Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Томас Штрут
Struth-thomas-mus-ludwig-koeln-080316.jpg
Томас Штрут в музее Людвига в Кельне (2016)
Родившийся11 октября 1954 г.
Гельдерн , Земля Северный Рейн-Вестфалия, Западная Германия
НациональностьНемецкий
ОбразованиеKunstakademie Düsseldorf , Дюссельдорф
ИзвестенФотография
Известная работа
Музейные фотографии (1989–2002 гг.)
ДвижениеДюссельдорфская школа фотографии

Томас Штрут (родился 11 октября 1954 г.) - немецкий фотограф, наиболее известный своей серией музейных фотографий , семейными портретами и черно-белыми фотографиями улиц Дюссельдорфа и Нью-Йорка, сделанными в 1970-х годах. Штрут живет и работает в Берлине и Нью-Йорке. [ необходима цитата ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Родился в семье гончара по керамике Гизелы Штрут и директора банка Генриха Штрута в Гельдерне , Германия [1]. Штрут учился в Дюссельдорфской академии с 1973 по 1980 год, где сначала изучал живопись у Петера Клеманна, а с 1974 года - Герхарда Рихтера . Все более увлеченный фотографией и при поддержке Рихтера, Штрут вместе с Кандидой Хёфер , Акселем Хютте и Розвитой Ронкхольц в 1976 году присоединился к первому году нового курса фотографии, проводимого Берндом и Хиллой Бехер . [2] В 2007 году он был художник, проживающий в Атлантическом центре искусств .

В 2007 году Струт женился на писательнице Таре Брей Смит в Нью-Йорке. [3]

Работа [ править ]

В 1976 году, в рамках студенческой выставки в Академии, Штрут впервые показал сетку, состоящую из 49 фотографий, сделанных с централизованной точки зрения [4] на пустынных улицах Дюссельдорфа, каждая из которых подчиняется строгой логике центральной симметрии. [5] Композиции просты, а фотографии не подвергаются инсценировке или обработке в цифровом виде при пост-продакшене. [6] Также избегаются сильные контрасты света и тени, Штрут предпочитает сероватый, неотраженный свет раннего утра. Это служит для усиления нейтральной обработки сцен. [7]

В 1977 году Штрут и Хютте отправились в Англию на два месяца и объединились, чтобы сфотографировать различные аспекты жилья в городском контексте Восточного Лондона. В 1978 году Струт был первым художником, проживавшим в студии PS 1 в Лонг-Айленд-Сити. [ необходима цитата ] В 1979 году Штрут поехал в Париж, чтобы навестить Томаса Шютте , сокурсника по Художественной академии, и продолжил фотографировать городские пейзажи. Он продолжал продюсировать аналогичные сериалы в Риме (1984), Эдинбурге (1985), Токио (1986) и других местах. Эти ранние работы в основном состояли из черно-белых снимков улиц. Небоскребы были еще одной особенностью его работ, и многие из его фотографий пытались показать отношения людей с их современной средой.

В середине 1980-х годов Штрут добавил новое измерение в свою работу, когда он начал создавать семейные портреты, некоторые из которых цветные, а другие - черно-белые. Это было после встречи с психоаналитиком Инго Хартманном . В результате эти работы пытаются показать лежащую в основе социальную динамику в, казалось бы, неподвижной фотографии.

В 1989 году Струт начал работу над своим самым известным циклом « Музейные фотографии» , посвященным посетителям некоторых великих музеев и зданий мира, включая Чикагский институт искусств , Лувр в Париже, Академию в Венеции и Пантеон в Риме. Расширяя эту практику после проживания в Неаполе и Риме в конце 1980-х, он также фотографировал посетителей церквей. С 1998 года Струт расширил серию изображениями, снятыми на сайтах, имеющих важное светское значение (включая Таймс-сквер и национальный парк Йосемити ). Его картины из Пергамского музея.в Берлине, снятые между 1996 и 2001 годами, представляют собой первую серию музейных фотографий, полностью посвященных единому музею с архитектурными и скульптурными произведениями классической античности, включая знаменитый Пергамский алтарь и рыночные ворота Милета. [8] После нескольких безуспешных попыток создать работы на основе откровенных снимков посетителей Пергамского музея в 2001 году он решил организовать размещение участников в серии фотографий. [9] «Музей Прадо» серия Struth с 2005, состоящей из пяти фотографий , сделанных в течение одной недели, все выстрел из немного разных углов, посетители стекаются вокруг Веласкеса «s Менины .В том же 2005 году он начал продюсировать вторую серию, состоящую из крупных планов зрителей одного произведения в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Здесь зрители - центральный объект фотографии, а само произведение искусства остается вне кадра. Включая в свои фотографии людей, которые смотрят на искусство, «Струт дает зрителям ... осознать их собственное активное участие в доведении смысла произведения, не как пассивных потребителей, а как переинтерпретаторов прошлого». [10]

