Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Четвертое сословие
Итальянский: Il Quarto stato , испанский: El Cuarto Estado
Quarto Stato.jpg
ХудожникДжузеппе Пеллицца да Вольпедо
Годc. 1901 г.
ТипМасло на тополе
Размеры293 см × 545 см (115 дюймов × 215 дюймов)
Место расположенияMuseo del Novecento , милан

«Четвертое сословие» ( итал . Il Quarto stato ) - это картина маслом Джузеппе Пеллицца да Вольпедо , первоначально озаглавленная «Путь рабочих» инаписаннаямежду 1899 и 1901 годами. [1] На ней изображен момент во время забастовки, когда представители рабочих спокойно и спокойно. уверенно выходите из толпы, чтобы вести переговоры о правах рабочих. Его название относится к рабочему классу, стоящему рядом с тремя традиционными сословиями, которые делили власть между дворянством, духовенством и простолюдином.

Pellizza сделал три отдельные крупномасштабные предварительные варианты работы поэкспериментировать с его divisionist представлений цвета. После его смерти «Четвертое сословие» стало популярным итальянским социалистическим изображением и широко воспроизводилось, несмотря на то, что изначально его избегали официальные круги искусства. Со временем его признание росло, пока оно не стало одной из самых важных итальянских картин на рубеже 20-го века. Картина сейчас находится в Museo del Novecento в Милане.


История [ править ]

1891–1895: Ambasciatori della Fame [ править ]

Ambasciatori della Fame была ранней версией Четвертого сословия.

После итальянского Рисорджименто отношения между крестьянским и буржуазным классами новой страны были неопределенными. [2] : 140 Некоторые буржуазные интеллектуалы сетовали на снижение итальянской культуры, в то время как художники - особенно дивизионисты - привносили социальные темы в свои произведения. Джузеппе Пеллицца да Вольпедо попытался объединить методы разделения с влиянием общества взаимопомощи фермеров, к которому он присоединился в своем родном городе Вольпедо, и социалистических сочинений Второго Интернационала . [2] : 141

Пеллицца начал работать над исследованием для Ambasciatori della Fame (« Послы голода» ) в 1891 году, после участия в протесте рабочих в Турине. Эта сцена произвела на него такое впечатление, что он записал ее в дневник:

Возникает этот социальный вопрос. Многие посвящают себя этому вопросу и быстро изучают его, чтобы решить эту проблему. Даже искусство не должно быть отчуждено от этого движения в направлении, которое до сих пор неизвестно, но понимается как лучшее, чем нынешние условия. [3] : 2

Первый набросок был завершен в апреле 1891 года. Предметом было восстание рабочих на Пьяцца Маласпина в Вольпедо , с тремя объектами, помещенными в начале протеста. Сцена видна сверху, фигуры распределены по ортогональным линиям. Эта основная композиция сохранилась в последующих версиях работы, каждая из которых представляет три фигуры перед массой людей на заднем плане и темным фоном. [4] Тень, простирающаяся до ног посла, вероятно, палаццо на площади Маласпина, где рабочие собираются выдвигать свои требования. [2] : 144

Пеллицца выполнила множество других промежуточных работ между первым рисунком Ambasciatori della Fame и Fiumana . Он также сделал Пьяцца Маласпина Вольпедо в 1891 году, что представляет собой топографию Вольпедо в качестве подготовительного фона для последующих версий. [5] : 169 Он сделал две другие версии Ambasciatori della Fame , одну датированную 1892 годом, а другую 1895 годом. Набросок 1892 года похож на первый. Однако Пеллицца добавила к рисунку 1892 года группу женщин, которые сопоставлены с рабочими-мужчинами. [5] : 356

Фотография Джузеппе Пеллицца да Вольпедо

Последний набросок перед La Fiumana - это версия Ambasciatori 1895 года , созданная после трех тихих лет на коричневой бумаге в виде рисунка углем и левкасом. Пеллиза писала об этом:

