Ученики Мастеров

The Masters Apprentices (или The Masters для фанатов) - австралийская рок- группа, вокалистом которой руководил Джим Кейс , которая сформировалась в 1965 году в Аделаиде , Южная Австралия , переехала в Мельбурн , Виктория, в феврале 1967 года и попыталась проникнуть на рынок Соединенного Королевства. с 1970 года, до распада в 1972 году. ^{[1] [2]} Их популярные австралийские синглы - " Undecided ", " Living in a Child's Dream ", "5:10 Man", "Think About Tomorrow Today", "Turn Up Your Radio" »и« Потому что я тебя люблю ». ^{[2] [3]}Группа начала карьеру бас - гитарист Гленн Уитли , ^[3] , который впоследствии стал предпринимателем музыкальной индустрии и художник менеджер талант как для Little River оркестра и Джон Farnham . ^[2]

Группа периодически реформировалась, в том числе в 1987–1988 годах и впоследствии; они были введены в австралийской ассоциации промышленности Recording (ВСС) Зал славы в 1998 году вместе с The Angels . ^{[4] [5]} Оба Киза, с его Master's Voice, и Уитли, с Paper Paradise , написали мемуары в 1999 году, в которые вошли их впечатления от группы. ^{[1] [2]} Бывший гитарист Питер Тилбрук также выпустил биографию A Masters Apprentice, Living In The Sixties в 2015 году. [1]

Кейс умер от пневмонии, связанной с множественной миеломой, 13 июня 2014 г. ^[6]

Сегодня оригинальные участники Мик Бауэр, Брайан Вотон, Гэвин Уэбб и Рик Харрисон продолжают выступать с вокалистом Крейгом Холденом и басистом Биллом Харродом. ^[7]

История [ править ]

Мустанги 1964–1965 [ править ]

The Mustangs - это инструментальная / танцевальная группа для серфинга, образованная в Аделаиде в 1964 году с Миком Бауэром на ритм-гитаре, Риком Моррисоном на соло-гитаре, Брайаном Вотоном на барабанах и Гэвином Уэббом на бас-гитаре. ^{[1] [2] [8]} Изначально они играли каверы на песни The Shadows и The Ventures . ^{[1] [2]} На творчество группы сильное влияние оказал австралийский тур The Beatles в июне 1964 года, который оказал особое влияние в Аделаиде из-за недавних мигрантов из Соединенного Королевства. ^[2]Когда The Beatles прибыли в Аделаиду, их встретила самая большая толпа за всю их гастрольную карьеру - по оценкам, около 300 000 человек, в то время как население Аделаиды, составляющее около 668 000 человек, оказалось, что почти половина города их встретила (см . «Влияние Битлз на популярность»). культура ). ^[2] После прорыва и тура The Beatles в чартах стало очевидно, что серф-инструментальный стиль уже в прошлом. «Мустанги» изменили стиль и взяли на себя ведущего певца, шотландского иммигранта Джима Кизса . ^{[1] [2]} Мустанги регулярно репетировали в сарае за гостиницей, принадлежащей семье Воутона. ^[2] Их первоначальный менеджер , Грэм Лонгли, сделал магнитофонную запись репетиции; ^[2]он был переоткрыт и выпущен на компакт-диске в 2004 году под названием « Мустанги для мастеров ... учеников первого года» . ^[2] После того, как Киз присоединился к вокалу, группа выпустила больше оригинальных песен в стиле бит . ^[1]

Мустанги зарекомендовали себя на процветающей танцевальной арене Аделаиды, играя в пригородных залах и общежитиях для мигрантов. ^[2] Они завоевали популярность среди местных подростков, в том числе мигрантов из Великобритании, которые оказали большое влияние на группу, так как были напрямую связаны с современной модной модой, не столь широко известной в Австралии. ^[2]

Годы в Аделаиде: 1965–1967 [ править ]

В конце 1965 года The Mustangs переименовали себя в The Masters Apprentices (намеренно опуская апостроф), Бауэр предоставил название, потому что «мы ученики мастеров блюза - Чака Берри , Бо Диддли , Джимми Рида , Элмора Джеймса и Роберта Джонсона ». . ^[9] К началу 1966 года они были одной из самых популярных бит-групп в Аделаиде, регулярно продавая билеты на концерты в городе, а также совершая поездки в отдаленные города Мюррей-Бридж , Маунт-Гамбье и Уайалла . ^[2] Их первое появление на телевидении в Страстную пятницу было Телемарафон 7-го канала, организованный знаменитостью из Аделаиды Эрни Сигли . ^[2] Они участвовали в южно-австралийском заезде в «Битве звуков» Ходли и финишировали третьими после «Сумерек» (победители национальной сборной). ^[1]

Позже в 1966 году The Masters Apprentices делили концерт с поп-звездой Бобби Брайтом из мельбурнского дуэта Bobby & Laurie , который был впечатлен и порекомендовал их своему лейблу Astor Records . Несколько недель спустя с ними связался Astor, который попросил четырехдорожечное демо. ^{[10] [11]} Группа отправилась в местную студию для записи двух треков, но поняла, что у них есть только три подходящие песни для записи. ^[10] Нуждаясь в четвертом треке, гитаристы Бауэр и Моррисон написали новую песню « Undecided » ^{[10] [12]} примерно за 15 минут; ^[10] минусовка была включена примерно в то же время. ^{[10] [11]}Название появилось из-за того, что они не определились с названием песни, когда их спрашивал владелец студии Макс Пеппер. ^[10] Резкий пушистый звук гитары Бауэра на треке был удачной случайностью; это было вызвано неисправным клапаном в его усилителе , но группе понравился звук, и они держали неисправный клапан в рабочем состоянии до окончания сеанса. ^[11]

В августе группа впервые посетила Мельбурн, который в то время был центром растущей австралийской поп-сцены. Они произвели сильное впечатление своими показательными выступлениями на ведущих дискотеках города , The Thumpin 'Tum и The Biting Eye. Их дебютный сингл "Undecided" / "Wars or Hands of Time" вышел в октябре и постепенно поднялся в чартах Аделаиды благодаря сильной поддержке местных ди-джеев .

«Война или Руки Времени», написанная Бауэром, ^[13] является первой австралийской поп - песней непосредственно решать вопрос о войне во Вьетнаме , ^[14] , который в настоящее время влияет на жизнь многих молодых австралийцев из - за спорное введение призыв в армию в 1965 году. 20-летний Кейс был одним из сотен потенциальных призывников, чей день рождения (9 сентября) был выбран в голосовании 1966 года. Он смог юридически избежать призыва в армию, подписав контракт с Военными силами граждан (CMF, позже переименованный в Армейский резерв), и уклонился от стрижки «короткая спина и бока» с помощью своей девушки, которая заколола его длинные волосы под его сутулостью. шляпа всякий раз , когда он посещал занятия CMF.

Во время их второй поездки в Мельбурн в конце 1966 года местный радио-ди-джей Стэн Рофе взял "Undecided" и регулярно играл его, их грубый звук и дикие сценические действия заставили его заявить:

Masters для Австралии, как Rolling Stones для Англии и The Doors для Америки.

