Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Слово и плоть
Группа Сьюзан The Word and the Flesh.jpeg
Студийный альбом по
Band of Susans
Вышел13 сентября 1991 г.
ЗаписаноМай – июнь 1990 г.
СтудияПлатиновый остров, Нью-Йорк
Жанр
Длина57 : 21
Этикетка
РежиссерРоберт Посс
Хронология Band of Susans
Программа любви
(1989)		Слово и плоть
(1991)		Сессии пилинга
(1992)

The Word and the Flesh - третий студийный альбом и четвертый альбом американской шумовой рок- группы Band of Susans . Впервые в истории группы они смогли найти устойчивый состав, чтобы поддержать основной состав группы, состоящий из лидера группы Роберта Посс, Сьюзен Стенджер и барабанщика Рона Спитцера, после того, как Карен Хиглоф и Пейдж Гамильтон покинули группу после того, как группа покинула группу. выпуск Love Agenda (1989). После того, как их заменили Энн Хьюзик и Марк Лонерган, группа вошла в свой «классический состав» и записала «Слово и плоть» в Нью-Йорке весной 1990 года, а Посс выступила в качестве продюсера.

Альбом был "данью аккорду ми" и часто считается самым доступным альбомом группы с менее реверберационным гитарным звуком и более ориентированным на песни подходом, чем раньше. Последний трек, "Guitar Trio", - это работа Посс и Стенджер, когда они работали с экспериментальным композитором Рисом Чатемом в 1980-х годах. "Слово и плоть" был выпущен с опозданием в сентябре 1991 года на лейбле Restless Records . Первоначально он получил в основном положительные отзывы музыкальных критиков из различных журналов. Со временем его наследие становилось все более позитивным: в одном обзоре он был назван «возможно, лучшим часом Сьюзен» [2], а в 2014 году музыкальный журналист Эндрю Эрлз включил альбом в свою книгу.Дай мне инди-рок: 500 основных американских андеграунд-рок-альбомов 1981–1996 годов . [3]

Фон и запись [ править ]

Когда Band of Susans сформировалась в Нью-Йорке в 1986 году, в их состав входили Роберт Посс (гитара и вокал), Сьюзен Стенджер (бас и вокал), Рон Спитцер (ударные), Сьюзан Лайалл (гитара), Сьюзан Таллман (гитара), и Альва Роджерс (вокал), и взяли свое имя от трио Susans, тогдашних в составе. [4] Посс, Стенгер и Спитцер вместе выросли в Буффало, штат Нью-Йорк . [5] После выпуска своего дебютного альбома Hope Against Hope (1988) Роджерс, Лайалл и Таллман ушли, и их заменили Карен Хаглоф (гитара) и Пейдж Гамильтон (гитара). Новый состав записал второй альбом группы Love Agenda (1989) и Peel Sessions.EP, который не был выпущен до 1992 года, но два новых гитариста в конечном итоге ушли, так как Хаглоф посещал медицинскую школу, а Гамильтон быстро сформировал Helmet с более металлическим влиянием . [6]

В 1990 году Энн Хусик (гитара) и Марк Лонерган (гитара) заменили двух бывших гитаристов, создав «классический состав» группы. В интервью газете The Chicago Tribune , считавшей, что состав «настолько успешно подчиняет свои индивидуальные способности эстетике группы», Посс сказал: «Трудно найти людей одновременно талантливых и сдержанных. Гитарный этос - это мужчина, мастурбация в том, что если вы играете на гитаре и у вас все хорошо, первое, что вы хотите сделать, это показать людям, насколько вы хороши и как много вы знаете. Многим инструменталистам-виртуозам не хватает дисциплины и сосредоточенности, чтобы знать, когда не играть ». [7] Группа подписала контракт с независимым лейблом Restless Records.и начали работу над своим третьим альбомом в начале того же года. Альбом был записан на Platinum Sound Recording Studios в Нью-Йорке в мае и июне 1990 года с инженером Озом Фрицем. [8] Как и в случае с предыдущими альбомами группы, Посс был единственным продюсером альбома. [8] Крис Герхингер сделал мастеринг альбома на The Hit Factory , [8] нью-йоркской звукозаписывающей студии, известной своей клиентурой.

Музыка [ править ]

Группа посчитала альбом данью гитарному аккорду ми.