Двое послов серьезно продвигаются через небольшую площадь к благородному палаццо, отбрасывающему тень у их ног [...] Голод наступает в своих многочисленных позах - мужчины, женщины, старики, молодые: все голодны пойти и вернуть себе то, что является их правом - безмятежным и спокойным, в покое, поскольку те, кто знает, что нужно больше или меньше просить о том, что им причитается, - они сильно пострадали. Они думают, что час выкупа настал, но они хотят получить его не силой, а разумом. Кто-то мог поднять кулак в акте угрозы, но не эта толпа вместе с ним. Они доверяют своим послам - умным людям. [...] Женщина спешит показать своего исхудавшего ребенка; другая, третья, тщетно пытается кормить ребенка грудью - другая кричит ругательства. [6] : 356

В приведенном выше отрывке художник подчеркнул свое желание следовать общей теории: не только представлять граждан Вольпедо, но и целую часть общества, которая «сильно пострадала» и которая намеревается отстаивать свои права посредством борьбы «безмятежно». , спокойный и рассудительный ". [4] [6] : 356

1895–1898: Ла Фьюмана [ править ]

La Fiumana Джузеппе Пеллицца да Вольпедо, 1898, холст, масло, 255 х 438 см. Пинакотека Брера , Милан.

Пеллицца, прежде чем писать «Четвертое сословие» , в августе 1895 года решил создать предварительный этюд маслом. Эта версия, названная La Fiumana («Река человечества»), представляет собой отход от предыдущих набросков Ambasciatori della Fame . По сравнению с ними в толпе намного больше людей, и картина физически намного больше. [2] : 145

Деталь Ла Фьюмана

Пеллицца также использовала в La Fiumana другую цветовую гамму, чем в более ранних версиях. На этот раз он играл с «контрастами желтого и красного, с доминирующими в землистых, серных фигурах и тонами от синего к зеленому на заднем плане, где небо было более интенсивным, более сильным лазурно-синим и зеленым цветом. растения отражаются на земле ". [6] : 357 В результате получается гораздо более темная палитра по сравнению со светлыми тонами в Ambasciatori . [2] : 145

Тени перед более ранними версиями больше нет, и толпа помещается дальше вперед и подчеркивается более низкой точкой обзора. Аналогичным образом были уменьшены или удалены архитектурные элементы. [2] : 145 Молящаяся фигура справа была заменена женщиной, держащей на руках младенца; она немного отстает от двух других работников [4] и представляет включение женщин как заслуживающих прав трудящихся. [2] : 146

Благодаря различным рисункам, подготовительным исследованиям и «фотографиям моделей в позе» Пеллицца смогла создать окончательную версию Фьюманы в июле 1895 года. Вариантов множилось: сельская местность претерпела изменения, а линия фигур на спине была сделана тоньше или отступила назад, что позволяло вставлять больше фигур. Целью Пеллиццы было восстановить жизнеспособность людей, которые больше не были «естественной смертью, но живой, ощутимой массой, полной скромных надежд или темной угрозы». [7]

Пеллицца попытался придать Фиумане универсальный размах, примером чего является стихотворение, которое он написал на полях холста:

Слышно ... Река человечества
   мягко течет и раздувается. Остаться - преступление.
Философ, оставьте свои книги во главе его,
    направьте его своими исследованиями.
Художник, он приносит вам облегчение печали
    красотой, которую вы умеете преподносить
Рабочему, оставьте бутылку, которую вы
    потребляете за свой долгий труд,
И она приносит вам с собой.
И что ты делаешь? Жена, ребенок, приведет вас к
   набухает
реку человечество THIRSTY
   за справедливость - справедливость затоптала до сих пор ,
и теперь далекий мираж не светит. [8]

1898–1901: Il Quarto Stato [ править ]

1898–1899 этюд на бумаге для Il Quarto Stato
Этюд мужской фигуры для Fourth Estate , Pellizza, 1898, бумага, уголь

Недовольный техническим художественным эффектом Фьюманы, а также в свете жестокой резни в Баве Беккарис в Милане, Пеллицца в 1898 году решил в третий раз сделать работу над «величайшей демонстрацией, которой итальянский пролетариат мог похвастаться между 19 и 20 веками. . " Его цель заключалась в том, чтобы сделать толпу более шумной и стремительной, сформировать «клин по направлению к наблюдателю» и улучшить хроматические значения. [5] : 42