-  Стэн Рофе , цитируемый в Молли Мелдрам, представляет 50 лет рока в Австралии . ^[15]

Рофе, также обозреватель поп-журнала Go-Set , выступала в защиту многих австралийских выступлений в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах. Группа продвигала "Undecided" в мельбурнском телесериале " Kommotion" , где участники познакомились с Яном Мелдрамом, который мимизировал " Винчестерский собор ". Мелдрам был также штатным сценаристом Go-Set, а позже был продюсером звукозаписи, ведущим влиятельного поп-шоу. Обратный отсчет и музыкальный комментатор. ^[15]

Вернувшись в Аделаиду, группа записала больше оригинальных песен, в том числе « Buried and Dead » Бауэра ^[16], которая стала их вторым синглом, а также другие треки, которые позже вошли в их дебютный LP-альбом . Успех второй поездки показал, что они должны стать профессиональными и переехать в Мельбурн. Это привело к уходу первоначального менеджера Лонгли и барабанщика Вотона, которые решили остаться в Аделаиде. ^[2]

Третий год в Мельбурне: 1967 [ править ]

The Masters Apprentices переехали в Мельбурн в феврале 1967 года, а Вотон, который остался в Аделаиде, был заменен барабанщиком Стивом Хопгудом. ^[1] «Не определился» быстро поднялся в чартах Мельбурна и занял 9-е место на местном уровне. ^[17] Go-Set публиковал национальные чарты синглов с октября 1966 года, а "Undecided" достиг 13-го места в апреле. ^[18] Группа стала одной из главных достопримечательностей Мельбурна, регулярно выступая на дискотеках.как Catcher, Sebastians, The Thumpin 'Tum и The Biting Eye, а также во множестве загородных танцев. Несмотря на такую ​​популярность, они первые год или около того в Мельбурне жили из рук в рот, часто полагаясь на гостеприимство фанатов и друзей. В мае 1967 года был выпущен их второй сингл "Buried and Dead", и группа сняла рекламный видеоклип для телевидения (за свой счет), который считается одним из первых клипов в жанре поп-музыки, снятых в Австралии. ^[19] Они также совершили свою первую поездку в Сидней, где выступили вживую на поп-шоу TCN-9 Saturday Date , где их преследовали фанаты по пути в студию, и их одежда была частично разорвана перед появлением.

В июне Astor выпустила одноименный дебютный альбом группы, The Masters подмастерья (также в стиле , как Ученики Учителей ), показывая более ранние синглы, несколько оригиналов , написанных Бауэр, с крышкой из Ба Diddley «s„Танцующей девушки“и The Beatles » « Я прекрасно себя чувствую ». ^[2] Позднее альбом был переиздан на бюджетном лейбле Summit, хотя в последующих переизданиях, включая CD в 1996 году, был исключен трек Beatles «I Feel Fine» и добавлены два более поздних сингла, «Elevator Driver» и «Brigette».

К 1967 году группа ассимилировала влияния растущей психоделической сцены ; Кейс утверждает, что только через некоторое время после этого они начали экспериментировать с наркотиком ЛСД . ^[20] Тем не менее, их следующий сингл " Living in a Child's Dream " Бауэра ^[21] считается ранним примером австралийского психоделического рока и одной из их величайших поп-песен. ^{[1] [2]} Он был записан в недавно открывшейся студии Армстронга в Южном Мельбурне.и, как и все их версии Astor, номинально продюсером был штатный продюсер Дик Хеминг. По словам Киз, участие Хеминга было ограниченным, и большая часть производства была произведена инженером Роджером Сэвиджем при значительном участии Яна Мелдрама. ^[22] Выпущенный в августе, на пике лета любви , он вошел в десятку лучших в большинстве австралийских столиц и достиг 9- го места в топ-40 Go-Set . ^[23] И «Жизнь в мечте ребенка», и "Undecided" вошла в пятерку лучших австралийских синглов 1967 года, а "Living in a Child's Dream" была признана читателями Go-Set австралийской песней года . ^[1]

Успех нового сингла сделал группу кумирами подростков , но по мере того, как давление нарастало, ведущий гитарист Рик Моррисон был вынужден уйти после того, как потерял сознание на сцене во время концерта в июне, страдая от коллапса легкого . ^[2] Ему приказали прекратить выступать, и его заменил Тони Саммерс (бывшая компания Джонни Янга ). ^[2] Тем временем концерты и гастроли продолжались, группа давала до пятнадцати концертов в неделю. ^[2] Тур по Новому Южному Уэльсу в июле включал некоторые из последних поп-шоу, организованных на стадионе Сиднея 30 июля и в бальном зале Сиднея Трокадеро (оба позже были снесены). ^[2]Также в июле они вышли в национальный финал «Битвы звуков» Ходли, представляя Южную Австралию, заняв второе место после « The Groop» в Мельбурне . ^[2]

В сентябре во время тура по Тасмании застенчивый и чувствительный Бауэр был найден в своей комнате в крайне тяжелом состоянии, промоутер настаивал, чтобы они выступили; столкнувшись с перспективой остаться без оплаты и застрять в Хобарте, они подчинились. ^[2] Бауэра одели, привели на концерт и вытолкнули на сцену с гитарой на шее; он стоял неподвижно во время выступления, его руки были безвольно свисали, и сразу после этого он был госпитализирован с тяжелым нервным срывом , и ему было приказано прекратить выступление. ^[2] Он был отправлен домой в Аделаиду, чтобы восстановить силы, и вернулся к живым выступлениям только в конце 1970-х годов. ^[2]

Потеря Бауэра была ударом, который грозил положить конец карьере группы, когда она только начинала развиваться. Бауэр сыграл ключевую роль в их успехе, написав (или в соавторстве) все их синглы и все оригинальные треки для их дебютного альбома. Его вынужденный уход оставил группу в замешательстве, и они продолжили де-факто руководство переходом к Кизу. В конце сентября Киз и Уэбб выбрали замену Бауэру гитаристу Рику Харрисону (экс-The Others) из Аделаиды. ^[2]

14 октября группа отыграла бесплатный концерт в Сиднейском Гайд-парке в рамках весеннего фестиваля Waratah. Приблизительно 50 000 фанатов собрались в парке, но после всего лишь нескольких песен концерт перерос в бунт. Когда толпа пригрозила раздавить публику и опрокинуть импровизированную сцену, полиция была вынуждена закрыть концерт. Поклонники преследовали сбежавших участников группы в сторону Кингс-Кросс . ^{[2] В} тот же вечер, все еще ошеломленные дневными событиями, они возглавили бал «Жизнь в детской мечте», организованный студентами Университета Нового Южного Уэльса . Позже Кейс описал это событие:

Сам бал был психоделическим переживанием высочайшего уровня. Из-за его темы все были одеты школьниками или мальчиками, некоторые облизывали леденцы, а другие играли с йо-йо . Были люди , резвящихся в огромных клетках , заполненных Minties и Jaffas , и все , казалось , соответственно разнесены. Группу забрали за кулисы, после чего мы забрались в гигантский кубик.которые были специально построены. Затем по команде режиссера кубик выкатили и протолкнули через аудиторию на сцену. В этот момент крышка матрицы распахнулась, и мы выскочили. Затем кто-то из университета подарил мне ключ под бурные аплодисменты огромной толпы, и мы выскочили, сели на гитары и взорвали самые кислотные звуки, какие только могли. Публика сошла с ума - вероятно, потому, что большинство из них уже были такими, - и когда мы закончили выступление "Living in a Child's Dream", вспыхнуло столпотворение. Психоделическое световое шоу было великолепным , как было замечено в любой точке страны, с «гипнотическими» нефтяными огнями, первые зеркальными шарыЯ когда-либо видел дымовые машины и полный спектр современной психоделии . ^[24]

