Цуруко Ямадзаки (山崎 つ る 子, Ямадзаки Цуруко , 1925 - 12 июня 2019) - японская художница, известная своими смелыми художественными экспериментами с абстрактными визуальными стилями и нетрадиционными материалами. [1] Она была соучредителем и старейшей женщиной-членом Gutai Art Association , коллектива художников-авангардистов , созданного Дзиро Йошихара .
Цуруко Ямазаки | |
---|---|
Родившийся | 1925 г. |
Умер | 12 июня 2019 г .; 94 года |
Национальность | Японский |
Стиль | Авангард |
Движение | Группа Гутай |
биография
Ямадзаки родился в 1925 году в Ашии , Хёго , Япония. [2] [3] В 1947 году она посетила трехдневную летнюю художественную мастерскую под руководством художника Дзиро Йошихара , который позже основал Gutai . [4] Впечатленный радикально новым подходом Йошихары к искусству, Ямазаки начал учиться у него и, в конце концов, стал членом Гутая после его основания.
Ямадзаки была активным членом группы Гутай с момента ее основания в 1954 году. [5] Она регулярно участвовала в выставках на открытом воздухе Гутая, перформансах и художественных выставках Гутая. [5] [6] По мере того, как Гутай постепенно привлекала кураторский интерес в международном мире искусства, Ямазаки показала свои работы в галерее Марты Джексон, Нью-Йорк (1958); Городской музей , Амстердам (1965); [5] и 45-я и 53-я Венецианская биеннале (2009 г.). [5] Ее первая персональная выставка состоялась в 1963 году в пинакотеке Гутай, выставочном пространстве Гутая, открытом Йошихара в 1962 году. [5] [7] Она также приняла участие в персональных выставках в Городском художественно-историческом музее Ашия (2004) Galerie Almine Rech в Париже (2010 г.) и Take Ninagawa в Токио (2013 и 2015 гг.). [3]
Ямадзаки оставалась членом Gutai до его роспуска в 1972 году. Ее творчество продолжалось и после этого, исследуя стили и мотивы, вдохновленные поп-артом . [5] Она умерла от пневмонии 12 июня 2019 года в возрасте 94 лет. [8] Ее считают «ключевой фигурой в японском авангардном движении». [9]
Произведения
Ямазаки была известна своим смелым использованием насыщенных цветов и абстрактных визуальных языков. [2] Она также интересовалась нетрадиционными материалами, такими как жесть , зеркала и винил. [10] [9] Избегая образных и буквальных представлений, ее ранние работы часто подчеркивали конкретные химические и физические свойства этих материалов, отвечая на утверждение Йошихары: «Искусство Гутай не меняет материю […] Искусство Гутай не искажает материю. В Gutai Art человеческий дух и материя пожимают друг другу руки, сохраняя при этом дистанцию. Материя никогда не идет на компромисс с духом; дух никогда не доминирует над материей ». [11]
Светоотражающие материалы играли значительную роль в ранних работах Ямазаки. На «Первой художественной выставке Гутай» в 1955 году Ямадзаки показал « Жестяные банки» , скульптуру, сделанную из 25 жестяных банок, сложенных на полу выставочного пространства. [10] [12] Художник переработал банки, выброшенные американскими военнослужащими в Осаке, и покрыл их флуоресцентным розовым лаком. [4] Отражая, окрашивая и искажая окружающую обстановку, груда розовых жестяных банок запечатлела завораживающий визуальный шок, вызванный западными потребительскими товарами, урбанизацией и технологическим развитием послевоенной Японии. [13] Размытые отражения на поверхности банок также позволяют зрителям созерцать физическое пространство.
На той же выставке Ямазаки также выставил Работу (1955), большую железную панель, покрытую черными и белыми полосами. По четырем краям панели Ямадзаки установил небольшие прямоугольные зеркала, которые отражали тела зрителей и выставочное пространство во фрагментах. Непрерывное отражение заставляло зрителей пересмотреть сам акт «просмотра» и воспринимающего как само собой разумеющегося контроля субъектов над предметами искусства.
В другой работе, « Трехстороннее зеркало» (1956), Ямазаки снова использовал розовую жесть. Работа состояла из тридцати шести листов белой жести, которые были собраны в три огромных отражающих панели, как зеркало триптиха. Яркий цвет оловянного триптиха, представленного на выставке Outdoor Gutai Art Exhibition в парке Ashiya, нарушал гармоничную зелень парка. [10] На его слегка помятой поверхности отражения окружающих деревьев и прохожих деформировались в жуткие и едва узнаваемые формы. Подобно зеркалу в стиле комиксов, работа изменила и лишила жизни мир, чтобы бросить вызов привычному восприятию зрителей. [4]
Инсталляция Ямадзаки, созданная для «Gutai Group Room» на независимой выставке Shinko в 1956 году, также была направлена на то, чтобы по-новому взглянуть на мир зрителями. Инсталляция представляла собой смятый лист оранжево-красного целлофана, который Ямазаки повесил над входом в Групповую комнату Гутай. [4] Морщинистый целлофановый лист преломлял свет, искажал вид в комнату и заливал пространство цветным свечением. Это призывало к отходу от общепринятых и принятых точек зрения на мир, побуждая зрителей смотреть и воспринимать по-другому.
