Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про альбом Майка Олдфилда. Чтобы узнать о песне, см . Сингл Майка Олдфилда . Об инструменте см. Трубчатые колокола .

Трубчатые колокола
Обложка альбома трубчатых колокольчиков майка олдфилда.jpg
Студийный альбом по
Майк Олдфилд
Вышел25 мая 1973 года ( 1973-05-25 )
ЗаписаноНоябрь 1972 г. - апрель 1973 г.
СтудияПоместье , Оксфордшир, Англия
ЖанрПрогрессивный рок [1] [2]
Длина49 : 16
Этикеткадевственник
Режиссер
Хронология Майка Олдфилда
Трубчатые колокола
(1973)		Хергест Ридж
(1974)
Хронология серии Tubular Bells
Трубчатые колокола
(1973)		Оркестровые трубчатые колокола
(1975)
Синглы из Tubular Bells
  1. " Сингл Майка Олдфилда "
    Выпущен: 28 июня 1974 г.

Tubular Bells - дебютный студийный альбом английского мультиинструменталиста, композитора и автора песен Майка Олдфилда , выпущенный 25 мая 1973 года в качестве первого альбома на Virgin Records . Олдфилд, которому было 19 лет, когда он был записан, играл почти на всех инструментах в основном инструментальном альбоме.

Изначально альбом продавался медленно, но привлек внимание всего мира в декабре 1973 года, когда его открывающая тема была использована для саундтрека к фильму ужасов «Экзорцист» (1973). Это привело к резкому росту продаж, который повысил престиж Oldfield и сыграл важную роль в росте Virgin Group . Он оставался в первой десятке британского чарта альбомов в течение одного года с марта 1974 года, в течение которого он достиг первого места в течение одной недели. Он занял третье место в Billboard 200 США и занял первое место в Канаде и Австралии. Альбом был продан тиражом более 2,7 миллионов копий в Великобритании и, по оценкам, 15 миллионов по всему миру.

Оркестровая версия, спродюсированная Дэвидом Бедфордом, была выпущена в 1975 году как The Orchestral Tubular Bells . Олдфилд записал три продолжения: Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) и The Millennium Bell (1999). К 30-летию альбома Олдфилд перезаписал его как Tubular Bells 2003 . В 2009 году было выпущено обновленное издание. Его вклад в британскую музыку был признан, когда Олдфилд сыграл отрывки на церемонии открытия Летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Фон [ править ]

Олдфилд научился играть на гитаре в раннем возрасте и играл в фольклорных клубах со школьными друзьями к 12 или 13 годам . [3] Его подростковые годы были омрачены проблемами в семейном доме, и, чтобы сбежать от своих проблем, Олдфилд хотел проводить много часов в своей комнате, тренируясь на гитаре и сочиняя инструментальные пьесы, становясь опытным музыкантом. Он сформировал недолгий народный дуэт под названием Sallyangie со своей сестрой Салли , [4] , и после того, как они расстались , он стал басистым для всего мира, группа вместе взятой бывшего Soft Machine членом Кевина Айерс . [5] [6] The Whole World записали свой альбом Shooting at the Moonв студии Abbey Road Studios в течение нескольких месяцев в 1970 году, и 17-летний Олдфилд был очарован разнообразием инструментов, доступных в студиях, включая пианино, гарпишорды, меллотрон и различные оркестровые ударные инструменты. Когда у группы не было забронированной записи до полудня, он приходил в студию рано и часами экспериментировал с разными инструментами и учился играть на каждом из них. [7]

The Whole World распались в середине 1971 года, и Айерс присоединился к Gong на три месяца в качестве гастролирующего участника группы. Пока он был в отъезде, он одолжил Олдфилду двухдорожечный магнитофон Bang & Olufsen Beocord ¼ ». [8] Олдфилд модифицировал магнитофон, заблокировав стирающую головку магнитофона - это позволило ему записать на одну дорожку, отразив запись на второй трек и запишите новый инструмент на первый трек, таким образом наложив его игру на одном инструменте за раз и эффективно сделав многодорожечные записи. [6] В своей квартире в Тоттенхэме на севере Лондона Олдфилд записал демо-записи.из четырех треков, которые он сочинял в своей голове в течение нескольких лет, используя магнитофон, свою гитару и бас, несколько игрушечных ударных инструментов и орган Фарфиса, позаимствованный у клавишника Whole World Дэвида Бедфорда . Демо-записи включали три более короткие мелодии (ранние версии того, что впоследствии стали разделами под названием «Peace», «Волынка на гитаре» и «Caveman» в версии альбома Tubular Bells 2003 года) и более длинную пьесу, которую он предварительно назвал «Opus One». ". Олдфилд заявил, что его вдохновило написать длинное инструментальное произведение после того, как он услышал трек Septober Energy от Centipede . [7] На него также повлияла классическая музыка,и композитором-экспериментаторомРабота Терри Райли « Радуга в изогнутом воздухе » 1969 года , в которой Райли сам играл на всех инструментах и ​​использовал лупы и наложения для создания длинного повторяющегося музыкального произведения. [9] [а]

Усадебная студия , где был записан альбом

В конце 1971 года Олдфилд присоединился к группе Артура Луи, который записывал демо в The Manor Studio . [6] Студия строилась на территории бывшего сквош-корта в старинном особняке в Шиптон-он-Червелл , Оксфордшир , который недавно был куплен молодым предпринимателем Ричардом Брэнсоном и который превращался в жилое помещение для звукозаписи, которым управляет его музыкальная продюсерская группа Тома Ньюмана и Саймона Хейворта. [10]Олдфилд был застенчивым и неловким в общении, но подружился с двумя продюсерами после того, как они услышали его игру на гитаре. Олдфилд попросил Ньюмана послушать его демо-записи: однако они все еще были в квартире на севере Лондона, поэтому один из роуди Луи предложил отвезти Олдфилда в Лондон и обратно, чтобы забрать их. [7] Ньюман и Хейворт сделали копии демонстрационных материалов и пообещали Олдфилду поговорить о них с Брэнсоном и его деловым партнером Саймоном Дрейпером. [11]

Олдфилд провел большую часть 1972 года, работая со своими старыми товарищами по группе из Whole World над их сольными проектами [12] , одновременно пытаясь найти звукозаписывающий лейбл, заинтересованный его демо. Олдфилд обратился к EMI , CBS и другим лейблам, но все компании отвергли его, посчитав, что произведение без вокала будет нерентабельным. [7]Все более разочарованный отказами звукозаписывающей компании и нехваткой денег, Олдфилд услышал, что Советский Союз платил музыкантам за публичные выступления - по его словам, он собирался искать в телефонном справочнике номер телефона советского посольства, когда он был вызван Саймоном Дрейпером, который пригласил Олдфилда пообедать с ним и Брэнсоном на плавучем доме Брэнсона, пришвартованном в Лондоне. [7] За ужином Брэнсон сказал Олдфилду, что ему понравились демо, и пригласил Олдфилда вернуться в поместье и провести там неделю, записывая "Opus One". [13]