По этим причинам в 1898 году он сделал меньшую работу, Il Cammino dei Lavoratori («Путь рабочих»). В этом подготовительном рисунке он дал большее облегчение жестам рабочих, обогатив их реализм. Например, работница спереди теперь жестикулирует левой рукой, тогда как в Fiumana она держала своего ребенка обеими руками. Цифры на заднем плане выражают неуверенность или, кажется, разговаривают между собой. [2] : 150, 152 Первый ряд рабочих очерчен с большей пластичностью, «при этом заключая, как река, заключительную часть массива, под небом, сочлененным безмятежными пространствами и бурными облаками». [6] : 409

Этот динамизм был также передан в палитре работ, которая вернулась к холодной цветовой гамме, которая включала розовые охры, расположенные небольшими мазками маленьких линий и точек. [6] : 380 Это постимпрессионистская техника дивизионизма , которая пыталась использовать более научный подход к цвету и стала национальным итальянским художественным стилем. [9]

Техническая картина объясняется Пеллицца в письме от 18 мая 1898 года, отправленном его другу Мукки:

Мне помогает теория контрастов, что дополнения и разделение цвета зависят от цели, которую я ставлю перед собой в своих работах. Вся наука о свете и цвете вызывает у меня особый интерес: с ее помощью я могу понять, что я делаю. [...] С этой целью я сейчас делаю свои попытки; и, в надежде достичь лучших результатов, я провожу предварительные исследования, чтобы лучше определить в уме, чем я хочу заниматься. Потом рисую на холсте карикатуры из левкаса. На это я наношу подготовленный цвет, а потому стараюсь довести каждую деталь картины до натуры. И для результата его производство будет не во всех точках, ни во всех линиях, ни во всех импасто.и даже не все гладкое или грубое; но столь же разнообразны, как и различные проявления объектов в природе и соединение форм с цветами в «говорящей гармонии» (это высшая цель), идея в уме или чувство в сердце. [8] : 211

С появлением Il Camino dei Lavoratori социальная цель Пеллиццы для картины изменилась, поскольку он принял итальянскую социалистическую пролетарскую культуру. Изображение больше не было «человеческой рекой», а «людьми труда», которые боролись за всеобщие права в рамках классовой борьбы. Кроме того, в отличие от предыдущих версий, фигуры Il Cammino dei Lavoratori индивидуализированы и идентифицируются. [2] : 144 Шаг рабочих к наблюдателю не является насильственным; он медленный, со спокойствием, который дает ощущение непобедимости. [4] Это чувство неизбежности соответствует убеждению Пеллицца в постепенном преобразовании Италии в социалистическое общество. [2] : 148

На создание Il Cammino dei Lavoratori ушло три года. Пеллицца смог закончить картину в 1901 году, и когда работа была завершена, он решил дать ей новое название - Il Quarto Stato [5] : 188-89,193-94 - для обозначения Четвертого сословия .

Описание и стиль [ править ]

Деталь Четвертого сословия

«Четвертое сословие», которое считается символом ХХ века в художественном и социальном плане, изображает забастовку рабочих . [10] Дивизионистский стиль используется для изображения нападающих, небрежно идущих к свету, со своими тенями позади них. Картина представляет собой полное развитие этой темы из подготовительных этюдов Пеллиццы. [11] [12] Композиция картины сбалансирована по форме и ярка в свете, придавая силу движению масс, которое она изображает.

Рабочие картины маршируют на площади, предположительно на площади Маласпина в Вольпедо. Процессия продвигается не стремительно, а медленно и уверенно, что говорит об их неизбежной победе. Пеллицца стремилась дать жизнь «массе людей, трудящихся земли, которые, умные, сильные, стойкие и сплоченные, продвигаются вперед, как река, которая затопляет каждое препятствие на своем пути, чтобы восстановить равновесие». [13] : 7 В то время как Пеллицца сначала хотела нарисовать только уличную демонстрацию, как это было представлено в других произведениях того времени (например, «Площадь Карикаменто а Генуя » Номеллини и «Оратор забастовки » Лонгони ), [14]в более поздних версиях его намерение изменилось на празднование навязывания рабочего класса, «четвертого сословия» классу буржуазии . [15]

На переднем плане изображения три определенных объекта: двое мужчин и женщина с младенцем на руках. Женщина, которую Пеллицца создал по образцу своей жены Терезы, босиком и красноречивым жестом приглашает демонстрантов следовать за ней. Складки платья демонстрируют движение вперед. Справа от нее, вероятно, главный герой сцены: «человек 35 лет, пылкий и умный, рабочий» (как его описала Пеллиза). [16] : 391 Одна рука у него в кармане штанов, а в другой перекинута через плечо куртку; он действует с легкостью и силой. Справа от него идет другой мужчина, молчаливый и задумчивый, с курткой, перекинутой через левое плечо. [15]

