Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о художнике ХХ века. О философе елизаветинской эпохи см. Фрэнсис Бэкон .

Бэкон сфотографирован в начале 1950-х годов.

Фрэнсис Бэкон (28 октября 1909 - 28 апреля 1992) был ирландским происхождением британского [1] изобразительный художник известен своей сырой, тревожной образность. Сосредоточившись на человеческой форме, его предметы включали распятия , портреты пап , автопортреты и портреты близких друзей, с абстрактными фигурами, иногда изолированными в геометрических структурах. [2] Отвергая различные классификации своей работы, Бэкон утверждал, что стремился передать «жестокость фактов». [2] Благодаря своему уникальному стилю он заработал репутацию одного из гигантов современного искусства. [3]

Бэкон сказал, что он видел изображения «в серии», а его работы, номера c. 590 сохранившихся картин наряду со многими другими, которые он уничтожил [4], обычно сосредоточены на одном предмете в течение длительного периода времени, часто в форматах триптиха или диптиха . Его продукцию можно в общих чертах описать как последовательности или вариации отдельных мотивов; включая биоморфы и фурии под влиянием Пикассо 1930- х годов, мужские головы 1940-х годов, изолированные в комнатах или геометрических структурах, "кричащие папы" 1950-х годов, животных и одинокие фигуры середины и конца 1950-х годов, распятия начала 1960-х годов, середину до конца 1960-х портреты друзей, автопортреты 1970-х и более крутые, более техничные картины 1980-х.

Бэкон начал рисовать только в конце двадцатых годов, перебравшись в конце 1920-х - начале 1930-х годов в качестве декоратора интерьеров, бонвивана и игрока. [5] Он сказал, что его творческая карьера была отложена, потому что он слишком долго искал темы, которые могли бы поддержать его интерес. Его прорывом стал триптих 1944 года « Три этюда для фигур у основания распятия» , закрепивший за ним репутацию уникально мрачного летописца положения человека. С середины 1960-х годов он в основном создавал портреты друзей и собутыльников в виде отдельных панно, диптиха или триптиха. После самоубийства своего возлюбленного Джорджа Дайера в 1971 году (увековечено в его Черных триптихах)., и ряд посмертных портретов) его искусство стало более мрачным, обращенным внутрь себя и озабоченным течением времени и смертью. Апогеем его более позднего периода являются шедевры « Этюд для автопортрета» (1982) и « Этюд для автопортрета - Триптих», 1985–86 .

Несмотря на свой экзистенциалистский и мрачный взгляд на вещи, Бэкон был харизматичным, красноречивым и начитанным. Бонвиваном , он провел свой средний возраст еды, пить и играть в азартные игры в Лондоне Сохо с друзьями-единомышленниками , включая Люсьена Фрейда (хотя они выпали в середине 1970-х годов, по причинам , ни когда - либо не объяснил), Джон Дикин , Мюриэль Белчер , Генриетту Мораес , Дэниел Фарсон , Том Бейкер и Джеффри Бернард. После самоубийства Дайера он в значительной степени дистанцировался от этого круга, и, хотя он оставался социально активным и его страсть к азартным играм и выпивке продолжалась, он установил платонические и несколько отеческие отношения со своим возможным наследником Джоном Эдвардсом.

После его смерти репутация Бэкона неуклонно росла, а его работы являются одними из самых известных, дорогих и востребованных на рынке искусства. В конце 1990-х годов вновь появился ряд крупных работ, которые ранее считались уничтоженными [6], в том числе папы начала 1950-х годов и портреты 1960-х годов, чтобы установить рекордные цены на аукционах.

биография

Место рождения Фрэнсиса Бэкона на улице Бэггот 63, Дублин.

Ранние годы

Фрэнсис Бэкон родился 28 октября 1909 года в Дублине , Ирландия, на улице Лоуэр Бэггот , 63 . [7] В то время вся Ирландия еще была частью Соединенного Королевства . Его отец, капитан Энтони Эдвард Мортимер Бэкон, известный как Эдди, родился в Аделаиде , Южная Австралия , в семье англичанина и матери-австралийки. [8] Эдди был ветераном англо-бурской войны , дрессировщиком скаковых лошадей и внуком генерал-майора Энтони Бэкона , который утверждал, что произошел от сэра Николаса Бэкона , старшего сводного брата 1-го виконта Сент-Олбанса. (более известный в истории как сэр Фрэнсис Бэкон), елизаветинский государственный деятель, философ и публицист. [9] Мать Фрэнсиса, Кристина Уинифред Ферт, известная как Винни, была наследницей сталелитейного бизнеса и угольной шахты в Шеффилде . У Бэкона был старший брат Харли, [10] две младшие сестры Ианта и Уинифред и младший брат Эдвард. Фрэнсиса воспитывала семейная няня Джесси Лайтфут из Корнуолла , известная как «Няня Лайтфут», по материнской линии, которая оставалась рядом с ним до самой смерти. В начале 1940-х он арендовал первый этаж дома 7 Cromwell Place, Южный Кенсингтон, старой студии Джона Эверетта Милле , и няня Лайтфут помогла ему установить незаконнуюколесо рулетки , организованное Бэконом и его друзьями для их финансовой выгоды. [ необходима цитата ]

Семья переезжала часто перемещаясь между Ирландией и Англией несколько раз, что приводит к ощущению смещения , которые остались с Френсиса на протяжении всех своей жизни. Семья жила в Cannycourt House в графстве Килдэр с 1911 года [10], позже переехав на Westbourne Terrace в Лондоне, недалеко от того места, где отец Бэкона работал в архиве территориальных войск . Они вернулись в Ирландию после Первой мировой войны . Бэкон жил со своей бабушкой по материнской линии и ступенчатого дедушкой, Уинифред и Керрите податливый, на Farmleigh, Abbeyleix , Лиит , хотя остальная часть семьи снова переехал в Straffan Lodge рядомНаас , графство Килдэр. [ необходима цитата ]

Бэкон был застенчивым ребенком и любил наряжаться. Это и его женственные манеры рассердили его отца. В 1992 году появилась история [11] о том, что его отец хлестал Фрэнсиса конюхами . В 1924 году, вскоре после создания Ирландского свободного государства , его родители переехали в Глостершир , сначала в Прескотт-Хаус в Готерингтоне , а затем в Линтон-холл недалеко от границы с Херефордширом . На маскарадной вечеринке в доме семьи Фертов в Кавендиш-холле в Саффолке Фрэнсис в костюме хлопушки с итонским кропом.платье из бисера, помада, высокие каблуки и длинный мундштук. В 1926 году семья вернулась в Straffan Lodge. Его сестра Ианта, которая была на двенадцать лет младше его, вспоминала, что Бэкон рисовал женщин в шляпах-клош и длинных мундштуках. [12] Позже в том же году Фрэнсис был изгнан из Straffan Lodge после инцидента, в котором его отец обнаружил, что он восхищается собой перед большим зеркалом в нижнем белье своей матери. [13]