Запись [ править ]

Сторона первая [ править ]

Олдфилд записал "Opus One" за одну отведенную ему неделю в Manor в ноябре 1972 года. [7] Альбом был записан на 2-дюймовый 16-дорожечный магнитофон Ampex с системой шумоподавления Dolby , которая была основной записью Manor. оборудование в то время. [7] Для создания своей работы Олдфилд попросил Virgin нанять различные инструменты, в том числе гитары, различные клавишные и ударные. [14] Олдфилд рассказывал разные истории о включении трубчатых колокольчиков на протяжении многих лет: в статье о создании альбома в Q в 2001 году он предположил, что они были среди инструментов, которые он попросил Брэнсона взять напрокат, [6][15] но в интервью в 2013 году журналу Sound on Sound и телевизионному документальному фильму он заявил, что видел их среди инструментов, убираемых из студии после того, как Джон Кейл закончил там запись, и попросил оставить их для своего собственные сеансы записи. [16]

Олдфилд играл на большинстве инструментов альбома в виде серии наложений , что в то время было необычной техникой записи. [17] Всего было сделано 274 наложения и около двух тысяч «вставок» добавлено позже. [18] Несмотря на то, что на обложке альбома указаны различные гитары, такие как «скоростные гитары», « фуз-гитары » и «гитары, звучащие как волынки», единственной электрогитарой, которая использовалась на альбоме, была блондинка Fender Telecaster 1966 года выпуска, которая использовала принадлежать Марку Болану, и к которому Олдфилд добавил дополнительный пикап Билла Лоуренса . Все гитары были записаны путем прямого впрыска в микшерный пульт.[7] Чтобы создать "скоростную гитару" и "гитару, подобную мандолине", названные в примечаниях на конверте, кассету просто запускали на половинной скорости во время записи. Настоящая мандолина использовалась только на последнем треке " Sailor's Hornpipe ". [7] Олдфилд также использовал настраиваемый модуль эффектов, названный «ящик Глорфинделя», для создания искажений «фуз-гитары» и «волынки» на некоторых пьесах альбома. [b] Гитара выставлялась на аукционе несколько раз Bonhams в 2007, 2008 и 2009 годах с оценками в 25 000–35 000 фунтов стерлингов, 10 000–15 000 фунтов стерлингов и 8 000–12 000 фунтов стерлингов соответственно [20] [21] [22] ранее. наконец продан за 6 фунтов стерлингов,500 - деньги переданы в благотворительный фонд SANE .[23] По словам Фила Ньюэлла, бас-гитара, использованная на альбоме, была одной из его басов Fender Telecaster . [24]

В 13:48 на первой стороне была добавлена короткая секция « хонки тонк фортепиано » как дань уважения бабушке Олдфилда, игравшей на этом инструменте в пабах перед Второй мировой войной . Персонал и рабочие поместья составили сопровождающий его «носовой хор». [7]

Вивиан Стэншалл , бывший участник комедийной рок-группы Bonzo Dog Doo-Dah Band , должна была использовать Поместье после Олдфилда, и приехала, когда он был в процессе записи "Opus One" (он начал записывать свое первое соло. альбом Men Opening Umbrellas Ahead ). [ необходима цитата ] Олдфилд был поклонником того, как Стэншалл представил инструменты по одному в песне Бонзо " The Intro and the Outro ". Он сказал Ньюману, что хотел бы, чтобы Стэншалл представил инструменты таким же образом для финальной части Opus One, и Ньюман согласился с этой идеей. [25]Однако затем застенчивому Олдфилду понадобилось убедить Ньюмана пойти и спросить Стэншалла, выполнит ли он его просьбу. Стэншалл с готовностью согласился быть «церемониймейстером» на пластинке, но Ньюман напомнил, что работа оказалась более сложной, чем предполагалось, поскольку Стэншалл забыл названия инструментов и вставил их в неправильные места записи. В конце концов Олдфилд составил список инструментов по порядку, указав, где Стэншалл должен их ввести. [26] Именно то, как Стэншалл сказал «плюс ... трубчатые колокола», чтобы представить последний инструмент в финале, натолкнуло Олдфилда на мысль назвать альбом Tubular Bells . [27]

Воспроизведение звука, который хотел Олдфилд, из трубчатых колоколов оказалось проблематичным: он хотел от них громкую ноту, но и стандартные обтянутые кожей, и голые металлические молотки не давали желаемой громкости. В конце концов Ньюман получил более тяжелый молоток с когтями, и Олдфилд использовал его, чтобы произвести желаемую интенсивность звука, ломая при этом колокола. [28]

Сторона вторая [ править ]

После того, как первая часть Tubular Bells была записана, Олдфилду разрешили остаться в поместье для записи дополнительных наложений во время простоя студии. Он провел Рождество и Новый год в доме своей семьи, но вернулся в Поместье с февраля по апрель 1973 года, чтобы записать вторую часть своего запланированного альбома. [7] [29] Брэнсон посетил музыкальную конференцию Midem в Каннах в январе 1973 года и представил первую часть различным музыкальным компаниям с таким же успехом, как и у Олдфилда, поэтому к этому времени Брэнсон и Дрейпер планировали создать свои собственный звукозаписывающий лейбл и выпускать Tubular Bellsего первый выпуск. Олдфилду не дали студийного времени, как для первой части, поэтому вторая часть записывалась в течение трех месяцев, когда студия была свободна. Олдфилд заявил, что к тому времени, как он пришел записывать, у него уже была намечена и упорядочена вторая часть. [30]

Раздел «пещерный человек» во второй части был единственной частью альбома, в которой использовалась ударная установка (которую играет группа Эдгара Бротона.барабанщик Стив Бротон), который, как позже сказал Олдфилд, сделал эту секцию «довольно нормальной». Секция началась с минусовки баса и ударных, а Олдфилд наложил все остальные инструменты. Последовательность выкрикивания была сформирована ближе к концу записи, когда он практически закончил запись инструментов для этой части, но чувствовал, что для этого нужно что-то еще. Инженер Саймон Хейворт вспомнил, что Брэнсон терял терпение и требовал от Олдфилда выпустить альбом и включить вокал в один из треков, чтобы он мог выпустить его как сингл. Возмущенный предложением Брэнсона, Олдфилд ответил: «Вам нужны тексты !? Я дам вам тексты!». Вернувшись в поместье, он выпил полбутылки виски Джеймсониз подвала студии и потребовал, чтобы инженер отвел его в студию, где в состоянии алкогольного опьянения он «кричал себе мозги в течение 10 минут» в микрофон, оставив его таким хриплым, что он не мог говорить в течение двух недель после этого. [6] Инженер запускал ленту на более высокой скорости во время записи, так что при воспроизведении лента работала с нормальной скоростью, таким образом снижая высоту голосовой дорожки и воспроизводя вокал " Piltdown Man ", указанный в титрах. [7]