Группа считается Слово и плоть , чтобы быть их «дань E хорды,» [9] [10] и, по мнению некоторых критиков, наиболее доступный альбом группы, [11] [12] [1] выбирают звук гитары с меньшей реверберацией, чем раньше. [6] [11] Крис Паркер из Allmusic сказал, что «несмотря на то, что их третья пара гитаристов представлена ​​на таком же количестве альбомов, [ The Word and the Flesh видит] Band of Susans] выпускает свой самый надежный и доступный альбом». [11] Майкл Пейтти из Tucson Weekly сказал, что альбом был "великолепным, гудящим [и] самым доступным" для группы.[12] Музыкальный журналист Эндрю Эрлз назвал этот альбом «самым сильным рок-ориентированным и песенным альбомом, и их первым с подлинными прихотями / броскостью, а не просто мелодиями». [3] Punk Auction сказал, что в альбоме «использовалась более сфокусированная атака, типичная для которой меньшее внимание уделялось реверберации и обратной связи, чтобы добиться более доступного звука». [1] Trouser Press сказал, что в альбоме есть «даже тонкие мелодии [и] преданность Сьюзен как содержанию, так и представлению», и отметили, что «решительный водоворот гитарного давления, который - в отличие от альбома Иисуса и Мэри Чейн » фузз - соблюдается строгая диета с низким уровнем реверберации и тщательно собран в рев отдельных инструментов, а не в одну туманную пропитку ».[6]

Паркер прокомментировал, что «гитары действуют как взаимосвязанные части более крупной головоломки, в то время как басистка Сьюзан Стенджер плавает внизу, обеспечивая структуру, не будучи привязанной к такту. Звук чередуется между преследующим и сокрушающим, и гитары, наконец, последовательно загоняют в драматическую службу. песни. Чистый звук гитары, почти без реверберации, оставляет достаточно места, чтобы услышать идиосинкразические указания гитары, сохраняя при этом почти непрозрачную стену звука ». [11]Он описал «Plot Twist» и «Silver Lining» как примеры песен, когда «группа отрывается от своих пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар по солнечному сплетению», но отметил, что «в основном, однако, эффект получается богатым. решетки гитары и смешанные волны, поднимающие и продвигающие песни через вездесущий гитарный гудок . Горловой вокал басиста Стенджера добавляет угрюмый контрапункт тонкому визгу гитар и закрепляет первые два трека альбома, а не две из лучших композиций на диске . " [11] Позже он упомянул, что альбом основан на песенном искусстве. [13]

"Guitar Trio" - кавер на композицию бывшего сотрудника группы, композитора Риса Чатема .

«Tilt», описанный Ондой Рок как «поистине шокирующий из-за объема и динамических результатов», изначально был включен в демо-запись Посса из четырех треков, куда он добавил «песню Сьюзан Стенджер (которая также адаптировал текст кулаком) ". [14] Он вспомнил, что записал вступительную гитару с обратной связью на чердаке Николаса Коллинза и довольно грубо использовал два электрических баса и искаженную драм-машину. [14] Это стало одним из его любимых треков. [14] Альбом завершается тринадцатиминутным "Guitar Trio", кавер-версией одноименной "гипнотической, медленной фуги" американского гитариста-экспериментатора и композитора-экспериментатора Риса Чатема., который, как следует из названия, был написан для трех электрогитар [15] и подходил группе, поскольку у них было трио гитаристов. Посс считал Чатема своим бывшим наставником [11], так как многие участники группы начинали свою карьеру в ансамблях Чатема. [16] Согласно одному из комментариев, «это аналогично тому, как участники других нью-йоркских нойзовых рокеров Sonic Youth начали свою карьеру в ансамблях Бранки ; Терстон Мур из Sonic Youth также играл с Chatham». [16]

Несмотря на то, как критики охарактеризовали альбом, Посс ретроспективно заявил, что альбом был в большей степени звуковым проектом, а не мелодичным, и в интервью Onda Rock Посс сказал: «Мелодия меня никогда полностью не волновала. м. одержим текстурой и архитектурой звука. Повторением, уровнем, пространством, плотностью искажения. Мне нравится взаимодействие между печатями и линиями, которые создают призрачные мотивы, мелодии и подсознательные звуки. Мне нравятся загадочные причины, скрытые, звуки, которые борются друг с другом, чтобы быть услышанными в противовес стандартизации «рука-батарея - и все остальное, подчиненное этому», которое характеризует большую часть рок-музыки, даже такой же нойз-рок . Слово и плотьзвучит так, как если бы голова слушателя была раздавлена ​​средним усилителем, так сказать. " [14]