Лондон, Берлин и Париж

Вторую половину 1926 года Бэкон провел в Лондоне на пособие в размере 3 фунтов стерлингов в неделю из трастового фонда своей матери , читая Ницше . Несмотря на бедность (5 фунтов стерлингов в то время была средней недельной заработной платой [14] ), Бэкон обнаружил, что, избегая арендной платы и занимаясь мелкими кражами, он может выжить. Чтобы пополнить свой доход, он ненадолго попробовал себя в домашней работе, но, хотя ему нравилось готовить, ему стало скучно и он ушел в отставку. Его уволили с работы по телефону в магазине женской одежды на Поланд-стрит, Сохо , после того, как он написал письмо отравленной ручкой.владельцу. Бэкон обнаружил, что блуждает по преступному гомосексуальному миру Лондона, осознавая, что может привлечь определенный тип богатых людей, чем он быстро воспользовался, развив вкус к хорошей еде и вину. Один из них был родственником Винни Харкорт-Смита, другого заводчика скаковых лошадей , известного своей мужественностью. Бэкон утверждал, что его отец попросил этого «дядю» взять его «в руки» и «сделать из него человека». У Фрэнсиса были сложные отношения с отцом, когда он однажды признался, что испытывает к нему сексуальное влечение. [ необходима цитата ]

В 1927 году Бэкон переехал в Берлин , где впервые увидел « Метрополис» Фрица Ланга и « Броненосец« Потемкин » Сергея Эйзенштейна , которые впоследствии оказали влияние на его творчество. Он провел в Берлине два месяца, хотя Харкорт-Смит уехал через один ... «Он, конечно, скоро устал от меня, и ушел с женщиной ... Я действительно не знал, что делать, поэтому я ждал какое-то время." Затем Бэкон провел следующие полтора года в Париже. Он встретил Ивонн Боккантен, пианистку и знатока, на открытии выставки. Осознавая свою потребность в изучении французского, Бэкон три месяца жил с мадам Боккантен и ее семьей в их доме недалеко от Шантийи . Он отправился в Париж, чтобы посетить художественные галереи города.[15] В Шато де Шантильи (Musée Condé) он увидел« Избиение младенцев» Николя Пуссена , картину, которую он часто упоминал в своих более поздних работах. Из Шантильи он отправился на выставку, которая вдохновила его заняться живописью. [ необходима цитата ]

Вернуться в лондон

Бэкон переехал в Лондон зимой 1928/29 года, чтобы работать дизайнером интерьеров. Он снял студию по адресу: Queensberry Mews West, 17, Южный Кенсингтон , разделив верхний этаж с Эриком Олденом - его первым коллекционером - и няней своего детства Джесси Лайтфут. В 1929 году он встретил Эрика Холла, своего покровителя и возлюбленного, в отношениях часто мучительных и жестоких. Бэкон покинул студию Queensberry Mews West в 1931 году, и несколько лет у него не было постоянного места. Вероятно, он жил в студии с Роем ​​Де Местром примерно в 1931/32 году в Челси . «Портрет» (1932 г.) и « Портрет (ок. 1931–1932 гг.)» Изображают круглолицого юношу с больной кожей. [ необходима цитата ]

Мебель и коврики

1933 Распятие была его первая картина , чтобы привлечь внимание общественности, и была частично основана на Пабло Пикассо «S Три Dancers 1925 г. Он не был хорошо принят; разочаровавшись, он почти на десять лет отказался от живописи и подавил свои ранние работы. [16] В 1935 году он посетил Париж, где купил подержанную книгу об анатомических заболеваниях ротовой полости, содержащую высококачественные раскрашенные вручную пластины как открытых ртов, так и внутренних частей ротовой полости, [17] которые преследовали и преследовали его всю оставшуюся жизнь. Это и сцена с криком медсестры на одесских ступенях с броненосца «Потемкин».позже стали повторяющимися частями иконографии Бэкона, причем угловатость изображений Эйзенштейна часто сочеталась с густой красной палитрой его недавно приобретенного медицинского фолианта.

Зимой 1935–1936 годов Роланд Пенроуз и Герберт Рид , делая первый выбор для Международной выставки сюрреалистов , посетили его студию на Королевской Госпитальной дороге , 71 , Челси увидел «три или четыре больших полотна, в том числе один с напольными часами», но нашел его работу «недостаточно сюрреалистичной, чтобы быть включенной в шоу». Бэкон утверждал, что Пенроуз сказал ему: «Мистер Бэкон, разве вы не понимаете, что многое произошло в живописи со времен импрессионистов ?» В 1936 или 1937 году Бэкон переехал с 71 Royal Hospital Road на верхний этаж дома 1 Glebe Place в Челси, который арендовал Эрик Холл. В следующем году Патрик Уайтпереехал на два верхних этажа здания, где де Местр располагал своей студией, на Экклстон-стрит, и по заказу Бэкона, к тому времени уже ставшего другом, письменный стол (с широкими ящиками и верхом из красного линолеума). Выражая одно из своих основных опасений конца 1930-х годов, Бэкон сказал, что его творческая карьера была отложена из-за того, что он слишком долго искал предметы, которые могли бы поддержать его интерес. [5]

В январе 1937 года в « Томас Агнью и сыновья» , 43, Олд Бонд-стрит, Лондон, Бэкон участвовал в групповой выставке « Молодые британские художники» , в которой участвовали Грэм Сазерленд и Рой Де Местр. Эрик Холл организовал шоу. Были показаны четыре работы Бэкона: « Фигуры в саду» (1936), приобретенные Дайаной Уотсон; Абстракция и Абстракция от человеческой формы , известные по журнальным фотографиям. Они прообразуют три этюда для фигур у основания распятия (1944), альтернативно представляющие структуру треноги ( абстракция ), оскаленные зубы ( абстракция от человеческой формы).), и оба являются биоморфными по форме. Сидящая фигура потеряна.

1 июня 1940 года отец Бэкона умер. Бэкон был назначен единственным доверенным лицом / исполнителем завещания своего отца, который требовал, чтобы похороны были как можно более "частными и простыми". Не годный для активной военной службы, Фрэнсис вызвался на службу гражданской обороны и работал полный рабочий день в спасательной службе Air Raid Precautions (ARP); мелкая пыль бомбежек Лондона усугубила его астму, и он был выписан. В разгар молниеносной войны Эрик Холл арендовал коттедж для себя и Бэкона в Bedales Lodge в Стипе , недалеко от Петерсфилда, Гэмпшир . Рисунок, выходящий из машины(ок. 1939/1940) был написан здесь, но известен только по фотографии начала 1946 года, сделанной Питером Роузом Пулхэмом. Фотография была сделана незадолго до того, как Бэкон закрасил холст и переименовал его в « Пейзаж с машиной» . Предшественник биоморфной формы центральной панели « Трех этюдов фигур у основания распятия» (1944), композиция была предложена фотографией Гитлера, выходящего из машины на одном из митингов в Нюрнберге . Бэкон утверждает, что «скопировал машину и не более того». [18]

Бэкон и Холл в 1943 году заняли первый этаж 7 Cromwell Place, Южный Кенсингтон, ранее дом и студия Джона Эверетта Милле . Крыша с высокими сводчатыми потолками и северным освещением недавно подверглась бомбардировке - Бэкон смог приспособить большую старую бильярдную в задней части здания под свою студию. Лайтфут, которому не хватало альтернативного места, спал на кухонном столе. Они проводили незаконные вечеринки в рулетку , организованные Бэконом при содействии Холла.

