Джон Хьюстон

Джон Хьюстон
Хьюстон в 1972 году
Родившийся	Джон Марселлус Хьюстон (1906-08-05)5 августа 1906 г. Невада, Миссури , США
Умер	28 августа 1987 г. (1987-08-28)(81 год) Мидлтаун, Род-Айленд , США
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда
Род занятий	Режиссер фильма сценарист актер художник
Активные годы	1930–1987
Супруг (а)	Дороти Харви Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1925; отд.  1933) Лесли Блэк Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1937; Див. ,  1945) Эвелин Киз Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1946; отд.  1950) Энрика Сома Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1950, умер 1969) Селеста Шейн Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1972; отд.  1977)
Партнер (ы)	Зои Саллис
Дети	5, включая Анжелику , Тони , Дэнни и Аллегру Хьюстон
Родители)	Уолтер Хьюстон (отец)
Военная карьера
Сервис / филиал	Армия США
Классифицировать	Майор [1]
Единица измерения	Армейский корпус связи
Битвы / войны	Вторая Мировая Война
Награды	Легион Заслуги

Джон Маркелл Huston ( / ч Ju с т ən / ( слушать ) HEW -stən , 5 августа 1906 - 28 августа 1987), американский режиссер, сценарист, актер, и визуальный художник. Он много путешествовал, в разное время поселившись во Франции, Мексике и Ирландии. Хьюстон был гражданином Соединенных Штатов по рождению, но отказался от гражданства США, чтобы стать гражданином Ирландии и резидентом в 1964 году. Позже он вернулся в Соединенные Штаты, где и прожил остаток своей жизни. ^[2] Он написал сценарии к большинству из 37 художественных фильмов, которые он снял, многие из которых сегодня считаются классикой: Мальтийский сокол(1941), Сокровище Сьерра-Мадре (1948), Асфальтовые джунгли (1950), Африканская королева (1951), Неудачники (1961), Толстый город (1972), Человек, который хотел бы стать королем (1975) и Честь Прицци (1985).

В ранние годы Хьюстон учился и работал художником в Париже. Затем он переехал в Мексику, и начал писать, первые пьесы и короткие рассказы, а затем работал в Лос - Анджелесе в качестве голливудского сценариста , и был номинирован на несколько наград Академии писать для фильмов режиссера Дитерле и Говард Хоукс , среди других. Его режиссерский дебют состоялся в фильме «Мальтийский сокол»., который, несмотря на свой небольшой бюджет, стал коммерческим и критическим хитом; он будет продолжать быть успешным, пусть и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет. Он исследовал визуальные аспекты своих фильмов на протяжении всей своей карьеры, заранее зарисовывая каждую сцену на бумаге, а затем тщательно кадрируя своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на пост-продакшн редактирование, чтобы сформировать свою финальную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок, требуя небольшого редактирования. Некоторые фильмы Хьюстона были адаптациями важных романов, часто изображающих «героические поиски», как в « Моби Дике» или «Красный знак храбрости».. Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, становились обреченными, образуя «деструктивные союзы», придавая фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивали такие темы, как религия, смысл, правда, свобода, психология, колониализм и война.

Хотя в юности он играл на сцене и иногда снимался в эпизодических ролях в собственных фильмах, в основном он работал за камерой, пока Отто Премингер не выбрал его на главную роль в фильме 1963 года « Кардинал» , за которую он был номинирован на премию. Оскар. Он продолжал играть заметные роли второго плана в течение следующих двух десятилетий, в том числе в Китайском квартале 1974 года (режиссер Роман Полански ), и он использовал свой бурный баритон в качестве голосового актера и рассказчика в ряде известных фильмов. Его последние два фильма, Честь Прицци 1985 года и Мертвые 1987 года ., снятые в то время, когда его здоровье в конце жизни ухудшалось, оба были номинированы на несколько премий Оскар. Он умер вскоре после завершения своего последнего фильма.

В голливудской киноиндустрии Хьюстона называли «титаном», «бунтарем» и «человеком эпохи Возрождения». Писатель Ян Фрир описывает его как « Эрнеста Хемингуэя из кино » - режиссера, который «никогда не боялся решать сложные проблемы лицом к лицу». ^[3] За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на «Оскар», выиграв дважды. Он направил и своего отца, Уолтера Хьюстона , и дочь, Анжелику Хьюстон , на получение Оскара.

Ранняя жизнь [ править ]

Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури . Он был единственным ребенком Реи (урожденной Гор) и канадского происхождения Уолтера Хьюстона . Его отец был актером, сначала в водевиле , а затем в кино. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но бросила ее после рождения Джона. Точно так же его отец отказался от сценической актерской карьеры ради постоянной работы в качестве инженера-строителя, хотя он вернулся на сцену через несколько лет. Позже он стал очень успешным как на Бродвее, так и в кино. У него были шотландские, шотландско-ирландские, английские и валлийские корни.

Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть детства он жил и учился в школах-интернатах. Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из своих родителей - с отцом в водевильных турах, а с матерью на скачках и других спортивных мероприятиях. Юному Хьюстону очень помогло увидеть, как его отец играет на сцене, и позже он увлекся актерским мастерством. ^[1]

Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью, возможно, способствовали тому, что он женился пять раз, и, похоже, им было трудно поддерживать отношения. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые любили его, они неизбежно называли его мать ключом к раскрытию психики Хьюстона». ^[4] По словам актрисы Оливии де Хэвилленд , «она [его мать] была центральным персонажем. Я всегда чувствовал, что Джоном оседлали ведьмы. Казалось, его преследовало что-то разрушительное. Если это была не его мать, это была его идея его матери ". ^[4]

В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и болезней почек. Он выздоровел после длительного пребывания в постели в Аризоне и переехал с матерью в Лос-Анджелес, где учился в Средней школе Авраама Линкольна . Он бросил учебу через два года, чтобы стать профессиональным боксером. К 15 годам он был ведущим боксером-любителем в легком весе в Калифорнии. Он закончил свою короткую боксерскую карьеру после перелома носа. ^[1]

Он также занимался многими интересами, в том числе балетом, английской и французской литературой, оперой, верховой ездой и изучал живопись в Лиге студентов-художников Лос-Анджелеса . ^[5] Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кино только как зритель. Для Хьюстона « Чарли Чаплин был богом». ^[6]

Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который снимался в постановках вне Бродвея и имел несколько небольших ролей. ^[7] Позже он вспомнил, что, наблюдая за репетицией отца, он был очарован механикой игры:

То, что я узнал там за эти недели репетиций, послужило мне на всю оставшуюся жизнь. ^[6]

После непродолжительного выступления на сцене и перенесшей операции Хьюстон в одиночестве отправился в Мексику. За два года там, среди прочих приключений, он получил звание почетного члена мексиканской кавалерии. Он вернулся в Лос-Анджелес и женился на Дороти Харви, девушке из средней школы. Их брак продлился семь лет (1926–1933).