Остальные протестующие занимают примерно пятую часть фронтальной плоскости картины. Эти деятели обращают свои взоры в другую сторону, предполагая, что они полностью контролируют ситуацию. Все они демонстрируют естественные жесты: некоторые несут младенцев на руках, другие закрывают глаза руками от солнца, а некоторые просто смотрят прямо перед собой. Их фигуры расположены горизонтально, следуя паратактической композиции. С одной стороны, это композиционное решение напоминает классические фризы . С другой - вызывает реалистичную сцену уличной демонстрации. По словам искусствоведа Маресы Соттиле, благодаря этой комбинации Пеллицца «гармонично соединила ценности древней классической цивилизованности с современным сознанием собственных гражданских прав». [17]Pellizza женился на демонстрацию изображений , напоминающих произведения искусства эпохи Возрождения, которые непосредственно вдохновили его через выразительность фигур в такие шедевры , как Афинская школа по Рафаэля [15] и Тайная вечеря от Леонардо да Винчи . [18]

Картина выполнена в стиле дивизионистов, который был популярен в Италии начала 20 века . Этот стиль, похожий на более ранний пуантилизм , использует сопоставление отдельных точек цвета для создания нового хроматического опыта, а не смешивание красок до того, как они достигнут холста. [19] Считалось, что это привело к наиболее естественному изображению света благодаря научному применению цвета. [20] Искусствовед де Пуппо также считает, что использование несмешанных цветов для создания всей палитры картины имеет сходство с темой «организованных масс людей». [2] : 142

Модели [ править ]

Многие персонажи, изображенные на картине, созданы по образцам друзей художника, социалистических активистов и уроженцев Вольпедо . Изображение женщины на переднем плане с младенцем - история Терезы Бидоне, жены художника: [21]

Парижское метро 1.svg: Джованни Зарри, по прозвищу Джоанон, родился 3 декабря 1854 года в Вольпеде у Ангиолы Регизы. Он начал свой столярный бизнес в молодом возрасте. Он женился на Луиджине Беллони, от которой у него было восемь детей, и они переехали на Виа Ферзина 13 в Вольпедо, где он жил до своей смерти 30 октября 1910 года. Эта фигура также частично была скопирована с Джованни Гатти, фармацевта из Вольпедо, которого Пеллицца любил обсуждать с ним социализм.
Парижское метро 2.svg: Тереза ​​Бидоне, дочь Антонио и Транкиллы Мандирола, родилась в Вольпедо в 1875 году. В 1892 году она вышла замуж за Пеллиццу, и у них родилось трое детей: Мария, Нерина и Пьетро. Она умерла в 1907 году, сразу после рождения третьего ребенка.
Парижское метро 3.svg: Джакомо Бидоне, позже известный как Джакомо Мария Клементе Сильвестро, родился в Вольпедо 16 октября 1884 года. Он оставался там, работая плотником и оставаясь вдовцом после смерти своей жены Лукотти, до 1891 года, когда он переехал в Вигуццоло . Оттуда он эмигрировал в Америку по стопам своего дяди.
Парижское метро 4.svg: Луиджи Дольчини, родился в Вольпедо 23 февраля 1881 года в семье Сиро Эмануэле Заккарии и Джузеппины Джани.
Парижское метро 5.svg, Парижское метро 6.svg: Джузеппе Тедези, родился 18 июля 1883 года в Вольпедо. Создатель исторической семьи посуды, он жил в городе Бриньяно-Фраската вместе со своей женой Розалией Джани. Он умер в 1968 году.
Парижское метро 7.svg: Лоренцо Роверетти, сын Джованни и Бидоне Тереза ​​ди Филиппо, родился в Вольпедо 17 января 1874 года.
Парижское метро 8.svg: Константино Гатти, родился в Вольпедо 1 октября 1849 года в семье Карло и Розы Торласко. Известный местный изготовитель корзин, он женился на Гвидитте Бернини в 1878 году. Он жил с ней до своей смерти 9 декабря 1925 года.
Парижское метро 9.svg: Мария Альбина Бидоне, младшая сестра Терезы Бидоне, родившаяся в Вольпедо в 1879 году. Она умерла от чахотки в 1907 году. Ее муж Джованни Феррари ( Парижское метро 10.svg), охваченный грустью, покончил жизнь самоубийством в 1932 году.