Кода в конце второй части, « Хорнпайп моряка », была треком Олдфилд был выполнять , так как он был басистом со всем миром. [31] Первоначально этому предшествовало более длинное исполнение пьесы с вокальным вкладом Вивиан Стэншалл в сопровождении музыки и маршевых шагов. Согласно примечаниям к вкладышу в штучной упаковкевиниловая компиляция, эта сессия состоялась в четыре часа утра после того, как Олдфилд, Стэншалл и продюсер Ньюман сильно напились. Ньюман разместил микрофоны в разных комнатах поместья и начал запись, и трио отправилось в незапланированную экскурсию по дому, где Олдфилд на мандолине и Ньюман на акустической гитаре играл на «Sailor's Hornpipe», а Стэншалл устроил пьяный импровизированный тур по Усадьба. [6] В конце концов, для Tubular Bells была записана более традиционная инструментальная версия «Sailor's Hornpipe» , хотя версия Стэншалла позже была включена в то, что в примечаниях к обложке описывается как «вся его великолепная глупость» компиляции в штучной упаковке .[7] Его также можно найти на SACD.релиз (только многоканальный трек) и переиздание 2009 Mercury Tubular Bells . В испанском выпуске бокс-сета вообще отсутствовала "Sailor's Hornpipe", и он заканчивался предшествующей ему эмбиентной секцией. [ необходима цитата ]

В буклете к 2009 переизданию Магмы «s mekanïk destruktïw kommandöh , альбом записан в поместье примерно в то же время , как Tubular Bells , лидер магмы по Кристиану Вандер утверждал , что«Майк Олдфилд украл мою музыку, точнее, он украл некоторые выдержки из Меканик и Давоцин ». [32]

Работа [ править ]

Диск с изображениями Tubular Bells

Обложку Tubular Bells создал дизайнер и фотограф Тревор Ки . В своем некрологе Ки для The Guardian в 1995 году Сью Стюард, которая в 1973 году была пресс- секретарем Virgin Records, вспоминала, что предложила Ки в качестве возможного кандидата на создание обложки альбома. [33] Ки был приглашен в Virgin, чтобы представить свое портфолио - среди его изображений было одно из вареных яиц с капающей кровью, которое Брэнсон любил и хотел использовать для обложки, потому что он хотел назвать альбом Breakfast in Bed , но Олдфилд ненавидел и то, и другое. изображение и заголовок и отклонил их. [6] Измененная версия изображения с кровью, замененной желтком, позже будет использована в качестве обложки для альбома Олдфилда 1991 года.Heaven's Open , его последний альбом для Virgin Records. [34]

Стюард сопровождал Ки на пляж на побережье Сассекса, чтобы снимать фон для обложки альбома. Ки принес с собой кости, изображенные горящими на пляже на задней обложке альбома, но день был очень холодным, и потребовалось время, чтобы их зажечь. Перфекционист Ки также провел несколько часов, фотографируя морской пейзаж, пока не получил снимок волн, который ему понравился. [33] Треугольный «изогнутый колокол» на обложке альбома был вдохновлен повреждением, которое Олдфилд нанес трубчатым колокольчикам во время воспроизведения их на пластинке. [35]Ки разработал колокольчик и построил модель, которую затем сфотографировал в своей студии и наложил на пляжный фон. Олдфилд был очарован законченным оформлением и настоял на том, чтобы на обложке его имя и название альбома были написаны маленькими буквами и бледно-оранжевого цвета (выбранного самим Олдфилдом), чтобы не отвлекать от общего изображения. [36]

По словам Стюарда, Ки получил всего 100 фунтов стерлингов за работу над Tubular Bells . [33] Однако в партнерстве с другим дизайнером / фотографом Брайаном Куком агентство Cooke-Key Associates поддерживало тесные отношения с Virgin Records во второй половине 1970-х, разработав логотип Virgin и создав обложки альбомов для многих подписанных артистов. лейблу, включая обложки многих последующих альбомов Олдфилда.

"Изогнутый колокол" на обложке стал изображением, наиболее ассоциирующимся с Олдфилдом, появляющимся на обложках всех альбомов сиквелов Tubular Bells , а также используется в качестве логотипа его личной музыкальной компании Oldfield Music Ltd. Tubular Bells была среди десяти изображений, выбранных Королевской почтой Великобритании для набора почтовых марок "Classic Album Cover", выпущенных 7 января 2010 года. [37] [38]

Релизы [ править ]

Tubular Bells стал первым релизом недавно созданной Virgin Records и получил каталожный номер V2001, хотя Gong 's Flying Teapot (каталожный номер V2002) и сборник Manor Live (каталожный номер V2003) были выпущены в один день.

Задняя обложка альбома включает юмористическое заявление «В великолепном стереофоническом звуке: в крайнем случае может быть воспроизведено на монофоническом оборудовании» и шутливое предупреждение «Эту стереозапись нельзя воспроизводить на старых жестяных коробках, какими бы они ни были. оснащены. Если у вас есть такое оборудование, передайте его в ближайший полицейский участок ». [39]

Существует пять известных вариантов винилового издания Tubular Bells :

  1. Стандартный черный виниловый стерео номер версии по каталогу V2001 (белая этикетка с изображением близнецов или зеленая этикетка с изображением близнецов и продолжительностью 25,00 на первой стороне). Этот микс был переиздан на виниле в рамках серии Back to Black в 2009 году.
  2. Стерео черный виниловый вариант каталожного номера VR 13–105 (белая этикетка с изображением цветных близнецов). Это оригинальная американская версия альбома, распространяемая Atlantic Records .
  3. Квадрофонический версия, черный винил каталожный номер QV2001 ( «Для людей с четырьмя ушами», как рукав сказал). Первые 40000 копий этого не являются истинными квадрофоническими, но подделанными версиями стереозвука, после этого последующие копии являются истинными квадрофоническими. К сожалению, на лейбле нет никаких указаний на то, что эта замена была произведена. [40] Номер в США - QD13-105 (четырехканальный диск CD-4, дискретный).
  4. Диск с виниловой картинкой, изображающий изогнутый колокол на небе, каталожный номер VP2001. Это стерео-ремикс на квадрофоническую версию, с той лишь разницей, что в звучании «тростино-дудочного органа» во время церемонии инструментов в финале. Эта версия присутствует в компиляции в штучной упаковке .
  5. Релиз 1981 года, переработанный Рэем Яносом в студии звукозаписи CBS, Нью-Йорк, на системе CBS DisComputer. Штрих-код 07464341161. [41]

Tubular Bells был переиздан ограниченным тиражом альбома и кассеты через десять лет после даты первого выпуска. Это также совпало с выпуском нового альбома Олдфилда Crises . В рекламе в прессе была указана дата 23 мая и 1973 и 1983 годов, и альбом также рекламировался как проданный «по цене 1973 года». На некоторых экземплярах была наклейка «10-летний выпуск».