Ранняя карьера писателя [ править ]

Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу « Фрэнки и Джонни» , основанную на одноименной балладе. После того, как он легко ее продал, он решил, что писательская карьера будет жизнеспособной, и сосредоточился на ней. Его самооценка повысилась, когда Х.Л. Менкен , редактор популярного журнала American Mercury , купил два его рассказа: «Дурак» и «Фигуры сражающихся мужчин». В последующие годы, рассказы Хастона и тематические статьи были опубликованы в Esquire , театрального искусства , и The New York Times . Некоторое время он также работал над New York Graphic. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он вернулся в Лос-Анджелес в надежде писать для процветающей киноиндустрии. На смену немому фильму пришли «звуковые фильмы », и писатели были востребованы. ^[7] Его отец ранее переехал туда и уже успел сняться в нескольких фильмах.

Хьюстон получил контракт на редактирование сценария с Samuel Goldwyn Productions, но после шести месяцев отсутствия заданий ушел, чтобы работать в Universal Studios , где его отец был звездой. В Universal он получил работу в отделе сценариев и начал с написания диалогов для нескольких фильмов в 1932 году, включая « Убийства на улице Морг» , «Раздельный дом» и « Закон и порядок» . В последних двух также снимался его отец Уолтер Хьюстон . Разделенный дом был направлен Уильямом Уайлером, который впервые дал Хьюстону настоящий "взгляд изнутри" на процесс создания фильма на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и сотрудниками по ряду ведущих фильмов. ^[7]

Хьюстон приобрел репутацию «похотливого, пьяного распутника» в первые годы писательской деятельности в Голливуде. ^[1] Хьюстон охарактеризовал те годы как «серию злоключений и разочарований». Его короткая карьера голливудского писателя внезапно оборвалась после того, как на автомобиле, которым он управлял, сбила актриса Тоска Рульен, жена актера Рауля Роулиена . Ходят слухи, что актер Кларк Гейбл был ответственен за убийство, но генеральный менеджер MGM Эдди Манникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял на себя вину. ^[8] Жюри коронера сняло с Хьюстона вину, но этот инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж , живя «бродягой».^[1]

К 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьезным писателем». Он снова женился на Лесли Блэк. Его первая работа была сценаристом в Warner Brothers Studio , и он сформулировал свою личную долгосрочную цель - поставить собственные сценарии. В течение следующих четырех лет, он написал в соавторстве сценарии для крупных фильмов , таких как Иезавель , Удивительный доктор Клиттерхаус , Хуарес , Magic Bullet доктора Эрлиха , и сержант - Йорке (1941). ^[1] Он был номинирован на премию Оскар за сценарии к Эрлиху и сержанту Йорку. Хьюстон писал, что сержант ЙоркРежиссер Ховард Хоукс «вошел в число лучших картин Говарда, а Гэри Купер триумфально сыграл молодого альпиниста». ^{[9] : 77}

Хьюстон был признан и уважаем как сценарист. Он убедил Уорнерс дать ему шанс стать режиссером при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.

Хьюстон писал:

Они меня скорее потакали. Им нравилась моя писательская работа, и они хотели, чтобы я продолжал. Если бы я хотел режиссировать, почему, они дали бы мне шанс, и если бы это не получилось так хорошо, они не были бы слишком разочарованы, поскольку это была очень маленькая картина. ^[6]

Его следующим сценарием была « Высокая Сьерра» (1941), которую поставил Рауль Уолш . Фильм стал хитом, которого хотел Хьюстон. Это также сделало Хамфри Богарта звездой с его первой главной ролью в качестве бандита в бегах. Уорнерс сдержал свое обещание и предоставил Хьюстону возможность выбрать тему. ^[6]

Сценарист и режиссер [ править ]

Мальтийский сокол (1941) [ править ]

В качестве своего первого режиссерского задания Хьюстон выбрал детективный триллер Дэшилла Хэммета « Мальтийский сокол» , фильм, который в двух более ранних версиях Warners потерпел неудачу в прокате. Однако глава студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово, позволив Хьюстону выбрать свою первую тему. ^[6]

Хьюстон сохранил сценарий близко к роману, сохранив большую часть диалогов Хэммета и направив его в лаконичном стиле, во многом похожем на повествование книги. Он проделал необычную подготовку к своей первой режиссерской работе, заранее зарисовывая каждый кадр, включая положение камеры, освещение и композиционный масштаб, для таких элементов, как крупные планы. ^[7]

Он особенно выиграл, выбрав лучший состав, дав Хамфри Богарту главную роль. Богарт был счастлив принять роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В состав второго плана входили и другие известные актеры: Мэри Астор , Питер Лорре , Сидни Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец Уолтер Хьюстон . У фильма был небольшой бюджет на фильм категории B, и он получил минимальную огласку со стороны Warners, поскольку у них были низкие ожидания. ^[6] Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов. ^[1]

Уорнерс был удивлен немедленным восторженным откликом публики и критиков, которые назвали фильм «классикой», а многие оценили его как «лучшую детективную мелодраму из когда-либо созданных». ^[6] Критик Herald Tribune Говард Барнс назвал это «триумфом». ^[6] Хьюстон был номинирован на премию Оскар за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, кроме одного, « Три незнакомца» (1946). ^[7] В 1942 году он поставил еще два хита: « В нашей жизни» (1942) с Бетт Дэвис в главной роли и триллер « За Тихим океаном» с Хамфри Богартом в главной роли.

