Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Последние дни Помпеи (значения) .
Последний день Помпеи
Карл Брюллов - Последний день Помпеи - Google Art Project.jpg
ХудожникКарл Брюллов
Год1830–1833 гг.
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры456,5 см × 651 см (179,7 × 256 дюймов)
Место расположенияГосударственный Русский музей , Санкт-Петербург

Последний день Помпеи - это большая историческая картина Карла Брюллова, написаннаяв 1830–1833 годах на тему извержения Везувия в 79 году нашей эры . Он примечателен своим позиционированием между неоклассицизмом , преобладающим стилем в России в то время, и романтизмом.как все чаще практикуется во Франции. Картина получила почти всеобщее признание и сделала Брюллова первым русским художником, получившим международную репутацию. В России это рассматривалось как доказательство того, что русское искусство ничуть не хуже искусства остальной Европы. Критики во Франции и России, однако, отмечали, что совершенство классически смоделированных тел, казалось, не соответствовало их отчаянному положению и общей теме картины, которая представляла собой романтическую картину возвышенной силы природы, разрушающей человеческое тело. творения.

Фон [ править ]

Луиджи Россини , Via dei Sepolcri в Помпеях , гравюра, Рим, 1830 г. [1]

Римский город Помпеи , расположенный к югу от Неаполя , подвергался активным раскопкам в начале 19 века, а работы в городе и его соседнем Геркулануме начались в середине прошлого века. [2] Художники хорошо осознавали его потенциал как предмета. Джон Мартин написал «Разрушение Помпеи и Геркуланума» в 1822 году, а другие сделали наброски и гравюры на этом месте. [1]

В 1823 году Брюллов прибыл в Рим со своим братом Александром через Венецию и Флоренцию. [3] Александр был участником научного исследования и восстановления купален Помпеи в 1825–1826 годах [4], что привело к публикации его книги Thermes de Pompéi in Paris в 1829 году [5], и Карл, возможно, посетил Помпеи. в 1824 году. [6] Он увидел декорации Алессандро Санкирико для оперы Джованни Пачини « L'ultimo giorno di Pompei» (1825), которая была исполнена в Неаполе и в Ла Скала., Милан, и посетил музей Неаполя, чтобы изучить артефакты, обнаруженные в Помпеях. Он определенно посетил Помпеи в 1827 году и, по словам Розалинды Блейксли , был настолько поражен остатками Via dei Sepolcri (Улица гробниц), что решил установить свою картину на этой улице. Современные письма указывают на то, что он изучал описание очевидца Плиния Младшего катастрофы, в которой погиб дядя Плиния, и наблюдения Плиния в его письмах к Тациту были упомянуты в картине. [4] [6] Также в литературе Брюллов читал роман Алессандро Мандзони I Promessi Sposi ( Обрученная) (1827) с исторически обоснованным описанием катастрофической чумы и реакции на нее отдельных людей. [7]

Рафаэль , Афинская школа , фреска, 1509–1511 гг., Апостольский дворец , Ватикан. Пример для Брюллова того, чего можно достичь в исторической живописи [4]

Эти источники объединились в произведение, известное как «Последний день Помпеи» [8], для которого Брюллов написал композиционный эскиз в 1828 году по просьбе графини Марии Разумовской . Основное полотно было заказано графом Анатолием Демидовым , с которым Брюллов познакомился в Неаполе и для которого в том же году написал конный портрет. [4] Он должен был быть завершен к 1830 году на сумму 40 000 франков, [6] но к концу того же года Брюллов дошел только до того, чтобы обрисовать фигуры на холсте в двух цветах и ​​уделял мало внимания цвету. выбор. Поездка в Болонью и Венецию, чтобы увидеть работы Тинторетто и Тициана, дала ему необходимые ответы. [9]

Эскиз декорации Алессандро Санкирико к извержению Везувия в опере Пачини « L'ultimo giorno di Pompei» , 1827, постановка «Ла Скала» [10]

Тема и композиция [ править ]

Сюжет - извержение Везувия в 79 году нашей эры, которое окутало город Помпеи вулканическим пеплом, убив большинство его жителей. Как сцена из античного мира, это был подходящий сюжет для исторической живописи , тогда считавшейся высшим жанром живописи, а масштаб события также сделал его подходящим для большого холста, который позволил бы Брюллову продемонстрировать все свои навыки. [4]

Брюллов сказал, что он мог завершить работу только на примере большого и сложного произведения Рафаэля « Афинская школа (1509–1511)» в качестве модели [11], и он использовал классические формы, узнаваемые как те, которые использовались мастерами эпохи Возрождения. , но сочетал их с чертами романтической живописи, такими как драматическая окраска, использование светотени и высокое эмоциональное наполнение. Другие работы полагают, под влиянием Брюллова являются Рафаэля Пожар в Борго (1514-17) и Николя Пуссен «s Чума в Ашдоде  [ так ли ] (1630). [4] [6]