-  Джим Кейс, 1999, Голос его хозяина

Самый новый участник, Харрисон ушел сразу после этих концертов, а по возвращении в Мельбурн они наняли другого ведущего гитариста, Питера Тилбрука из аделаидской группы The Bentbeaks. Эта группа выпустила сингл «Caught Red Handed», который в марте был запрещен радиостанцией Мельбурна за непристойность. Вскоре после этого Киз впервые попробовал ЛСД. ^{[2] [20]} Когда Астор настаивал на выпуске нового сингла, группа обратилась к своему другу Брайану Кэдду из The Groop, который уже написал несколько песен для своей группы и для других артистов, включая Джонни Фарнхема . Кэдд представил им «Серебряных людей», написанных в соавторстве с Максом Россом из группы The Groop ^[25]. который был переименован в "Elevator Driver" и выпущен в феврале 1968 года как их четвертый сингл.

К концу 1967 года карьера группы достигла критического момента. У них по-прежнему не было автора песен, а барабанщик Стив Хопгуд и ведущий гитарист Тони Соммерс разочаровывались в неустойчивой судьбе группы. Кейс решил заменить их, а также их второго тренера Тони Дикштейна. В Сиднее Кейс встретил двух братьев, бас-гитариста и певца Денни Берджесса (экс- The Throb ) и барабанщика Колина Берджесса , оба играли в группе поддержки The Haze на концерте в пригороде Эшфилда . Кейс был впечатлен и рассмотрел их для возможных новых членов. ^[2]

Классические формы состава: 1968 [ править ]

В январе 1968 года Кейс реорганизовал группу: Саммерс и Хопгуд ушли, а Колин Берджесс был отправлен в Мельбурн в качестве нового барабанщика. Затем Кейс обратился к Дагу Форду , электрогитаристу-новаторам из второго состава сиднейской гаражной рок- группы The Missing Links и ее ответвления Running Jumping Standing Still. ^[2] Новые сотрудники оживили карьеру группы. Форд был сильным автором песен, хорошим певцом и опытным электрогитаристом, который привнес новую глубину в звучание группы. Он и Киз начали работать в писательской команде. Прибытие Форда заполнило пробел, оставленный уходом Бауэрса, и сделало возможным их переход из поп-группы в рок-группу. «Водитель лифта» - написано для них Брайаном Кэддом.песни The Groop - был выпущен в феврале вместе с другим клипом из фильма и полноцветным рекламным плакатом. Группе пришлось заплатить за это, поскольку Astor Records отказались платить за «экстравагантные» рекламные материалы. "Elevator Driver" попал в топ-30 и поддержал темп, пока они восстанавливали группу. В марте Уэбб женился на Сюзетт Белль, президенте австралийского фан-клуба Beatles. ^[26]

В апреле басист Гэвин Уэбб - последний из первоначального состава The Mustangs - был вынужден уйти из-за язвы желудка . Первым выбором Кейса для бас-гитары был Биб Бертлс из аделаидской группы Zoot, а затем из Little River Band, но Бертлз отказался. На обратном пути Кейс обнаружил себя сидящим рядом с менеджером артиста Дэррилом Сэмбеллом , который тогда наслаждался успехом своего протеже Джонни Фарнхема с его хитом № 1 " Сэди (уборщица)".Киз и яркий Самбелл поладили, и Самбелл взял на себя управление группой, что было смешанным благословением: он был мастером нетворкинга и имел чутье на рекламу; он также был партнером в недавно созданном агентстве бронирования AMBO. , что оказалось полезным для бронирования концертов; но в конечном итоге Сэмбелла больше интересовала карьера Фарнхэма, и повседневные управленческие обязанности постепенно перешли к членам группы. Поп-вкусы Сэмбелла также расходились с развивающимся прогрессивным направлением группы. музыка группы.

Гленн Уитли (из блюз-группы Bay City Union) присоединился к группе сразу после того, как Уэбб ушел, а Тилбрук переключился на бас-гитару. По совету Самбелла они решили не продлевать контракт с Astor и заключили новый контракт с EMI . Их следующий сингл "Brigette", выпущенный в июне и ставший их последней записью для Astor, стал дебютом писательского сотрудничества Форда и Киз. Он был вдохновлен " Mellow Yellow " Донована и имеет сходство с некоторыми из более ранних синглов The Move . ^[27] квази- барокко расположения включало раздел строки , забитый Незнакомец Джон Фаррар, а также вошли в число 40 лучших. В середине года они возглавили ежегодный опрос Go-Set Pop как «Самая оригинальная группа» и заняли второе место после «Сумерки» как «Самая популярная австралийская группа». Они вошли в южно-австралийский отборочный тур 1968 года Hoadley's Battle of the Sounds, победив местного соперника Зута в напряженной борьбе. Они заняли второе место в национальном финале, который прошел в Мельбурне в июле, с победой The Groove и Дугом Паркинсоном в фокусе, занявшим третье место. После финала Hoadleys менеджер круизной компании Sitmar , который проголосовал за них, предложил группе рабочую поездку в Великобританию с бесплатным проездом в обмен на выступления.

Кейс взяла интервью у штатного репортера Go-Set Лили Бретт, и 17 июля 1968 года было напечатано «разоблачение», озаглавленное «Нам навязывают секс» ^[28], статья и продолжение к ней: «Чья грудь лучше? ", ^[28] раскрыли аспекты вакханской группи-сцены :

многие девушки являются потенциальными группы molls [...] Около 20 девушек в день приходят в наш дом. В воскресенье их в среднем 50. Приведу типичный пример того, что происходит. На прошлой неделе вошла девочка и спросила: «Хорошо, парни, которые сначала займутся со мной любовью?» Она использовала более непристойное выражение, чем «заниматься любовью» [...] И только недавно мы были в викторианском провинциальном городке, когда пять девочек в возрасте от 15 до 18 каким-то образом проникли в наш номер в отеле. Они не сказали ни слова. Они сняли одежду и сказали: «Вы рассудите и посмотрите, у кого из нас самая лучшая грудь?»

-  Джим Кейс, июль 1968 года, интервью Go-Set Лили Бретт, цитируемое Молли Мелдрам, представляет 50 лет рока в Австралии ^{[15] [28]}

Публичность о «плохих парнях» также расстроила планы Сэмбелла продвигать их как полезную для подростков комбо. Кейс заявил, что интервью вызвало негативную реакцию, проезжая часть возле квартиры Кейса в Ист-Сент-Килда была замазана лозунгом «Рай для группы Молла» 3-футовыми (0,91 м) буквами, ^{[15] [29]} угрозами. физических избиений со стороны мужчин-зрителей и прессы, утверждающей, что они «сексуальные маньяки». ^[15]

Живые выступления продолжались, и во второй половине 1968 года они вернулись в студию Армстронга, чтобы записать свой первый сингл для EMI, хотя он не был выпущен до начала 1969 года. Тем временем Астор выпустил "But One Day", старый трек с их дебютной пластинки. , как сингл в августе, но группа призвала фанатов не покупать его, и он не попал в чарты. Группа отыграла сотни концертов в течение года, гастролировала по стране Австралия, посещала межгосударственные столицы и металась между танцевальными площадками вокруг Большого Мельбурна. К этому моменту Уитли взял на себя большую часть их повседневного управления. Их график был изнурительным - обычно они давали по три концерта в вечер по пятницам и субботам, в среднем около 45 минут на концерт, и часто ходили на канал 0.Телестудии по утрам в субботу для выступлений в ведущем поп-шоу дня Uptight! .