Армейские годы во время Второй мировой войны [ править ]

В 1942 году Хьюстон служил в армии США во время Второй мировой войны , снимая фильмы для армейских войск связи . В военной форме в звании капитана он снял и спродюсировал три фильма, которые некоторые критики считают «одними из лучших снятых о Второй мировой войне: Алеутский репортаж (1943) о солдатах, готовящихся к бою; Битва при Сан-Пьетро ( 1945), история (подвергшаяся цензуре Армией) провала американских спецслужб, приведшая к гибели многих людей, и Let There Be Light (1946) о психологически травмированных ветеранах. Она подвергалась цензуре и подавлению в течение 35 лет, до 1981 года. ^[1]

Хьюстон был произведен в звание майора и получил награду « Легион за заслуги » за «мужественную работу в боевых условиях». ^[1] Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не были выпущены, либо подверглись цензуре, либо были запрещены полностью, поскольку считались «деморализующими» солдат и публику. ^[7] Спустя годы, после того как Хьюстон переехал в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон , вспоминала, что «основными фильмами, которые мы смотрели, были военные документальные фильмы». ^{[10] : 10}

Хьюстон выполнил некредитованный переписанный сценарий Энтони Вейлера к фильму «Незнакомец» (1946), который он должен был снять. Когда Хьюстон стал недоступен, вместо него снял звезду фильма Орсон Уэллс ; Уэллс сыграл главную роль высокопоставленного нацистского беглеца, который поселился в Новой Англии под вымышленным именем. ^[11]

Сокровище Сьерра-Мадре (1948) [ править ]

Следующей картиной Хьюстона, которую он написал, снял и ненадолго появился, когда американец попросил «помочь американцу, несмотря на его удачу», был фильм «Сокровище Сьерра-Мадре» (1948). Это станет одним из фильмов, которые укрепили его репутацию ведущего режиссера. Фильм, в котором также снимался Хамфри Богарт, был историей трех дрифтеров, которые объединились для поиска золота. Хьюстон дал роль второго плана своему отцу Уолтеру Хьюстону.

Студия Warners изначально не знала, что делать с фильмом. Они разрешили Хьюстону сниматься в Мексике, что было «радикальным шагом» для студии в то время. Они также знали, что Хьюстон приобрел репутацию «одного из диких людей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер поначалу «ненавидел это». Но какие бы сомнения ни были у Уорнерса, вскоре они развеялись, и фильм получил признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел». ^[6] Журнал Time описал это как «одно из лучших достижений Голливуда с тех пор, как он научился говорить».^[6] Хьюстон получил "Оскар" за лучшую режиссуру.и лучший адаптированный сценарий ; его отец выиграл за лучшую мужскую роль второго плана . Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.

Десятилетия спустя журнал Film Comment посвятил фильму четыре страницы в выпуске за май – июнь 1980 года, а автор Ричард Т. Джеймсон поделился своими впечатлениями:

Этот фильм произвел впечатление на сердца, умы и души всех, кто его видел, до такой степени, что можно сказать, что такие выдающиеся режиссеры, как Роберт Альтман и Сэм Пекинпа , переделывали его снова и снова ... без компромиссов. его уникальность. ^[6]

Ки Ларго (1948) [ править ]

В том же 1948 году Хьюстон поставил « Ки Ларго» с Хамфри Богартом в главной роли. Это была история о разочаровавшемся ветеране, который столкнулся с гангстерами на отдаленном берегу Флориды. В нем снимались Лорен Бэколл , Клэр Тревор , Эдвард Г. Робинсон и Лайонел Бэрримор . Фильм был экранизацией пьесы Максвелла Андерсона . Некоторые зрители жаловались, что это все еще слишком привязано к сцене. Но «выдающаяся игра» всех актеров спасла фильм, и Клэр Тревор получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана. ^[6]Хьюстон был раздражен тем, что студия вырезала несколько сцен из финального релиза без его согласия. Это, наряду с некоторыми предыдущими спорами, настолько разозлило Хьюстона, что он покинул студию по истечении срока его контракта. ^[6]

Асфальтовые джунгли (1950) [ править ]

В 1950 году он написал и снял «Асфальтовые джунгли» , фильм, который открыл новые горизонты, изображая преступников как несколько симпатичных персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, как и все остальные. ^[7] Хьюстон описал их работу как« левшу ». форма человеческого усилия ». ^{[9] : 177} Хьюстон добился этого эффекта, уделив« глубокое внимание »сюжету, включающему крупную кражу драгоценностей, исследуя мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми сталкивался каждый из персонажей. Некоторые критики считали, что с помощью этой техники Хьюстон достиг почти «документального» стиля ^[7].

Его заместитель директора Альберт Бэнд объясняет дальше:

Я никогда этого не забуду. Мы взяли этот набор, и он составил кадр, в котором десять элементов работали одновременно. На это ушло полдня, но это было фантастически. Он точно знал , как снимать картину. Все его кадры были нарисованы на месте ... У него был отличный глаз, и он никогда не терял чувства композиции. ^{[12] : 335}

Кинокритик Эндрю Саррис назвал его «лучшим фильмом Хьюстона», благодаря которому Мэрилин Монро стала признанной актрисой. Саррис также отмечает схожие темы во многих фильмах Хьюстона, примером чего может служить этот: «Его главные герои почти всегда терпят неудачу в том, что они намеревались сделать». ^[13] Эта тема также была выражена в « Сокровищах Сьерра-Мадре» , где группа погибла из-за собственной жадности.

В нем снимались Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе , личный друг Хьюстона. У Мэрилин Монро была первая серьезная роль в этом фильме. Хьюстон сказал: «Конечно, именно здесь Мэрилин Монро начала свою карьеру». ^{[9] : 177} Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она когда-либо встречала; и он дал ей понять, что у нее наконец-то появился шанс стать профессиональной актрисой: ^{[12] : 336}

Несмотря на то, что моя роль была второстепенной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в картине - когда я был перед камерой. Потому что все, что я делал, было важно для режиссера. ^{[12] : 336}

Фильм имел успех в прокате, и Хьюстон снова был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий и лучший режиссер, а также получил премию Гильдии кинорежиссеров . ^[6] Это стало образцом для многих подобных фильмов других режиссеров.