Выпуск [ править ]

Альбом был выпущен в середине сентября 1991 года на Restless Records в США [17] и на Rough Trade Records в Германии. Обложки альбома, сфотографированные Джеффри Ноткин , [8] предлагается Посс красный SC-1 гитара, изготовленный G & L Музыкальные инструменты . Его другие гитары той же модели были представлены на других рукавах альбом группы, а в 2009 году Посс сказал , что «метонимия значение моей СК-1 достигла своего апогея , когда гитара была использована в качестве центрального дизайна мотив для нашей любви Повестки дня , Компакт-диски Word и The Flesh and Peel Sessions ». [18] Дейл Хаятт иЛео Фендер предоставил группе гитары G&L, и последний был «ярым фанатом Band of Susans». [3] На задней обложке изображена работа Карела Плички 1960 года . [8] Альбом посвящен Юлиусу Истману . [8]

Как и другие релизы группы, коммерческого успеха он не имел. Согласно книге The Great Indie Discography , «к сожалению, успех - это единственное, что ускользало от Band of Susans и Ко на протяжении всей их более чем десятилетней жизни». [19] "Now is Now" вошла в сборник " A Restless World " от Restless Records в 1991 году, [20] и эта же песня была сделана ремиксом для EP Now в 1992 году . [21] Описывая ремикс, Trouser Press сказал, что он «хорош, но несущественен, как и соблазнительно приглушенная интерпретация квинтета« Paint It, Black »» [6].

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[11]
Бостон Феникс(благоприятно) [22]
Создатель мелодий(благоприятно) [23]
NME(благоприятно) [24]
Вращение(смешанный) [17]

Альбом получил очень положительные отзывы музыкальных критиков. Boston Phoenix назвал это "освежающе-радостным шумом ... необходимым". [22] NME сказала альбом был «не меньше , чем чистая, демоническая эйфория.» [22] CMJ назвал альбом «стеной великолепного шума из трех гитар», [22] в то время как Rockpool назвал его «вероятно, спящим года», предсказывая, что он станет хитом для спящих . [22] Звуки были очень благоприятными, когда говорилось, что "это сразу взорвет тебе гребаную голову ... Это совершенно ослепительно". [22] Альтернативная пресса назвала это "праздник для ценителей гитарного рока "[22] в то время как Melody Maker назвал это «расплавленной страстью». [22]

Более неоднозначный отзыв был сделан Иваном Крейлкампом из Spin , который сказал, что «группа с мощным гулким звуком должна позаботиться о том, чтобы не впасть в пустую предвкушение. Когда Тейла Зедек пела для Live Skull - группа, часто делящая Band of Susans, тренировалась Гленн Бранка. Наследие гитарных дронов из Нью-Йорка - ей всегда удавалось с помощью такой простой фразы, как «На самом деле это не весело / это все равно что пытаться кого-то забыть», - придать узнаваемую эмоцию огромному шуму музыки. Это трюк. Сьюзанс не всегда справляется. Слово и плотьпредполагает склонность к абстрактной аллегории, что печально подтверждают названия песен "Ice Age" и "Estranged Labor". А «Проповедь о соревновании, часть 2», обещающая чувство юмора, содержит только «Когда-нибудь я заставлю тебя ползать / когда-нибудь у меня будет все», - поется на готической стене вестника капиталистическая гибель. Вне всяких сомнений, Band of Susans страдает от серьезного чувства собственной важности, которое подрывает его хороший большой гитарный звук » [17]. Однако он прокомментировал, что« есть исключения, особенно серьезный »Now is Now «который обеспечивает реальную движущую силу и наполняет фразу вроде« Ты знаешь, что она всегда будет рядом, когда ты ей понадобишься »с бодрым сарказмом» [17].

Со временем альбом все больше и больше принимался. В ретроспективном обзоре Крис Паркер из Allmusic оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти и сказал, что «несмотря на то, что на нем была представлена ​​третья пара гитаристов, Band of Susans выпускает свой самый надежный и доступный альбом». [11] Он сказал, что «наиболее полезными являются моменты, когда группа отрывается от пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар солнечному сплетению, как, например, в« Plot Twist »и« Silver Lining ». Однако в основном это эффект состоит из богатых решеток гитары и переплетающихся волн, поднимающих и продвигающих песни через вездесущий гитарный гудок ». [11] Майкл Петитти из Tucson Weeklyв другом ретроспективном комментарии сказал, что альбом был «великолепным [и] гудящим» и «возможно [] лучшим часом для Сьюзен». [12]

