Тони Беван Р.А. (родился в 1951 г.) - британский художник, известный своими психологически заряженными изображениями людей на окраине респектабельного общества.
биография
Беван родился в Брэдфорде , Йоркшир. Он учился в Брэдфордской школе искусств с 1968 по 1971 год, затем в Голдсмитском колледже в Лондоне с 1971 по 1974 год и в Школе изящных искусств Слейда с 1974 по 1976 год. Он был избран в Королевскую академию искусств в Лондоне в качестве академика. в 2007.
Беван получил известность как художник в 1980 - х годах, принимая участие в ICA шоу Прежде чем он попадает на пол в 1982 году [1] Проблемы ОТОБРАЖАЯ Куратор Сара Кент и проходила в галерее Serpentine в Лондоне в 1982-83, [ 2] и The British Art Show, передвижной выставки современного искусства, в 1984 году. [3] Затем последовали выставки в основном в США и Германии, в том числе в галерее LA Louver, Калифорния, в 1989, 1992 и 1995 годах, и в Кунстхалле. , Киль, в 1988 году, Государственная галерея современного искусства, Дом искусства, Мюнхен, в 1989 году, и галерея Виттенбринк, в Мюнхене, в 1990-е годы. [4] Беван также выставляется в Австралии, в Niagara Galleries , Мельбурне и Liverpool Street Gallery, Сидней , с недавними персональными выставками в 2013 году.
В 2006 году Бевана пригласили исследовать технику монопринтов , технику, которую он раньше не пробовал, в Scuola de Grafica в Венеции. Это привело к созданию более 80 изображений, которые впоследствии были показаны в Marlborough Fine Art в Лондоне, и ознаменовало начало интереса к гравюре, который Беван сохраняет по сей день. [5]
Беван имеет работы во многих крупных коллекциях произведений искусства по всему миру, включая Совет по делам искусств Англии , Музей Израиля , Иерусалим, Британский музей , Музей Луизианы в Дании, Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Музей современного искусства , Нью-Йорк и Tate . Его представляют Marlborough Fine Art , LA Louver и Ben Brown Fine Arts, Лондон.
Стиль и влияния
Тематика Бевана сосредоточена преимущественно на человеческой фигуре. При этом он использует линейный стиль, который описывается как графический и даже намеренно грубый. [6] По оценке художественного критика Сары Кент , писавшей в 1985 году, это качество является отражением социальных времен, в которых находится Беван, с очень напряженным политическим климатом середины 1980-х годов в Великобритании при правительстве Маргарет Тэтчер , провоцирующая таких художников, как Беван, «перевернуться и притвориться мертвым, уйти в фантазию или встать и драться». Вывод из анализа Кента заключался в том, что Беван предпочел стоять и сражаться. [7]
С практической точки зрения это означало, что Беван создавал психологически заряженные образы людей на окраине респектабельного общества в стиле, на который повлияли источники, начиная от художников Новой Объективности начала двадцатого века до Фрэнсис Бэкон и художников Лондонской школы. , и эфемеры уличных граффити и поп-культуры. В самом деле, комментируя участие Бевана на выставке Whitechapel Open в 1992 году, искусствовед Дэвид Коэн назвал один из автопортретов Бевана комплиментом как `` нечто среднее между Люсьеном Фрейдом и Деннисом Угрозой ... пробуждающее ассоциации преступности и социальная нестабильность.' [8]
В дополнение к его «грубым неровным линиям», работа Бевана характеризуется ограничением его цветовой палитры и добавлением песка или песка к акриловой краске, которую он использует. [9] Хотя такая трактовка привела некоторых критиков к ассоциации Бевана с Лондонской школой, [10] эта связь оспаривалась, в первую очередь Грейс Глюк в The New York Times. [11] Так что, возможно, более правильно связать Бевана с такими художниками, как Стивен Кэмпбелл , Кен Карри и Питер Хаусон , которые также стали известными в 1980-х годах и, как Беван, работали под заметным влиянием «экспрессионистских» форм немецкого