Ранний успех

Три этюда к фигурам у основания распятия , 1944. Доска Sundeala, масло, пастель. Галерея Тейт Британия , Лондон

К 1944 году Бэкон приобрел уверенность. Его « Три исследования фигур у основания распятия» суммировали темы, исследованные в его более ранних картинах, в том числе его исследование биоморфов Пикассо , его интерпретации Распятия и греческих фурий. Это обычно считается его первым зрелым произведением; [19] он считал свои работы до триптиха несущественными. Картина произвела фурор на выставке 1945 года и сделала его выдающимся послевоенным художником. Отмечая культурное значение Трех исследований , Джон Расселв 1971 году заметил, что «в Англии живопись была до« трех этюдов », а живопись - после них, и никто ... не может спутать эти два этюда». [20]

Картина (1946) была показана на нескольких групповых выставках, в том числе в британской секции Международной выставки современного искусства (18 ноября - 28 декабря 1946 года) в Национальном музее современного искусства , для которой Бэкон поехал в Париж.течение двух недель продажи живописи (1946) в Ганновере Галерея Бэкон использовал средства для сбежит из Лондона в Монте - Карло . Остановившись в нескольких отелях и квартирах, в том числе в Hôtel de Ré, Бэкон поселился на большой вилле La Frontalière на холмах над городом. Холл и Лайтфут останутся. Бэкон провел большую часть следующих нескольких лет в Монте-Карло, не считая коротких визитов в Лондон. Из Монте-Карло Бэкон написал Сазерленду иЭрика Браузен . Из его писем Браузену видно, что он там рисовал, но сохранившихся картин не известно. Бэкон сказал, что стал «одержим» Казино Монте-Карло , где он «проводил целые дни». Влез в долги из-за азартных игр здесь, он не мог позволить себе новый холст. Это заставило его рисовать на сырой, незагрунтованной стороне своей предыдущей работы, практику, которую он придерживался на протяжении всей своей жизни. [21]

В 1948 году картина (1946) была продана Альфреду Барру для Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке за 240 фунтов стерлингов. Бэкон написал Сазерленду, прося его нанести фиксатор на пятна пастели на Живописи (1946), прежде чем она будет отправлена ​​в Нью-Йорк. (Работа сейчас слишком хрупкая, чтобы ее можно было перенести из МоМА для выставки в другом месте.) По крайней мере, один визит в Париж в 1946 году позволил Бэкону более непосредственный контакт с французской послевоенной живописью и такими идеями левого берега, как экзистенциализм . [22] К этому времени он начал дружбу на всю жизнь с Изабель Роусторн , художницей, тесно связанной с Джакометти.и набор Левый берег. У них было много общих интересов, включая этнографию и классическую литературу. [23]

Конец 1940-х гг.

В 1947 году Сазерленд представил Бэкона Браузену, который представлял Бэкона в течение двенадцати лет. Несмотря на это, Бэкон не устраивал персональную выставку в Ганноверской галерее Браузена до 1949 года. [24] Бэкон вернулся в Лондон и на Кромвель-плейс в конце 1948 года.

В следующем году Бэкон выставил свою серию «Голов», наиболее известную из которых - « Голова VI» , первая сохранившаяся работа Бэкона с « Портретом Папы Иннокентия X» Веласкеса (три «папы» были нарисованы в Монте-Карло в 1946 году, но были уничтожены). Он вел обширный перечень изображений для исходного материала, но предпочитал не сталкиваться с основными работами лично; он смотрел « Портрет Иннокентия X» только один раз, гораздо позже в своей жизни. [25]

1950-е годы

Главным пристанищем Бэкона была The Colony Room , частный питейный клуб на Дин-стрит, 41 в Сохо, известный как «Muriel's» по имени Мюриэл Белчер , его владелицы. Белчер руководил клубом Music-box на Лестер-сквер во время войны и получил лицензию на употребление алкогольных напитков в баре Colony Room с 15 до 23 часов в качестве частного клуба; публичные дома по закону должны были закрываться в 14:30. [ необходима цитата ] Бэкон был одним из основателей, присоединившихся к нам на следующий день после открытия в 1948 году. Он был «усыновлен» Белчером как «дочь», и ему разрешили бесплатные напитки и 10 фунтов стерлингов в неделю, чтобы приводить друзей и богатых покровителей. В 1948 году он познакомился с Джоном Минтоном., постоянный посетитель Мюриэль, художники Люсьен Фрейд , Франк Ауэрбах , Патрик Свифт и фотограф Vogue Джон Дикин . В 1950 году Бэкон познакомился с искусствоведом Дэвидом Сильвестром , наиболее известным в то время своими произведениями о Генри Муре и Альберто Джакометти . Сильвестр восхищался Бэконом и писал о нем с 1948 года. Художественные наклонности Бэкона в 1950-х годах переместились в сторону его абстрактных фигур, которые обычно были изолированы в геометрических клеточных пространствах и помещены на плоском, невзрачном фоне. Бэкон сказал, что он видел изображения «последовательно», и его работа, как правило, сосредоточивалась больше на одном предмете в течение продолжительных периодов времени, часто вформаты триптиха или диптиха . Хотя его решения, возможно, были вызваны тем фактом, что в 1950-х годах он стремился создавать групповые работы для конкретных показов, обычно оставляя все на последний момент, в течение 1950-х годов в его эстетических предпочтениях произошли значительные изменения, которые повлияли на его художественные предпочтения к художественному оформлению. представлял содержание в своих картинах.

Три этюда к портрету Генриетты Мораес , 1963 г.

Бэкон был впечатлен Гойей, африканскими пейзажами и дикой природой и сделал фотографии в национальном парке Крюгера . На обратном пути он провел несколько дней в Каире и написал Эрике Браузен о своем намерении посетить Карнак и Луксор , а затем отправиться через Александрию в Марсель . Визит подтвердил его веру в превосходство египетского искусства, воплощением которого является Сфинкс . Он вернулся в начале 1951 года.

30 апреля 1951 года на Кромвель-плейс умерла Джесси Лайтфут, няня его детства; Бэкон играл в азартные игры в Ницце, когда узнал о ее смерти. Она была его ближайшим товарищем, присоединившись к нему в Лондоне по возвращении из Парижа, и жила с ним и Эриком Олденом в Куинсберри-Мьюз-Уэст, а затем с Эриком Холлом недалеко от Питерсфилда, в Монте-Карло и на Кромвель-плейс. Пораженный, Бэкон продал квартиру 7 на Кромвель-плейс.