В 2014 году музыкальный журналист Эндрю Earles включил альбом в своей книге Дай мне Indie Rock: 500 Эфирные American Underground Rock Albums 1981-1996 , [3] один из двух зонную Susans альбомов , включенных в список, наряду с Приходят Success (1995). [3] Эрлз прокомментировал, что это «самый сильный» из их «рок-ориентированных и песенных» альбомов, и что это их первый альбом, в котором «настоящие зацепки / запоминаемость, а не просто мелодии». [3] Альбом также положительно упоминается в The Rough Guide to Rock . [10]

Список треков [ править ]

  1. «Ледниковый период» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 5:29
  2. «Сейчас настало» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 4:36
  3. "Trouble Follows" (Роберт Посс) - 3:25
  4. «Поворот сюжета» (Роберт Посс) - 4:22
  5. «Отстраненный труд» (Роберт Посс, Сьюзан Стенгер) - 4:41
  6. «Проповедь о соревновании, часть 2» (Роберт Посс, Сьюзан Стенджер) - 5:00
  7. «Горький и извращенный» (Роберт Посс) - 3:13
  8. «Плохое время» (Роберт Посс) - 3:27
  9. «Тилт» (Роберт Посс) - 5:06
  10. «Сильвер Лайнинг» (Роберт Посс) - 4:42
  11. «Гитарное трио» (Рис Чатем) - 13:20

Персонал [ править ]

  • Роберт Посс : гитара , вокал
  • Сьюзан Стенджер: бас , вокал
  • Марк Лонерган: гитара
  • Энн Хьюзик: гитара
  • Рон Спитцер: барабаны
  • Оз Фриц: инженер
  • Стив Веллнер: помощник инженера
  • Крис Герингер: мастеринг

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Band Of Susans - Самые низкие цены на самые популярные CD, кассеты и виниловые пластинки Band Of Susans
  2. ^ Петитти, Майкл. «Привлекательная неприятность № 2: Группа Сьюзен» . Tucson Weekly . Проверено 25 июля 2017 года .
  3. ^ Б с д е е Earles, Эндрю (2014). Дай мне инди-рок: 500 основных андеграунд-рок-альбомов 1981–1996 годов (1-е изд.). США: Voyageur Press. п. 28.
  4. ^ Бакли, Питер, изд. (2003). Грубый путеводитель по року . Группа пингвинов. С. 61–62. ISBN 9781858284576. Проверено 24 февраля 2015 года .
  5. ^ O'Dair, Барбара (май 1988). «Группа Сьюзен» . Спин . 4 (2): 13 . Проверено 24 февраля 2015 года .
  6. ^ a b c d TrouserPress.com :: Band of Susans
  7. ^ Veil Of Noise - tribunedigital-chicagotribune
  8. ^ a b c d e f Слово и плоть (вкладыш). Группа Сьюзен. Беспокойные записи . 1991 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  9. ↑ Band Of Susans
  10. ^ a b Бакли, Питер (2003). The Rough Guide to Rock (3-е изд.). Лондон, Великобритания: Penguin Books. п. 61.
  11. ^ Б с д е е г ч я Паркер, Крис. "allmusic ((( Слово и плоть > Обзор)))" . Allmusic . Проверено 29 марта 2010 года .
  12. ^ a b c Привлекательная неприятность # 2: Группа Сьюзен | У нас есть кактус
  13. ↑ Veil - Группа Сьюзен | Песни, обзоры, кредиты | Вся музыка
  14. ^ a b c d Роберт Посс :: Le Interviste di OndaRock
  15. ^ http://www.rhyschatham.net/g3english/GuitarTrioScore.pdf
  16. ^ a b Рис Чатем и Энджи Энг на кухне Художник организовал искусство
  17. ^ Б с д Спин том 7, октябрь 1991.
  18. ^ guitarnerd.com.au »Роберт Посс и G&L SC-1
  19. ^ Сильный, Мартин Чарльз (2003). Великая инди-дискография (второе изд.). Canongate. п. 292. ISBN. 9781841953359. Проверено 24 февраля 2015 года .
  20. ^ Разное - Беспокойный мир (CD) на Discogs
  21. ↑ Band Of Susans - Теперь на Discogs
  22. ^ a b c d e f g h Band of Susans - цитаты («защитники веры в новом крестовом походе»)
  23. ^ Обзор Melody Maker
  24. ^ Обзор NME .