Ее работа « Красный» (1956), выставленная на «Выставке искусства Гутай на открытом воздухе», представляла собой большую кубическую палатку, подвешенную на веревках, прикрепленных к ближайшим деревьям. [6] [14] Палатка была сделана из красных виниловых листов, натянутых на деревянный каркас. [6] Ночью палатка освещалась изнутри, светясь в темноте. Зрителей привлекли наклониться под край палатки и войти. Оказавшись внутри, их тела полностью залились красным светом инсталляции, сливаясь в незнакомое и фантастическое пространство искусства. [4] Между тем, зрители за пределами палатки наблюдали хлипкие тени деформированных человеческих фигур, которые плавали на красных виниловых листах. Поскольку формы и размеры теней постоянно менялись, работа вызвала любопытный опыт беспокойства и непривычки. Впоследствии различные версии этой работы также были представлены на ряде экспонатов, в том числе в Художественном музее префектуры Хёго ; [2] в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. [15] [16]
В 1957 году Ямадзаки продолжила свои эксперименты с белой жестью. На «3-й художественной выставке Гутая» (1957 г.) она показала серию панелей из белой жести, которые она выковала и перфорировала. [10] Выступающие и неравномерно вогнутые панели выглядели как абстрактные металлические рельефы. Ямадзаки использовал цветные гелевые светильники, чтобы еще больше подчеркнуть металлическую текстуру и неровную поверхность работ. Обработанные поверхности подчеркнули материальность и трехмерность оловянных панелей, перекликаясь с общим интересом Гутая к физическим материалам. В то же время ослепительно красочные отблески снова вызвали визуальное восприятие яркости киноэкранов, телевизоров, автоматов для игры в пачинко и неоновых огней - все более распространенных объектов в процветающем городском пространстве Японии 1950-х годов. [4] Для «4-й художественной выставки Гутай», проходившей в том же году в Токио, Ямадзаки создал группу изделий из олова, наливая и капая анилиновый краситель и лак на панели из белой жести. [9] Яркие и полупрозрачные красители, свободно перетекающие и растекающиеся по поверхности панелей, усложняют отражающую текстуру олова, создавая сложную игру цветов, света и отражений. [4]
Визуальный словарь Ямазаки в 1960-х и 1970-х годах постепенно ассимилировал элементы из поп-арта . Вместо того, чтобы продолжать прежнюю абстракцию жестов, она создала китчевые работы с яркими цветами и ослепляющими глазами узорами. С этого периода в ее картинах также стали появляться мотивы в стиле поп, такие как пузыри с речью и горошек. После распада Gutai в 1972 году Ямазаки начал использовать фигурные мотивы, такие как изображения животных и рекламные плакаты. В серии 2009 года под названием « Укиёэ: ад цвета» она переработала готовые принты укиёэ, покрывая их пятнами и мазками ярких красок. С конца 1990-х Ямадзаки вернулась к своим более ранним исследованиям белой жести, создавая абстрактные картины жидким красителем на жестяных панелях. [13]
Кирин и художественное образование детей
В дополнение к собственному творчеству Ямазаки посвятила себя реформированию художественного образования детей. Для послевоенного детского поэтического журнала Kirin, издаваемого в Осаке, Ямазаки и другие члены Gutai написали более 60 статей, в которых пропагандируют реформированные методы художественного образования детей, которые будут поощрять творчество и независимое мышление. [17] Например, в ее статье 1956 года «Чрезвычайно интересно» обсуждалась важность оригинальности и творчества как источника «интересной» жизни. [18] Ее участие в художественном образовании детей продолжалось до 2011 года. [8]
Выставка
Персональные выставки
1963 - Пинакотека Гутай, Осака
1967 - Галерея Петтит Имабаши, Осака
1973 - Галерея Фудзими, Осака
1980 - Art Space, Нисиномия
1995, 1997, 2000, 2003, 2007 и 2009 - Галерея парней, Осака
1995 - Галерея Возрождения, Токио
2005 - Отражение: Цуруко Ямазаки, Городской художественно-исторический музей Ашиа
2007 - Подвал галереи, Нагоя
2009 - Подвал галереи, Токио
2010 - Цуруко Ямазаки: Вне Гутая 1957-2009, Galerie Almine Rech, Париж
Избранные групповые выставки
1955-1960 гг.
1955 - Экспериментальная выставка современного искусства под открытым небом, бросающая вызов солнцу в летнее время, парк Ашиа, Хёго
1955 - 1-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио
1956 - Художественная выставка Гутай под открытым небом, парк Ашиа, Хёго
1956 - 2-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио
1957 - 3-я художественная выставка Гутай, Муниципальный музей Киото.