Альбом также был впервые выпущен на компакт-диске в 1983 году под серийным номером CDV2001. [42] CD-релиз альбома в штучной упаковке содержит стерео-ремикс на квадрофоническую версию.

Саймон Хейворт ремастировал альбом для выпуска HDCD в 2000 году и для выпуска SACD в 2001 году, который включает ремастеринг-версию и использует квадрофонический микс из компиляции в штучной упаковке для многоканальной части. В выпуске HDCD содержатся примечания к выпуску Дэвида Лэйнга, а примечания к выпуску SACD - Фил Ньюэлл и Саймон Хейуорт. Некоторые экземпляры были помечены как «издание к 25-летию».

22 апреля 2007 года британская газета The Mail on Sunday раздала своим читателям 2,25 миллиона бесплатных экземпляров полной версии Tubular Bells ; это было в пачке карточек с оригинальным изображением. [43] EMI (которая выкупила Virgin Records) получила прибыль от промоушена, а The Mail on Sunday заявила, что его промоушн увеличил продажи альбома на 30%. [44] Олдфилд был недоволен сделкой, поскольку с ним не консультировались по этому поводу, и он чувствовал, что это обесценивает работу. [45]

Переиздание 2009 г. [ править ]

В 2008 году, когда закончился первоначальный 35-летний контракт Олдфилда с Virgin Records, права на произведение были возвращены ему [46] [47], и Олдфилд подписал контракт с Mercury Records . [48] Все альбомы Virgin Олдфилда были переданы его новому лейблу и переизданы, начиная со следующего года. Tubular Bells был переиздан в июне 2009 года в нескольких форматах, включая винил, 2-CD и DVD, сопровождался серией звонков в 18:00 6 июня (отсылка к Number of the Beast ). [49] Одно из мероприятий в Лондоне было на British Music Experience в O 2 . Он показал колокольчик из 29 частей.Звонки Великобритании и ди- джей Orbular Bells, установленный компанией Orb . [50] Были также мастерские по звону и конкурсы. [51] The Orb ранее делали ремикс на " Sentinel " из Tubular Bells II .

Все форматы переиздания включали новый микс альбома, созданный Олдфилдом у себя дома на Багамах в марте 2009 года, в то время как Deluxe Edition содержал микс 5.1 , а Ultimate Edition содержал сопроводительную книгу и памятные вещи. Версия на двух компакт-дисках, названная «Коллекция Майка Олдфилда 1974–1983» , содержала всю Tubular Bells на первом диске и компиляцию некоторых работ Олдфилда от Ommadawn до Crises на втором диске. Коллекция Майка Олдфилда 1974–1983 рекламировалась по телевидению, [52] озвучена бывшим актером Доктора Кто Томом Бейкером., который ранее участвовал в рекламе The Best of Tubular Bells в 2000 году. [53] Альбом имеет черную обложку с логотипом Tubular Bells и занял 11 место в чарте альбомов Великобритании .

Продвижение [ править ]

Представление Королевы Елизаветы Холл [ править ]

Первое живое исполнение Tubular Bells состоялось в зале королевы Елизаветы.

Олдфилд признал, что как только он закончил запись Tubular Bells и она была выпущена, он почувствовал, что «вытащил это из своей системы», и вообще не хотел продвигать пластинку. [54] Брэнсон в конце концов убедил его отыграть разовый концерт с полным исполнением альбома в Королевском зале Елизаветы в Лондоне 25 июня 1973 года. Однако Олдфилд нервничал по поводу исполнения работы вживую и в день концерта. когда Брэнсон вез его в Лондон, он настаивал на том, что не пойдет на концерт. Отчаявшись остановить выезд Олдфилда, Брэнсон предложил ему автомобиль Bentley, на котором он ехал, если Олдфилд даст концерт. [55]Концерт прошел должным образом и был хорошо принят, несмотря на то, что Олдфилд считал его катастрофой, с расстроенными инструментами, а Стэншалл представил инструменты во время финальной части в неправильном порядке. В концерте приняли участие члены Генри Коу и музыканты, связанные с Кентерберийской сценой , а также Мик Тейлор из Rolling Stones . Стив Уинвуд и Роберт Вятт также должны были принять участие, [56] но Уинвуд отказался от участия, так как не смог найти время для участия в репетициях, а Вятт восстанавливался после недавней аварии, которая оставила его парализованным. [57]

Музыканты для выступления Queen Elizabeth Hall :

  • Девичий припев: Сара Гривз, Кэти Уильямс, Салли Олдфилд , Морин Россини, Линетт Асквит, Аманда Парсонс, Мэгги Томас, Манди Эллис, Джули Клайв, Лиз Глюк, Дебби Скотт, Ханна Коркер.

Выступление BBC TV во 2-м доме [ править ]

Олдфилд и многие музыканты, которые принимали участие в концерте Queen Elizabeth Hall, снова исполнили первую часть позже в этом году для программы BBC Arts 2nd House , но на этот раз как предварительно записанное выступление в студийной обстановке без аудитории. Спектакль был записан 30 ноября 1973 года и передан 5 января 1974 года по BBC2 . [58] Аранжировка включала новую партию для гобоя, которую сыграл Карл Дженкинс из Soft Machine , а музыкантов сопровождали изображения трубчатых стальных скульптур и эпизоды из фильма « Отражения» , созданные художником Уильямом Паем . [58] Этот перформанс был включен в состав ElementsDVD в 2004 году и на DVD в Deluxe и Ultimate изданиях переиздания Tubular Bells 2009 года .

Музыканты для выступления во 2-м доме :

Использование в "Экзорцисте" [ править ]

Самый важный промоушен для пластинки произошел из неожиданного источника, когда вступление к первой части было выбрано для показа в фильме «Экзорцист» , который был выпущен в США в декабре 1973 года и в европейских кинотеатрах в марте 1974 года. кинокритик Марк Кермод , решение включить музыку было чисто случайным - режиссер Уильям Фридкин решил отказаться от оригинальной партитуры Лало Шифрина и искал музыку, чтобы заменить ее. Фридкин посещал офис Ахмета Эртегуна , президента Atlantic Records (который распространял Tubular Bellsв США) и взял белую этикетку альбома из подборки пластинок в офисе Эртегуна, поставил ее на проигрыватель и сразу решил, что музыка идеально подходит для фильма. [59] Хотя вступление кратко присутствует в двух сценах фильма, оно стало треком, который чаще всего ассоциируется с ним. Олдфилд заявил, что не хотел смотреть фильм, потому что считал его слишком пугающим. [60]

Синглы 1974 года [ править ]

Первый сингл с альбома был выпущен американским дистрибьютором Atlantic Records. Сингл был редакцией первых трех разделов из первой части и не был санкционирован Oldfield. Сингл был выпущен в феврале 1974 года только в Соединенных Штатах и ​​Канаде, где 11 мая 1974 года он занял седьмую строчку в чарте Billboard Hot 100 [61], что сделало Oldfield одним из хит -парадов американских чартов. Трек также достиг 15-го места в чарте Adult Contemporary. [62]

В Канаде сингл был выпущен под названием "Tubular Bells (Theme from Exorcist )", достигнув пика под номером три в чарте Top Singles RPM 18 мая 1974 года [63] и заняв 103 место в 200 лучших синглах года. [64]

" Сингл Майка Олдфилда (Тема из Tubular Bells )" был первым 7-дюймовым синглом, выпущенным Майком Олдфилдом в Великобритании в июне 1974 года, достигнув 31 места. [65] Сторона А была перезаписью части второй. Секция "волынные гитары", оформленная в более пасторальной версии с акустическими гитарами, с гобой (которого играет Линдси Купер ) в качестве ведущего инструмента с " Froggy Went A-Courting " в качестве стороны B. Сторона А этого сингла была включена в переиздание Tubular Bells в 2009 году .