В декабре 1968 года Тилбрук покинул группу, и Уитли перешел на бас-гитару. Вскоре после этого Уитли нашел сообщение с круизной линии Sitmar и перезвонил, но его резко оскорбил разъяренный менеджер по развлечениям Sitmar; Затем он обнаружил, что Ситмар предложил группе поработать на круизном лайнере, направлявшемся в Лондон, который ушел на прошлой неделе, пока группа находилась в Брисбене . Не удалось их найти, лайнер задержали на целый день, пока Ситмар нашел группу, чтобы заменить их. Группа столкнулась с Самбеллом, который отрицал какие-либо сведения, но дальнейшая проверка с Ситмаром подтвердила, что сделка была организована, но что Самбелл был пойман с делами Фарнхэма и забыл сказать им об этом.

К концу года финансы и моральный дух были низкими; несмотря на постоянную работу, они были по уши в долгах, и напряженность в группе приближалась к критической. К концу года трения между группой и Сэмбеллом стали невыносимыми. Их последнее шоу в году было в канун Нового года, и между сетами участники группы обсудили свои проблемы, уладили свои разногласия и согласились, что Сэмбелл должен уйти. Уитли предложил взять на себя повседневную работу по бронированию и продвижению, предоставив Форду и Кизу возможность сосредоточиться на писательстве.

От поп-музыки к року: 1969 [ править ]

1969 год начался с того, что The Masters Apprentices определились с новым составом, и команда авторов Ford / Keays начала набирать обороты, группа теперь перешла к своей наиболее запоминающейся и самой успешной фазе. ^[2] Долгожданный первый сингл EMI был умеренно успешным, и хотя с художественной точки зрения это было что-то вроде фальстарта, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round" (март 1969 г.) ознаменовали начало короткого, но успешного сотрудничество с новозеландским продюсером Говардом Гейблом. Жевательная поп - A-сторона, «Линда Линда» упала в тот же faux- музыка зал категории , как британские песни , как «Винчестер собор» , но скалистой B-сторонепоказал намёки на то, как развивалась группа. Сингл не попал в топ-40, но получил широкое распространение на радио и помог возродить их падающую популярность.

Группа продолжала гастролировать по стране, что помогло сплотить их в единое целое. Тем временем множились статьи, профили, фотографии кино и телевидения; действительно, они были передержаны, утверждает Кейс, поэтому они начали отказываться от появления на телевидении, опасаясь стать слишком знакомыми. Когда они играли на ежегодном концерте Moomba в марте в Myer Music Bowl , они собрали толпу чуть менее 200 000 человек, уступая только рекордному появлению The Seekers там двумя годами ранее. Их следующий сингл, рок-н-ролл "5:10 Man", выпущенный в июле, занял 16-е место в чарте синглов Go-Set ^[30]и инициировал цепочку попаданий в ТОП-20. Это был преднамеренный шаг в сторону более тяжелого звука, поскольку группа стремилась уйти от нынешнего помешательства на жевательной резинке, которого хотели их менеджер и продюсер.

Также в июле, когда "Человек 5:10" поднялся в чартах, у них была следующая попытка участвовать в Битве Звуков Ходли, и они снова заняли второе место - хотя на этот раз они бежали так близко к Дагу Паркинсону в рейтинге. Фокус на том, что им также предложили такой же приз - поездку в Великобританию с линией Sitmar. По словам Кейса, его группа выиграла по очкам, но судьи посчитали, что их имидж «плохого парня» не делает их подходящими для первой. ^[2]

В августе группа отправилась в турне Operation Starlift, полностью австралийский цикл концертов, в котором приняли участие: The Masters Apprentices, Джонни Фарнхэм, Ронни Бернс , Рассел Моррис , Джонни Янг, Зут и The Valentines . Хотя тур, по всей видимости, обернулся финансовой катастрофой, для группы это был успех в рекламе. Brisbane Festival Hall концерт был Кульминацией тура , и они нарисовали рекордную толпу там, разбивая The Beatles' 1964 рекорд посещаемости. Зрители утащили Уитли со сцены, его брюки и пальто буквально разорвали в клочья, в результате чего один из полицейских пригрозил арестовать его за неприличное разоблачение, если они не закончат играть немедленно.

После шоу в Брисбене Уитли подсчитал, что толпа заплатила 5 долларов за билет - так что кассовые сборы должны были составлять не менее 30 000–35 000 долларов, - однако его группа, как и все другие группы, имела фиксированную плату. Они получили 200 долларов за концерт, а лучшему исполнителю, Фарнхему, заплатили около 1000 долларов. Уитли понял, что промоутеры забрали львиную долю выручки. В результате группа решила управлять и бронировать себя, и в последние месяцы 1969 года Уитли стал больше участвовать в выборе места проведения, бронировании шоу и продвижении группы с осторожностью, чтобы избежать чрезмерной экспозиции, сокращая количество выступлений и увеличивая гонорары. Они завершили год блюзовым синглом "Think About Tomorrow Today", который вошел в топ-20 национальных хитов и занял 11-е место в Мельбурне. ^[17]Позже он использовался Банком Нового Южного Уэльса в своей телевизионной рекламе, ориентированной на молодежь.

Примерно в это же время группа перешла на сценические костюмы из кожи. Это соответствовало их имиджу «плохих парней» и имело более практический результат - для группы было обычным делом, когда обезумевшие фанаты буквально срывали с себя одежду и волосы, а стоимость покупки дорогой сценической одежды, которую рвали каждую ночь, была слишком большой. их сломали. Но кожаная экипировка, которая сопротивлялась даже самым ярым фанатам, давала им самую долговечную одежду за многие годы, и Кейс утверждает, что это сэкономило им тысячи долларов. ^[31]

Первый год Соединенного Королевства: 1970 [ править ]

В начале 1970 года группа официально рассталась с Самбеллом и открыла собственное букинг-агентство Drum. Базируясь в офисе на террасе в Драммонд-Сент- Карлтон , Драм начал с управления собственным менеджментом группы, но через несколько месяцев он также заказывал и продвигал концерты для The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Daisy. Clover , Nova Express, Company Caine , Plastic Tears, Little Stevie, Tamam Shud , Jeff St John, The Flying Circus и четырнадцать других групп, а также промоутерские туры заграничных групп The Four Tops и Пола Джонса (бывший Манфред Манн ).