Имя [ редактировать ]

Термин «четвертое сословие» относится к эксплуатируемому рабочему классу. До Французской революции французское общество было разделено на три сословия или сословия: первое сословие (духовенство); Второе сословие (дворянство); и третье сословие (простолюдины). [2] : 151–152 Хотя Третье сословие было безусловно самым большим, оно также было неоднородным и включало всех, от городских профессионалов и бизнесменов до фермеров и рабочих. Французская революция ознаменовала подъем буржуазии как правящего класса в рамках третьего сословия. Социальные и промышленные преобразования ускорили восприятие рабочего класса как отдельного социального класса - «четвертого сословия», производящего богатство современной экономики, но лишенного политического представительства.[22]

Прием и наследие [ править ]

Пеллица всегда планировала, что «Четвертое сословие» будет публично выставлено на обозрение. [23] Впервые она была представлена ​​публике на Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna , состоявшейся в Турине в 1902 году. Работа не получила признания (жюри, в которое входил скульптор Пеллицца Леонардо Бистольфи , наградило Давиде Каландру и его памятник принцу Амедео ), и он не был куплен музеем. Хотя «Четвертое сословие» было проигнорировано художественными критиками, ему аплодировали другие художники и организаторы труда. [2] : 153 Поэт Джованни Сина  [он ] писал, что «это то, что останется, и не бойтесь времени, потому что время ему поможет». [24]

Открытка с изображением Четвертого поместья, украшенная гвоздикой в стиле модерн и напечатанная журналом L'Uomo che ride как дань уважения подписчикам.

В 1903 году картина была воспроизведена в миланском журнале Leggetemi! Almanacco per la pace как художественная рамка для статьи Эдмондо Де Амисиса . Он был воспроизведен 1 мая 1903 года в журнале Unione и 1 мая 1904 года в журнале L'Avanguardia Socialist . В 1905 году он использовался в Аванти как символ рабочего класса ! della domenica  [ it ] , ежедневный журнал Итальянской социалистической партии . В 1906 году журнал Vogherese L'Uomo che ride сделал открытку с картиной по указанию Эрнесто Майокки , хорошего друга Пеллиццы, с «самого благодарного» согласия художника.[25] [5] : 53 Хотя картина все еще не получила большого одобрения искусствоведов, она становилась все более известной благодаря многочисленным репродукциям и репродукциям в социалистических газетах.

Между тем, благодаря широкому распространению работ, Пеллицца несколько раз безуспешно пыталась выставить «Четвертое поместье» . Выставочные комитеты обычно отказывались выставлять картину в те ранние годы из-за ее тематики. Пеллицца видел его только один раз, в 1907 году в Обществе поощрения искусств в Риме, перед своей самоубийственной смертью в июне того же года. [26]

После смерти Пеллицзы Четвертое поместье осталось собственностью его семьи, вне поля зрения общественности. [2] : 154 В 1920 году он был показан на ретроспективе, посвященной Пеллицце, в Galleria Pesaro  [ it ] в Милане, благодаря росту левой культуры во время Biennio Rosso . Это было решающее шоу для физического будущего работы; Картина произвела впечатление на Гвидо Марангони , социалистического советника Милана и искусствоведа. Вместе с муниципальным советником Фаусто Коста Марангони сумел приобрести его в 1920 году по публичной подписке за 50 000 лир. После его приобретения картина вошла в коллекциюGalleria d'Arte Moderna, Милан [27], выставлялась в бальном зале замка Сфорца .