Критический прием [ править ]

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[66]
Чикаго Сан-Таймс4/4 звезды[67]
Руководство по записи КристгауC + [68]
CreemC + [69]
Энциклопедия популярной музыки5/5 звезд[70]
Q5/5 звезд[71]

Влиятельный британский ди-джей Джон Пил был одним из первых поклонников этой пластинки и сыграл ее в своем радио-шоу Top Gear на BBC Radio 1 29 мая 1973 года, через четыре дня после выхода альбома, назвав ее «одной из самых впечатляющих пластинок, которые я когда-либо видел. когда-либо имел возможность играть по радио, действительно замечательная пластинка ». Брэнсон и Олдфилд слушали шоу на плавучем доме Брэнсона, и Олдфилд заявил в своей автобиографии, что Пил проиграл альбом целиком, [72] хотя текущий порядок из архивов BBC и существующих аудиокопий программы показывает, что Пил играл часть Только один. [73]

На следующей неделе Пил сделал обзор альбома для журнала Listener , назвав его «новой записью такой силы и красоты, что для меня она представляет собой первый прорыв в историю, который совершил любой музыкант». [56] Крупные музыкальные журналы Великобритании также единодушно оценили альбом. Эл Кларк из NME сказал, что «настоящая оргия дублирования приводит к замечательному продолжительному музыкальному произведению, никогда не довольствующемуся простотой, но в равной степени не склонным сбивать с толку слушателя». Он пришел к выводу, что « Tubular Bells ...» - это превосходная пластинка, которая ничем не обязана современным прихотям. Это одна из наиболее зрелых, жизнерадостных, богатых и многочисленных [ sic] Куски музыки вышли из поп - идиомы.» [74] Melody Maker ' s Джеф Браун заметил , что„ Tubular Bells обширная работа, почти классический по своей структуре и в том , как тема сформулирована и умело работал на“ и что это был «приятный, вызывающий воспоминания альбом, который сулит хорошие перспективы как для нового лейбла страны, так и для Майка Олдфилда». [75] Рассматривая всю партию первых альбомов Virgin в Sounds , Стив Пикок выделил Tubular Bellsкак лучший из всех, сказав, что после внимательного прослушивания он «в конечном итоге убедился, что это действительно замечательный альбом», отметив «сложную, взаимосвязанную, тщательно сплетенную музыку, которая проходит через огромный динамический и эмоциональный диапазон», и заявил , «Я не могу вспомнить другой альбом, который я без колебаний рекомендовал бы всем, кто, вероятно, прочитает это». [76] Более сдержанный отзыв был сделан Саймоном Фритом в Let It Rock, который почувствовал, что Tubular Bellsбыл «больше, чем привлекательные обои, больше, чем музыка к фильму о природе, из-за способности Майка Олдфилда сделать то, что происходит с музыкой, самодостаточным и удовлетворительным», но задался вопросом, почему Пил и другие критики рассматривали альбом как рок-музыку , и пришел к выводу, что «Олдфилд беспокоит звук рока, но Tubular Bells не хватает другой сущности рока - энергии. Это ни в коем случае не телесная музыка - ни секса, ни насилия, ни экстаза; ничего неконтролируемого, ничего неконтролируемого». [77]

Tubular Bells был выпущен в США в октябре 1973 года [78], и Пол Гамбаччини написал восторженный обзор альбома для Rolling Stone , назвав его «самым важным одноразовым проектом 1973 года» и «дебютным выступлением в том же духе, что и мы. не имею права ожидать ни от кого. Майку Олдфилду потребовалось полгода, чтобы записать тысячи наложений, необходимых для его 49 минут волнующей музыки. Я буду проигрывать результат во много раз дольше ». В заключение он сказал: «Могу сказать, что это большая работа». [79] С другой стороны, в статье в том же журнале семь месяцев спустя, в которой обсуждались текущие двадцать лучших альбомов в чарте Billboard, Джон Ландауотклонил пластинку как «умную новинку» и сказал: «Легкая, довольно эффектная и местами симпатичная, из нее наверняка получится приятная фоновая музыка для ужина или беседы». [80] Роберт Кристгау, писавший для Creem , также остался равнодушным, сказав: «Лучшее, что я могу придумать, - это« приятное »и« запоминающееся ». Олдфилд не Рихард Штраус или даже Леонард Коэн - это саундтрек, потому что это уровень, на котором он действует ». [68]

В ретроспективном обзоре AllMusic Майк ДеГанье назвал альбом «возможно, лучшим конгломератом смещенных инструментов, соединенных вместе, чтобы сформировать единую уникальную пьесу», и заявил, что «самым интересным и подавляющим аспектом этого альбома является тот факт, что так много звуки возникают, но ни один из них не остается незамеченным, позволяя слушателю постепенно погрузиться в каждую уникальную часть музыки. Tubular Bells - это божественное путешествие в мир музыки нового века ». [66]

Похвалы [ править ]

Олдфилд получил премию Грэмми 1974 года за лучшую инструментальную композицию . [81]

В списке журнала Q за 1998 год "50 лучших альбомов 70-х" Tubular Bells занял шестое место. [82] В специальном выпуске Q & Mojo Classic « Pink Floyd & The Story of Prog Rock» в 2005 году альбом занял девятое место в списке «40 космических рок-альбомов». [83]

Наследие [ править ]

Другие работы Майка Олдфилда [ править ]

Tubular Bells - альбом, который больше всего ассоциируется с Олдфилдом, и он часто возвращался к нему в более поздних работах. Вступительный отрывок заглавного трека на альбоме Crises и пьеса «Harbinger» на альбоме Music of the Spheres явно заимствованы из открытия Tubular Bells , как и «Secrets» и «The Source of Secrets» из Tubular Bells III . Начало также цитируется прямо в песне " Five Miles Out " из одноименного альбома , и в песне также используется его "фирменный" инструмент " Piltdown Man " (имеется в виду его пение как пещерный человек, впервые услышанное на Tubular Колокола ).

Tubular Bells можно рассматривать как первый из серии альбомов, продолжающихся Tubular Bells II (1992), Tubular Bells III (1998) и The Millennium Bell (1999).

