Джон Дикин (8 мая 1912 - 25 мая 1972) был английским фотографом , наиболее известным своей работой, посвященной членам внутреннего круга Сохо Фрэнсиса Бэкона . Bacon на основе ряда известных картин на фотографиях он заказал из Дикин, в том числе Портрет Генриетты Moraes , [1] Henrietta Moraes на кровать [2] и трех исследований Люсьена Фрейда . [3]
Дикин также провел много лет в Париже и Риме , фотографируя уличные сцены, но его единственным стабильным периодом работы в качестве фотографа были два периода работы в Vogue между 1947 и 1954 годами. Изначально Дикин стремился стать художником, но его фотографическая карьера пошла на убыль. В 1960-х Дикин посвятил свое время живописи, ставя под сомнение актуальность и статус фотографии как вида искусства. Он не проявлял особого интереса к курированию и рекламе своих работ, поэтому многие его фотографии были потеряны, уничтожены или повреждены с течением времени. [4]
Хронический алкоголик , Дикин умер в безвестности и бедности [ цитата необходима ] , но с 1980-х годов его репутация выросла благодаря монографиям, выставкам и каталогам.
Жизнь и карьера
Ранняя жизнь и работа для Vogue
Дикин родился в Нью-Ферри- он- Уиррал и учился в гимназии Калдей-Грейндж . Он бросил школу в шестнадцать лет и путешествовал по Ирландии и Испании . Он вернулся в Лондон в начале 1930-х годов, где познакомился и начал встречаться с Артуром Джеффрессом . Большую часть 1930-х они провели вместе, путешествуя между Лондоном, Парижем и Венецией . В это время Дикин начинал как художник, но переключился на фотографию. В 1939 году в Париже модный иллюстратор Кристиан Берар познакомил Дикина с Мишелем де Брюнхоффом, редактором французского Vogue . [5] С 1940 по 1945 год Дикин служил фотографом в Киноотряде британской армии, где он снимал Вторую битву при Эль-Аламейне . [5]
После войны Дикин дважды проработал штатным фотографом в британском издании Vogue . Первый период, с 1947 по 1948 год, закончился увольнением, когда он потерял несколько ценных единиц фотооборудования. [5] Его второй период был с 1951 по 1954 год, и в течение этих трех лет Дикин был наиболее активен. Он пользовался поддержкой редактора Vogue Одри Уизерс , хотя и не любил модную фотографию. [6] Дикин преуспел в портретах ведущих деятелей литературы, театра и кино. Среди его субъектов были Дилан Томас , Джон Хьюстон , Лукино Висконти и многие другие знаменитости искусства. Дикин признал, что эта работа была его истинным призванием, когда написал:
"Меня фатально влечет к человечеству, поэтому когда я фотографирую, я хочу сделать откровение об этом. Итак, мои натурщики превращаются в моих жертв. Но я хотел бы добавить, что это только те, у кого есть демон маленькие и любого рода, чьи лица вообще поддаются преследованию. И единственные жалобы, которые я когда-либо получал от моих жертв, были от плохих, тщеславных, низкопробных ». [7]
Печально известный «его вспыльчивым характером, плохим поведением и полным пренебрежением к другим», [8] Дикин был уволен из Vogue во второй раз в 1954 году из-за его пьянства и «множества мелких инцидентов, связанных с опозданием, серией аварийных ситуаций. штативы и неизбежные споры с модными редакторами ". [9] Редактор Vogue Уизерс позаботился о том, чтобы ему хорошо заплатили. [5]
Дальнейшая жизнь и отношения с Фрэнсисом Бэконом
После того, как Vogue уволил его во второй раз, Дикин переходил с работы на работу и получал гонорар от The Observer до 1958 года. [9] В 1950-х годах он долгое время проводил в Риме и Париже, специализируясь на уличной фотографии . В 1951 году Джон Леманн опубликовал книгу римских фотографий Дикина « Живой Рим» с текстом Кристофера Кинмона. Дикин много лет безуспешно пытался издать книгу своих парижских фотографий, но они были выставлены в 1956 году в книжном магазине Дэвида Арчера в Сохо. [4] Каталог, сопровождающий выставку, был написан Элизабет Смарт , другом Дикина. Каталог Смарта включал наблюдение: «Вы, конечно, не почувствуете себя отдохнувшим после времени, проведенного в Париже Джона Дикина. Эти фотографии держат вас за шкирку и настаивают на том, что вы видите. Если вы никогда не были в Париже, вы это найдете. когда вы приедете, вас преследуют ". [10]
Книжный магазин Арчера, также в 1956 году, представил вторую выставку - «Рим» Джона Дикина. [11] Это были единственные фотовыставки, которые Дикин сделал за всю свою жизнь, и они вызвали одобрение критиков. В The Times , Колин MacInnes рассмотрел фотографии Парижа: «Г - н Дикин видит одну стороны Зазеркалья Алисы и бесконечные тайны , которые лежат за ней. [12] Искусствовед Дэвид Сильвестр писал:» Кадры из Парижа Джона Дикин настоящего видения это глубоко личное и глубоко странное видение, которое сбивает с толку и подрывает все представления о том, где неодушевленное кончается, а одушевленное берет верх » [11].