искусства. Сам Беван написал диссертацию в художественной школе о чрезвычайно выразительном немецком скульпторе восемнадцатого века, Франце Ксавере Мессершмидте, и признал влияние Мессершмидта на его собственные работы. В интервью в 2011 году Беван заявил: «Я использовал элементы [Мессершмидта] в прошлом, но недавно я решил работать именно с этими скульптурами. Поэтому я использовал формальные элементы скульптур для создания автопортретов, потому что считается, что многие из этих скульптур были автопортретами. Поэтому я использовал его формальные элементы для работы над своими автопортретами ». [12]
Как и в случае с шотландскими художниками Кэмпбеллом, Карри и Хоусоном, существует явный интерес к попытке изобразить внутреннюю или психологическую реальность в картинах Бевана путем поиска визуальных эквивалентов душевного состояния объекта. Также примечательно, что наиболее частым объектом в картинах Бевана является он сам, что еще раз добавляет веса аргументам, которые он пытается создать для создания «психологических портретов». В самом деле, это качество отмечает сам Беван, признавая, что в студенческие годы на него сильно повлияла книга под названием « Психоаналитические подходы к искусству» (неизвестно). [12]
Как это ни парадоксально, несмотря на то, что он описывается как имеющий «графический стиль», только относительно недавно Беван начал печатать. Это последовало за двухнедельным профессиональным семинаром в Scuola de Grafica в Венеции с художниками Саймоном Маршем и Майком Тейлором в 2006 году. Написав в каталоге выставки этих гравюр в Лондоне в 2007 году, Марко Ливингстон отметил, что они обладают многими из тех же физических характеристик. и психологические качества картин Бевана, написавшего, что они «раскрывают столько же в своей материальности, сколько в образном и эмоциональном измерении их образов». [5]
Рекомендации
- ^ Сэнди Нэрн, Прежде чем он упадет на пол (Лондон: Институт современного искусства, 1982)
- ↑ Сара Кент, Проблемы изображения (Лондон: Serpentine Gallery, 1982)
- ^ Томсон и др., Британская художественная выставка: старые пристрастия и новые направления, 1979-1984 гг. (Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1984)
- ↑ Марко Ливингстон, Тони Беван (Венеция, Калифорния: Лувр, 1998)
- ^ a b Марко Ливингстон, Тони Беван: Монотипы (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007)
- ↑ Микки Доннелли, «Обзор: Тони Беван, Orchard Gallery Derry, 31 марта - 26 апреля 1988», Circa , no. 40, июнь / июль 1988 г., стр. 40-41.
- ↑ Сара Кент, «Критические образы», во Flash Art, март 1985 г.
- ↑ Дэвид Коэн, «Обзор: недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в журнале Burlington Magazine, vol. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80
- ^ Альфред Hickling 'Тони Беван: Abbot Hall Gallery, Кендал' в The Guardian (газета London), 21 апреля 2003
- ↑ Дэвид Коэн, «Обзор: недавние выставки британской фигуративной живописи, Лондон» в журнале Burlington Magazine, vol. 134, № 1075, октябрь 1992 г., стр. 679-80; также Ричард Кендалл, «Обзор: Лондонская школа, Нью-Хейвен», в The Burlington Magazine , vol. 143, нет. 1174, январь 2001 г.
- ^ Грейс Глюк, 'A Catchall школа, посвященная формам человека, в шоу', в The New York Times, 30 марта 2001 года.
- ^ a b Доретта Лау, 'Тони Беван и его автопортреты', в The Wall Street Journal ', 3 марта 2011 г.
дальнейшее чтение
- де Баранано, Косме, Тони Беван [1] (Лондон: Лунд Хамфрис, 978-0853319511, 2006).
- Ливингстон, Марко, Тони Беван: Монотипы [2] (Лондон: Marlborough Fine Art, 2007)
Внешние ссылки
- 12 работ по или после Тони Беван на Art UK сайте
- Глава своего времени. Альфред Хиклинг о навязчивых автопортретах Тони Бевана
- Тони Беван в галерее Abbot Hall, Кендал
- Персональный сайт Тони Бевана
- Тони Беван на Artcyclopedia
- Профиль в коллекциях Королевской академии художеств