В 2003 году Олдфилд выпустил Tubular Bells 2003 , перезапись оригинальной Tubular Bells с обновленной цифровой технологией и несколькими «исправлениями» того, что он считал недостатками в оригинальном производстве альбома. Поскольку Вивиан Стэншалл умер в 1995 году, на перезаписи 2003 года его вокальный вклад в секции «Finale» был заменен вновь записанным повествованием Джона Клиза . Есть также новый микс оригинального альбома на переиздании Mercury 2009 года.

Есть много разных живых записей; полную можно найти на двойном концертном альбоме Exposed 1979 года.

Альбом ремиксов Tubular Beats Олдфилда и Йорка 2013 года относится к названию альбома и содержит два ремикса на разделы Tubular Bells .

Virgin Group [ править ]

«Я никогда не думал, что слово« трубчатые колокольчики »сыграет такую ​​важную роль в нашей жизни ... Virgin, отправляющаяся в космос, скорее всего, не существовала бы, если бы мы не наняли этот конкретный инструмент».

-  Ричард Брэнсон, 2013 [85]

Значение этого альбома для империи Virgin не ускользает от Ричарда Брэнсона, который назвал один из своих первых самолетов Virgin America Airbus A319-112 , N527VA Tubular Belle . [86] До этого Virgin Atlantic в 1994 году назвала Boeing 747-4Q8 G-VHOT Tubular Belle . [87]

В Соединенном Королевстве Virgin Money заявила о своем входе в банковский сектор в январе 2012 года, выпустив телевизионную рекламу под названием «40 лет к лучшему». Реклама открывалась изображением диска, вращающегося вокруг Земли, в сопровождении музыки вступления к Tubular Bells , означающей начало существования Virgin, и заканчивалась снимком той же записи, помещенной в рамку и висящей на стене нового банка. [88] Двумя месяцами позже телевизионная реклама Virgin Media с Брэнсоном и актером Дэвидом Теннантом в главных ролях также показала запись, где младшая версия Брэнсона была замечена с копией Tubular Bells под мышкой после выхода из машины времени .[89] Однако вскоре после этого реклама была отозвана из-за возражений со стороны BBC, что она использовалась для поддержки конкурирующей телевизионной службы (в рекламе Теннант показан в поискеэпизодов программыBBC« Доктор Кто» на TiVo по запросу.сериал, в котором он раньше играл главного героя). [90]

Культурные ссылки [ править ]

Использование вводной темы в фильме 1973 года «Экзорцист» получило рекордно широкую огласку и представило произведение более широкой аудитории. Наряду с рядом других работ Олдфилда эта тема использовалась в фильме НАСА 1979 года «Космический фильм» . Он приобрел культурное значение как «преследующая тема» [91] отчасти из-за связи с The Exorcist , и был использован многими другими артистами, такими как Джанет Джексон в заглавном треке ее альбома The Velvet Rope .

На телевидении он использовался в нескольких эпизодах голландского детского сериала Bassie en Adriaan , эпизоде ​​(« Призраки ») сериала BBC « Моя семья» и эпизоде ​​(« Poltergeist III - Dipesto Nothing ») Moonlighting . Он использовался в телевизионной рекламе Volkswagen Golf Diesel в 2002 году [92] и в таких фильмах, как Star 80 1983 года , Weird Science 1985 года , Scary Movie 2 2001 года (в сцене, непосредственно пародирующей Экзорциста ), The Master of Disguise 2002 года , 2004-е годы сохранены!и 2017-хАбракадабра . Альбом упоминается вэпизоде Only Fools and Horses " Fatal Extraction " [93], хотяна экране показанаобложка Tubular Bells II .

Подключение к компьютеру [ править ]

Коммодор 64

С помощью компании-разработчика программного обеспечения CRL и дистрибьютора Nu Wave Майк Олдфилд выпустил интерактивную версию альбома для Commodore 64 в 1986 году, в которой использовался звуковой чип SID компьютера для воспроизведения упрощенной реорганизации альбома в сопровождении некоторых простых 2D визуальные эффекты. [94] [95] [96]

«Интерактивность», предлагаемая альбомом / программой, ограничивалась управлением скоростью и количеством визуальных эффектов, настройкой громкости звука и фильтрацией, а также переходом к любой части альбома.

Маэстро

В 2004 году Олдфилд начал проекта виртуальной реальности под названием Maestro , который содержит музыку из перезаписанных Tubular Bells альбом ( Tubular Bells 2003 ). Первоначальное название игры было The Tube World . [97] Это была вторая игра, выпущенная под баннером MusicVR , первой была Tres Lunas . MusicVR задумывался как игра в виртуальной реальности в реальном времени, сочетающая образы и музыку, в качестве ненасильственной и, по сути, не преследующей цели игры.

Конкурс ремиксов Indaba Music

В 2012 году Universal и Indaba Music организовали конкурс ремиксов Tubular Bells , где пользователи могли загружать оригинальные стем-записи для создания своих собственных произведений, а победителя приза в размере 1000 долларов судил Олдфилд. [98]

Олимпийские игры 2012 года [ править ]

27 июля 2012 года на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года Майк Олдфилд выступил во время сегмента о Национальной службе здравоохранения и детской литературе. Режиссер шоу Дэнни Бойл заявил, что хотел сделать Tubular Bells «краеугольным камнем» 20-минутной последовательности церемонии. [99] Студийная версия выступления Олдфилда появляется в альбоме саундтреков Isles of Wonder . Несмотря на то , что трек обозначен как «Tubular Bells» / « In Dulci Jubilo », трек состоит из нескольких частей, первая из которых является вступительной частью к его Tubular Bells.в его обычном расположении, затем следует переработанная версия той же самой темы, которую во время интервью Олдфилд назвал «колеблющимися колокольчиками». В пьесе, которая используется, когда появляются злодеи из детской литературы, есть две аранжировки « Далеко над облаками » (из Tubular Bells III ), и, наконец, когда персонажи Мэри Поппинс, кажется, отгоняют злодеев, есть исполнение «In Dulci Jubilo» "с последующей короткой кодой .

Версия для Олимпийских игр была выпущена 8 октября 2012 года в виде розового / синего винилового сингла ограниченным тиражом в 500 экземпляров. Он также был выпущен на iTunes как «Tubular Bells / In Dulci Julio (Музыка с церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне)». . [100]

Это перечисляет движения как:

  1. "Трубчатые колокола (отрывок из первой части)"
  2. "Трубчатые колокола (качели часть первая)"
  3. "Трубчатые колокола (отрывок из второй части)"
  4. "Tubular Bells III (Далеко над облаками)"
  5. "Мэри Поппинс прибытие"
  6. "Фанфары для островов чудес"
  7. "В Дульчи Джубило"
  8. "Олимпийские трубчатые колокола Coda"

Кавер-версии [ править ]

Различные части Tubular Bells были исполнены многими артистами, наиболее часто используемая часть - вступительная партия для фортепиано.