Дикин вернулся к живописи в середине 1950-х, но без особого успеха. Дэниел Фарсон прокомментировал, что «артистическая карьера Дикина имела одно постоянство: в момент, когда успех приближался, он свернул в другом направлении». Впоследствии Дикин отказался от живописи ради создания коллажей и скульптур в 1960-х годах. [13]
Тем не менее Дикин продолжал фотографировать многих крупных фигур арт-сцены Сохо в течение 1950-х и 1960-х годов, включая Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда , Франка Ауэрбаха и Эдуардо Паолоцци . Хотя у них были сложные личные отношения, Бэкон высоко ценил работу Дикина. После смерти Дикина Бэкон назвал его «лучшим фотографом-портретистом со времен Надара и Джулии Маргарет Кэмерон ». [14] Поскольку Бэкон «знаменито предпочитал фотографические референсы живым моделям для своей картины», [15] Дикин сделал много портретов по заказу Бэкона, которые художник позже использовал в качестве исходного материала для некоторых из своих самых известных изображений. Одним из самых заметных был Портрет Изабель Роустхорн, стоящей на улице в Сохо, 1967 год . Фотографии Джорджа Дайера, Мюриэл Белчер и Генриетты Мораес , сделанные Дикином, также были связаны с картинами этих натурщиков Бэконом. [16]
В феврале 2012 года « Портрет Генриетты Мораес» Бэкона 1963 года , основанный на фотографии Дикина, был продан за 21,3 миллиона фунтов стерлингов. [1] [17] Фотография Люсьена Фрейда, сделанная Дикином, стала одним из источников для картины Бэкона 1969 года « Три исследования Люсьена Фрейда» . [3] Эта работа была продана в 2013 году за 142 миллиона долларов [18], что сделало ее одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных . Фото Дикин в Фрейда также вдохновил серию картин Джаспер Джонс , Джаспер Джонс: сожалений , которые были выставлены в Музее современного искусства в 2014 г. [15]
Фрейд и Бэкон появились как два из восьми портретов , неопубликованная рукопись с фотографиями и записями, обнаруженная после смерти Дикина. В этой работе Дикин писал о Бэконе: «Он странный, удивительно нежный и щедрый по натуре, но с любопытными полосами жестокости, особенно по отношению к друзьям. Я думаю, что в этом портрете мне удалось уловить кое-что из страха, который должен лежать в основе эти противоречия в его характере ". [16]
В 1972 году у Дикина диагностировали рак легких , и ему сделали операцию по его удалению. Выздоравливая, он умер от сердечного приступа, когда останавливался в отеле Old Ship в Брайтоне . В больнице он назвал Бэкона своим ближайшим родственником , заставив художника опознать тело. «Это была последняя пакость, которую он сыграл со мной», - заметил Бэкон. [8]
Критическое мнение и наследие
В 1979 году художественный критик Джон Рассел писал, что с кончиной Дикина: «Был потерян фотограф, который часто соперничал с Бэконом в его способности создавать изображения, в которых истина приходила в упакованном и неупакованном виде. Его портреты ... имели мертвый центр. , качество, не связанное с риторикой. Перед нами предстал цельный человек без добавок ». [19] Серия выставок возродила репутацию Дикина после безвестности его последних лет. В 1984 году в Музее Виктории и Альберта открылась выставка « Джон Дикин: Спасение фотографа» . В 1996 году Национальная портретная галерея в Лондоне представила фотографии Джона Дикина . Выставка « Джон Дикин: тату-портреты» проходила в Ливерпуле в 1999 году [5].
