Томас Миллер (художник)

Томас Миллер
Томас Миллер в офисе Morton Goldsholl Associates, около 1958 г.
Родился	( 1920-12-24 )24 декабря 1920 г. Бристоль, Вирджиния
Умер	19 июля 2012 г. (2012-07-19)(91 год) Чикаго, Иллинойс
Национальность	Американец
Образование	Школа искусств Рэя Вога (ныне Колледж дизайна Рэя)
Известен	Масла Акварель Акрил Монотипия Скульптура Мозаика Fome-Cor Портретная живопись Коммерческое искусство
Движение	Абстрактный Экспрессионизм Реализм Модернизм
Супруг (а)	Анита Миллер
Дети	Джойс Миллер-Бин Томас Миллер-младший Памела Миллер
Покровитель (ы)	Маргарет Тейлор-Берроуз Гарольд Вашингтон Делорис Джордан

Мозаичный портрет Уилберфорса Джонса, одного из основателей Музея истории афроамериканцев ДюСабля, работы Томаса Миллера. Он установлен в холле музея.

Музей истории афроамериканцев DuSable, Чикаго, штат Иллинойс, где в вестибюле установлены фрески Томаса Миллера (около 1995 г.).

Томас Миллер (24 декабря 1920 ^[1] - 19 июля 2012) был плодовитым графическим дизайнером и художником , чья самая известная общедоступная работа - это собрание мозаик основателей Музея истории афроамериканцев DuSable в Чикаго , штат Иллинойс. . Мозаики являются характерной чертой вестибюля музея ^[2], первоначальная часть которого была спроектирована в 1915 г. компанией DH Burnham and Company ^[3], чтобы служить административным зданием Южного парка в Вашингтонском парке.на южной стороне города. После того, как здание служило различным целям, в 1973 году оно стало домом для семьи Дюсейбл.

биография

Ранний период жизни

Миллер, внук рабов , родился в Бристоле, штат Вирджиния , где он окончил среднюю школу Дугласа в 1937 году. Затем он учился в Государственном колледже Вирджинии (ныне Государственный университет Вирджинии), который был основан в 1882 году как первый в стране полностью поддерживаемый государством четырехлетний университет. год высшее учебное заведение для афроамериканцев .

Он окончил его в 1941 году, получив степень бакалавра в области образования с акцентом на искусство, и впоследствии поступил на службу в армию США, где получил звание первого сержанта, служа в 3437 Quartermaster Truck Company ^{[4] [5]} во время Второй мировой войны .

Образование

Хотя формальное образование в области искусства не было доступно Миллеру в детстве, он преследовал свои интересы с упорством, которое в дальнейшем оказалось важной характеристикой его личности. Черные библиотеки, которые были доступны ему в детстве на юге, как правило, не были снабжены книгами по истории искусства, которые он интересовался изучением, но он мог использовать библиотеки, обычно доступные только для белых людей, для изучения подношений основных историй. художники. ^[6] Это было там , что Миллер обнаружил Леонардо да Винчи , ^[7] , чья работа была источником вдохновения , который продолжает влиять на него до конца своей жизни.

У Миллера не было возможности официально изучать коммерческое искусство, пока он не приехал в Чикаго после демобилизации из армии. ^[8] Именно там, решив развить свой талант, Миллер подал заявку и был принят в школу искусств Ray Vogue. В то время это было нелегко, и он и его однокурсник Эммет МакБейн «были единственными афроамериканцами [там], кроме дворников». ^[8] Школа была основана в 1916 году как Школа коммерческого искусства и была одним из первых колледжей прикладного искусства и дизайна в Соединенных Штатах.

К 1946 году, когда Миллер стал студентом, Рэй Вог имел национальную репутацию ведущего преподавателя в области профессионального искусства и дизайна одежды. В Ray Vogue Миллер изучал коммерческое и графическое искусство и закончил там свое обучение в 1950 году.

Morton Goldsholl Associates

Миллер начал свою карьеру в качестве профессионального художника, недолго проработав в чикагском офисе Gerstel-Loeff, прежде чем присоединиться к Morton Goldsholl Associates , студии, которая в то время была известна своей «прогрессивной политикой найма», поскольку она была одной из немногих. фирмы, которые нанимали представителей меньшинств и женщин в качестве профессионала. ^[9] Поскольку это был небольшой офис с репутацией новатора и высокого качества, шанс поработать в Goldsholl представился редкостью, и когда это произошло в 1950 году, Миллер воспользовался этой возможностью со своим обычным усердием.