Красный знак отваги (1951) [ править ]

Следующий фильм Хьюстона « Красный знак мужества» (1951) был посвящен совершенно другой теме: войне и ее влиянию на солдат. Во время службы в армии во время Второй мировой войны он заинтересовался одноименным классическим романом Стивена Крейна о Гражданской войне в США. На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны Оди Мерфи на роль молодого солдата Союза, который из страха покидает свою роту, но позже возвращается, чтобы сражаться вместе с ними. MGM были обеспокоены тем, что фильм казался слишком антивоенным для послевоенного периода. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили повествование и удалили то, что Хьюстон считал важной сценой. ^[7]

Фильм плохо смотрелся в прокате. Хьюстон предполагает, что это могло быть связано с тем, что «война очень приблизилась к нам». ^[14] Хьюстон вспоминает, что во время предварительного просмотра, до того, как фильм закончился, «почти треть аудитории встала и вышла из театра». ^[14] Несмотря на «резню» и слабый общественный резонанс, историк кино Майкл Барсон описывает фильм как «незначительный шедевр». ^[15]

Африканская королева (1951) [ править ]

До того, как «Красный знак храбрости» вышел в кинотеатрах, Хьюстон уже был в Африке, снимая «Африканскую королеву» (1951), рассказ, основанный на популярном романе К.С. Форестера . В нем снимались Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен». ^[15] Продюсер фильма Сэм Шпигель призвал Хьюстона изменить концовку, чтобы главные герои выжили, а не умирали. Хьюстон согласился, и финал переписали. Он стал самым успешным фильмом Хьюстона в финансовом отношении и «остается одной из его лучших работ». ^[7]Хьюстон был номинирован на две премии Оскар - за лучший режиссер и за лучший адаптированный сценарий . Тем временем Богарт получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Чарли Оллната.

Хепберн написала о своем опыте съемок этого фильма в своих мемуарах «Создание африканской королевы: или как я поехала в Африку с Богартом, Бэколлом и Хьюстоном и почти потеряла рассудок» . ^[16] Клинт Иствуд снялся в фильме « Белый охотник, Черное сердце» , основанном на одноименном романе Питера Виртеля , в котором рассказывается вымышленная версия создания фильма. ^[17]

Период комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности [ править ]

В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию в результате его «отвращения» к «охоте на ведьм», а «моральная гниль», которую он чувствовал, была создана в результате расследования и слушаний, проведенных Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), который затронул многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон вместе с друзьями, включая режиссера Уильяма Уайлера и сценариста Филипа Данна , учредил «Комитет по Первой поправке» в ответ на продолжающееся правительственное расследование в отношении коммунистов в киноиндустрии. HUAC звонил многочисленным режиссерам, сценаристам и актерам, чтобы они свидетельствовали о любых прошлых связях. ^[15]

Позже он описал в общих чертах типы людей, которые считались коммунистами:

Люди, которые действительно были вовлечены в это, были, по большей части, сиськами с благими намерениями из плохого фона. Некоторые из них приехали из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена, а в Голливуде они вроде как чувствовали себя виноватыми за то, что жили хорошей жизнью. Их общественное сознание было острее, чем у других. ^[18]

Моби Дик (1956) [ править ]

Хьюстон взял на себя роль продюсера, сценариста и режиссера своих следующих двух фильмов: « Мулен Руж» (1952); и « Побей дьявола» (1953). «Моби Дик» (1956), однако, был написан Рэем Брэдбери , хотя имя Хьюстона было добавлено в список авторов сценария после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации романа Германа Мелвилла к сценарию, Брэдбери и Хьюстон не ладили во время подготовки к съемкам. Позже Брэдбери инсценировал их отношения в рассказе « Банши» . Когда он был адаптирован как эпизод Театра Рэя Брэдбери , Питер О'Тул сыграл роль, основанную на Джоне Хьюстоне.^[19] Брэдбери написал больше стихов, эссе и рассказов о своем пребывании в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. Лишь после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн « Создание африканской королевы», он решил, что может написать «справедливую книгу, в которой представлен Хьюстон, которого я любил, вместе с тем, которого я начинал иногда бояться. . " Он опубликовал « Зеленые тени, белый кит» , роман о времени, проведенном в Ирландии с Хьюстоном, почти через 40 лет после того, как написал сценарий для « Моби Дика» . ^[20]

Хьюстон планировал снимать « Моби-Дик» Германа Мелвилла в течение предыдущих десяти лет и первоначально думал, что эта роль будет отличной ролью для его отца Уолтера Хьюстона . После смерти отца в 1950 году Хьюстон выбрал Грегори Пека на главную роль капитана Ахава. Фильм снимался в течение трех лет в Ирландии, где жил Хьюстон. Рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, была воссоздана вдоль набережной; парусник в фильме был полностью построен для мореходных условий; и три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. Но фильм провалился в прокате. Критики, такие как Дэвид Робинсонпредположил, что фильму недостает «мистики книги» и тем самым «теряется значение». ^[6]

The Misfits (1961) [ править ]

Из следующих пяти фильмов Хьюстона только The Misfits (1961) получили одобрение критиков. ^[3] Критики с тех пор отметили «ретроспективную атмосферу гибели», которая ассоциируется с фильмом. Кларк Гейбл , звезда, умер от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрилин Монро так и не закончила ни одного фильма и умерла через год после того, как ее отстранили во время съемок « Что-то нужно дать» ; и коллеги Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умерли в течение следующего десятилетия. Но две звезды Misfits , Эли Уоллах и Кевин МаккартиПрожил еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала назначенные лекарства, из-за чего она опаздывала на съемочную площадку. Монро тоже иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к разрыву ее брака с драматургом Артуром Миллером , сценаристом, «практически на съемочной площадке». ^[6] Миллер инсценировал создание «Неприятных» в своей последней пьесе « Завершение картины» , где Хьюстон представлен в роли режиссера. ^[21] Хьюстон позже так прокомментировал этот период в карьере Монро: «Мэрилин уходила. Не только картины, но и жизни». ^[14]

Фрейд: Тайная страсть (1962) [ править ]

Он следил за «Отверженными» с « Фрейдом: тайная страсть» , фильмом, сильно отличающимся от большинства его других. Помимо режиссуры, он также рассказывает отрывки из истории. Историк кино Стюарт М. Камински отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунда Фрейда , которого играет Монтгомери Клифт , «как своего рода спаситель и мессия» с «почти библейской отстраненностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога в поисках человечества»: ^[22]

Это история о спуске Фрейда в черную, как ад, область человеческого бессознательного и о том, как он впустил свет.

Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, предметом фильма:

Впервые я попал в это через опыт в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих боевыми неврозами. Я был в армии, делал картину «Да будет свет». Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд вырисовывается как единственная огромная фигура в этой области. ^[14]

Ночь игуаны (1964) [ править ]

Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто-Валларта , Мексика, после встречи с архитектором Гильермо Вульфом, который владел недвижимостью и бизнесом в городе. Съемки проходили в пляжной бухте под названием Мисмалойя , примерно в 30 минутах к югу от города. Huston адаптированной пьесы по Теннесси Уильямсу . В фильме снимались Ричард Бертон и Ава Гарднер , и он был номинирован на несколько премий Оскар. Производство привлекло пристальное внимание мировых средств массовой информации из-за того, что Бертон привез свою знаменитую любовницу, актрису Элизабет Тейлор (которая все еще была замужем за певцом Эдди Фишером.в то время) в Пуэрто Валларта. Хьюстону так понравился город, где проходили съемки, что он купил дом неподалеку от него, как и Бертон и Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон стали друзьями и всегда проводили время вместе, пока Хьюстон был в городе, чаще в ресторане Вульфа El Dorado на пляже Лос-Муэртос.

Библия: в начале (1966) [ править ]

Продюсер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона снять фильм «Библия: в начале» . Хотя у Де Лаурентиса были амбиции по поводу более широкой истории, он понимал, что этот предмет не может быть адекватно освещен, и ограничил историю менее, чем первой половиной Книги Бытия . Хьюстону понравилось снимать фильм, так как это дало ему возможность потакать своей любви к животным. Помимо режиссуры, он также играл роль Ноя и голоса Бога. Библия заработала 15 миллионов долларов проката в Северной Америке ^[23], что сделало ее вторым самым кассовым фильмом 1966 года.. Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало этот фильм самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона ^[6] ) 20th Century Fox в итоге потерял 1,5 миллиона долларов. ^{[24] [25]}

Хьюстон любил описывать подробности съемок:

Каждое утро перед началом работы я навещал животных. Один из слонов, Кенди, любил, когда ее царапали в животе за передней лапой. Я царапал ее, и она все больше и больше наклонялась ко мне, пока не возникла опасность, что она упадет на меня. Однажды я начал уходить от нее, и она протянула руку, взяла меня за запястье своим хоботом и притянула к себе. Это была команда: «Не останавливайся!» Я использовал его на картинке. Ной чешет слона в животе и уходит, а слон раз за разом тянет его к себе. ^{[9] : 317}

Участие в ирландской киноиндустрии [ править ]

Думаю, политиков, которые поддержали строительство студии, может утешить тот факт, что это принесло Ирландии большие деньги. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ардмор.

-  Джон Хьюстон в интервью RTÉ ^[26]

Работая над « Казино Рояль» (1967), Хьюстон заинтересовался ирландской киноиндустрией, которая исторически изо всех сил пыталась добиться успеха в стране или за рубежом. Ходили слухи, что он купит место для премьеры фильма в Ирландии, Ardmore Studios в Брэе, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон устроил для Taoiseach Джека Линча экскурсию по Ардмору и попросил сформировать комитет, чтобы способствовать развитию продуктивной ирландской киноиндустрии. Хьюстон входил в состав созданного комитета с ирландскими режиссерами и журналистами. ^[26]

Линч также в конечном итоге согласился предоставить налоговые льготы иностранным продюсерским компаниям, если они будут снимать на месте в Ирландии, и подписал Закон о кино 1970 года ^[27].

Хьюстон дал интервью для ирландского журналиста Питера Леннона « Рокки-роуд в Дублин» (1967), где он утверждал, что для ирландских кинематографистов важнее снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных продюсерских компаний снимать международные фильмы. ^[28]

В 1969 году он снял « Грешного Дэйви» в Ирландии, используя смешанный ирландский и британский состав.

Толстый город (1972) [ править ]

После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к критике с Fat City . На основе Леонард Gardner «s 1969 романа с тем же названием , речь шла о старении, конченый алкоголик боксера в Стоктоне, Калифорния пытается получить свое имя обратно на карте, в то время как имеющая новые отношения с пресытившимся алкоголиком. В нем также участвовал боксер-любитель, пытающийся добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько премий. В нем снимались Стейси Кич , молодой Джефф Бриджес и Сьюзен Тиррелл ; она была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана . Роджер Эбертзаявил, что « Толстый город» был одним из лучших фильмов Хьюстона, дав ему четыре звезды из четырех. ^[29]

Человек, который хотел бы стать королем (1975) [ править ]

Пожалуй, самый ценимый фильм Хьюстона 1970-х годов «Человек, который хотел бы стать королем» имел успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Хьюстон планировал снять этот фильм с 50-х годов, первоначально со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В итоге главные роли достались Шону Коннери и Майклу Кейну . Фильм снимался на натуре в Северной Африке. Фильм хвалили за использование старомодного эскапизма и развлечений. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из источников вдохновения для своего фильма «В поисках утраченного ковчега» .

Мудрая кровь (1979) [ править ]

После съемок в фильме «Человек, который хотел бы стать королем» Хьюстон взял свой самый длинный перерыв между режиссурой. Он вернулся с оригинальным и несколько неоднозначным фильмом по роману « Мудрая кровь» . Здесь Хьюстон проявил свои способности рассказчика и смелость, когда дело доходило до сложных предметов, таких как религия.

Под вулканом (1984) [ править ]

Последний фильм Хьюстона, действие которого происходит в Мексике, играет Альберта Финни в роли посла-алкоголика в начале Второй мировой войны . Фильм, снятый по роману Малкольма Лоури 1947 года , получил высокую оценку критиков, особенно за то, что Финни изобразил отчаявшегося и подавленного алкоголика. Фильм имел успех на независимом канале.