В 1958 году он присоединился к галерее Marlborough Fine Art , которая оставалась его единственным дилером до 1992 года. В обмен на 10-летний контракт Мальборо ссудил ему деньги в счет текущих и будущих картин, причем цена каждой картины определялась ее размером. Картина размером 20 на 24 дюйма была оценена в 165 фунтов стерлингов (462 доллара США), а картина размером 65 на 78 дюймов была оценена в 420 фунтов стерлингов (1176 долларов США); это были размеры, которые нравились Бэкону. Согласно контракту, художник будет пытаться ежегодно поставлять галерее картин на сумму 3500 фунтов стерлингов (9800 долларов США). [26]

1960-е и 1970-е годы

Основная статья: Черные триптихи

Бэкон познакомился с Джорджем Дайером в 1963 году в пабе [27], хотя, согласно часто повторяемому мифу, их знакомство началось во время кражи молодого человека со взломом в квартире художника. [28] Дайеру было около 30 лет, она жила в лондонском Ист-Энде . Он происходил из семьи, погрязшей в преступлении, и до тех пор всю жизнь мечтал между кражей, задержанием и тюрьмой. Ранние отношения Бэкона были с пожилыми и беспокойными мужчинами. Его первый любовник, Питер Лейси, разорвал картины художника, избивал его в пьяной ярости, временами оставляя на улице в полубессознательном состоянии. [29]Бэкон теперь был доминирующей личностью; его привлекала уязвимость и доверчивый характер Дайера. Дайер был впечатлен самоуверенностью и успехом Бэкона, а Бэкон выступил в роли защитника и отца для неуверенного молодого человека. [30]

Дайер был, как и Бэкон, пограничным алкоголиком и так же одержимо заботился о своей внешности. Бледнолицый и заядлый курильщик, Дайер обычно справлялся со своим ежедневным похмельем, снова выпивая. Его компактное и спортивное телосложение противоречило послушной и внутренне замученной личности, хотя искусствовед Майкл Пеппиатт описывает его как человека, который может « нанести решающий удар». Их поведение в конечном итоге подавило их роман, и к 1970 году Бэкон просто обеспечивал Дайера достаточно денег, чтобы оставаться более или менее постоянно пьяным. [30]

Когда работа Бэкона перешла от крайних тем его ранних картин к портретам друзей в середине 1960-х годов, Дайер стал доминирующим лицом. [31] Картины Бэкона подчеркивают телесность Дайера, но при этом нехарактерно нежны. Дайер больше, чем кто-либо другой из близких друзей Бэкона, чувствовал себя неотделимым от своих портретов. Картины придавали ему рост, смысл существования и придали смысл тому, что Бэкон описал как «короткую паузу между жизнью и смертью» Дайера. [32] Многие критики назвали портреты Дайера любимыми, в том числе Мишель Лейрис.и Лоуренс Гоуинг. Однако по мере того, как новизна Дайера в кругу изощренных интеллектуалов Бэкона уменьшалась, молодой человек становился все более ожесточенным и неловким. Хотя Дайер приветствовал внимание, которое привлекли к нему картины, он не делал вид, что понимает или даже не любит их. «Все эти деньги, а я думаю, они ужасны», - заметил он с подавленной гордостью. [33]

Дайер отказался от преступности, но впал в алкоголизм. Деньги Бэкона привлекли прихлебателей для гибочных вокруг Сохо в Лондоне. Отстраненный и сдержанный в трезвом виде, Дайер был очень оживлен и агрессивен в пьяном виде и часто пытался «вытащить бекона», покупая большие патроны и оплачивая дорогие обеды для своего широкого круга. Неустойчивое поведение Дайера неизбежно истощало его дружков, Бэкона и друзей Бэкона. Большинство соратников Бэкона из мира искусства считали Дайера помехой - вторжением в мир высокой культуры, к которой принадлежал их Бэкон. [34] Дайер отреагировал на это, становясь все более нуждающимся и зависимым. К 1971 году он пил в одиночестве и лишь изредка контактировал со своим бывшим любовником.

В октябре 1971 года Дайер присоединился к Бэкону в Париже на открытии ретроспективы художника в Большом дворце . Выставка была кульминацией карьеры Бэкона на сегодняшний день, и теперь он был назван «величайшим из ныне живущих художников Великобритании». Дайер был отчаявшимся человеком, и хотя ему «разрешили» присутствовать, он прекрасно понимал, что ускользает из поля зрения. Чтобы привлечь внимание Бэкона, он подбросил коноплю в своей квартире, позвонил в полицию [35] и несколько раз пытался покончить жизнь самоубийством. [36] Накануне парижской выставки Бэкон и Дайер делили номер в отеле, но Бэкон был вынужден с отвращением бежать в комнату сотрудника галереи Терри Данцигер-Майлза, когда Дайер развлекал арабского арендодателя.с "вонючими ногами". Когда Бэкон вернулся в свою комнату на следующее утро вместе с Данцигер-Майлз и Валери Бестон, они обнаружили Дайер в ванной мертвой, сидящей на унитазе. С согласия менеджера отеля партия согласилась не объявлять о смерти в течение двух дней. [37]

Следующий день Бэкон провел в окружении людей, жаждущих встретиться с ним. В середине вечера следующего дня ему «сообщили», что Дайер принял передозировку барбитуратов и скончался. По словам Рассела, Бэкон продолжил ретроспективу и продемонстрировал способность к самоконтролю, «к которой немногие из нас могли бы стремиться». [38] Бэкон был глубоко потрясен потерей Дайера и недавно потерял еще четырех друзей и свою няню. С этого момента смерть преследовала его жизнь и работу. [39] Хотя в то время он был внешне стоиком, внутренне он был сломлен. Он не выражал своих чувств критикам, но позже признался друзьям, что «демоны, бедствия и потери» теперь преследовали его, как будто его собственная версия Эвменидов (греч. Фурии).[40]Бэкон провел остаток своего пребывания в Париже, участвуя в рекламных мероприятиях и похоронах. Позже на той неделе он вернулся в Лондон, чтобы утешить семью Дайера.

Во время похорон многие друзья Дайера, включая закоренелых преступников Ист-Энда, расплакались. Когда гроб опускали в могилу, один из друзей не выдержал и закричал: «Чертов дурак!» Бэкон оставался стойким во время разбирательства, но в последующие месяцы пережил эмоциональный и физический срыв. Глубоко потрясенный, в течение следующих двух лет он написал несколько портретов Дайера на одном холсте и три высоко оцененных « Черных триптиха », в каждом из которых подробно описаны моменты непосредственно до и после самоубийства Дайера. [41]

Смерть

Во время отпуска в Мадриде в 1992 году Бэкон был помещен в частную клинику «Служанки Марии», где за ним ухаживала сестра Мерседес. Его хроническая астма, мучившая его всю жизнь, переросла в более тяжелое респираторное заболевание, и он не мог говорить или дышать очень хорошо.