The Masters Apprentices накапливали треки с тех пор, как подписали контракт с EMI , а в феврале наконец-то вышел их второй долго откладывающийся LP Masterpiece . Хотя это было чем-то вроде мешанины - как открыто признает Киз - это показало, что группа развивает гораздо более широкий кругозор. ^[32] Он включал синглы «Linda Linda» и «5:10 Man» и треки из альбома «A Dog, a Siren & Memories» и «How I Love You», хотя в нем была опущена песня «Merry-Go- Круглый". К тому времени они вплотную подошли к формату альбома и подражали нынешней моде концептуальных альбомов.соединяя песни короткой гитарно-струнной аранжировкой, переходящей между треками. Заглавный трек, концертная запись, представляет собой яркий слуховой снимок их живого выступления в 1968 году, дополненный оглушительными криками фанатов. Альбом также включает их собственную версию "St John's Wood", трека, который Форд и Кейс написали ^[33] для брисбенской группы The Sect, которая выпустила его как сингл в Колумбии в течение года.

В апреле EMI ​​выпустили популярный сингл группы "Turn Up Your Radio", спродюсированный Гейблом и спроектированный Джоном Сэйерсом. Он был записан на ночной сессии, и Кейс позже рассказывал, что он был настолько пьян, когда записывал свой вокал, что его пришлось подносить к микрофону. ^[34] Песня преднамеренно создавалась так, чтобы быть громкой и оскорбительной, и была задумана как последний гвоздь в гроб их непродуманного имиджа подростка . Он был выпущен незадолго до начала запрета на радио в 1970 году - крупного спора между коммерческими радиостанциями и звукозаписывающими компаниями, - который привел к запрету многих релизов крупных лейблов. Несмотря на небольшую коммерческую трансляцию по радио, песня быстро взлетела в чартах и ​​заняла седьмую строчку в национальном рейтинге. ^[35]

Получив свой приз в битве звуков Ходли в середине 1969 года, The Masters Apprentices намеревались прорваться на рынок Великобритании. Чтобы сэкономить деньги, они отправились в прощальный тур по стране в апреле – мае. 25 мая они сели в Fairsky для Великобритании, их агентский бизнес остался в руках Адриана Баркера. ^[36] Их провожала толпа фанатов и друзей, в том числе Рофе, Сэмбелл, Мелдрам, Росс Д. Уилли , Джонни Янг и Ронни Бернс. Шестинедельное морское путешествие обеспечило перерыв после многих лет постоянных концертов. Без давления и отвлекающих факторов гастролей они написали и отрепетировали новый материал. У них была остановка в Панаме , где их `` ограбили '', пока они покупали местныемарихуана . Прибыв в июле в разгар английского лета, группа вступила в продуктивный период. Они переехали в отель в Бэйсуотер , но это было слишком дорого, поэтому они переехали в дом в Норт-Харроу , Лондон, где продолжали писать и репетировать, и наладили контакты с другими австралийскими эмигрантами. Освободившись от постоянных выступлений, они погрузились в культурную жизнь Лондона, ходя по магазинам за одеждой на Кингс-роуд , Челси., просматривая множество новых записей, ходя по клубам и на концерты, чтобы увидеть лучшую музыку из предлагаемых. Уитли продолжил работу над рукописью, которую он начал во время морского путешествия, «Кто, черт возьми, такая Джуди в Сиднее?», В которой рассказывалось о его опыте общения с группой. Его мемуары были слишком горячими для издателей в то время и были напечатаны только спустя десятилетия, когда они стали основой его автобиографии Paper Paradise .

Основная проблема заключалась в том, что они не играли вживую, им не хватало соответствующего оборудования и солидного набора нового материала. Получив аванс от EMI Australia всего на 500 долларов, Уитли начал стучать в двери в надежде создать группу в Лондоне и, возможно, заключить сделку со звукозаписывающей компанией. Уитли связался с EMI в Лондоне и встретился с Труди Грин, секретарем штатного продюсера Джеффа Джарратта. Позже Грин был художником-менеджером для Heart , Джанет Джексон и Мика Джаггера . Ей понравилась австралийская группа, и Джарратт заинтересовался, он согласился их продюсировать. EMI Australia согласилась оплатить запись альбома, а EMI UK предоставила обложку; группа была в восторге от записи на легендарной студии Abbey Road Studiosс Джарраттом и инженером Питером Брауном. Джарратт работал над некоторыми из более поздних записей The Beatles, и в числе заслуг Брауна - « A Saucerful of Secrets» Pink Floyd , « Ummagumma» и « Atom Heart Mother» .

Незадолго до начала записи Кейс совершил поездку в континентальную Европу и был в Копенгагене, когда услышал о смерти Джими Хендрикса , одного из его кумиров. Вернувшись в Лондон, Форд и Киз написали "Song for a Lost Gypsy" ^[37], которую они добавили в свой список песен. Группа вошла в студию в сентябре, чтобы записать Choice Cuts . Персонал и условия были лучше, чем в Австралии, что позволяло более широкий диапазон самовыражения. Песни, которые они приносили на сессии, многие из которых были написаны во время путешествия, были оригинальными и самобытными, отражая их недавние музыкальные влияния. Это включало в себя более тяжелые звуки Hendrix, King Crimson и Free , а также акустические стилиДонован , Маленькие Лица и Ван Моррисон (чья LP Astral Weeks постоянно роталась в их доме в Северной Харроу). Они пригласили внешних музыкантов, чтобы дополнить некоторые треки, и использовали белый рояль Пола Маккартни в нескольких композициях , в том числе «Потому что я люблю тебя». Во время сессий они столкнулись с Who's Who из британской музыки: The Moody Blues , Pink Floyd, Barclay James Harvest , Ringo Starr и Roy Harper.. Ближе к концу записи они обнаружили, что на одну песню не хватило оптимальной длины для LP, поэтому по предложению Джарратта они написали новую песню, основанную на инструментальной перетасовке с латиноамериканским вкусом, с которой играл Форд. Кейс написал текст песни за ночь, на следующий день они вырезали ее, и она стала первым треком альбома "Rio de Camero".

Весь LP был записан, сведен и сведен в течение месяца, и группа была в восторге от результатов. Выбором первого сингла была песня «Потому что я тебя люблю», песня о любви, разлуке и независимости, которая стала популярной и прочной записью. ^[2] Для продвижения они использовали австралийского режиссера Тимоти Фишера для создания музыкального клипа. Простой, но эффектный клип был снят холодным осенним утром в Хэмпстед-Хит. Черно-белые снимки много раз показывались по австралийскому телевидению, где цвет не вводился до 1975 года, но снимался в цвете, как и несколько других клипов на треки с LP; большинство из них не прошли проверку.