Во времена итальянского фашистского режима в 1930-х годах картина была свернута и хранилась в подвале замка. После войны он был восстановлен для всеобщего обозрения в 1954 году и первоначально был выставлен в Палаццо Марино . [28] Его утопическое представление о социальном прогрессе было популярно во время продолжающейся политической борьбы между Христианско-демократической партией и итальянскими социалистическими и коммунистическими партиями в 1950-х годах. [2] : 154 Признание искусствоведа Коррадо Мальтезе  [ it ] , заявившего в 1960 году, что картина была «величайшим памятником, которым когда-либо могло похвастаться рабочее движение в Италии», также сохранилось.Четвертое сословие в глазах общественности. [29]

Кадр из фильма "Трагическая охота" по мотивам фильма "Четвертое сословие"

С развитием средств массовой информации «Четвертое сословие» стало популяризироваться за пределами художественных и литературных кругов, снимаясь даже в кино. Композиционный выбор Пелиццы стал пробным камнем для итальянских левых художников в 1940-х и 1950-х годах: [30] Джузеппе де Сантис использовал образ рабочих, идущих вперед в очереди в своем неореалистическом фильме 1947 года « Трагическая охота» , а Ренато Гуттузо использовал «Четвертое сословие» для написать его (ныне уничтожено) картину маслом 1953 года Occupazione di terre в Сицилии . С этого момента картина стала частью многочисленных выставок и исследовательских проектов, в том числе монографий.Аврора Скотти и Габриэлла Пелиссеро. Бернардо Бертолуччи эпопея исторический фильм «s 1976, 1900 , отображается вводные кредиты на медленном увеличении от четвертого сословия . [24] : 11 [31]

После реставрации в 1976 году Четвертое поместье оставалось в Палаццо Марино до 1980 года, когда оно переехало в Галерею современного искусства в Милане. Он был выставлен в галерее, полностью посвященной дивизионизму. Он оставался там до декабря 2010 года, когда он был перемещен на его нынешнее место, Миланский музей дель Новеченто . (Более ранняя версия Fiumana хранится в Pinacoteca di Brera , также в Милане.)

Museo del Novecento считает картину одним из своих самых ценных шедевров [1], а архитектору Итало Рота было поручено спроектировать комнату для экспозиции картины. Однако дисплей критиковали за неудобное и ограниченное пространство. Музей решил сделать работу доступной для публики без билета, но не выставлять ее в главном вестибюле, что привело к институциональной критике музея. [23]

Тем не менее, «Четвертое сословие » считается образцом итальянского соцреализма на рубеже 20-го века. [23] Современные критики также отметили противоречие между социалистическим символизмом и католической ностальгией. [9]

См. Также [ править ]

СМИ, связанные с Четвертым сословием на Викискладе?