Основываясь на Дюссельдорфе , профиль Штрута продолжал расширяться в 1990-х годах. Между 1998 и 2006 годами Струт начал рыскать по земле в поисках джунглей в Японии, Австралии, Китае, Америке и Европе; [11] его первые восемь широкоформатных картинок из рая были созданы в 1998 году в тропическом лесу Дейнтри в Австралии. [12] В период с 1995 по 2003 год он сделал серию фотографий, на которых запечатлены группы людей, собравшихся в знаковых местах, будь то туристы или паломники. [13]

Снова созданные по всей Азии, Европе и Америке, цветные фотографии 2010 года размером до 4 метров в формате настенной росписи отражают сложность конструкции удаленных технико-промышленных и научно-исследовательских пространств, таких как физические институты, фармацевтические заводы, космические станции, верфи. , ядерные установки и другие сооружения технологического производства. [ необходима цитата ] В 2014 году Струт представил серию фотографий, на которых он снова проникает в ключевые места человеческого воображения, чтобы исследовать ландшафт предприятий, изобретений и цифровой инженерии. Взяв типичное место для создания культурных мечтаний и воображения, одна группа изображений изображает панорамные виды Диснейленда и Disney California Adventure.(без толпы), [14] отчасти вдохновленный статьей Кати Эйхингер в « Frankfurter Allgemeine Zeitung» в 2008 году об изменении точки зрения и чтении тематических парков с момента их появления в 1950-х годах. [ необходима цитата ] В своей последней работе « Животные» (2017–2018) Штрут работал в Институте исследований зоопарков и дикой природы им. Лейбница (IZW) в Берлине, следуя за исследователями в области биологии и ветеринарии в их исследованиях разнообразия и сохранения дикой природы. [ необходима цитата ]

Тем временем Струт продолжает пополнять свою коллекцию семейных портретов. [15] В 2002 году Герхард Рихтер попросил Струта сделать семейный портрет для статьи о работе Рихтера в New York Times Magazine . В 2011 году Национальная портретная галерея заказала ему создание двойного портрета королевы Елизаветы II и герцога Эдинбургского . [16]

С 1993 по 1996 год Штрут был первым профессором фотографии в Государственной высшей школе искусств в Карлсруэ , Германия. С 2010 по 2011 год он работал приглашенным профессором современного искусства Humanitas в Оксфордском университете . [17]

Выставки [ править ]

Работы Струта широко экспонировались на персональных и групповых выставках, в том числе на 44-й Венецианской биеннале (1990 г.) [ необходима ссылка ] и Documenta IX (1992 г.) [ требуется ссылка ] в Касселе. Его первая персональная выставка за пределами Германии состоялась Рыночная галерея , Эдинбург в 1987 году [18] В 1988 году , Struth выставлены в шоу группы «Другой Объективность», [ править ] , организованная Институтом современного искусства , Лондон, который искал для определения направления исследований, зародившихся в Германии вслед за работой Бехеров. [19]Позже Струт провел свою первую персональную выставку в США в The Renaissance Society в Чикаго в 1990 году. [20] После антологических выставок, состоявшихся в 2002 году в Далласском художественном музее [ необходима ссылка ] и MOCA в Лос-Анджелесе, [ ссылка необходима ] в 2003 году его работы были представлены в Большом зале музея Метрополитен , где был показан видеоролик OneHour Video Portraits с портретами, над которым Штрут работал с 1996 года. [21] Центром выставки был музей.серия, в которой были представлены, казалось бы, обычные кадры людей, входящих в церкви, музеи и другие общественные места. В 2007 году он стал первым современным художником, который когда-либо выставлялся в Музее Прадо в Мадриде среди постоянной коллекции старых мастеров. [ необходима цитата ]