На обложке альбома изображено элегантное мягкое кресло в обшитой панелями комнате, над которым парит таинственная бестелесная рука, держащая сигарету. Он был от английской дизайнерской группы Hipgnosis , написавшей каверы Pink Floyd, 10cc и Led Zeppelin.. Несмотря на перспективы их нового LP, группа была застигнута врасплох после его завершения, когда Уитли объявил, что они почти разорены. Они были полны решимости остаться в Лондоне, но отчаянно нуждались в средствах. Телефонный звонок в EMI Australia за финансовой помощью оказался бесполезным, поэтому они запланировали тур по Австралии. Уитли отправился домой, чтобы организовать его и заручился поддержкой местной компании по производству безалкогольных напитков. Группа вернулась в Австралию в конце декабря, как раз тогда, когда был выпущен «Потому что я люблю тебя». Это был их четвертый хит подряд в Топ-20, достигнув 12-го места в национальном рейтинге ^[38], и стал одной из ключевых песен новой эры австралийского рока. ^[2]

Австралийский тур: 1971 г. [ править ]

The Masters Apprentices начали свой национальный тур в Перте, и Ховард Гейбл присоединился к ним с портативным четырехдорожечным оборудованием и записал свое первое выступление в Театре Nickelodeon. Группа устала и недостаточно отрепетировала, и не была удовлетворена результатами, эти записи стали живым LP Nickelodeon , который считается вторым концертным рок-альбомом, записанным в Австралии. ^[2] Два его трека - задумчивая «Future of Our Nation» и неальбомная «New Day» - были выпущены как сингл в июне 1971 года.

В их отсутствие группа была признана лучшей по результатам опроса Go-Set Pop Poll 1970 года, и оба их сингла 1970 года стали хитами. Тем не менее, к 1971 году группа и музыкальная сцена изменились, сначала они изо всех сил пытались вернуть себе прежнюю популярность. Прорывный концерт в Checkers в Сиднее позволил турне набрать обороты, чему способствовал пространный профиль в журнале POL , написанный независимым журналистом Говардом Линдли . ^[39] Линдли стал горячим сторонником и начал работу над фильмом о группе: он снял несколько выступлений за несколько недель до их возвращения в Великобританию, но, к сожалению, проект провалился, когда Линдли покончил жизнь самоубийством, уцелели только фрагменты его материала. ^{[2] [39]}

Во время тура по Австралии группа получила известие, что EMI UK довольны новым альбомом, а в феврале лейбл выпустил "I'm Your Satisfier" как первый британский сингл. В апреле Choice Cuts был выпущен в Австралии и получил широкое признание, достигнув 11-го места в 20 -ти лучших чартах альбомов Go-Set . ^[40] Они неоднократно появлялись на телевидении, включая концерт из трех песен для ABC's GTK, который включал концерт "Future of Our Nation" в студии. В Мельбурне они отыграли концерт в Ратуше при поддержке Билли Торпа и The Aztecs . Когда выбор сокращаетсябыл выпущен в Великобритании, он был хорошо принят критиками, но группа все еще находилась в Австралии и, не имея денег, они мало что могли сделать, чтобы использовать свои возможности. По мере того как тур затягивался, они начали давать сбои и терпели грабежи со стороны недобросовестных промоутеров. Они достигли очередного упадка, когда шансы на возвращение в Великобританию уменьшились, группа неохотно решила распасться. На грани распада из Лондона позвонил Джон Холсолл из EMI и сообщил им, что Choice Cuts получает восторженные отзывы в английской музыкальной прессе, включая восторженный обзор в Melody Maker.. Он сказал им, что он хорошо продается в Великобритании и начинает производить впечатление в Европе - трек "I'm Your Satisfier" был выпущен во Франции и там вошел в десятку лучших. Холсолл призвал их вернуться в Лондон как можно скорее и что они смогут записать там новый альбом, поэтому они поспешно организовали свое возвращение. Они решили сесть на лодку, а не лететь (чтобы сэкономить), поэтому Уитли снова приблизился к линии Ситмара. К их радости, Ситмар предложил им еще одну бесплатную поездку, и EMI согласилась профинансировать еще одну пластинку, когда они приедут в Лондон.

Они вылетели в Великобританию 15 мая 1971 года, на этот раз на борту Fairstar в сопровождении подруги Уитли Элисон и жены Кизса Вики и их маленького сына Джеймса. К сожалению, к тому времени, как они приехали в Великобританию, с момента телефонного звонка Холсолла прошло почти три месяца, и интерес к ним пошел на убыль. Смирившись с неизбежным, они связались с EMI и установили обещанную новую запись на три месяца вперед. Они наняли внешнего PR-агента Джима Хасвелла, которому удалось получить для них несколько небольших обзоров, но Уитли не смог найти агентство, которое бы их заказало, и, хотя Форд настаивал на соблюдении режима регулярных репетиций, у них не было живых выступлений. работай. На данный момент новый британский лейбл Bronze, который только что подписал контракт со Slade и Uriah Heep- сделали подход к группе, чтобы стать их третьим актом. Несмотря на то, что группа колебалась, по-прежнему подписывая контракт с EMI, они решили использовать это предложение в качестве рычага в надежде получить более выгодную сделку с EMI. Уитли предъявил EMI Australia ультиматум, потребовав, чтобы они либо освободили группу от контракта, либо уравняли предложение Bronze в размере 90 000 фунтов стерлингов (или 180 000 долларов в Австралии). Как и следовало ожидать, EMI не сделала ни того, ни другого, ответив авансом в размере 1000 долларов. Опасаясь юридических последствий, группа с сожалением отклонила предложение Bronze. Позже Киз высказал мнение, что лучше всего было бы «подписать контракт с Bronze и позволить юристам разобраться со всем этим позже». ^[15]

Вернувшись на Abbey Road осенью 1971 года, группа воссоединилась с Джарраттом и Брауном, а также инженером (и ветераном Sgt Pepper ) Ричардом Лашем . Большая часть нового LP была записана в Studio Two в то же время, когда Джон Леннон записывал свой LP John Lennon / Plastic Ono Band в Studio One, и Кейс живо вспоминает острые ощущения от просмотра, когда Леннон записывал " Working Class Hero ". Скорее всего, это неточно, так как John Lennon / Plastic Ono Band был выпущен в 1970 году. Кейс, возможно, перепутал это со своей поездкой на Abbey Road в прошлом году. Альбом Джона Леннона "Imagine" записывался в 1971 году.

Согласно Уитли, один из мастеров подмастерьев треков, „Игры Играют“, были записана на Джордж Мартин «s Air Studios , с сам Мартин , проводящий детский хор , который показывает на второй части дорожки. Новый альбом был назван A Toast to Panama Red , в честь центральноамериканского сорта марихуаны. Этот LP был признан одним из лучших австралийских прогрессивных релизов ^[1], но в то время его почти не заметили. Продажам мешала мрачная обложка, которая, как позже признал даже Кейс, не была идеальным выбором, будучи столь же яркой, как Choice Cuts.было со вкусом. Созданный и раскрашенный Кизом, он, очевидно, был раскопками в Великобритании и представлял собой гротескную психоделическую карикатуру на голову бульдога с повязкой на глазу Юнион Джек, его уши пронизаны стрелкой, на которой висит бирка с названием альбома. .

Группа отыграла спорадические концерты в поддержку альбома, который получил хорошие отзывы в Великобритании, но EMI Australia мало что сделала, чтобы им помочь. Без такой поддержки к концу 1971 года стало ясно, что они не добьются успеха, о котором мечтали. Хотя воспоминания Кейса более позитивны, собственное мнение Уитли о сессиях альбома таково, что они были для него несчастным опытом. ^[41] У него был плохой ЛСД-трип за ночь до того, как они вошли в студию и начали запись в негативном настроении. ^[41]Напряжение нарастало во время записи, и Уитли не играл на некоторых треках, его партии исполнял Форд. По словам Киз, Уитли в течение нескольких предыдущих месяцев работал неполный рабочий день в управленческом агентстве, и у него не было времени на репетиции из-за своей основной работы.