Он умер от сердечного приступа 28 апреля 1992 года. Он завещал свое имущество (тогда оценивавшееся в 11 миллионов фунтов стерлингов) своему наследнику и единственному наследнику Джону Эдвардсу; в 1998 году по просьбе Эдвардса Брайан Кларк , друг Бэкона и Эдвардса, был назначен Верховным судом единственным распорядителем имущества после того, как суд разорвал все связи между бывшей галереей Бэкона, Marlborough Fine Art , и его имением. . [42] В 1998 году директор галереи Хью Лейн в Дублине добился пожертвования Эдвардсом и Кларком содержимого студии Бэкона в 7 Reece Mews, Южный Кенсингтон . [43] Содержимое его студии было исследовано, перемещено и реконструировано в галерее. [44]

Темы

Распятие

Образ распятия имеет большое значение в творчестве Фрэнсиса Бэкона. [45] Критик Джон Рассел писал, что распятие в творчестве Бэкона - это «общее название среды, в которой телесные повреждения причиняются одному или нескольким людям, и один или несколько других людей собираются, чтобы посмотреть». [46] Бэкон признал, что видел в этой сцене «великолепную арматуру, на которую можно повесить все типы чувств и ощущений». [47] Он считал, что образы распятия позволили ему исследовать «определенные области человеческого поведения» уникальным способом, поскольку арматура этой темы была накоплена многими старыми мастерами. [47]

Хотя он пришел к живописи относительно поздно - серьезно рисовать он не стал до 30-летнего возраста, - сцены распятия можно найти в его самых ранних работах. [48] В 1933 году его покровитель Эрик Холл заказал серию из трех картин на эту тему. [49] Ранние картины находились под влиянием таких старых мастеров, как Матиас Грюневальд , Диего Веласкес и Рембрандт , [48] но также биоморфы Пикассо конца 1920-х - начала 1930-х годов и ранние работы сюрреалистов . [50]

Папы

Серия Пап Бэкона, в основном цитирующая знаменитый портрет Папы Иннокентия X Веласкеса (1650, Galeria Doria Pamphili, Рим), представляет собой поразительные образы, которые развивают мотивы, уже обнаруженные в его более ранних работах, таких как «Этюд для трех фигур у основания распятия». , например, кричащий открытый рот. Фигуры пап, живописно изолированные частично изогнутыми параллельными линиями, обозначающими психологические силы и символизирующими внутреннюю энергию, такую ​​как сила чувства, отчуждаются от своего первоначального изображения и лишены своего представления силы к аллегориям страдающего человечества. [51]

Лежащие фигуры

Многие картины Бэкона «населены» лежащими фигурами. Одиночные или, как в триптихах, повторяющиеся с вариациями, они могут быть прокомментированы с помощью символических указателей (например, круговых стрелок в качестве знаков поворота), превращая нарисованные изображения в чертежи для движущихся изображений типа современных GIF-файлов. На композицию обнаженных фигур повлияли скульптурные работы Микеланджело . Мульти-фазировка его исполнения фигур, которые часто также применяются к натурщикам в портретах, также ссылка на Мейбридж «s хронофотографию . [51]

Кричащий рот

Кадр из немого фильма Сергея Эйзенштейна 1925 года " Броненосец" Потемкин ".

Вдохновение для повторяющегося мотива кричащих ртов у многих Бэконов конца 1940-х - начала 1950-х годов было почерпнуто из ряда источников, включая медицинские учебники, работы Маттиаса Грюневальда [52] и фотоснимки медсестры на Одесской лестнице. Сцена из немого фильма Эйзенштейна 1925 года " Броненосец" Потемкин " . Бэкон увидел фильм в 1935 году и впоследствии часто смотрел его. Он держал в своей студии фотоснимок этой сцены, на котором крупным планом была запечатлена голова медсестры, кричащая от паники и ужаса, и сломанные очки пенсне, свисающие с ее окровавленного лица. Он ссылался на изображение на протяжении всей своей карьеры, используя его как источник вдохновения. [53]

Бэкон описал кричащий рот как катализатор своей работы и использовал его форму при рисовании химеры . Его использование мотива можно увидеть в одной из его первых сохранившихся работ, [54] Абстракция от человеческой формы . К началу 1950-х это стало навязчивой проблемой, по словам искусствоведа и биографа Бэкона Майкла Пеппиатта, «не будет преувеличением сказать, что, если бы кто-то действительно мог объяснить происхождение и значение этого крика, он бы был гораздо ближе к пониманию всего искусства Фрэнсиса Бэкона ». [55]

Наследие

Передача недвижимости

В 1999 году Высокий суд Англии постановил, что изящное искусство Мальборо должно быть заменено новым независимым представителем поместья Бэконов. [56] Поместье переместило свой бизнес в Faggionato Fine Arts в Европе и Тони Шафрази в Нью-Йорке. [57] В том же году поместье подало в суд на Мальборо, Великобритания и Мальборо Интернэшнл, Вадуц, обвинив их в незаконной эксплуатации Бэкона в отношениях, которые были явно невыгодны для него вплоть до его смерти в 1992 году, а также для его состояния. [58] В иске утверждается, что Мальборо в Лондоне сильно недоплатил Бэкону за его работы и перепродавал их через филиал в Лихтенштейне по гораздо более высоким ценам, утверждая, что Мальборо никогда не предоставлял полного отчета о работах Бэкона и не учитывал до 33 его картин. [59] [60] Тяжба была урегулирована во внесудебном порядке в начале 2002 года после того, как Эдвардс поставил диагноз рака легких, и обе стороны сами оплатили свои расходы. [61] В ходе судебного процесса в Мальборо было обнаружено нераскрытое количество картин Бэкона, и «галерея передала огромное количество корреспонденции и документов, относящихся к жизни художника». [62] В 2003 году поместье было передано трасту из четырех человек, базирующемуся в Джерси.. [63]

Студия Фрэнсиса Бэкона

Сайт переехавшей студии Бэкона, Дублин

В августе 1998 года единственный наследник Бэкона Джон Эдвардс и художник Брайан Кларк , единственный распорядитель поместья Бэкона, пожертвовали содержимое студии Бэкона галерее Хью Лейн в Дублине. [64] [65] Студия в 7 Reece Mews оставалась практически нетронутой после смерти Бэкона в 1992 году, и было принято решение сохранить ее для потомков. Команда археологов, искусствоведов, реставраторов и кураторов наблюдала за полным перемещением студии в Дублин. [66] Были нанесены на карту местоположения более 7000 предметов, сделаны обзорные и фасадные чертежи, предметы упакованы и каталогизированы, а студия была восстановлена, включая оригинальные двери, пол, стены и потолок. [65] В то время Эдвардс так прокомментировал решение отправить всю студию в Ирландию: «Маленький уголок Южного Кенсингтона переехал на его родину. Тысячи бумаг, книг, фотографий, гнилые шторы - все в Дублине. Я думаю, что это могло бы помочь. его рычать от смеха ... ». [67] В 2001 году перемещенная студия была открыта для публики, с полностью исчерпывающей базой данных, первой компьютеризированной записью всего содержимого студии художника. [68]Каждый предмет в студии имеет запись в базе данных. Каждая запись состоит из изображения и фактического описания объекта. В базе данных есть записи примерно о 570 книгах и каталогах, 1500 фотографиях, 100 разрезанных холстах, 1300 листах, вырванных из книг, 2000 материалах художников и 70 рисунках. Другие категории включают переписку художника, журналы, газеты и виниловые пластинки. [65]