Мертвые (1987) [ править ]

Последний фильм Джона Хьюстона - это адаптация классического рассказа Джеймса Джойса . Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона из-за его гражданства Ирландии и страсти к классической литературе. Хьюстон снял большую часть фильма с инвалидной коляски, так как ему требовался кислородный баллон, чтобы дышать в последние несколько месяцев его жизни. Фильм был номинирован на две премии Американской киноакадемии и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт в конце концов поместил его в свой список великих фильмов; раздел фильмов, которые он назвал одними из лучших когда-либо созданных. Хьюстон умер почти за четыре месяца до выхода фильма. В документальном фильме RTÉ 1996 года Джон Хьюстон: An t-Éireannach , Анжелика Хьюстонсказал, что «для моего отца было очень важно снять этот фильм». Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам. ^[26]

Как актер [ править ]

Ранее в своей карьере он играл эпизодические роли в собственных фильмах, таких как неназванный богатый американец в «Сокровище Сьерра-Мадре» . Ближе к концу карьеры Хьюстон стал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер спросил, изобразит ли он бостонского прелата в «Кардинале» , и, как пишет автор Филип Кемп, он «фактически украл картину». ^[6] За эту роль он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . У него было небольшое участие (как и многие другие) в Казино Рояль 1967 года в качестве актера и режиссера. Он действовал в Роман Полански «s Чайнатаун(1974) в роли главного злодея фильма и госсекретаря президента Тедди Рузвельта Джона Хэя в фильме «Ветер и лев» . Хьюстону нравилось играть, и он отрицал, что относился ко всему так серьезно. «Это круто, - сказал он однажды, - и они платят вам почти столько же, сколько вы делаете за постановку». ^[6]

Хьюстон сказал, что не очень высоко ценит себя как актера, говоря, что гордится только своей игрой в Чайнатауне . Но ему также очень понравилось играть в « Зимних убийствах» . ^[30] Он также играл Законодателя в Битве за Планету обезьян .

Huston известен к поколению любителей Толкиена «s Средиземья историй как голос волшебника Гэндальфа в Rankin / Bass анимированный адаптации Хоббит (1977) и Возвращение короля (1980).

Хьюстон сыграл главную роль в последнем законченном фильме Орсона Уэллса « Другая сторона ветра» . В нем он сыграл стареющего режиссера по имени Джейк Ханнафорд, у которого были большие проблемы с финансированием своего последнего незавершенного фильма. Большая часть его образа была снята весной 1974 года в Керфри, штат Аризона , в Southwestern Studio и соседнем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений «Другая сторона ветра» не вышла до осени 2018 года.

Темы фильмов [ править ]

Фильмы Хьюстона были проницательны о человеческой природе и человеческих затруднениях. Они также иногда включали сцены или короткие диалоги, которые были замечательно проницательными в отношении экологических проблем, которые стали известны общественности в будущем, примерно в период, начиная примерно с 1970 года; Примеры включают «Неудачники» и «Ночь игуаны» (1964). После съемок Хьюстон проводил долгие вечера в казино Невады, в окружении репортеров и красивых женщин, играл в азартные игры, пил и курил сигары.

По словам Камински, рассказы Хьюстона часто были о «неудавшихся поисках» группы разных людей. Группа будет упорствовать перед лицом плохих шансов, с самого начала обреченная обстоятельствами, созданными безвыходной ситуацией. ^[22] Однако обычно выживают некоторые члены обреченной группы, «крутые» и «умные» или те, кто «пожертвует всем ради самопонимания и независимости». Примеры этих типов персонажей представлены Богартом в «Мальтийском соколе» и Монтгомери Клифтом в « Фрейде».

Другой тип квеста, который часто можно увидеть в фильмах Хьюстона, вовлекает пару потенциальных любовников, пытающихся столкнуться с враждебным миром. ^[22] Флинт, однако, добавляет, что он «преодолел склонность Голливуда к счастливому концу», и многие из его историй заканчивались «неудовлетворенной любовью». ^[1]

Историк кино Джеймс Гудвин добавляет, что практически во всех его фильмах присутствует некий тип «героических поисков - даже если они связаны с сомнительными мотивами или деструктивными союзами». Кроме того, квест «предпочтительнее бездуховных аморальных будней». ^[7] В результате его лучшие фильмы, по словам Флинта, «имеют скудные, динамичные сценарии, яркие сюжеты и характеры, и многие из них иронически связаны с тщеславием, алчностью и невыполненными заданиями». ^[1]

По мнению критиков Тони Трейси и Родди Флинна, «... то, что в основе своей восхищало Хьюстона, были не фильмы как таковые,  то есть форма, а состояние человека ... и литература предлагала дорожную карту для изучения этого состояния». Поэтому во многих своих фильмах он пытался выразить свой интерес, развивая темы, включающие некоторые из «великих повествований» двадцатого века, такие как «вера, смысл, правда, свобода, психология, колониализм, война и капитализм». ^{[10] : 3}

Для Джеймсона все фильмы Хьюстона являются адаптациями, и он считает, что в его фильмах было «цельное мировоззрение, не только тематически, но и стилистически; есть взгляд Хьюстона». ^[6] «Взгляд Хьюстона» был также отмечен сценаристом Джеймсом Эйджи , который добавляет, что этот «взгляд исходит из чувства Хьюстона того, что естественно для глаза, и его тонкого, простого ощущения космических отношений». ^[6] В любом случае, отмечает Флинт, Хьюстон проявил «необычайную заботу о сохранении стилей и ценностей писателя ... и неоднократно стремился перенести внутреннюю сущность литературы в фильм с драматическим и визуальным напряжением», как он это сделал в Red Badge. Мужества, Моби Дика и Под вулканом.^[1]

Религия - это также тема, которая проходит через многие фильмы Хьюстона. В «Ночи игуаны» Камински отмечает, как Ричард Бертон , проповедуя проповедь своей пастве, кажется «потерянным, сбитым с толку, его речь - тарабарщиной», и заставляет свою паству отвернуться от него. В других фильмах, добавляет Камински, религия рассматривается как «часть фантастического мира», которую актеры должны преодолеть, чтобы выжить физически или эмоционально. «Эти религиозные фанатики советуют отойти от удовольствий мира и человеческой любви, мира, в который верит Хьюстон», - заключает Камински. ^[22] Такие религиозные темы были также замечены, например, в «Библии» и « Мудрой крови» .

