Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Три креста
Рембрандт Три креста 1653.jpg
Drypoint по Рембрандту, 1653 г.
ХудожникРембрандт ван Рейн
Год1653 ( 1653 )
СерединаОфорт и сухая игла
Размеры394 мм × 456 мм (15,5 дюйма × 18,0 дюйма)
Место расположенияМузей изящных искусств , Бостон

«Три креста» - это гравюра голландского художника Рембрандта ван Рейна в офорте и сухим острием , накоторой изображено распятие Иисуса Христа . Большинство из его гравюр в основном в травлениях и это один с сухой иглой резца корректировки из третьего состояниядалее. [1] Он считается «одним из самых динамичных когда-либо сделанных отпечатков». [2]

Сюжет - Иисус Христос на кресте в окружении двух разбойников, распятых вместе с ним, и Дева Мария , мать Иисуса, плачущая и поддерживаемая евангелистом. Римские солдаты на лошадях вместе с скорбящими горожанами окружают кресты. Луч света, представляющий Божий свет с небес, пронизывает темное небо, чтобы окутать распятую фигуру Христа.

Гравюра отличается особенно сложной иконографией и может представлять точный момент смерти Христа. По словам Пола Креншоу из Художественного музея Кемпера , Рембрандт был вдохновлен текстом из Матфея 27: 46-54, когда Христос воскликнул: «Боже мой, Боже мой, почему Ты оставил Меня?» [3] Рембрандт в своей работе в значительной степени опирался на библейские источники, а также находился под влиянием других современников эпохи барокко . Это одно из более чем 300 произведений Рембрандта, вдохновленных Библией. [4]

«Три креста» не допускают резких контрастов света и тени, известных как светотень . Рембрандт создавал работу в четыре этапа, усиливая эффекты светотеневых контрастов на каждом этапе. Офорт и сухая игла - трудоемкие процессы и одна из первых форм гравюры . [5]

Рембрандт выбрал эти СМИ прежде всего потому, что часто испытывал финансовые затруднения. Он продал многие из своих офортов, чтобы иметь возможность напечатать «Три креста» . Рембрандт сделал около шестидесяти оттисков на пластине на первых трех этапах: самые темные тени на пластине были нанесены сухой точкой, а Христос и более светлые фигуры были выгравированы. Природа носителя означала, что Рембрандт мог вносить непрерывные изменения (что он делал в течение десятилетнего периода), добавляя дополнительное травление и сушку, изменяя композицию изображения и делая окончательное изображение более темным и хаотичным.

На последнем этапе Дева Мария становится почти бестелесной головой, окруженной тьмой. Фигуры, первоначально окружавшие ее, были удалены, как и некоторые солдаты на лошадях. [6] Был добавлен человек в большой шляпе (также верхом на лошади), который считается фигурой из «Заговора Клавдия Цивилиса» Рембрандта . Самое драматическое изменение - это «небесный свет», который значительно потемнел, особенно справа от изображения. Возможно, Рембрандт задумал контраст между небесным светом и окружающей его тьмой, чтобы отличить «хорошего» вора от «плохого».

Каждое постепенное изменение в работе увеличивает фокусное значение фигуры Христа. [7] В четвертом и пятом состояниях Рембрандт нанес на пластины разное количество способов и с разным качеством чернил. Одна из гравюр четвертого этапа находится в Художественном музее Кемпера.

Ссылки [ править ]

  1. ^ (на французском языке) Этюд гравюры Жизель Ламбердля выставки в Национальной библиотеке Франции .
  2. ^ Креншоу, Пол. "В центре внимания". Художественный музей Кемпера. Художественный музей Милдред Лейн Кемпер, 1 октября 2008 г. Интернет. 9 августа 2014 г. < http://kemperartmuseum.wustl.edu/files/spotlight10.08.pdf >.
  3. ↑ Пол Креншоу, «Рембрандт, Три креста», серия «Прожектор» Художественного музея Милдред Лейн Кемпер, октябрь 2008 г.
  4. ^ Искусство и Библия. «Библейский труд Рембрандта». Последнее изменение 2012 г. http://www.artbible.info/art/rembrandt-biblical-work.html
  5. ^ «Рембрандт (Рембрандт ван Рейн): Христос, распятый между двумя разбойниками: три креста» (41.1.31) в Хейльбруннской шкале истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/41.1.31 . (Октябрь 2006 г.)
  6. ^ Дорси Джон. «Офорты Рембрандта - образование: последнее издание». Солнце, апрель 1994 г.
  7. ^ Jonckheere, Koenraad и Анна Tummers. Арт-рынок и ценители: внимательный взгляд на живопись Рембрандта, Рубенса и их современников. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2008 г.