В интервью BBC News, когда было объявлено о решении перенести лондонскую студию Бэкона в Ирландию, Кларк так прокомментировал все разногласия по поводу пожертвования студии: «Бэкон однажды сказал, что никогда не вернется в Дублин, пока не станет мертв, (...) я думаю, откровенно говоря, если бы он был здесь сегодня, чтобы увидеть, что произошло, я думаю, он был бы тронут, но я думаю, что он, вероятно, тоже рассмеялся бы ». [69] Для того, чтобы The Irish Times он также прокомментировал удаление студии Бэкона в Ирландии:.. «И это очень уместно , я убежден , Фрэнсис любил бы это в конце концов, он здесь родился, и он однажды сказал , что он не мог» не возвращаться, пока он не умрет - суеты было бы слишком много ". [70]

Аукционная стоимость

Папы и большие триптихи в свое время имели самые высокие цены на аукционах. [57] К 1989 году Бэкон был самым дорогим из ныне живущих художников после того, как один из его триптихов был продан на Sotheby's более чем за 6 миллионов долларов. В 2007 году актриса Софи Лорен отправила на Christie's Этюд для портрета II (1956) из поместья ее покойного мужа Карло Понти . [71] Он был продан с аукциона по тогдашней рекордной цене в 14,2 миллиона фунтов стерлингов (27,5 миллиона долларов). [72]

14 мая 2008 года Триптих 1976 года был продан на Sotheby's за 55,465 миллиона евро (86,28 миллиона долларов), что на тот момент стало рекордом для художника и самой высокой ценой, уплаченной за послевоенное произведение искусства на аукционе до 2008 года. 13 ноября 2013 года Три исследования Люсьена Фрейда были проданы на Christie's в Нью-Йорке за 142,4 миллиона долларов, что превзошло аукционы Триптиха и 1976 года по стоимости аукциона, и, что более важно, они установили рекорд по самой высокой аукционной цене произведения искусства в то время - титул, ранее принадлежавший четвертой версии. из " Крика " Эдварда Мунка и теперь хранится у " Сальватора Мунди" Леонардо да Винчи . [73]

Каталог raisonné

Первый неполный каталог-резоне был составлен куратором Рональдом Элли в 1964 году. [74] В 2016 году Мартин Харрисон и другие выпустили пятитомный каталог «Фрэнсис Бэкон: Резюме» , в котором задокументированы 584 картины Бэкона . [74]

« Резюме» Харрисона суммировало мотивы художника, когда он подарил вторую версию своего триптиха Распятия Тейт в 1991 году. «Эта реприза картины, которую Бэкон считал своим« Опусом I », больше и монументальнее оригинала, роскошнее Темно-малиновый фон и глубокий космос, напоминающий разрушенный алтарь в стиле барокко. Несомненно, осознавая свое художественное наследие, Бэкон намеревался посмертно завещать картину Тейт; его уговорили передать дарение и при условии отсутствия церемонии подарил галерее в 1991 году ».