В 2010 году европейская ретроспектива его работ «Томас Штрут: фотографии 1978–2010» прошла в Кунстхаусе Цюриха , а затем в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, Дюссельдорф; Галерея Уайтчепел , Лондон; и Museu Serralves , Порту. [ необходима цитата ]

Выставки [ править ]

  • 1987 Кунстхалле Берн
  • 1987 Westfälisches Landesmuseum Münster , участие в Skulptur Projekte Münster
  • 1991 Художественный музей Карнеги , Питтсбург, США
  • 1992 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф / Участие в Documenta IX, Кассель
  • 1992 Музей Хиршхорна и сад скульптур в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • 1993 Кунстхалле Гамбург
  • 1994 Институт современного искусства , Бостон, США
  • 1995 Художественный музей Бонна
  • 1997 Музей Шпренгеля , Ганновер
  • 1998 Stedelijk Museum , Амстердам
  • 2000 Spazio Oberdan , Милан
  • 2000 Национальный художественный музей, Токио и Киото
  • 2001 г., Хайфский музей , Израиль
  • 2001 Kunstsammlung, Базель
  • 2002 Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • 2002 Музей современного искусства, Лос-Анджелес
  • 2003 Музей современного искусства, Чикаго
  • 2004 Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart), Берлин
  • 2005 Museo de Arte, Лима
  • 2007 Национальный музей Прадо , Мадрид
  • 2008 Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur  [ de ] , Кельн
  • 2008 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina , Неаполь
  • 2008 Museum De Pont , Тилбург (Нидерланды)
  • 2010 Fotografien 1978-2010 , Кунстхаус Цюрих
  • 2011 Fotografien 1978–2010, K20 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф
  • 2011 Галерея Уайтчепел , Лондон
  • 2011 Стерлинг и Художественный институт Франсин Кларк , Уильямстаун, Массачусетс
  • 2011 Фонд Серральвеса , Порту
  • 2014 Томас Штрут: Фотографии, Метрополитен-музей , Нью-Йорк [22]
  • 2016 Природа и политика, Музей Фолькванг , Эссен
  • 2017 Haus der Kunst , Мюнхен [23]

Признание [ править ]

  • 1992: Премия Вернера Манца в области фотографии, Нидерланды [ необходима ссылка ]
  • 1997: Международная фотопремия Нижней Саксонии Spectrum [ необходима цитата ]
  • 2013–2014: Почетная резиденция на вилле Aurora в Лос-Анджелесе, Калифорния [ необходима ссылка ]
  • 2014: Почетная стипендия Королевского института британских архитекторов (RIBA). [ необходима цитата ]
  • 2016: Столетняя медаль и почетное членство Королевского фотографического общества . [24]

Арт-рынок [ править ]