Он отказался от прохлады и плоскостности господствовавшего тогда неоклассицизма в пользу азарта и ярких цветов в сочетании с глубоким падением, когда лошадь мчалась в глубины картины, сбивая с ног своего хозяина. Николай Гоголь прокомментировал: «Его колорит, возможно, ярче, чем когда-либо; его краски горят и бьют в глаза», но он был не единственным, кто заметил, что совершенство классических фигур контрастирует с убогостью их затруднительного положения. . [4]

Брюллов заполнил холст аутентичными деталями из Помпеи, которые он видел на этом месте и в музее в Неаполе, такими как артефакты, которые несут фигуры, а также подлинные брусчатки и бордюрные камни. Статуи, падающие со своих пьедесталов, привносят дополнительный драматизм и демонстрируют возвышенную власть природы над человеком - обычное явление в романтической живописи . Цифры представляют собой небольшие эпизоды индивидуального опыта, которые отсылают к историям из классической мифологии, живописи эпохи Возрождения или древней литературы, такой как рассказ Плиния Младшего, данный Тациту, но большинство персонажей сохраняют свое достоинство перед лицом смерти, что указывает на большой долг Брюллова перед руководителями. классицизма. Позы и фигуры взяты из классической живописи или людей, которых знал художник, таких какЮлия Самойлова с дочерьми. Солдат и мальчик, спасающие пожилого мужчину, могут происходить из мифологии о спасении Энеем своего отца от разрушения Трои . К сцене добавлено изображение самого художника в виде помпейского художника с его оборудованием, балансирующим на голове. [4] [6]

Прием [ править ]

Последний день Помпеи рядом с Моисеем и медным змеем  [ ru ] (1840) Федора Бруни в Новом Эрмитаже в 1856 году на акварели Эдварда П. Хау

Работа над картиной заняла так много времени, что Демидов пригрозил отменить ее заказ, но когда ее впервые показали в мастерской Брюллова в Италии на Виа Сан-Клаудио в Риме, она получила восторженный отклик. Говорят, что сэр Вальтер Скотт изучал картину в течение часа, прежде чем объявить, что это не обычная картина, а эпос, а Винченцо Камуччини назвал ее «пылающим колоссом». Итальянский археолог Пьетро Эрколе Висконти написал статью, восхваляющую художника и картину. Уффици просил автопортрет художника. В Милане Брюллову аплодировали стоя в театре и несли по улицам города в гирлянде из цветов. Это было видно тамЭдвард Бульвер-Литтон, чей роман «Последние дни Помпеи» был опубликован в 1834 году. В Болонье сотрудники галереи сняли со стен картину Рафаэля « Святая Цецилия» и поместили ее в отдельную комнату, когда Брюллов попросил скопировать ее. [4] [6]

Прием был немного прохладнее, когда он был показан в Парижском салоне 1834 года. Он все еще выигрывал золотую медаль, но некоторые критики сочли его немного устаревшим по сравнению с Femmes d'Alger dans leur Appartement Эжена Делакруа (1834), который был наряду с этим демонстрируется высокое эмоциональное наполнение, побудившее одного критика в « L'Artiste » прокомментировать «l'impression est moins voisine de la terreur que du ridicule» (это впечатление меньше похоже на ужас, чем на насмешки). [4] [12]Розалинда Блейксли связывает это ощущение немного отсталости с изолированностью преподавания современного русского искусства от последних достижений Франции с начала девятнадцатого века и противоречиями, присущими творчеству между неоклассицизмом и романтизмом. [4]

Это первое русское произведение искусства, вызвавшее такой интерес за рубежом, сделав Брюллова первым русским художником, получившим международную репутацию. [8] Пять зарубежных академий сделали его почетным членом, а количество положительных отзывов и критических комментариев было таково, что Общество поощрения художников опубликовало их том в русском переводе. [4]

Когда картина прибыла в Россию в августе 1834 года, она была принята с таким же энтузиазмом, как и в Италии, по словам Гоголя, как среди людей с утонченным вкусом, так и среди тех, кто не разбирался в искусстве. [13] Брюллов стал почетным членом академии и награжден орденом Святой Анны III степени. Он стал профессором Петербургской академии и заведовал исторической живописью. Он встретил царя. Иван Тургенев назвал картину «славой России и Италии» и вдохновил Александра Пушкина на написание стихотворения о разрушении Помпеи. [4]Русские считали, что живопись поднимает статус русского искусства в Европе в целом и, в свою очередь, повышает статус художников в России. Гоголь полагал, что это было «яркое воскрешение живописи, которая слишком долго пребывала в каком-то полулетаргическом состоянии» [4], но не только он видел параллель между Помпеями и современным Санкт-Петербургом и живописью как прогноз божественного возмездия за упаднические западные уклады современного города. [14] Диссидент Александр Герцен , тем временем, видел в этом аллегорию о крахе европейских монархий [6] или тиранической власти российского государства над человеком. [15]

После того, как его большой успех Последний день Помпеи , Брюллов , как ожидается, производить подобные крупные произведения истории, но большинство его попыток остались незавершенными , и он был подвергнут критике за его смерть Инес де Кастро  [ пт ] , которая была завершена только в 17 дней в 1834 году. [4] [16] Вместо этого он нашел успех в портретах русской элиты, включая королевскую семью. [4] [17]

Право собственности [ править ]

В 1834 году Демидов подарил картину, за которую он заплатил 25000 рублей , царю Николаю, пытаясь завоевать его расположение. Это было в первой выставке в Зимнем дворце , а в 1836 году Николай передал ее в Императорской Академии художеств , где он оставался до тех пор, пока не был установлен как центр дисплея русской живописи в Новом Эрмитаже в 1851. [4] В настоящее время часть собрания Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.

Галерея [ править ]

  • Художник и его коробка с красками. [4]

  • Считается, что образцом для этих фигур были графиня Юлия Самойлова и ее дочери Джованнина и Амазилия. [6]

  • Статуи падают со своих пьедесталов, демонстрируя возвышенную власть природы над человеком. [4]

  • Классически смоделированные тела всадника и солдата сочетаются с романтическими изображениями ужаса, который могут быть созданы силами природы в фигурах старика и лошади. [4]

  • Мать умоляет сына бежать, как убеждала его мать Плиния. [18]

  • Каменные работы и тротуары, подобные тем, что в Помпеях. [4]

  • Бегущая лошадь и сломанная колесница уводят зрителя вглубь картины, где происходит еще больший хаос. [19]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Некрополи Порта Эрколано, Виа деи Сеполкри, монументальные памятники, лато норд эст - ведута. Помпеи La fortuna visiva. Проверено 22 ноября 2017 года.
  2. ^ Pompeii выставка: хронология Помпей и Геркуланума. Эндрю Уоллес-Хэдрилл и Джоанн Берри, The Telegraph , 3 марта 2013 г. Проверено 26 ноября 2017 г.
  3. ↑ Леонтьева, Галина. (1996) Карл Брюллов: художник русского романтизма . Переводы Петра Девяткина и Аллы Загребиной. Борнмут: Паркстоун Аврора. п. 17. ISBN  1859952984
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у Blakesley, Розалинд П. (2016) Холст Русский: Картина в царской России, 1757-1881 . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 143–149. ISBN 9780300184372 
  5. ^ Thermes de Pompéi . arachne.uni-koeln.de Дата обращения 22 ноября 2017.
  6. ^ a b c d e f g h Гарднер Коутс, Виктория К., Кеннет Лапатин и Джон Л. Сейдл. (2012) Последние дни Помпеи: Упадок, Апокалипсис, Воскресение . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. С. 140-143. ISBN 978-1606061152 
  7. ↑ Леонтьева, с. 26.
  8. ^ a b Гамильтон, Джордж Херд . (1975) Искусство и архитектура России . 2-е издание. Хармондсворт: Пингвин. п. 253. ISBN 0140560068 
  9. ↑ Леонтьева, стр. 30–31.
  10. ^ Помпейские развлечения. Музей Дж. Пола Гетти . Проверено 22 ноября 2017 года.
  11. ↑ Леонтьева, с. 20.
  12. ^ "Salon de 1834. Peinture", L'Artiste , Vol. 7, No. 12 (1834), p. 136.
  13. ↑ Леонтьева, с. 35.
  14. ^ "Сказки Санкт-Петербурга" Орландо Файджес в Фрэнке Альтхаусе и Марке Сатклиффе (2003) Петербургские перспективы . Санкт-Петербург: Фонтанка с Booth-Clibborn Editions. С. 91–105 (с. 97).
  15. ↑ Леонтьева, с. 36.
  16. ↑ Смерть Инес де Кастро, морганатической жены дона Педро, младенца Португалии . 1834. Русский музей. Проверено 26 ноября 2017 года.
  17. ^ Русская живопись эпохи романтизма. Дартмутский колледж. Проверено 26 ноября 2017 года.
  18. ↑ Леонтьева, с. 30.
  19. ↑ Леонтьева, с. 33.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Последним днем ​​Помпеи (Карл Брюллов) на Викискладе?