1957 - Искусство Гутай на сцене, Sankei Hall, Осака
1957 - 4-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио
1958 - 5-я художественная выставка Гутай, Охара Холл, Токио
1958 - 2-е искусство Гутай на сцене, Sankei Hall, Осака
1958 - 6-я художественная выставка Гутай (выставка Гутай в Нью-Йорке), Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, гастроли в Новой Англии, Миннеаполисе, Окленде и Хьюстоне.
1959 - 8-я художественная выставка Гутай, Муниципальный музей Киото; Охара Холл, Токио
1960 - 9-я художественная выставка Гутай и Международный фестиваль неба, универмаг Такашимая, Осака
1961-настоящее время
1961 - Continuité et avant-garde au Japon, Международный центр эстетических исследований, Турин, 1961;
1965 - Groupe Gutaï, Galerie Stadler, Париж,
1965- Нул 1965, Stedelijk Museum, Амстердам,
1986 - Япония авангарда, 1910–1970, Центр Жоржа Помпиду, Париж,
1990 - Неоконченная авангардная арт-группа: с особым вниманием к коллекции Художественного музея префектуры Хёго, Художественный музей Сёто, Токио, 1990;
1992 и 1993 - Гутай I, II, III, Городской художественно-исторический музей Ашии.
1993 - Группа Гутай 1955–56: точка старта для современного японского искусства, Институт современного искусства Пенроуза, Токио
1993- Венецианская биеннале
2004 - 50 лет ретроспективной выставке Гутай, Художественный музей префектуры Хёго, Кобе
2009- Гутай: Живопись со временем и пространством, Museo Cantonale d'Arte, Лугано, Швейцария
2009- Венецианская биеннале
2012- Гутай: Дух эпохи, Национальный центр искусств, Токио, 2012
Рекомендации
- ^ Яп, Сюань Вэй. «Некролог: Цуруко Ямазаки (1925-2019)» . ArtAsiaPacific . Проверено 8 января 2020 .
- ^ а б в «日本 美術 オ ラ ル ・ ・ ア ー カ イ ヴ / 山崎 つ る 子 オ ー ラ ル ヒ ス リ» . Архивы устной истории японского искусства . Проверено 7 января 2020 .
- ^ а б «Цуруко Ямазаки» . Возьмем, к примеру, Нинагаву . 2018-07-27 . Проверено 7 января 2020 .
- ^ Б с д е е г Tiampo, Мин. «Содержание« Пустоты », Гутаи Годы Цуруко Ямазаки». В Цуруко Ямазаки. За пределами Гутая: 1957-2009 . Париж: Галерея Альмин Рех, 2010.
- ^ а б в г д е «Цуруко Ямазаки (1925–2019)» . Артфорум . Проверено 7 января 2020 .
- ^ а б в Меркл, Эндрю. «Гутай: дух эпохи» . Фриз . Проверено 7 января 2020 .
- ^ "Пинакотека Гутай | Музей Artrip: Художественный музей Наканосима, Осака" . www.nak-osaka.jp . Проверено 5 июня 2021 .
- ^ а б «美術 家 ・ 山崎 つ る 子 が 94 歳 で 逝去。「 具体 美術 協会 」の 創設 バ ー» .美術 手 帖(на японском языке) . Проверено 5 июня 2021 .
- ^ а б в «Работа - DMA Collection Online» . Далласский художественный музей . Проверено 8 января 2020 .
- ^ а б в г Ки, Джоан (01.02.2013). «Портфолио художника: Цуруко Ямазаки» . Артфорум . Проверено 7 января 2020 .
- Перейти ↑ Yoshihara, Jiro, «Gutai Art Manifesto, 1956». В F ром Послевоенного постмодернистский: Искусство в Японии 1945-1989 ,редакцией Doryun Чонгдр. 89-91. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2012.
- ^ Бакли, Брэд; Кономос, Джон (2020). Товарищ к курированию . Джон Вили и сыновья. п. 237. ISBN. 978-1-119-20685-9.
- ^ a b Нисидзава, Мидори, «Цуруко Ямадзаки, За пределами Гутая: 1957-2009», в Цуруко Ямазаки. За пределами Гутая: 1957-2009 . Париж: Галерея Альмин Рех, 2010.
- ^ «Art Basel 2016 - ART iT: сайт японско-английского портала современного искусства» . Проверено 7 января 2020 .
- ^ «Ямадзаки Цуруко, Работа (Красный куб), 1956» . Гуггенхайм . 2013-06-26 . Проверено 8 января 2020 .
- ^ Смит, Роберта (14 февраля 2013 г.). «Серьезность веселья в послевоенной Японии» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 8 января 2020 .
- ^ Тиампо, Мин (2013). Гутай: прекрасная детская площадка . Александра Манро. Нью Йорк, Нью Йорк. ISBN 0-89207-489-2. OCLC 822894694 .
- ^ Ямадзаки, Tsuruko, "Tobikiri omoshiroi Кото," Кирин (июль 1956), стр. 1, переведенный на Тиампо, Мин и Манро, Александра (ред.). Гутай Великолепная детская площадка . Нью-Йорк: публикации музея Гуггенхайма, 2013. ISBN 978-0-89207-489-1