Спустя годы во время интервью он описал начальную часть своей беседы с Голдшоллом (1911–1995): «Мортон Голдшолл сказал мне, в отличие от других людей, что ему нужен дизайнер. И он сказал, что не нанимает меня, потому что я был чернокожим, и ему было жаль меня. Он сказал, что нанимает меня, потому что ему нужен дизайнер. ^[10]

Дорога в Голдсхолл была нелегкой, учитывая, что Миллеру необходимо было преодолеть препятствие, созданное цветом его кожи. Несмотря на то, что он получил степень в уважаемом государственном университете, а затем получил образование в престижной школе в качестве художника по рекламе, Миллеру стало необходимо оставить свою жену Аниту и их двоих детей на попечение ее сестры во Флориде , где две женщины преподавали. в государственных школах, в то время как он намеревался найти работу, где его наняли бы как равного в своей области.

Его первые усилия были предприняты в Нью-Йорке и Нью-Джерси , и, хотя он получил предложение о работе с пониманием того, что он может работать за экраном, чтобы его присутствие не было очевидным для других дизайнеров и корпоративных клиентов, он считал это обстоятельства быть неприемлемыми. После исчерпания всех возможностей, которые могли существовать на северо-востоке Соединенных Штатов , следующей остановкой на его маршруте был Чикаго, где он получил работу сначала у Герстель-Лёфф, а затем и у Мортона Голдшолла. Миллер процветал там, оставаясь там до своей пенсии примерно тридцать пять лет спустя. ^[11]

Хотя по меркам Чикаго это относительно небольшая фирма (офис был основан в начале 1940-х годов и в любой момент времени состоял всего из десятка человек, включая Мортона Голдшолла и его жену Милли Голдшолл ), он считался одним из лучших. по городу Чикаго. ^[12] В 1951 году компания была нанята для разработки логотипа и графического оформления для Good Design, совместной выставки и рекламной программы, совместно разработанной Chicago Merchandise Mart и Музеем современного искусства в Нью-Йорке после успеха сезона 1950 года. .

Голдшоллы учились у Ласло Мохоли-Надя ^[13] в Новом Баухаусе (ныне Институт дизайна ИИТ при Иллинойсском технологическом институте ), и по мере развития студии она стала всемирно известной благодаря своей творческой деятельности, в том числе анимации ^{[14 ] [15] [16] [17]} и разработка брендов и упаковки для крупных международных организаций, таких как Motorola , Quaker Oats и Корпус мира . ^[18] Анимация, созданная фирмой, включала рекламные ролики компаний уровня Gillette и Hallmark., чьи рекламные бюджеты позволили бы им пойти куда угодно, но вместо этого предпочли обратиться в Morton Goldsholl Associates, «самый успешный из [Чикаго] производителей анимации». ^{[19] [20]} Милли Голдшолл была опытным фотографом и была одним из основателей в 1975 году отделения ASIFA на Среднем Западе США, Международной ассоциации анимационных фильмов (l'Association Internationale du Film d'Animation). ^[21]

Инновации Morton Goldsholl Associates выражаются не только в искусстве как таковом - например, в 1953 году фирма разработала «новую линию современной [детской] мебели, которая была разработана, чтобы« расти »вместе с ребенком» ^[22] и была получил патент в 1985 г. (US4501488) на изобретение «Обработчика изображений и метода для использования при изготовлении фотопечати», который был способен создавать необычные изображения с использованием обычной фотопленки. ^[23] Во время своей карьеры в Goldsholl Миллер участвовал во многих из этих проектов и был главным дизайнером в студии новой упаковки и фирменного стиля для 7-up в середине 1970-х годов. ^{[24] [25]} «Вдохновение для дизайна просто пришло ко мне», - сказал он однажды во время интервью. «Нет лучшего способа графически изобразить шипение газированного напитка, чем использование кружков в качестве основы дизайна». За этот и другие проекты он получил несколько наград как для себя, так и для своей компании. ^[26]

Он был первым афроамериканцем, который прорвался в основную профессию художника-графика, и в 1950-х и 60-х годах был одним из немногих, кто сохранил членство в традиционных торговых организациях, таких как Общество типографского искусства. Подобные связи были необходимы для поддержания и развития карьеры. ^{[27] [28]}