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ " Три этюда к автопортрету ". Метрополитен-музей . Проверено 21 октября 2018 г.
  2. ^ a b Фаэрна, Хосе Мария (1995). Бэкон . Абрамс.
  3. ^ Норвич, Джон Джулиус (1985–1993). Оксфордская иллюстрированная энциклопедия . Судья, Гарри Джордж., Тойн, Энтони. Оксфорд [Англия]: Издательство Оксфордского университета. п. 29. ISBN 0-19-869129-7. OCLC  11814265 .
  4. ^ Харрисон, Мартин. « Из черной пещеры ». Christie's . Проверено 4 ноября 2018 г. Архивировано 11 ноября 2019 г.
  5. ^ а б Шмид (1996), 121
  6. ↑ Некоторые из них появлялись на черно-белых фотографиях в конце 1950-х годов. Каталог Raisonné
  7. ^ Тейт. «Фрэнсис Бэкон (1909–1992) - Тейт» . Проверено 29 января 2017 года .
  8. ^ "Поместье Фрэнсиса Бэкона | Мир Бэкона" . 31 января 2008. Архивировано из оригинала 31 января 2008 года . Дата обращения 9 ноября 2020 .
  9. ^ Peppiatt (1996), 4
  10. ^ a b «Детали формы переписи 1911 года семьи Бэкон» . Census.nationalarchives.ie . Проверено 26 сентября 2011 года .
  11. ↑ «Один гомосексуальный друг Фрэнсиса сказал мне, что однажды он признал, что его отец, ужасный и неудачливый дрессировщик лошадей, устроил так, чтобы его маленький сын провел все свое детство, систематически и злобно подвергаясь порке со стороны своих ирландских женихов.», Кэролайн Блэквуд , Фрэнсис Бэкон (1909–1992) , Нью-Йоркское обозрение книг, том 39, № 15, 24 сентября 1992 г.
  12. ^ "Я не уверен, что у Фрэнсиса было много общего с моей матерью, потому что она не обращала особого внимания на его искусство или что-то в этом роде. Я помню, иногда он приносил домой вещи, которые он нарисовал, и, я не знаю То, что моя мать делала с ними, не слишком интересовало ее. Они всегда были, как мы привыкли называть дамами 1920-х годов, знаете, с шляпой-клош и мундштуком ( жестикулирует длинным мундштуком). Что-то в этом роде. всегда такие рисунки. Они были очень хорошими. Что с ними случилось, я не знаю. - И, как ни странно, я их действительно помню ». - Ианте Нотт ( урожденная Бэкон) дала интервью для фильма «Арена Бэкона» . Адам Лоу ( Арена ), передача 19 марта 2005 г., 21:00 на BBC2.
  13. ^ Peppiatt, Майкл (2015). «Беседы ночью». Фрэнсис Бэкон в вашей крови: мемуары . Великобритания: Блумсбери. ISBN 978-1-4088-5624-6.
  14. ^ «Вкус жизни в Великобритании в 1925 году» . Телеграф . Дата обращения 9 ноября 2020 .
  15. ^ Peppiatt (1996), 32
  16. ^ Peppiatt, Майкл. Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки. Нью-Йорк, Фаррар, Штраус и Жиру, 1996 г.
  17. ^ Грюнвальд, Людвиг; Грейсон, Чарльз Прево (8 ноября 1902 г.). «Атлас и реферат по болезням гортани» . Филадельфия: WB Saunders - через Интернет-архив.
  18. ^ « Пейзаж с автомобилем ». Christies, 2007. Дата обращения: июнь 2017.
  19. ^ Брэгг, Мелвин . "Френсис Бэкон". Шоу Южного берега . Документальный фильм BBC, первый показ которого состоялся 9 июня 1985 года.
  20. ^ Рассел (1971), 22
  21. ^ Wrathall, Клэр (6 июля 2016). «Магия Монако Фрэнсиса Бэкона раскрывается на новой выставке» . Телеграф . Проверено 22 октября +2016 .
  22. ↑ Письмо Бэкона Дж. Сазерленду, 30 декабря 1946 г., Монте-Карло, национальные галереи и музеи Уэльса
  23. ↑ К. Якоби, « Колыбель для кошек - Фрэнсис Бэкон и искусство Изабель Росторн », Визуальная культура в Великобритании (специальный выпуск Бэкона); изд. Д. Меллор и Й. Холт, 10. 3, 293–314; ISSN 1750-0133 (электронный), 1355–5502 (бумажный) 
  24. ↑ Фрэнсис Бэкон. Архивировано 27 января 2013 года в Archive.today L&M Arts, Нью-Йорк / Лос-Анджелес.
  25. ^ Peppiatt, 148
  26. ^ Майкл Шнайерсон (август 2000 г.), Ярмарка запутанной паутины Фрэнсиса Бэкона .
  27. ^ «Потреблено его собственным Чучелом: Отношения Джорджа Дайера с Фрэнсисом Бэконом в блоге Sotheby's» . Сотбис. 9 июня 2014 . Проверено 29 января 2017 года .
  28. ^ Акбар, Арифа. «Внутри разума Фрэнсиса Бэкона» [ мертвая ссылка ] . The Independent (Лондон), 25 апреля 2007 г. Проверено 29 июля 2007 г.
  29. ↑ Хини, Джо. «Любовь - это дьявол». Gay Times , сентябрь 2006 г.
  30. ^ а б Пеппиат (1996), 211.
  31. ^ Харрисон, Мартин. «Фрэнсис Бэкон: потерянное и найденное». Журнал Apollo , 1 марта 2005 г.
  32. ^ Peppiatt (1996), 213
  33. ^ Peppiatt (1996), 214.
  34. ^ Peppiatt (1996), 215.
  35. ^ Нортон, Джеймс. «Шесть возлюбленных Фрэнсиса Бэкона». «Санди геральд» , 13 марта 2005 г.
  36. ^ "Джордж Дайер" архивации 5 декабря 2008 в Wayback Machine Gemeentemuseum Den Haag , 2001. Проверено 29 июля 2007.
  37. ^ «Фрэнсис Бэкон: кисть с насилием» . bbc.co.uk. 28 января 2017 . Проверено 29 января 2017 года .
  38. ^ Рассел (1970), 151.
  39. ^ Рассел (1971), 178
  40. ^ Рассел (1970), 179.
  41. ^ Peppiatt (1996), 243.
  42. ^ Деларж, Жан-Пьер. «Бэкон, Фрэнсис» [Словарь современных и современных пластических искусств]. Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains (на французском языке). Деларж . Проверено 7 декабря 2020 .
  43. ^ Ficacci, 94
  44. ^ "Дублинская городская галерея Хью-Лейн, студия Фрэнсиса Бэкона, история переезда студии " . Hughlane.ie . Проверено 26 сентября 2011 года .
  45. ^ О его отношении к Делёзу, телу и религии см. «Обзор Фрэнсиса Бэкона: столетний обзор в Метрополитен-музее» в Comparative and Continental Philosophy vol. 1 шт. 2 (2009): 279–85.
  46. ^ Рассел, 113
  47. ^ а б Шмид, 78
  48. ^ a b Сильвестр, 13 лет
  49. ^ Дэвис и Ярд, 12
  50. ^ Бюргер, Питер. В Zweite (2006), 30
  51. ^ a b Круп, 146-168
  52. ^ Шмид, 73
  53. ^ Дэвис
  54. ↑ На протяжении своей карьеры Бэкон уничтожил множество своих картин.
  55. ^ Peppiatt, 24
  56. ↑ Уоррен Хоге (23 марта 1999 г.), « Корт сокращает связи галереи с поместьем Фрэнсиса Бэкона», «Нью-Йорк Таймс» .
  57. ^ a b Сара Торнтон (29 августа 2008 г.), Фрэнсис Бэкон требует своего места на вершине рынка The Art Newspaper .
  58. ^ Boggan, Стив (31 октября 2001). «Бэкона« шантажировали »владельцем картинной галереи, суд вынес решение по делу о гонорарах в 100 миллионов фунтов стерлингов» . Независимый . Независимая Великобритания; Поместье Фрэнсиса Бэкона . Проверено 22 октября 2019 года .
  59. ^ Boggan, Стив (28 ноября 2001). «Я уговорил Бэкона шампанским Claridge, но лондонская галерея обманула меня, - говорит дилер» . Независимый . Независимая Великобритания . Проверено 22 октября 2019 года .
  60. ↑ Джудит Х. Добжински (20 апреля 2000 г.), «Наследники дадаистов также борются с Мальборо за поместье» The New York Times .
  61. ↑ Алан Райдинг (7 марта 2003 г.), Джон Эдвардс, 53 года, Доверенное лицо Фрэнсиса Бэкона The New York Times .
  62. ^ Boggan, Стив (2 февраля 2002). «Битва между имением Бэкона и галереей прекращена» . Независимый . Независимая Великобритания . Проверено 22 октября 2019 года .
  63. ^ Генри Сэмюэл (21 апреля 2010), наследники Фрэнсиса Бэкона сражаются с фондом Ван Гога The Daily Telegraph .
  64. ^ Кларк, Брайан. «Детрит» . Фрэнсис Бэкон . Поместье Фрэнсиса Бэкона . Проверено 25 ноября 2019 года .
  65. ^ a b c "Студия Фрэнсиса Бэкона: История переезда студии" . Хью Лейн . Городской совет Дублина . Проверено 25 ноября 2019 года .
  66. ^ "Удаление 7 конюшен Риса" . Фрэнсис Бэкон . Поместье Фрэнсиса Бэкона . Проверено 25 ноября 2019 года .
  67. ^ «7 апреля, выпуск WM # 2: студия Фрэнсиса Бэкона, Галерея Хью Лейн, Дублин» . Журнал современного искусства Whitehot .
  68. ^ "Студия Фрэнсиса Бэкона" . Сеть музеев "Мастерская художника" . Галерея Уоттса . Проверено 25 ноября 2019 года .
  69. ^ "Студия бекона воссоздана в Дублине" . 22 мая 2001 г. - через news.bbc.co.uk.
  70. ^ «Галерея Хью Лейна наживается на« ужасном недоразумении »по поводу студии Бэкона» . The Irish Times .
  71. ^ Colin Gleadell (30 января 2007), "продаж искусства: ломтик Софии Лорен Бэкона" , The Daily Telegraph
  72. ^ [sn] (9 февраля 2007 г.). Портрет Бэкона побил рекорд продаж . BBC. По состоянию на сентябрь 2013 г.
  73. ^ "Salvator Mundi Леонардо делает историю аукционов" , Christie's, 15 ноября 2017 г. Проверено в ноябре 2018 г.
  74. ^ a b Александр Адамс (21 июля 2016 г.), Теперь все вместе: в raisonné каталога Фрэнсиса Бэкона. Архивировано 29 июля 2016 г. в газете Wayback Machine The Art Newspaper .