  • The Orchestral Tubular Bells - оркестровая версия, аранжированная Дэвидом Бедфордом и записанная в 1974 году Королевским филармоническим оркестром . Он был записан вживую с гитарой Стивом Хиллиджем, но гитарная партия была перекрыта студийной записью Олдфилда.
  • Лол Коксхилл записал очень короткий трек «удвоенных и отраженных флексатонов » (флексатон - это ручной ударный инструмент, состоящий из двух шаров, ударяющих о кусок металла, что создает «жуткий» звуковой эффект), названный «Tubercular Balls» на его 1974 г. Половина альбома Кэролайн Рекордс ... Ой, правда? (другая сторона - «История так далеко ... » Стивена Миллера, также известного как Стив Миллер, бывший «Караван»; альбом часто называют комбинацией двух названий: «История до сих пор ... О, правда?» ). [101]
  • Оркестр Champs Boys выпустил короткую дискотечную версию Tubular Bells в 1976 году. [101]
  • Keyboards Affair записали 7- дюймовые и 12- дюймовые кавер-версии итало-диско / трибьют в 1983 году под названием Tubolar Bells , где « tubolar» в переводе с итальянского означает «трубчатый». [102]
  • Метал-группа Possess сыграла вступление к первой песне пластинки Seven Church (1985), которая называется "The Exorcist". [103]
  • Пол Хардкасл основал свой сингл 1985 года " 19 " на фортепианной теме Tubular Bells . [101]
  • Трэш-метал группа Death Angel исполнила главную тему в заглавном треке альбома The Ultra-Violence в 1987 году. [104]
  • Book of Love открыли свой альбом Lullaby 1988 года кавер-версией, растянутой на 4/4 раза, добавив растягивающую ноту, чтобы сделать ее танцевальной. [101]
  • Эд Старинк сделал сокращенную кавер-версию для альбома Synthesizer Greatest (первый альбом в многотомной серии), который был выпущен в 1989 году. Tubular Bells появляется только на CD-версии как «бонус-трек». Другие треки на альбоме являются кавер-версиями известных песен на синтезаторе, но в оригинальной Tubular Bells синтезатор отсутствует. [101]
  • Симфоническая / хоррор-метал группа Van Helsing's Curse адаптировала введение Tubular Bells (в исходном размере и модифицированной версии в прямом 4/4) вместе с фрагментами In the Hall of the Mountain King и Dies Irae в своем произведении " Трубчатый ад ".
  • Итальянский клавишник Клаудио Симонетти перепел песню на своем альбоме Days of Confusion в 1992 году. [105]
  • Американская художница Тори Амос часто использовала открывающуюся тему Tubular Bells в своих живых выступлениях. [106] Это началось во время тура Dew Drop Inn Tour 1996 года, когда она позволила «Отцу Люциферу» перейти в « Tubular Bells» на пианино, распевая слова из « Smalltown Boy » Бронски Бита, а также играя ее на клавесине во время песни «Love». Song "( кавер-версия Cure ) и" Bells for Her "(из альбома Under the Pink ), обычно при микшировании слов из третьей песни, такой как " Hyperballad " Бьорка."или" Blue Skies ". Он снова появился в 2005 году как часть" Yes, Anastasia ", а также в туре 2007 года, продвигающем ее альбом American Doll Posse, где он был исполнен со всей группой в качестве вступления к" Devils and Gods ". тур 2011 года, продвигающий ее альбом Night of Hunters, он исполняется в качестве вступления и вспомогательной мелодии к "God".
  • Форма Тадре использует вступительные гитары из второй части Tubular Bells в своей песне "Automate" из одноименного альбома 1998 года . Их версия сделана на синтезаторе и повторяет только первые два такта.
  • Терапия? в шутку исполнили вступительную тему вживую в 1998 году как часть попурри, которое началось с "Tubular Bells", перешло в " Breaking the Law " Judas Priest и закончилось их собственным " Nowhere ". [107]
  • Duo Sonare, немецкий дуэт классических гитар, полностью перезаписал Tubular Bells для двух гитар в 2000 году. [101]
  • Рэпер Tech N9ne использовал версию вступления в песне "Be Warned" в 2002 году, только он перенес ее на 4/4 раз. [108]
  • Испанцы Эктор Кампос и Альваро Мартин организовали концерты "Tubular Project" в период с 2003 по 2006 год (всего 5 концертов), которые были первой и единственной адаптацией Tubular Bells для струнного оркестра (Висенте Алейшандре из Аранхуэса). [109] Дэвид Бедфорд играл на фортепиано и был ведущим на первых двух концертах в Аранхуэсе (Мадрид).
  • В основу своей кубинской джаз-фанковой аранжировки 2005 года, названной Escriba y Lea Con las Tubular Bells, Interactivo, возглавляемой лидером группы Роберто Каркассесом , были темы из второй половины Tubular Bells, Part One .
  • Финский исполнитель а капелла Паска записал сокращенную версию для своего альбома 2005 года Women Are From Venus, Men From Anus . [110] Паска также исполнил эту песню на своих живых выступлениях. На концерте 1 октября 2007 года перед его исполнением Ари Пелтонен выступил с речью о своей ненависти к песне и прогрессивному року.
  • Crown Records - загрузка iTunes - кавер на песню Tubular Bells музыкантов студии Crown Star Records. [111]
  • Марсель Бергманн сделал две аранжировки "Part One" Tubular Bells в 2005 году (для двух фортепиано и двух синтезаторов, а также для четырех фортепиано); компакт-диск с обеими версиями был выпущен Brilliant Classics в 2008 году. [112]
  • California Guitar Trio покрывает большую часть первой стороны оригинального альбома их альбома Echoes, выпущенного в конце марта 2008 года. [113]
  • Tubular Bells for Two - это музыкально-театральная постановка, созданная двумя австралийскими мульти-инструменталистами, Эйданом Робертсом и Дэниелом Холдсвортом , в 2009 году. Эти два музыканта играют на более чем двадцати инструментах, чтобы воссоздать оригинальный альбом «настолько реалистично, насколько это возможно». Шоу выиграло премию Sydney Fringe Award за лучший музыкальный момент на фестивале 2010 года и проводилось на фестивалях в Австралии и Тихоокеанском регионе. Шоу дебютировало в Европе на Эдинбургском фестивале Fringe в 2012 году, где выиграло две награды. [114] Был выпущен DVD с шоу, снятым во время Сиднейского фестиваля 2012 года. [115] [116]
  • Happy Hardcore DJ и продюсер Trixxy также использовали интро мелодию песни «Восход», выпущенную в 1999 году [ править ]
  • Коллектив Чарльза Хэзлвуда All Star Collective полностью исполнил Tubular Bells во время турне. [117]
  • Сара Брайтман использовала аранжировку Tubular Bells с лирикой в ​​песне "Closer" на своем альбоме Dreamchaser 2013 года . [ необходима цитата ]
  • Весь альбом был аранжирован для духового оркестра Сэнди Смитом и выпущен на компакт-диске и виниле в 2017 году его группой Tubular Brass. Вскоре после этого в еженедельном шоу BBC Radio 2 «Listen to the Band» транслировалось живое выступление в Королевской северной музыкальной школе (из-за тридцатиминутной продолжительности шоу, выступление транслировалось в течение двух недель подряд). [ необходима цитата ]
  • Несанкционированная адаптация Tubular Bells можно услышать в начальной части хинди-песни «Mushqil Bada» из хинди-фильма « Гупт: Скрытая правда» , выпущенного в 1997 году. Пьеса была адаптирована Виджу Шахом и также стала частью фоновой музыки. этого фильма на хинди того же композитора. [ необходима цитата ]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Майком Олдфилдом , если не указано иное.