Струт обычно работает тиражом по десять экземпляров. [25] В 2007 году его работа « Пантеон, Рим» (1994) была продана Дэвиду Цвирнеру [26] на Christie's в Нью-Йорке за более чем 1 000 000 долларов. [27] В 2014 году более ранняя версия Пантеона, казненного в Риме в 1992 году, была продана на лондонском сайте Sotheby's за 1,25 миллиона долларов . [28]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Тара Смит, Томас Струт, The New York Times , 8 апреля 2007 г.
  2. ↑ Блумберг, Наоми. « Томас Штрут ». Британская энциклопедия . Получено 28 июля 2014 г. с сайта www.britannica.com.
  3. ↑ Тара Смит, Томас Струт, The New York Times , 8 апреля 2007 г.
  4. ^ Томас Struth, 4 февраля - 18 мая 2003 Музей Метрополитен , НьюЙорк.
  5. ^ Томас Struth: Фотографии 1978-2010 , 11 июня - 12 сентября 2010 Kunsthaus Zürich.
  6. ^ Томас Struth, Фердинанд-фон-Шилл-Strasse, Дессау (1991) Tate Коллекция.
  7. ^ Томас Struth, Shinju-ка (TDK), Токио (1986) Tate Коллекция.
  8. ^ Томас Struth, 15 января - 28 февраля 2003 архивации 2 апреля 2012 в Wayback Machine Monica De Карденас, Милан.
  9. ↑ Дэвид Пейджел (21 сентября 2002 г.), « Наблюдение за наблюдателями за искусством - это искусство само по себе», Los Angeles Times .
  10. ^ Томас Struth, 4 февраля - 18 мая 2003 Музей Метрополитен , НьюЙорк.
  11. ^ Грейс Глюк (17 декабря 1999), Томас Struth - 'New Pictures из Рая' The New York Times .
  12. ^ Томас Struth: Фотографии 1978-2010 , 11 июня - 12 сентября 2010 Kunsthaus Zürich .
  13. ^ Томас Struth: Фотографии 1978-2010 , 11 июня - 12 сентября 2010 Kunsthaus Zürich.
  14. ↑ JS Marcus (3 января 2014 г.), Немец идет в страну приключений The Wall Street Journal .
  15. ^ Лиз Jobey (17 июня 2011), магистр времени и пространства Financial Times Magazine .
  16. ^ Шестидесятилетний юбилей портрет королевы показал (23 июня 2011) Daily Telegraph .
  17. ^ Томас Struth (Contemporary Art) Дата архивации 25 апреля 2012 в Wayback Machine Оксфордского университета.
  18. ^ "https://search.nls.uk/primo-explore/fulldisplay?docid=44NLS_ALMA21473469760004341&context=L&vid=44NLS_VU1&lang=en_US" . search.nls.uk . Проверено 18 января 2021 года . Внешняя ссылка в |title=( помощь )
  19. ^ Томас Struth - Биография архивации 3 сентября 2012 в Archive.today Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Неаполь.
  20. ^ Томас Struth: Фотографии, 25 марта - 29 апреля 1990 архивации 10 сентября 2012 в Archive.today Ренессанс общества , Чикаго.
  21. ^ Томас Struth в музее Метрополитен (02/2003)
  22. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2014/thomas-struth . Проверено 27 августа 2020 . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  23. ^ "Haus der Kunst - Деталь" . hausderkunst.de (на немецком языке) . Проверено 26 ноября 2017 года .
  24. ^ "RPS Awards 2016" Королевское фотографическое общество . Проверено 27 октября 2016 г.
  25. ^ Томас Struth, Пантеон в Риме (1992) Сотбис современного искусства Вечерний аукцион, 26 июня 2013, Лондон.
  26. ↑ Джадд Талли (14 ноября 2007 г.), Christie's Gonzo Sale опровергает сомневающиеся Art + Auction .
  27. ^ Томас Struth (б. 1954), Пантеон в Риме (1990), Продажа 1903 Кристи, Послевоенное и современное искусство Evening Продажа, 13 ноября 2007, НьюЙорк.
  28. ↑ JS Marcus (3 января 2014 г.), Немец идет в страну приключений The Wall Street Journal .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Unbewusste Orte / Места без сознания , Берн, 1987 г.
  • Музейные фотографии , Мюнхен, 1993 г.
  • Незнакомцы и друзья , 1994
  • Стефен Гронерт и Кристоф Шрайер: Томас Штрут. Straßen. Fotografie 1976 - 1995 , Художественный музей Бонна, Кельн, 1995.
  • Портреты , Мюнхен 1997
  • Тем не менее , Мюнхен 1998 г.
  • Штрут , Мюнхен, 2000 г.
  • Томас Штрут - Мой портрет , 2000
  • Левензанциммер , Мюнхен, 2001 г.
  • Новые картинки из рая , Мюнхен, 2002 г.
  • Photographien 1977–2002 , Мюнхен 2002
  • Пергамский музей , Мюнхен 2004 г.
  • Музейные фотографии , Мюнхен, 2005 г.
  • Les Museum Photographs де Томас Штрут. Une mise en abyme , Париж / Мюнхен, 2005 г.
  • Томас Штрут - Фотографии 1978–2010 , Ширмер / Мозель, 2010, ISBN 978-3-8296-0465-9 
  • Томас Штрут: бессознательные места (с эссе Ричарда Сеннета ), Ширмер / Мозель 2012