Библиография

  • Арчимбо, Мишель. Фрэнсис Бэкон: Последнее видение . Нью-Йорк: Phaidon Press, 1994. ISBN 0-7148-2983-8 
  • Бэкон, Фрэнсис. Фрэнсис Бэкон: Важные картины из поместья . Нью-Йорк: галерея Тони Шафрази, 1998. ISBN 1-891475-16-9 
  • Балдассари, Энн. Бэкон-Пикассо: Жизнь образов . Лондон: Фламмарион, 2005. ISBN 2-08-030486-0. 
  • Брайтон, Эндрю. Фрэнсис Бэкон . Лондон: Tate Publishing, 2001. ISBN 1-85437-307-2. 
  • Каппок, Маргарита. Студия Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Merrell Publishers, 2005. ISBN 1-85894-276-4. 
  • Делез, Жиль. Фрэнсис Бэкон: логика ощущений . Париж: Continuum International Publishing - Mansell, 2004. ISBN 0-8264-7318-0 
  • Домино, Кристоф. Фрэнсис Бэкон . Лондон: Темза и Гудзон, 1997. ISBN 0-500-30076-3 
  • Эдвардс, Джон. 7 Рис Мьюс: Студия Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Thames & Hudson, 2001. ISBN 0-500-51034-2 
  • Фарсон, Дэниел. Жизнь Фрэнсиса Бэкона в позолоченной сточной канаве . Лондон: Винтаж, 1994. ISBN 0-09-930781-2. 
  • Гейл, Мэтью и Сильвестр Дэвид. Фрэнсис Бэкон: Работа над Paper London: Tate Publishing, 1999. ISBN 1-85437-280-7 
  • Молоток, Мартин. Бэкон и Сазерленд . Бостон: Издательство Йельского университета, 2005. ISBN 0-300-10796-X 
  • Молоток, Мартин. Фрэнсис Бэкон: портреты и головы . Эдинбург: Национальные галереи Шотландии, 2005. ISBN 1-903278-66-X 
  • Харрисон, Мартин. В камере, Фрэнсис Бэкон: фотография, кино и практика живописи . Thames & Hudson, 2005. ISBN 0-500-23820-0. 
  • Харрисон, Мартин; Дэниелс, Ребекка. Фрэнсис Бэкон Инкунабула . Лондон: Темза и Гудзон, 2009. ISBN 978-0-500-09344-3 
  • Кундера, Милан и Борель, Франция. Бэкон: Портреты и автопортреты . Лондон: Thames & Hudson, 1996. ISBN 0-500-09266-4. 
  • Ороско, Мигель . Полное собрание эстампов Фрэнсиса Бэкона. Каталог Raisonné . Academia.edu, 2020.
  • Пеппиат, Майкл . Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки . Лондон: Weidenfeld & Nicolson, 1996. ISBN 0-297-81616-0. 
  • Пеппиат, Майкл. Фрэнсис Бэкон в 1950-х годах . Лондон: Издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-12192-X 
  • Ротенштейн, Джон (вступление); Аллея, Рональд. Резюме каталога и документация , 1964. Фрэнсис Бэкон . Темза и Гудзон
  • Румп, Герхард Чарльз. Фрэнсис Бэконс Меншенбильд. В: Герхард Чарльз Рамп: Kunstpsychologie, Kunst und Psycoanalyse, Kunstwissenschaft. (1981), стр. 146–168 ISBN 3-487-07126-6 
  • Рассел, Джон. Фрэнсис Бэкон . Лондон: Темза и Гудзон, 1993. ISBN 0-500-20271-0 
  • Сабатье, Бруно. «Полное графическое произведение, каталог Raisonné», Париж, Галерея ЗАО, 2012.
  • Шмид, Виланд. Фрэнсис Бэкон: приверженность и конфликт . Лондон: Prestel Verlag, 2006. ISBN 3-7913-3472-7. 
  • Синклер, Эндрю Фрэнсис. Бэкон: его жизнь и жестокие времена . Лондон, Синклер Стивенсон , 1993; Нью-Йорк, Корона
  • Стеффен, Барбара; Брайсон, Норман. Фрэнсис Бэкон и традиции искусства . Цюрих: Skira Editore, 2004. ISBN 88-8491-721-2 
  • Сильвестр, Дэвид. Интервью с Фрэнсисом Бэконом . Лондон: Thames & Hudson, 1987. ISBN 0-500-27475-4 
  • Сильвестр, Дэвид. Оглядываясь на Фрэнсиса Бэкона . Лондон: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-01994-0 
  • Сильвестр, Дэвид. Фрэнсис Бэкон: Человеческое тело . Лондон: Галерея Хейворда, 1998. ISBN 1-85332-175-3 
  • Сильвестр, Дэвид. О современном искусстве: критические очерки 1948–2000 . Лондон: Пимлико, 2002. ISBN 0-7126-0563-0. 
  • Тодоли, Винсенте. Фрэнсис Бэкон: В клетке. Без клетки. Лиссабон: Fundacao De Serralves, 2003. ISBN 972-739-109-5 
  • Ван Альфен, Эрнст. Фрэнсис Бэкон и потеря себя . Лондон: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-34-5 
  • Звейте, Армин. Фрэнсис Бэкон: Насилие реального . Лондон: Темза и Гудзон, 2006. ISBN 0-500-09335-0 

дальнейшее чтение

  • Акерман, Мариано (2012). «Бэкон: художник с обоюдоострым мечом», Blue Chip Magazine , Vol. LXXXVIII, нет. 8, февраль – март 2012 г., стр. 29–33; доступно в Интернете .
  • Чаре, Николай (2012). По Фрэнсису Бэкону: Синестезия и секс в краске . Лондон: Ashgate.
  • Дэвис, Бен. "Бекон полувыпеченный" . Artnet . Проверено 27 декабря 2015 года .

внешняя ссылка

  • Официальный веб-сайт
  • Лицензирование изображений Фрэнсиса Бэкона в Artimage
  • 44 Картины или после Фрэнсиса Бэкона на Art UK сайте
  • Фрэнсис Бэкон в коллекции Тейт
  • Фрэнсис Бэкон в коллекции Гуггенхайма
  • Фрэнсис Бэкон в Музее современного искусства
  • Канал Тейт
  • Фрэнсис Бэкон: Кисть с насилием (2017) BBC наYouTube