Независимая работа

Карьера Миллера как независимого художника началась невольно, когда он находился в Европе во время Второй мировой войны . Из-за нехватки средств, вызванных войной, средства массовой информации Миллера по необходимости были тем, что он мог достать - подходящую бумагу, карандаши, краски и мел было трудно достать ^{[1] [29].}- но никогда не упускал возможности рисовать, рисовать или зарисовывать, Миллер брал все художественные принадлежности, которые мог импровизировать, и проводил свободное время, чтобы художественно запечатлеть красоту, которая все еще была Европой. Это часто приводило к спонтанному заказу, когда Миллер расставался со своим текущим проектом по обмену на карманные расходы (или, что не менее часто, подарил его), когда прохожий останавливался, чтобы полюбоваться его работой. После войны и во время работы в Goldsholl Associates Миллер продолжал работать как независимый художник как по частным заказам, так и выставляя свои работы на различных площадках. Это было на шоу в Гайд-паркев Чикаго к Миллеру обратилась Маргарет Тейлор-Берроуз, тогдашний директор музея ДюСейбл, с просьбой создать своего рода мемориал основателям музея. Результатом этой встречи стало создание мозаик Томаса Миллера. Миллер также использовал свой талант, чтобы копировать работы более известных художников для коллекционеров, которые либо не могли позволить себе оригиналы, либо были недоступны по самой своей природе. Для этих заказов «копии» всегда делались разными в некотором отношении, либо изменением размера или цвета, либо добавлением какой-либо особенности, которую можно было бы выявить только при параллельном сравнении оригинала. Это была возможность для Миллера изучить стиль и технику других художников и послужила для него познавательным опытом.

Архивы

Документы Томаса Миллера хранятся в Иллинойском университете в Чикаго и включают фотографии, корректуры, слайды, награды, реалии, прототипы, календари, периодические издания и образцы его промышленных проектов. ^[30] (7-UP, MIC, «Куриный помощник Бетти Крокер», детские учебники и т. Д. Можно найти в статьях, а также на фотографиях, слайдах и в реалиях. STA: The 100 Show, 1961, 1986, и Simpson Connections Calendar, 1985 были переданы в Особое собрание редких книг.)

Распечатка избранных работ

За свою карьеру (как независимую, так и профессиональную), охватившую почти три четверти века, Миллер создал более 1000 произведений искусства, включая всемирно признанный корпоративный бренд, иллюстрации к книгам, литографии, рисунки, скульптуры и различные другие проекты. Ниже приводится хронологический список некоторых из его наиболее важных и заметных работ.

В Мортоне Голдшолле

(Как главный конструктор)

• 1976 - Редизайн бренда 7 Up ^{[31] [32]}

(В качестве поддерживающего члена команды дизайнеров)

• c.1961 - Motorola . ^{[33] [34]}
  ребрендинг
• c.1961 - логотип Корпуса мира
• c.1973 - Брендинг Бетти Крокер " Куриный помощник "

Как независимый художник

• Founders Mosaics - Музей истории афроамериканцев DuSable

Фрески основателей являются Миллер опус , и красиво продемонстрировать творческий потенциал , который является типичным для его работы. В отличие от традиционной мозаики, которая сделана из фаянса или стеклянной плитки, она сделана из тысяч кусочков пластика, собранных из пластиковых рассеивателей света ящика для яиц, которые затем были индивидуально окрашены и расставлены для создания изображений в серии. «Любой может нарисовать картину маслом, - сказал он во время интервью, - но взять лицо и сделать это квадратами сложно. Их нужно повернуть под углом, чтобы поймать свет». ^[35] Помимо портретов основателей, в серию входит портрет Жана Батиста Пойнт дю Сабль , покойного мэра Чикаго Гарольда Вашингтона., и коллаж, изображающий историю Чикаго.

Проходящий

Томас Миллер умер во сне в своем доме в Смит-Виллидж в Чикаго, штат Иллинойс. ^[36]

использованная литература

внешние ссылки

• Музей истории афроамериканцев DuSable - Текущие экспонаты - Мозаика Томаса Миллера
• [10] Создатели истории - Художники - Биография Томаса Миллера. Дата обращения 10.07.2010.