Однако для Барсона Хьюстон был одним из «наименее последовательных» режиссеров, хотя он заключает, что он был одним из «самых интересных режиссеров за последние шестьдесят лет». ^[15] На протяжении его долгой карьеры многие из его фильмов не имели успеха и в результате подвергались критике. Писателю в 1972 году он прокомментировал: «Критика для меня не в новинку. Картины, которые сейчас считаются, простите за термин, классикой, не были так уж хорошо продуманы в то время, когда они вышли». ^[32] После интервью за несколько лет до смерти репортер пишет, что «Хьюстон сказал, что скучал по эпохе крупных студий, когда люди наслаждались созданием фильмов, а не только деньгами». ^[1]

По словам Роджера Эберта , на своем обзоре Fat City , «Увлечение проигравших и побежденных. Символов в Huston фильмов вряд ли когда - либо установить, чтобы добиться того, что они стремились. Sam Spade в Мальтийский сокол , первый фильм Хьюстона, заканчивается без одного партнера и одной женщины, которой, как он думал, он мог бы доверять. Каждый проиграл в "Сокровищах Сьерра-Мадре" , и золото уносится обратно в пыль и теряется в ней. Ахаб в " Моби Дике" . Карьерная армия Марлона Брандо офицер в « Отражениях в золотом глазу» , даже Богарт и Хепберн в «Африканской королеве» - все они не достигают своих планов. Африканская королевау него есть счастливый конец, но он кажется скучным и смешным, и Королева разрушает себя, уничтожая немецкий пароход. Итак, этот [Толстый город] - это тема, которую мы находим в работах Хьюстона, но он редко так хорошо подходит для персонажей, времени и места, как в Толстом городе . Возможно, это потому, что Хьюстон знает территорию: он сам какое-то время был профессиональным боксером, и не очень хорошим » ^[33].

Режиссерские приемы [ править ]

Джордж Стивенс-младший отмечает, что в то время как многие режиссеры полагаются на пост-продакшн монтаж в своей окончательной работе, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок: «Я даже не знаю редактора моих фильмов большую часть времени, "Сказал Хьюстон. ^[14] Актер Майкл Кейн также наблюдал ту же технику: «Большинство режиссеров не знают, чего хотят, поэтому они снимают все, что могут придумать - они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер». ^[14] Дэнни Хьюстон подтвердил, что он помнил, что сказал ему Хьюстон, когда тогдашний молодой человек дурачился с KodakSuper 8: «И я снимал все эти разные вещи. Он сказал:« Прекрати, прекрати это делать ». Я сказал: «Что?» Он сказал: «Что вы делаете, когда идете слева направо и справа налево?» Я посмотрел слева направо и справа налево и сказал: "Я сдаюсь. Что мне делать?" Он сказал: «Вы моргаете. Это разрез». ^[34]

Сценарист Питер Флинт указал на другие преимущества стиля Хьюстона: «Он снимал экономно, избегая многих защитных кадров, которые предпочитают робкие режиссеры, и монтировал церебрально, чтобы у финансовых покровителей были проблемы с попытками вырезать сцены». Хьюстон снимал большинство своих фильмов на выезде, работая «интенсивно» шесть дней в неделю и «по воскресеньям одинаково интенсивно играл в покер с актерами и съемочной группой». ^[1]

Когда его спросили, как он видит свои фильмы во время режиссуры и каковы его цели, Хьюстон ответил:

Для меня идеальный фильм - который мне никогда не удавалось снять - был бы так, как если бы катушка была за глазами, и вы сами ее проецировали, видя то, что вы хотите видеть. Это имеет много общего с мыслительными процессами ... Вот почему я думаю, что камера - это не только разум, но и глаз. Все, что мы делаем с камерой, имеет физиологическое и психологическое значение.

По словам Камински, большая часть видения Хьюстона, вероятно, возникла из его раннего опыта рисования на улицах Парижа. Там он изучал искусство и работал над ним полтора года. Хьюстон продолжал рисовать как хобби большую часть своей жизни. Камински также отмечает, что большинство фильмов Хьюстона «отразили этот главный интерес к изображению, движущемуся портрету и использованию цвета». ^[22] Хьюстон исследовал использование «стилистического кадрирования», особенно хорошо спланированных крупных планов, в большей части своей режиссуры. Например, в своем первом фильме «Мальтийский сокол» Хьюстон набросал все сцены заранее, «как полотна картин». ^[22] Анжелика Хьюстоннапомнил, что даже для своих последующих фильмов он постоянно рисовал раскадровки ... это была форма обучения, а мой отец был живописцем, очень хорошим ... в моем отце было чрезвычайно развитое сенсорное качество, он не не упустите ни единого трюка ". ^{[10] : 20}

Личная жизнь и смерть [ править ]

Для продюсера Джорджа Стивенса-младшего Хьюстон символизировал «интеллект, обаяние и физическое изящество» в киноиндустрии. Он добавляет: «Он был самым харизматичным из всех известных мне режиссеров, говорил успокаивающим, мелодичным голосом, который часто имитировали, но который был уникальным для него». ^[14]

25 сентября 1933 года, проезжая по бульвару Сансет, Хьюстон сбил пешехода, бразильского танцора по имени Тоска Рульен. Возникшее в результате безумие СМИ вынудило Хьюстона временно отказаться от публичных выступлений и вместо этого работать сценаристом. Последующее расследование сняло с Хьюстона любую вину за аварию. ^[35]

Хьюстон любил природу, особенно охоту, живя в Ирландии. Среди его жизненных приключений до того, как стать голливудским режиссером, он был боксером-любителем, репортером, писателем рассказов, портретистом в Париже, всадником на кавалерии в Мексике и режиссером-документалистом во время Второй мировой войны. Помимо спорта и приключений, ему нравились крепкие напитки и отношения с женщинами. Стивенс описывает его как человека, который «прожил жизнь на полную катушку». ^[14] Барсон даже предполагает, что «яркая жизнь» Хьюстона как бунтаря могла бы стать «даже более увлекательной историей, чем большинство его фильмов». ^[15]

Его дочь, Анжелика Хьюстон , отметила, что ему не нравится Голливуд, и «особенно презирал Беверли-Хиллз ... он думал, что это просто фальшивка с нуля. Ему все это не нравилось; его не заинтриговало и не привлекло. Это." Она отметила, что, напротив, «ему нравилось быть в дикой природе; он любил животных так же сильно, как и людей». ^{[10] : 20}

Было высказано предположение, что Джон Хьюстон был атеистом, но его религиозные убеждения трудно определить. Он утверждал, что у него нет ортодоксальной религии. ^{[9] : 234} Его дочь Анжелика была воспитана католичкой. ^[36]

Был женат пять раз:

Дороти Харви (м. 1925; див. 1933) Лесли Блэк (м. 1937; див. 1945) Эвелин Киз (м. 1946; див. 1950) Энрика Сома (м. 1950; умерла 1969) Селеста Шейн (м. 1972; див. 1977)

