Тони Мартин (1937-2021) был американским художником и художником новых медиа, известным своим новаторским световым искусством и интерактивными скульптурами и инсталляциями зрителей, а также картинами, связанными с этими работами. Его шестидесятилетняя карьера живописи включает в себя экспрессионистские фигурные работы и абстракцию, разработанные на основе его жизни и окрестностей.
Ранняя жизнь и образование [ править ]
Мартин - сын живописца и графика Дэвида Стоуна Мартина . [1] Родился в Ноксвилл, штат Теннесси в 1937 году, он принял участие в Мичиганском университете и школа Художественного института Чикаго и Городского колледжа Нью - Йорка . Он умер 24 марта 2021 года естественной смертью. [2]
Художественная карьера [ править ]
Тони Мартин начал рисовать в Чикаго и Сан-Франциско в начале 1960-х годов. В то время его работы проходили в галереях Борей и Бэтмен. Его идея, всегда использующая масляную краску , заключалась в том, чтобы зритель испытал «взгляд внутрь, а не на». Это касается композиции восприятия, а также мыслей и чувств. Картины всегда представляли собой сплав фигурности и абстракции.
Его работы с использованием света начались с мультипроекторов и инсталляций с чистым светом в середине 1960-х годов в сочетании с психоделической музыкой, исходящей из Музыкального центра в Сан-Франциско .
Среди выставок Мартина: Галерея Скотта Алана, Нью-Йоркская школа-студия , Бруклинский музей , Музей Национальной академии , Галерея Макса Протетча и Центр живописи (запись в каталоге Дора Эштона ).
Мартин также широко использовал свет и электронные средства массовой информации . Часто включает световые композиции и визуальные проекции в интерактивные инсталляции и музыкальные представления. Над такими проектами он работал с Полин Оливерос , Мортоном Суботником , Терри Райли и Дэвидом Тюдором .
Некоторые из работ Мартина включают: « Театр для пешеходов», «Говорящие», «Тучеры» (1962), сотрудничество с Дэвидом Тюдором для танцевальной компании Merce Cunningham , а также пьесу для павильона EAT Pepsi на выставке Expo 70 в Осаке, Япония.
Мартин помог соучредителем The Painting Center в 1993 году. [3]
В Light Pendulum '09 и других интерактивных инсталляциях Мартин распределял изменяемый тематический контент через системы переключения и оптику, активируемую зрителями. Принципы резонанса и обратной связи применяются с помощью фотоэлектроники и бесконтактной электроники. Эти виды произведений берут свое начало в скульптурах и инсталляциях с участием зрителей, таких как The Well (в постоянной коллекции музея Эверсона в Сиракузах ), You Me We , The Door (в постоянной коллекции Института американского искусства Батлера). , Янгстаун, Огайо) и Game Room(впервые выставлена в галерее Howard Wise в конце 1960-х). Он создал систему освещения для павильона « Эксперименты в искусстве и технологиях» на выставке Expo '70, Осака, Япония.
Грант NEA помог ему разработать Vector Image Wall , постоянно развивающийся электронный рисунок, состоящий из пространственных и движущихся световых линий, показанный на PS # 1 в Нью-Йорке. Веб-работа Galaxy была заказана Electronic Arts Intermix в 2003 году.
Artfair Miami-Basel, Музыкальный фестиваль Mills и Лига студентов-художников представили новые работы, в том числе Sound. Свет. Миграции , сотрудничество с Полин Оливерос .
Недавние компьютерные / видеоматериалы применяют методы прямого рисования в реальном времени. Примерами этого являются « По следам краев» , « Световые знаки переходят» и « Ухо к земле» .
Награды [ править ]
Стипендия для индивидуальных художников Национального фонда искусств, Программа государственной службы творческих искусств штата Нью-Йорк.
Внешние ссылки [ править ]
- Сайт Тони Мартина
- Документы Тони Мартина в библиотеке Фалеса и специальные коллекции Нью-Йоркского университета
Ссылки [ править ]
- ↑ Некролог Дэвида Стоуна Мартина Брюса Ламберта, The New York Times , 8 марта 1992 г.
- ^ [1] Тони Мартин некролог Artforum 29 марта 2021 г.
- ^ Фалес библиотека Университета Нью - Йорк и специальное Руководство Коллекции в Tony Martin Papers Архивированных 2009-11-20 в Wayback Machine