Последний год: 1972 [ править ]

В январе 1972 года EMI выпустили новый альбом A Toast to Panama Red, а в феврале они сняли с него сингл, гимн "Love Is", который был записан с использованием двенадцатиструнной акустики, специально предоставленной Форду для этого случая. один из его героев, Хэнк Б. Марвин из «Теней » . Без должной поддержки и LP, и сингл бесследно затонули в Австралии, несмотря на их высокое качество. Последней записью классического состава стала деликатная и острая заключительная песня "Thyme To Rhyme". Согласно Яну Макфарлейну в его Энциклопедии австралийского рока и поп-музыки, альбом A Toast to Panama Red "одно из величайших утерянных сокровищ австралийской эпохи прогрессивного рока » ^[1].

Уитли пытался убедить остальную часть группы, что они должны расстаться, но они не соглашались, поэтому он объявил, что уходит, чтобы работать полный рабочий день в управляющем агентстве. Вскоре после этого Кейс объявил о своем отъезде и намерении немедленно вернуться в Австралию. Форд и Берджесс решили продолжить, и они послали за братом Берджесса Денни, который взял на себя бас-гитару. Последний состав трио продержался несколько месяцев и сделал одну запись "Freedom Seekers", которая появилась на Jam It Up! в 1987 году - до окончательного раскола в середине 1972 года.

Вернувшись в Австралию, Кейс взял на себя некоторые последние обязанности по продвижению сингла "Love Is", включая появление на телевидении, в котором он выступал один, играя на 12-струнной гитаре. Затем он начал становиться сольным артистом, начал сочинять песни, а также писал для журнала Go-Set .

После распада и смерти Киз: 1973-настоящее время [ править ]

В марте 1973 года Keays играл роль «Любовник» в австралийской версии The Who «s рок - опера , Томми . В 1974 году он скомпилировал треки из последней карьеры группы и разработал обложку для сборника , озаглавленную « Теперь все кончено» , с заметками, написанными Говардом Линдли . EMI выпустили сингл "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" в августе 1974 года, сторона А получила неплохую трансляцию, но не попала в чарты.

В конце 1974 года Киз приступил к работе над своим амбициозным концептуальным LP Boy From The Stars , премьера которого состоялась на последнем поп-фестивале в Санбери в январе 1975 года, где к его звездной группе поддержки присоединился Уитли, недавно вернувшийся из Великобритании, на их последнем концерте. выступление вместе более десяти лет. По иронии судьбы, после того, как The Masters Apprentices пережили грабежи, Кейс и его группа были единственной группой в Санбери, которой платили - Кейс мудро нашел внешнего спонсора - низкая посещаемость и огромный гонорар в размере 60 000 долларов, выплаченный хедлайнеру Deep Purple, означало, что никто из других Австралийские выступления были оплачены, и вскоре после этого организаторы фестиваля были ликвидированы. Кейс продолжил свою сольную музыкальную карьеру, выступая перед Southern Cross, а с 2000 года гастролировал в составе группыКоттон Кейс и Моррис с художниками 1960-х Дэррилом Коттоном из Аделаидского зута и Расселом Моррисом из Мельбурнского фильма «Чужой образ» .

Уитли начал карьеру в менеджменте , применяя извлеченные уроки и контакты, установленные со своей группой, для управления другими группами. Он провел несколько лет в Великобритании и Америке, накануне своего возвращения в Австралию в конце 1974 года его пригласили управлять реформированной версией австралийской гармонично-рок-группы Mississippi после смены названия на Little River Band, которую они начали. взломав американский рынок, Уитли сыграл важную роль в их историческом коммерческом прорыве в Америке в 1976–1977 годах. С 1980 года Уитли также руководил Джоном Фарнхэмом и курировал возрождение его карьеры, сначала как сольный исполнитель, а затем как участник Little River Band, в конечном итоге заложив собственный дом для финансирования чрезвычайно успешного сольного альбома Фарнхема.«Whispering Jack» в 1986 году. Под руководством Уитли Фарнхэм совершил впечатляющее возвращение в качестве взрослого поп- исполнителя, когда « Whispering Jack» стал самым продаваемым альбомом местного производства в истории звукозаписи Австралии.

В начале 1980-х наблюдалось возрождение интереса к The Masters Apprentices отчасти из-за историка рока Гленна А. Бейкера , который представил группу в своем шоу Rock & Roll Trivia Show на канале Triple J сиднейского радио , что, в свою очередь, привело к выпуску альбома. окончательный сборник LP, Hands of Time от Baker's Raven Records в 1981 году. Классический состав Берджесса, Форда, Кейса и Уитли был преобразован в августе 1987 года для специального выпуска "Back to the 1960s" на популярном телешоу Hey Hey It's Saturday . Это был первый раз, когда все четверо играли вместе с тех пор, как Уитли ушел в конце 1971 года. В 1988 году они предприняли совместный тур и выпустили альбом Do What You Wanna Do, включающий новый материал и новые версии своих более ранних песен, из которых они взяли сингл "Birth of the Beat". Неувядающий «Потому что я люблю тебя» также приобрел новую известность примерно в то время благодаря его использованию в серии рекламных объявлений известной марки джинсов; Обновленная версия песни "Since I Love You" достигла 30-го места в хит-парадах синглов Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) .

Группа без Уитли (которая участвовала только в воссоединении на телевидении и в нескольких ранних концертах) время от времени давала концерты воссоединения, а в сентябре 1995 года они выпустили новую версию "Turn Up Your Radio", записанную с Hoodoo Gurus . Впоследствии Форд, Киз и Уитли воссоединились в Мельбурне в 1999 году, чтобы выступить «отключенным от сети» на презентации мемуаров Кейса «Голос его учителя: ученики мастеров: плохие парни рок-н-ролла шестидесятых» , в которых он заявил, что будет не инициировать никаких дальнейших воссоединений. ^[42] Собственные мемуары Уитли « Бумажный рай: признания пережившего рок-н-ролл» были опубликованы позже в том же году. ^[41]

Несмотря на более раннее заявление Кейса, группа реформировалась в последующие дни, включая благотворительный концерт Gimme Ted 9 марта 2001 года ^[43] и национальный концертный тур Long Way to the Top в августе – сентябре 2002 года, в котором приняли участие лучшие из лучших. Австралийские акты 1950-х, 1960-х и 1970-х годов. ^{[44] [45]} Тур был вдохновлен сериалом ABC-TV « Долгий путь к вершине», транслировавшимся в августе 2001 года. ^[46] Киз был показан в «Эпизоде ​​2: Ten Pound Rocker 1963–1968», где он обсуждал британского мигранта. влияние на их ранние работы и «Не определившиеся»; ^[47] и в «Эпизоде ​​3: Билли убил рыбу 1968–1973»где он описал новаторский паб-роки поклонницы группы. ^[48] Классический состав Берджесса, Форда, Кейса и Уитли реформировался, хотя Уитли выступал только на паре концертов и был заменен его сыном Тимом Уитли. ^[45] Выступления «Потому что я люблю тебя» и «Включи свое радио» на последнем концерте в Сиднее, а также интервью с промоутером Амандой Пельман представлены на DVD-диске Long Way to the Top: Live in Concert. выпущен в 2002 году. ^[45] Они также выступили на благотворительном концерте всех звезд, проводившемся в поддержку звезды 1970-х годов Теда Малри . Они также выступили 9 октября 2005 года на благотворительном концерте в Мельбурне для бывшего гитариста Rose Tattoo Питера Уэллса.. Другое выступление было на clipsal 500 2005 года вместе с Hoodoo Gurus.