  • Соцреализм и социалистический реализм
  • Социализм в Италии
  • Скапильятура

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Новеченто, Museo del. «Джузеппе Пеллицца да Вольпедо и Четвертое сословие» . www.museodelnovecento.org . Проверено 25 января 2019 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o del Puppo, Dario (1994). " " Il Quarto Stato " " . Наука и общество . 58 (2): 136–162. ISSN 0036-8237 . JSTOR 40403403 . Проверено 1 февраля 2021 года .  
  3. ^ Скотти, Аврора. "Il linguaggio Universeale del Quarto Stato". Oltre (на итальянском). Voghera: Edizioni Oltrepo (70).
  4. ^ a b c d Бусманн, Фредерик. "Pellizza da Volpedo - Il Quarto stato (1891-1901)" . HomoLaicus (на итальянском) . Проверено 17 января 2021 года .
  5. ^ а б в г д Скотти, Аврора (1976). Il Quarto Stato (на итальянском языке). Милан: Габриэле Мазотта Editore.
  6. ^ а б в г д Скотти, Аврора (1986). Pellizza da Volpedo. Catalogo generale (на итальянском языке). Милан: Electa.
  7. ^ Ламберти, Мария Мимита. Pellizza da Volpedo e il Quarto Stato, Storia dell'arte italiana, seconda parte . п. 88.
  8. ^ a b Фиори, Тереза ​​(1968). Archivi del Divisionismo (на итальянском языке). Рим: Officina Edizioni. п. 198.
  9. ^ a b Паркс, Тим (6 июня 2008 г.). «Тим Паркс о дивизионистском движении художников в Италии» . Хранитель . Проверено 25 января 2021 года .
  10. ↑ Stone, Эрик Голо (21 октября 2015 г.). «Джузеппе Пеллицца да Вольпедо - Четвертое сословие (1901)» . Flash Art . Проверено 25 января 2019 .
  11. ^ "Послы голода Джузеппе Пелицца да Вольпедо, холст, масло" . Getty Images . Проверено 25 января 2019 .
  12. ^ "Поток людей, 1896 Джузеппе Пеллицца да Вольпедо. Этюд для Четвертого сословия" . Getty Images . Проверено 25 января 2019 .
  13. ^ Пелиссеро, Габриэлла (1977). Пеллицца для "Quarto Stato" . Турин.
  14. ^ Художественно-socialità в Италии дал realismo аль simbolismo 1865-1915 . Милан: Палаццо делла Перманенте. 1979 г.
  15. ^ a b c Pasqualone, E. "Il Quarto stato - Pellizza da Volpedo" . GeometrieFluide . Проверено 17 января 2021 года .
  16. ^ Циммерманн, Майкл Ф. (2006). "Industrialisierung der Phantasie: der Aufbau des modern Italien und das Mediensystem der Künste, 1875-1900". Kunstwissenschaftliche Studien (на немецком языке). München: Deutscher Kunstverlag. ISBN 978-3-422-06453-9.
  17. ^ Sottile, Maresa (декабрь 2018). «Джузеппе Пеллицца да Вольпедо» . Альбатрос (на итальянском языке) (194) . Проверено 5 февраля 2021 года .
  18. ^ Сенеси, Andrea (18 августа 2011). «« Il Quarto Stato torni a Palazzo Marino »- Милан» . milano.corriere.it (на итальянском). Corriere Milano . Проверено 17 января 2021 года .
  19. ^ «Дивизионизм: происхождение современной живописи в Италии» . Блог The Art Post: Итальянский блог об искусстве и художниках . 2016-06-23 . Проверено 25 января 2019 .
  20. ^ "Итальянский дивизионизм, неоимпрессионизм в Италии" . www.visual-arts-cork.com . Проверено 25 января 2019 .
  21. ^ Крозетти, Маурицио (25 мая 2001). "Я не люблю Куарто Стато" . la Repubblica . Проверено 25 января 2019 .
  22. ^ Это определение можно противопоставить определению СМИ как «четвертой власти».
  23. ^ a b c Голо Стоун, Эрик (21 октября 2015 г.). "Джузеппе Пеллицца да Вольпедо |" . Flash Art . Проверено 5 февраля 2021 года .
  24. ^ a b Онофри, Массимо (2009). Il suicidio del socialismo: inchiesta su Pellizza da Volpedo (на итальянском языке). Рома: Донцелли. п. 5. ISBN 88-6036-409-4.
  25. ^ "МАЙОЧИ, Эрнесто в" Dizionario Biografico " " . www.treccani.it (на итальянском). Dizionario Biografico degli Italiani. 2006 . Проверено 17 января 2021 года .
  26. ^ «Sopraffatto dalla disperazione l'artista изображает прекрасную собственную жизнь безупречной студии ди Вольпедо 14 июля 1907 года» «ПЕЛЛИЦА ДА ВОЛЬПЕДО, Джузеппе в« Биографическом дизайне » » . www.treccani.it (на итальянском) . Проверено 25 января 2019 .
  27. ^ "GAM Milano: Collezione Ottocento" . www.gam-milano.com (на итальянском языке) . Проверено 17 января 2021 года .
  28. ^ Zuffi, Stefano (11 февраля 2016). "Il Quarto Stato di Giuseppe Pellizza da Volpedo" . Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura (на итальянском языке) . Проверено 25 января 2019 .
  29. ^ Мальтийский язык, Коррадо (1992). Storia dell'arte в Италии. 1785-1943 (на итальянском языке). Турин. п. 268.
  30. ^ Пуччи, Лара (2008). « « Терра Италия »: крестьянский субъект как место национальной и социалистической идентичности в творчестве Ренато Гуттузо и Джузеппе де Сантиса» . Журнал институтов Варбурга и Курто . 71 : 315–334. ISSN 0075-4390 . JSTOR 20462788 . Проверено 1 февраля 2021 года .  
  31. ^ Босворт, RJB; Доглиани, Патриция (1999). Итальянский фашизм: история, память и представление . Лондон и Нью-Йорк: Спрингер. п. 122. ISBN 9781349272457.

Библиография [ править ]

  • Скотти, Аврора (1976). Джузеппе Пеллицца да Вольпедо: Il Quarto Stato (на итальянском языке). Милан: Маццотта.