искусство» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 августа 2014 .
  7. ^ Кларидж & Лемпицк (1999) , стр. 15, 377.
  8. ^ a b c d e f g h i j k Néret (2016) , стр. 93.
  9. ^ Claridge & Lempicka (1999) , стр. 44.
  10. ^ a b Claridge & Lempicka (1999) , стр. 39–40, 53.
  11. ^ Henderson (2005) , стр. 106-109.
  12. ^ Блондель, Брюггер и Гронберг (2004) , стр. 131.
  13. ↑ Bade (2006) , стр. 27.
  14. ^ Блондель, Брюггер и Гронберг (2004) , стр. 17.
  15. ^ а б Адер, Лаура (2019). Проблема с женщинами-художницами: переосмысление истории искусства . Париж: Фаммарион. п. 73. ISBN 978-2-08-020370-0.
  16. ^ Мори (2011), стр. 379.
  17. ^ a b Лемпицка-Фоксхолл (1987) , стр. 58.
  18. ^ Норин (2016) , стр. 93.
  19. ^ Néret (2016) , стр. 75.
  20. ^ Henderson (2005) , стр. 106-109.
  21. ^ Архитектура модерна; L'Atelier - де - жа де Lempicka , Жорж Ремон , январь 1931, Mobilier и др Décoration .
  22. ^ Лемпицк-Foxhall (1987) , стр. 77.
  23. ^ Néret (2016) , стр. 7.
  24. Перейти ↑ Vogel, Carol (5 мая 2004 г.). «Современное искусство преуспевает с открытием сезона аукционов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 мая 2018 .
  25. ↑ Bade (2006) , стр. 99.
  26. ^ Адлер , 4/2001, 31 [ требуется полная ссылка ]
  27. ^ Claridge & Lempicka (1999) , стр. 281.
  28. Перейти ↑ Mori (2011), pp. 322, 324.
  29. ↑ Лопес, Томас (2 августа 2009 г.). «Тамара де Лемпицка и Виктор Контрерас: una amistad бесконечна» [Тамара де Лемпицка и Виктор Контрерас: бесконечная дружба]. oem.com.mx (на испанском языке) . Проверено 23 августа 2016 года .
  30. ^ "Тамара де Лемпицка. 1972–1980" . delempicka.org . Проверено 13 мая 2018 .
  31. ^ https://www.christies.com/en/lot/lot-6169487
  32. ^ Блондель, Брюггер и Гронберг (2004) , стр. 137.
  33. ↑ Обзор Тамары в New York Times от 3 декабря 1987 г. [ требуется полная ссылка ]
  34. ^ « „ Последний Nude“: Страстный Портрет художника и Ее Муза» . NPR . 31 декабря 2011 . Проверено 23 августа 2016 года .
  35. ^ «Объявлены премии за книгу Stonewall 2013» . Архивировано 16 мая 2013 года . Проверено 6 февраля 2013 года .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  36. ^ a b Лемпицка-Фоксхолл (1987) , стр. 52.
  37. ^ Néret (2016) , стр. 21.
  38. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 239. ISBN. 978-0714878775.
  39. ^ Weidemann, Larass и Клир (2008) .
  40. ↑ Bade (2006) , стр. 184.
  41. Перейти ↑ Bade (2006) , pp. 103–104, 113.
  42. ^ a b Néret (2016) , стр. 71.
  43. ^ a b Bade (2006) , стр. 119.
  44. ^ Брэди, Хелен. «Хриплая жизнь Тамары де Лемпицкой: икона ар-деко» . Культурная поездка . Культурная поездка . Проверено 26 октября +2016 .
  45. ↑ Блондель и Брюггер (2004) , стр. 34, 42–43.
  46. ^ "Знаменитый GLTB" . Архивировано из оригинала 12 марта 2007 года . Проверено 17 марта 2006 года ..
  47. ^ "Лемпицка, Тамара де (1898? –1980)" . Архивировано из оригинала на 1 ноября 2014 года . Проверено 3 ноября 2007 года ..
  48. ^ Кросс (2007) , стр. 47.
  49. ^ Искусство, Р.-Атенсио (12 октября 2011). «Мадонна, Барбра Стрейзанд и Джек Николсон соберут ее» . Проверено 17 мая 2018 .
  50. ^ "Атлас пожал плечами" . Книги пингвинов .
  51. ^ "Первоисточник" . Книги пингвинов .
  52. ^ "Что нужно знать о художнице ар-деко Тамаре де Лемпицка" . Время . 16 мая 2018 . Проверено 21 января 2020 года .
  53. ^ Валленберг, Кристофер. «В Лемпицке - художница, живущая смелыми мазками» . Бостон Глоуб . Проверено 12 июля 2018 .
  54. ^ Левитт, Хейли. "Эден Эспиноза и пояс Кармен Кьюсак об искусстве и любви в Лемпицке" . Театромания . Проверено 14 июля 2018 года .
  55. ^ https://www.mutualart.com/Artwork/LA-TUNIQUE-ROSE/000E2A83D5FDF4CB
  56. ^ https://www.thefirstnews.com/article/lempicka-painting-goes-for-eye-watering-13million-at-sothebys-auction-8672
  57. ^ "Тамара де Лемпицка (1898-1980)" . Дата обращения 6 февраля 2020 .

Источники [ править ]

  • Олдрич, Роберт и Уотерспун, Гарри, ред. (2002). Кто есть кто в истории геев и лесбиянок от античности до Второй мировой войны . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-15983-8.
  • Бэйд, Патрик (2006). Тамара де Лемпицка . Нью-Йорк: Parkstone Press. ISBN 978-1-85995-903-9.
  • Бирнбаум, Паула (2011). Женщины-художницы в межвоенной Франции: обрамление женственности . Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-0-7546-6978-4.
  • Блондель, Ален (1999). Тамара де Лемпицка: Raisonné Каталог 1921–1980 . Лозанна: Издания Acatos.
  • Блондель, Ален; Брюггер, Ингрид и Гронберг, Тег (2004). Тамара де Лемпицка: икона ар-деко . Королевская академия художеств. ISBN 978-1-903973-43-1.
  • Блондель, Ален и Лемпицка, Тамара де (2004). Тамара де Лемпицка: Каталог Raisonné 1921–1979 . Лондон: Книги Королевской академии.
  • Кларидж, Лаура П. и Лемпицка, Тамара де (1999). Тамара де Лемпицка: Жизнь в стиле деко и декаданс . Кларксон Поттер. С. 15, 377. ISBN 978-0517705575.
  • Commire, Энн , изд. (2002). «Лемпицка, Тамара де (1898–1980)» . Женщины в мировой истории: биографическая энциклопедия . Проверено 23 августа 2016 года .
  • Крест, Мэри (2007). Мадонна: Биография . Гринвуд. ISBN 978-0-313-33811-3.
  • Гросеник, Ута и Беккер, Илка (2001). Женщины-художницы ХХ и ХХI веков . Taschen. ISBN 978-3-8228-5854-7.
  • Хендерсон, Андреа, изд. (1998). "де Лемпицка, Тамара". Энциклопедия мировой биографии . Vol. 24 (2-е изд.). Детройт: штормовые исследования.
  • Лемпицка-Фоксхолл, Кизетт (1987). Филлипс, Чарльз (ред.). Страсть к дизайну: искусство и времена Тамары де Лемпицки . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 9780789205032.
  • Макрелл, Джудит (2013). Flappers: шесть женщин опасного поколения . ISBN 978-0-330-52952-5.
  • Мори, Джоя (2006). Тамара де Лемпицка (бывший кат. Изд. Милан, Палаццо Реале). Милан: Скира.
  • Мори, Джоя (2006). Тамара де Лемпицка. La Regina del Moderno (exh. Cat. Ed. Rome, Complesso del Vittoriano) (на итальянском). Милан: Скира.
  • Мори, Джоя (2011). Тамара де Лемпицка, королева модерна: [экспозиция, Roma, Complesso del Vittoriano, 11 марта - 10 июля 2011 г.] . Милан: Скира. ISBN 9788857209319 . 
  • Нере, Жиль (2016). Тамара де Лемпицка: 1898–1980, déesse de l'ère car [ Тамара де Лемпицка: 1898–1980, богиня автомобильной эпохи ] (на французском). Taschen. ISBN 978-3-8365-3225-9.
  • Вайдеманн, Кристиана; Ларасс, Петра и Клир, Мелани (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6.

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-страница семьи Лемпицких / Официальный
  • Полное собрание сочинений Тамары де Лемпицкой