1. Дороти Харви (1906–1982) - этот брак распался через семь лет (17 октября 1926 - 10 января 1933). ^[37]
2. Лесли Блэк - (м. 1937; див. 1945) - Во время брака с Блэком он завязал роман с замужней нью-йоркской светской львицей Мариеттой Фитцджеральд . Ходили слухи, что когда ее муж-адвокат помогал на войне, пара занималась любовью с такой энергией, что сломала кровать друга. ^[38]
3. Эвелин Киз  (1916–2008) - (м. 1946; див. 1950) - Хьюстоны усыновили сына Пабло из Мексики.
4. Энрика Сома  (1929–1969) - (м. 1950; умерла 1969) - Хьюстон и Сома были женаты, пока она не умерла в возрасте 40 лет в автокатастрофе. У них было двое детей: Уолтер Энтони «Тони» Хьюстон (р. 1950), сценарист и поверенный, отец актера Джека Хьюстона ; и дочь актриса Анжелика Хьюстон (р. 1951). Кроме того, у Хьюстона родился сын Дэнни Хьюстон (р. 1962) от писательницы Зои Саллис. Он стал актером. У Сомы также был ребенок от внебрачной связи во время их брака. Ее дочь Аллегра Хьюстон (р. 1964) - ребенок Джона Джулиуса Норвича . После того, как Сома умер в возрасте 39 лет, Хьюстон относился к девочке как к одному из своих собственных детей.
5. Селеста Шейн - (м. 1972; дивизия 1977) - В своей автобиографии " Открытая книга" Хьюстон называет ее "крокодилом" и говорит, что если бы его жизнь закончилась, он бы не женился в пятый раз. .

Среди его друзей были Джордж Ходел , Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй . Хамфри Богарт был одним из его лучших друзей, и Хьюстон произнес панегирик на его похоронах.

Хьюстон посетил Ирландию в 1951 году и остановился в Луггале , графство Уиклоу , в доме Гареча Брауна , члена семьи Гиннеса . После этого он несколько раз посетил Ирландию, и во время одного из этих визитов он купил и отреставрировал грузинский дом, Сент-Клеранс, в Краугуэлле , графство Голуэй . С 1960 по 1971 год он служил мастером гончих собак (MFH) в округе Голуэй Хант, чьи питомники находятся в Краугвелле. Он отказался от американского гражданства и стал гражданином Ирландии в 1964 году. ^{[39] [40]} Его дочь Анжелика училась в школе в Ирландии в аббатстве Кайлмор.в течение ряда лет. Теперь ему посвящена киношкола в кампусе NUI в Голуэе .

Хьюстон был опытным художником, который написал в своей автобиографии: «Ничто не играло более важной роли в моей жизни». В молодости он учился в Школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, но бросил учебу через несколько месяцев. Позже он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он рисовал всю свою жизнь, и в каждом доме у него были студии. У него была обширная коллекция произведений искусства, в том числе известная коллекция доколумбового искусства . ^[41]

Заядлый курильщик, Хьюстон получил диагноз эмфиземы в 1978 году. К последнему году своей жизни он не мог дышать более двадцати минут без потребности в кислороде. ^[42] Он умер 28 августа 1987 года в своем арендованном доме в Мидлтауне, штат Род-Айленд , от пневмонии, вызванной осложнением легочной болезни, через три недели после своего 81-го дня рождения. ^{[43] [44]} Хьюстон похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде вместе со своей матерью.

Архивы [ править ]

Коллекция движущихся изображений Джона Хьюстона хранится в Архиве кино Академии . Киноматериалы в киноархиве Академии дополняются производственными файлами, фотографиями и личной перепиской, найденными в бумагах Джона Хьюстона за 1932–1981 годы в Библиотеке Маргарет Херрик Академии . ^[45] В киноархиве сохранилось несколько домашних фильмов Джона Хьюстона 2001 года. ^[46]

Фильмография [ править ]

Действующие роли [ править ]

Награды и награды [ править ]

Хьюстон получил 15 номинаций на « Оскар » в ходе своей карьеры и является самым старым человеком, когда-либо номинировавшимся на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, когда в возрасте 79 лет он был номинирован на премию Prizzi's Honor (1985). Он получил два Оскара за постановку и сценарий сценария «Сокровища Сьерра-Мадре» . Хьюстон также получил «Золотой глобус» за этот фильм. Он получил награду за достижения жизни от Американского института кино в 1983 году, ^[47] и награду за достижения карьеры из США Национального совета по рассмотрению кинофильмов в 1984 году ^[48]

У него также есть уникальная особенность в том, что он руководил своим отцом Уолтером и дочерью Анжеликой в спектаклях, удостоенных Оскара (в «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Честь Приза» соответственно), что сделало Хьюстонов первой семьей, в которой три поколения лауреатов премии Оскар . Он также направил ее в « Грешном Дэви» в 1969 году. ^[49]

Кроме того, он также руководил 13 другими актерами в спектаклях, номинированных на Оскар: Сидни Гринстрит , Клэр Тревор , Сэм Джаффе , Хамфри Богарт , Кэтрин Хепберн , Хосе Феррер , Колетт Маршанд , Дебора Керр , Грейсон Холл , Сьюзан Тиррелл , Альберт Финни , Джек Николсон. и Уильям Хики .

В 1960 году Хьюстон был удостоен звезды на Голливудской аллее славы за его вклад в кино.

В 1965 году Хьюстон получил премию Лорел за достижения в сценарии от Гильдии писателей Америки .

В 1981 году его фильм « Бегство к победе» был номинирован на Золотой приз XII Московского международного кинофестиваля . ^[50]

Статуя Хьюстона, сидящего в кресле своего директора, стоит на площади Джона Хьюстона в Пуэрто-Валларта , Мексика. ^{[51] [52]}

Награды основных ассоциаций [ править ]

Награды Академии [ править ]

Золотые глобусы [ править ]

Награды BAFTA [ править ]

Independent Spirit Awards [ править ]

Награды критиков [ править ]

Кинофестивали [ править ]

Награды гильдии [ править ]

Другие награды [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Джон Хьюстон из IMDb
• Они снимают фотографии, не так ли?
• Литература о Джоне Хьюстоне
• Документы Джона Хьюстона , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук