Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Форель квинтет ( Forellenquintett ) является популярным именем для Фортепианный квинтет в крупной , D. 667, по Франца Шуберта . Фортепианный квинтет был составлен в 1819 году, [1] , когда ему было 22 лет; Однако он не был опубликован до 1829 года, через год после его смерти. [2]

В отличие от обычного фортепианного квинтета, состоящего из фортепиано и струнного квартета , Форелевый квинтет написан для фортепиано , скрипки , альта , виолончели и контрабаса . Композитор Иоганн Непомук Хаммель переделал свой собственный септет [ необходимо пояснение ] для той же самой инструментовки [3], и « Форель» на самом деле была написана для группы музыкантов, которые собрались вместе, чтобы сыграть произведение Хаммеля.

Псевдоним [ править ]

Пьеса известна как " Форель", потому что четвертая часть представляет собой набор вариаций на более раннюю ложь Шуберта " Die Forelle " ("Форель"). Квинтет был написан для Сильвестра Паумгартнера из Штайра в Верхней Австрии, богатого музыкального мецената и виолончелиста-любителя, который также предложил Шуберту включить набор вариаций на тему лжи. [1] Наборы вариаций мелодий из его «Лидера» можно найти в четырех других произведениях Шуберта: « Смерть и девичий квартет », вариации «Трокне Блюмен» для флейты и фортепиано (D. 802), « Фантазия странника» и « Фантазия». для скрипки и фортепиано до мажор (D. 934, на "Sei mir gegrüßt").

Анализ [ править ]

Квинтет состоит из пяти частей:

  1. Allegro vivace ( ля мажор )
  2. Анданте ( фа мажор )
  3. Скерцо : Престо ( ля мажор )
  4. Андантино - Аллегретто ( ре мажор )
  5. Allegro giusto ( ля мажор )

Восходящая фигура секступлета из аккомпанемента песни используется в качестве объединяющего мотива на протяжении всего квинтета, а связанные фигуры появляются в четырех из пяти частей - всех, кроме скерцо . Как и в песне, фигура обычно вводится роялем по восходящей. [1]

I. Allegro vivace [ править ]

 \ relative c '{\ new PianoStaff << \ new Staff {\ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 132 \ key fis \ minor \ time 4/4 << {<ae 'cis' a '> 4 \ f b'4 \ rest b2 \ rest b1 \ rest e, 2 \ pp_ (dis ea) \ slashedGrace {b16 (cis16} d2-> cis4 b) b2 (cis4) b \ rest s2 sss gis2_ (a4 b)} \\ {s4 s s2 s1 s2 ssse, 1 e2. s4 цис'2 ^ (бис цис e) s2 s4 s b2 ^ (цис4) b4 \ rest} >>} >>}

Первая часть в сонатной форме. Как это часто бывает в произведениях классического жанра, экспозиция смещается от тонической к доминирующей ; однако гармонический язык Шуберта является новаторским, он включает в себя множество посредников и субмедиантов . Это видно почти из начала пьесы: после постановки тоники в течение десяти тактов гармония резко переходит в фа мажор (плоский субмедиант) в одиннадцатом такте.

Раздел развития начинается с такого же резкого перехода от ми-мажор (в конце экспозиции) к до-мажору. Гармоническое движение сначала медленное, но становится более быстрым; к возвращению первой темы гармония модулируется восходящими полутонами.

Перепросмотр начинается в субдоминанте , внесение каких - либо модулирующие изменений в переходе ко второй теме ненужной, частое явление в ранней форме движений сонаты , написанных Шубертом. [1] Он отличается от экспозиции только тем, что в нем отсутствуют первые строки и еще один короткий раздел перед заключительной темой.

II. Анданте [ править ]

Это движение состоит из двух симметричных частей, вторая является транспонированной версией первой, за исключением некоторых различий в модуляции, которые позволяют завершать движение в той же тональности, в которой оно началось. Тональная раскладка (с опущенными промежуточными клавишами более низкой структурной значимости) следующая:

Фа мажор - F минор - ре мажор - соль мажор - соль минор - соль мажор; A мажор - Ля минор - Фа мажор - Фа минор - Фа мажор

III. Скерцо: Престо [ править ]

Это движение также содержит медианты тональностей, такие как окончание первой части скерцо правильные, который находится в C мажоре, уплощенная медианта, или относительно главный из параллельного минора ( ля минор ).

IV. Андантино - Аллегретто [ править ]

Четвертая часть - это тема и вариации на лживую « Die Forelle » Шуберта . Как типично для некоторых других вариационных движений Шуберта (в отличие от стиля Бетховена) [4], вариации не трансформируют исходную тему в новый тематический материал; скорее, они концентрируются на мелодическом оформлении и смене настроения. В каждой из первых вариаций основная тема исполняется разными инструментами или группами. В пятой вариации Шуберт начинает с плоской субмедианты (B мажор) и создает серию модуляций, в конечном итоге ведущих к основной тональности движения в начале заключительной шестой вариации.

Подобный процесс слышен в трех более поздних сочинениях Шуберта: Октете фа мажор, D. 803 (четвертая часть); Соната ля минор, Д. 845 (второе движение); и Экспромт B ♭ мажор, D. 935 № 3 . Заключительная вариация похожа на оригинальную Lied, с тем же характерным аккомпанементом фортепиано.

В. Аллегро Джусто [ править ]

Финал состоит из двух симметричных частей, как и вторая часть. Однако движение отличается от второй части отсутствием необычного хроматизма , а во второй части - точным транспонированием первой (за исключением некоторых изменений октавного регистра). Знак повторения записывается для первого раздела: если тщательно придерживаться партитуры, часть состоит из трех длинных, почти идентичных повторов одного и того же музыкального материала. Иногда исполнители предпочитают не повторять первую часть во время игры.

Хотя этому механизму не хватает хроматичности второй части, его собственный гармонический дизайн также новаторский: первая часть заканчивается ре-мажором , субдоминантом. Это противоречит эстетике классического музыкального стиля, в котором первым крупным гармоническим событием в музыкальном произведении или движении является переход от тонического к доминантному (или, реже, к срединному или субмедиантному - но никогда к субдоминанту). . [5] [6]

Музыкальное значение [ править ]

По сравнению с другими крупными камерными произведениями Шуберта, такими как последние три струнных квартета и струнный квинтет , Форелевый квинтет - неторопливая работа, характеризующаяся более низкой структурной связностью, особенно в ее внешних движениях и Анданте. Эти движения содержат необычно длинные повторения ранее заявленного материала, иногда транспонированные, с небольшой структурной переработкой или без нее, нацеленные на создание общего единого драматического дизайна («механического», по словам Мартина Чусида [1] ).

Важность пьесы в основном связана с использованием оригинального и новаторского гармонического языка, богатого медиантами и хроматизмом , а также с его тембральными характеристиками. Форель квинтет имеет уникальное звучание среди камерных произведений для фортепиано и струнных, в основном на фортепиано часть, для значительных участков штучных концентратов на самом высоком регистре инструмента, с обеими руками , играя ту же мелодическую линию октавы ( были освобождены для этого благодаря включению в ансамбль и виолончели, и баса). Такое письмо также встречается в других камерных произведениях Шуберта, таких как фортепианные трио, но в гораздо меньшей степени, [1] [3] и характерно для произведений Шуберта дляфортепиано в четыре руки , [3] один из его самых личных музыкальных жанров. Такое тембральное письмо могло повлиять на произведения композиторов- романтиков, таких как Фредерик Шопен , который восхищался музыкой Шуберта для фортепиано в четыре руки. [7]

Квинтет формирует основу Christopher Nupen «s 1969 фильм Форель , в котором Ицхак Перлман , Пинхас Цукерман , Жаклин дю Пре , Даниэль Баренбойм и Зубин Мехта выполнять его в Queen Elizabeth Hall в Лондоне. [8]

Другое использование [ править ]

Фрагмент пятой части Форелевого квинтета в исполнении Nash Ensemble используется в качестве музыкальной темы для телевизионной комедии BBC « В ожидании Бога» . В спектакле также использована третья часть в исполнении ансамбля Нэша .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Чусид, Мартин (апрель 1997 г.). «Камерная музыка Шуберта: до и после Бетховена». В Кристофере Х. Гиббсе (ред.). Кембриджский компаньон Шуберта . Кембриджские товарищи к музыке . Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 174–192. ISBN 978-0-521-48424-4.
  2. ^ Гиббс, Кристофер Х. (апрель 1997 г.). «Немецкий прием:« Путешествие Шуберта к бессмертию » ». В Кристофере Х. Гиббсе (ред.). Кембриджский компаньон Шуберта . Кембриджские товарищи к музыке. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 241–253. ISBN 978-0-521-48424-4.
  3. ^ a b c Нотли, Маргарет (апрель 1997 г.). «Социальная музыка Шуберта:« забытые жанры » ». В Кристофере Х. Гиббсе (ред.). Кембриджский компаньон Шуберта . Кембриджские товарищи к музыке. Соединенное Королевство: Издательство Кембриджского университета. С. 138–154. ISBN 978-0-521-48424-4.
  4. Джеффри Перри, «Много возвращений странника: пересмотр вариаций Шуберта», Journal of Musicology, 19/2, 2002, стр. 374–416
  5. Чарльз Розен , Sonata Forms , переработанное издание, 1988 г., WW Norton and Co., стр. 359–360.
  6. Чарльз Розен, Классический стиль: Гайдн, Моцарт, Бетховен , расширенное издание, 1997, WW Norton and Co., стр. 25–27, 384.
  7. ^ Чарльз Розен, Романтическое поколение , 1995, Издательство Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс, стр. 390.
  8. ^ Фильмы Кристофер Nupen, Франц Шуберт, Форель

Внешние ссылки [ править ]

  • Форелевый квинтет : партитуры в проекте International Music Score Library Project
  • Запись полного квинтет по камерной музыки общества Линкольн - центра от Gardner Museum Isabella Stewart в MP3 формате
  • «Вена и Шуберт: квинтет« Форель »- профессор Кристофер Хогвуд CBE (Обсуждение и исполнение)» . Грешем колледж . 11 января 2013 . Проверено 21 ноября 2016 года .