Дэниел Фарсон писал о своих портретах: «Я уверен, что его будут рассматривать как одного из самых тревожных фотографов века. Выражения лиц его жертв выглядят соответствующим образом потрясенными, поскольку Дикину не было времени на такие тонкости, как« сыр », и эффект был увеличенный за счет огромных контрастных увеличений с обнажением каждой поры, пятна и залитого кровью глазного яблока. Таким образом, он соединил мгновенный ужас паспортной фотографии со своей собственной шокирующей ценностью ». [20]
Робин Мьюир так резюмировал свое наследие: «Его портреты по-прежнему выглядят совершенно современно, спустя полвека. Его уличные фотографии также являются запоминающимися документами, уникальным видением трех великих городов. После двух крупных ретроспектив в лондонских учреждениях, в Музее Виктории и Альберта. (1984) и Национальная портретная галерея (1996), а также запись в Оксфордском словаре национальной биографии , его место в пантеоне британских фотографов двадцатого века может быть обеспечено ». [21] Брюс Бернард написал на первой ретроспективе Дикина, что он горд "тем, что принял участие в совершении нашего дорогого, остроумного и своенравного друга справедливости, в которой он так упорно отказывался от себя". [21]
Дикин был основой для фотографа Карла Кастеринга в романе Колина Уилсона « Ритуал в темноте» . [22] Дикина сыграл актер Карл Джонсон в биографическом фильме Джона Мэйбери о Фрэнсисе Бэконе « Любовь - дьявол: этюд для портрета Фрэнсиса Бэкона» . [22]
Рекомендации
Заметки
- ^ a b «Обсуждение галереи:« Портрет Генриетты Мораес »Фрэнсиса Бэкона, распродажа на Кинг-стрит, 14 февраля 2012 г.» . Christie's . Проверено 20 мая 2014 .
- ^ а б Хор, Филипп (16 января 1999 г.). «Некролог: Генриетта Мораес» . Независимый . Проверено 19 мая 2014 .
- ^ а б "Три исследования Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона: икона живописи двадцатого века" . christies.com. 12 ноября 2013 . Проверено 19 мая 2014 .
- ^ a b Дикин 1996 , стр. 9–10
- ↑ a b c d e Muir 2002 , стр. 204–205.
- Перейти ↑ Muir 2002 , pp. 8–9
- ↑ Джон Дикин, «Восемь фотографий». Неопубликованная рукопись, цитируемая в Muir 2002 , p. 11
- ^ а б «Глаз индивидуума: фотография Джона Дикина» . Художественная галерея Уокера, Ливерпуль. 10 января 2003 . Дата обращения 17 мая 2014 .
- ^ a b Дикин 1996 , стр. 31–32
- Перейти ↑ Muir 2002 , p. 87
- ^ a b Muir 2002 , стр. 26–27
- ↑ Мьюир, 26 лет
- Перейти ↑ Deakin 1996 , p. 17
- ↑ Бэкон, цитируется вкаталоге Брюса Бернарда для Джона Дикина: Спасение фотографа , Музей Виктории и Альберта, 1984, стр.7
- ^ а б «Фотография Люсьена Фрейда, принадлежащая Бекону, вдохновляет новую выставку Джаспера Джонса» . francis-bacon.com. 23 апреля 2014. Архивировано из оригинала 19 мая 2014 года . Проверено 19 мая 2014 .
- ^ a b Мьюир, 12–13
- ^ «Фрэнсис Бэкон, 'Портрет Генриетты Мораес', результаты аукциона Christie's 14 февраля 2012 года» . Christie's . Проверено 20 мая 2014 .
- ^ «Картина Бэкон продается по рекордной цене» . Новости BBC. 13 ноября 2013 . Проверено 4 июня 2014 года .
- ^ Рассел, 172
- ↑ Мьюир, 30 лет
- ^ a b Muir 2002 , стр. 33
- ^ a b Muir 2002 , стр. 32
Источники
- Дикин, Джон (1996). Фотографии: Отобраны с эссе Робина Мьюира . Vendome Press. ISBN 0-86565-988-5.
- Фарсон, Дэниел (1987). Сохо в пятидесятые . Пимлико. ISBN 0-7126-5724-X.
- Мьюир, Робин (2002). Глаз индивидуума: уличная фотография Джона Дикина . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-54244-9.
- Рассел, Джон (1979). Фрэнсис Бэкон (Мир искусства) . Нортон. ISBN 0-500-20169-2.
дальнейшее чтение
- Фарсон, Дэниел. Священные монстры . Лондон: Блумсбери, 1988. ISBN 0-7475-0254-4
- Пеппиат, Майкл. Фрэнсис Бэкон: анатомия загадки . Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1996. ISBN 0-297-81616-0
Внешние ссылки
- Архив Джона Дикина