Кейс умер от пневмонии, связанной с множественной миеломой, 13 июня 2014 г. ^[6]

В 2014 году, когда группа была введена в Зал славы музыки Южной Австралии, первые участники Mustang преобразовались в The 1965 Masters Apprentices. Мик Бауэр, Гэвин Уэбб, Брайан Вотон и Рик Моррисон присоединились к Робу Пиппану, Яну Политису, Наннетт Ван Райтен, Мэтту МакНэми и вокалисту Крейгу Холдену, чтобы исполнить песни из разных эпох группы. Этот состав не записывал ни одной записи. [2]

Сегодня группа продолжает играть в своем первоначальном формате из пяти человек, в состав которого входят Мик Бауэр, Брайан Вотон, Гэвин Уэбб, Рик Харрисон. Вместе с басистом Биллом Харродом и солистом Крейгом Холденом. ^[49]

Наследие [ править ]

Мастера-ученики продолжали работать в различных составах с 1965 по 1972 год, ненадолго реформировавшись в 1987 году и несколько раз в последующие разы. Как и их современники The Easybeats и The Twilights, они пытались прорваться на музыкальную сцену Великобритании, и один из более поздних участников группы, Гленн Уитли , извлек ценные уроки из их невзгод. После перехода в менеджмент артистов в 1970-х годах он сыграл важную роль в австралийской музыкальной индустрии и средствах массовой информации, в первую очередь благодаря управлению Little River Band, которая стала первой австралийской рок-группой, добившейся крупного коммерческого успеха в США, и австралийской вокалист Джон Фарнхэм. ^[50]

The Masters Apprentices были популярны по всей Австралии, вошли в десятку лучших хит-парадов и неизменно считались одними из лучших концертных и записывающихся исполнителей Австралии. Они начинали как инструментальная группа, стали известными в середине шестидесятых "Beat Boom", прошли через психоделию и поп-музыку , наконец, став одной из первых и лучших австралийских прогрессив / хард-рок групп начала семидесятых. Они претерпели множество изменений в составе, вокалист Джим Кейс был единственным постоянным лицом , и их членство также иллюстрирует сложные взаимосвязи между многими австралийскими группами той эпохи.

В австралийском контексте группа была известна тем, что играла в основном оригиналы. Один из их хитов, «Undecided» (1967), был возрожден Silverchair в 1997 году, а их хорошо известная песня «Потому что я люблю тебя» возродилась много раз, включая ее использование в рекламе австралийских джинсов в конце 1980-х. Шведская прогрессив-метал- группа Opeth назвала трек "Master's Apprentices" из своего альбома 2002 года Deliverance в честь группы; Фронтмен Opeth Микаэль Окерфельдт - фанат.

В октябре 1998 года Ученики Мастеров получили официальное признание за свои достижения, когда они были введены вместе с Ангелами в Зал славы ARIA . В том же году они также были отмечены в серии «Рок-н-ролл» Почты Австралии почтой с почтой марки «Включи свое радио». ^[51]

Всего через месяц после индукции ARIA Колин и Денни Берджесс чудом избежали смерти после того, как автомобиль, в котором они ехали, был сбит полуприцепом. Оба были тяжело ранены - Колин получил множественные переломы и внутренние повреждения, в результате чего какое-то время не мог выйти из места крушения. Денни также получил серьезные травмы и перенес пластическую операцию . Оба выздоровели и стали предметом признанного критиками документального фильма.

В 1999–2000 годах состоялся долгожданный выпуск обновленных изданий всех оригинальных альбомов The Masters Apprentices на компакт-дисках, публикация мемуаров Кейса и Уитли, а также создание официальных веб-сайтов для Keays и The Masters (см. Ссылки ), а в июне 2000 года на канале ABC-TV была показана отредактированная версия документального фильма « Включи свое видео» , которая сопровождалась выпуском полнометражного домашнего видео. Сиднейская общественная радиостанция FBi Radio была запущена в августе 2003 года с альтернативной сиднейской звездной версией песни "Turn up your radio". В октябре 2010 года их дебютный альбом 1967 года Master's Apprentices вошел в топ-40 книги « 100 лучших австралийских альбомов» . ^[52]

В 2020 году Австралийская радиовещательная корпорация использовала песню «Потому что я люблю тебя» в качестве минусовки рекламного видео канала ABC Kids.

Персонал [ править ]

• Мик Бауэр - гитара (1965–1967, 2014-настоящее время)
• Джим Кейс - вокал, губная гармошка, гитара (1965–1972, 1987–1991, 1994–1995; 1997, 2001–2002; умер в 2014 году)
• Рик Моррисон - гитара (1965–1967, 2014-2017)
• Брайан Вотон - ударные (1965–1967, 2014-настоящее время)
• Гэвин Уэбб - бас (1965–1968, 2014-настоящее время)
• Стив Хопгуд - ударные (1967–1968)
• Тони Соммерс - гитара (1967–1968)
• Рик Харрисон - гитара (1967, 2017-настоящее время)
• Питер Тилбрук - гитара, бас (1967–1968)
• Колин Берджесс - ударные (1968–1972, 1987–1991, 2001–2002)
• Дуг Форд - гитара (1968–1972, 1987–1991, 1997, 2001–2002)
• Гленн Уитли - гитара, бас (1968–1972, 1987–1988, 2002)
• Денни Берджесс - бас (1972)
• Роджер Файнс - гитара, клавишные (1988–1991)
• Уэйн Мэтьюз - бас (1988–1991)
• Тони Дэй - ударные, бэк-вокал (1997)
• Питер Фарнан - клавишные, гитара (1997)
• Джон Фаваро - бас, бэк-вокал (1997)
• Роб Хорнбакл - бас, бэк-вокал (1997)
• Тим Уитли - бас (2001–2002) ^{[1] [2] [3]}
• Крейг Холден - вокал (2014-настоящее время)
• Билл Харрод - бас (2020-настоящее время)

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы [ править ]

Живые альбомы [ править ]

• Nicklelodeon - 1971 год

Сборники альбомов [ править ]

EP [ править ]

• Ученики Мастера - Astor AEP-4012, 1967
• Ученики мастеров, том 2 - Astor AEP-4059, 1967
• Включите радио - Columbia SEGO-70190, 1970.

Одиночные игры [ править ]

Заметки [ править ]

Награды и номинации [ править ]

ARIA Music Awards [ править ]

В ARIA Music Awards является ежегодной церемонии награждения , которая признает превосходство, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Они начались в 1987 году. Мастера-ученики были введены в Зал славы в 1998 году. ^[63]

Go-Set Pop Poll [ править ]

Опрос Go-Set Pop координировался подростковой газетой поп-музыки Go-Set. Он был основан в феврале 1966 года и проводил ежегодный опрос своих читателей с 1966 по 1972 год для определения самых популярных личностей. ^[64]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Ученики мастеров в Nostalgia Central