Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аккордеонист
Аккордеонист Пикассо.jpg
ХудожникПабло Пикассо
Год1911 г.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры130,2 см × 89,5 см ( 51+1 ⁄ 4  дюйма ×  35+1 ⁄ 4  дюйма)
Место расположенияМузей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк , США
Присоединение37,537

Аккордеонист (французский: L'accordéoniste ) - этокартина Пабло Пикассо, написанная маслом на холсте 1911 года. На картине изображен сидящий мужчина, играющий на аккордеоне . Разделение трехмерных форм на двухмерную плоскость указывает на то, что картина выполнена в стиле аналитического кубизма , который был разработан Пикассо и Жоржем Браком между 1907 и 1914 годами. Картина находится в коллекции Соломона Р. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Фон [ править ]

Эта картина была создана в период творчества Пикассо, известный как аналитический кубизм. Кубизм был разработан между 1907 и 1914 годами Пикассо и Жоржем Браком после их встречи в 1907 году. [1] Это был инновационный новый стиль искусства, который на ранних этапах предполагал разбиение поверхностей на четко определенные плоскости. В 1911 году Пикассо и Жорж Брак провели лето в Сере во французских Пиренеях - период, который считается важным моментом в развитии кубизма. [2]

Возникновение кубизма можно рассматривать как отказ от традиционных живописных техник и реалистичных имитаций мира природы. Традиционные методы, такие как моделирование и перспектива, были заменены сломанными объектами, уменьшенными до геометрических форм и неглубокого пространства. Предмет также может быть изображен с нескольких точек зрения. [3]

До 1910 года предмет искусства кубизма все еще можно было интерпретировать, поскольку фигура или объект на картинах были переданы в сломанной форме, но в определенной степени воссозданы, чтобы предложить различимое представление предмета. Однако с 1910 по 1912 год Пикассо и Брак еще больше абстрагировали свои работы, сведя предмет только к серии перекрывающихся плоскостей, которые были более сложными и трудными для понимания. В картинах этого периода также преобладали почти монохромные оттенки коричневого, серого и черного. [3]

Описание [ править ]

Сложная фрагментированная композиция «Аккордеониста» требует некоторой настойчивости, чтобы определить очертания предмета. На картине изображен сидящий аккордеонист, который определяется серией выровненных по вертикали треугольных плоскостей, полукругов и прямых углов. Складки гармошки и ее клавиш могут располагаться в центре, а нижняя часть полотна отображает завитки кресла. [2]

Значение и наследие [ править ]

Аккордеонист демонстрирует, как Пикассо развил новаторский стиль кубизма до полной абстракции. Его описывают как «загадочную композицию» и настолько непонятно, что прежние владельцы приняли его за пейзаж, потому что на реверсе есть надпись « Céret ». Музей Соломона Р. Гуггенхайма заявляет, что «неуловимые ссылки Пикассо на узнаваемые формы и объекты не всегда могут быть точно идентифицированы, и, как заметил директор-основатель Музея современного искусства Альфред Х. Барр-младший ,« таинственная напряженность между нарисованным изображением и » реальность остается ". [2]

Внешние ссылки [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Voorhies, Джеймс (2000). «Пабло Пикассо (1881–1973)» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 8 апреля 2011 года .
  2. ^ a b c "Аккордеонист" . Гуггенхайм . Проверено 1 января 2020 года .
  3. ^ a b Ревальд, Сабина. «Кубизм» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Проверено 8 апреля 2011 года .