Оригинальный выпуск 1973 г. [ править ]

Сторона первая

  1. «Трубчатые колокола, часть первая» - 25:30

Сторона вторая

  2. «Трубчатые колокола, часть вторая» - 23:50

Стандартное издание 2009 г. [ править ]

В Standard Edition используется оригинальная обложка, а также новый стереомикс и два бонус-трека.

  1. "Tubular Bells (Part One)" (стерео микс 2009 г.) - 25:58
  2. "Tubular Bells (Part Two)" (стерео микс 2009 г.) - 23:20
  3. « Сингл Майка Олдфилда » - 3:53
  4. « Sailor's Hornpipe » ( версия Вивиан Станшол ) (традиционная, аранжировка Oldfield) - 2:48

Deluxe Edition 2009 (2CD и DVD) [ править ]

В Deluxe Edition используется оригинальное оформление с белым баннером Deluxe Edition внизу. DVD обозначен как «Диск 4», хотя в этой версии всего три диска. Это потому, что тот же DVD используется в качестве четвертого диска в Ultimate Edition.

Диск первый

Как стандартная версия

Диск второй

  1. "Tubular Bells (Часть первая)" (стерео микс 1973 г.)
  2. "Tubular Bells (Part Two)" (стерео микс 1973 г.)

DVD

Аудио

  1. "Tubular Bells (Part One)" ( объемный микс 5.1, 2009 г. )
  2. "Tubular Bells (Part Two)" (объемный микс 5.1, 2009 г.)
  3. "Сингл Майка Олдфилда" (5.1 объемный микс 2009 г.)
  4. «Хорнпайп моряка» (версия Вивиан Стэншолл) (традиционный, аранжировка Oldfield)

Визуальный

  1. " Спектакль BBC TV во 2-м доме "

Ultimate Edition 2009 (3CD, DVD и LP) [ править ]

Ultimate Edition включал 60-страничную книгу в твердом переплете с предисловием Майка Олдфилда, плектры, плакат, копию брошюры звукозаписи Manor Studio, билет на концерт, открытку и информацию о записи. Ultimate Edition имеет простую белую крышку с логотипом в виде колокольчика.

Диск первый

Как стандартная версия

Диск второй

Как Deluxe Edition

Диск третий

  1. "Tubular Bells (long)" (демо) - 22:55 (оригинальное демо "Opus One" Олдфилда)
  2. «Заголовок пещерного человека» (демо) - 2:44
  3. «Пещерный человек» (демо) - 5:06
  4. "Peace Demo A" (демо 1971 г.) - 7:01
  5. "Peace Demo B" (демо 1971 г.) - 4:22
  6. "Tubular Bells, Part One" (списанный первый микс, весна 1973 г.) - 25:13

DVD

Как Deluxe Edition

Винил

Как виниловое издание

Персонал [ править ]

Кредиты адаптированы из примечаний на обложке альбома. [39]

  • Майк Олдфилд - рояль, глокеншпиль, орган Фарфиса , бас-гитара, электрогитара (включая «скоростную гитару», «фуз-гитару», «мандолиноподобную гитару» и «гитары, звучащие как волынки»), записанный на пленку аккорд органа усилителя привода двигателя, ассорти из перкуссии, акустическая гитара, флажеолет , фортепиано хонки-тонк , орган Лоури , трубчатые колокольчики, концертные тимпани, орган Хаммонда , испанская гитара, вокал ("Piltdown Man" и "Moribund chorus")

Производство 2009 года [ править ]

Графики [ править ]

По состоянию на 2019 год Tubular Bells провел в чарте альбомов Великобритании в общей сложности 286 недель . Первоначально продажи были медленными: альбом не попадал в чарты до недели, закончившейся 14 июля 1973 года, а к концу года провел в первой десятке только две недели. Однако с февраля 1974 года по май 1975 года Tubular Bells не попали в первую десятку всего на четыре недели. С 24 июля 1974 года альбом продержался десять недель подряд на втором месте, сначала в течение семи недель заняв второе место после альбома Пола Маккартни и Wings Band on the Run , а затем еще на три недели после собственного последующего альбома Олдфилда. Хергест-Ридж . Трубчатые колоколанаконец возглавил чарт альбомов Великобритании за неделю, закончившуюся 5 октября 1974 года, через шестнадцать месяцев после его выпуска. [118] Заменив Хергест Ридж на первом месте, Олдфилд стал лишь вторым артистом в истории, который занял первое место в британских чартах альбомов ( Битлз удавалось это дважды, один раз в 1963 году и еще раз в 1964 году - подвиг тоже был достигнут. позже Майкл Джексон в июле 2009 года и Дэвид Боуи в феврале 2016 года, оба раза после смерти исполнителя). [119] В Великобритании альбом повторно входил в чарты каждые десять лет с момента его выпуска, его последнее появление было на неделе, закончившейся 26 октября 2013 года. [120]

Tubular Bells было продано более 2630000 копий только в Великобритании, и по состоянию на июль 2016 года это 42-й самый продаваемый альбом за все время в Великобритании. [121] По оценкам, по всему миру было продано более 15 миллионов копий. [7]

Сертификаты и продажи [ править ]

Область, крайСертификацияСертифицированные подразделения / продажи
Австралия ( ARIA ) [138]3 × Платина730 000 [139]
Канада ( Music Canada ) [140]2 × Платина200 000 ^
Франция ( SNEP ) [141]Золото100 000 *
Нидерланды ( NVPI ) [142]Золото50,000 ^
Швеция ( GLF ) [143]Золото50,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) [145]9 × Платина2 760 000 [144]
США ( RIAA ) [146]Золото500 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Цифры отгрузки основаны только на сертификации.

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ↑ Демо под названием «Tubular Bells Long», «Caveman Lead-In», «Caveman», «Peace Demo A» и «Peace Demo B» появилось на DVD-Audio версии перезаписи Tubular Bells , Tubular Bells 2003 , в то время как части этих демо появятся в переиздании альбома Ultimate Edition 2009 года; также включены в этот релиз является слом смесь с весны 1973 г. [ править ]
  2. ^ Блок Глорфиндел (названныйчесть персонажа в легендариуме Толкина [19] ) был дан Дэвид Бедфорд на вечеринке, который впоследствии передал его Олдфилду. Том Ньюман раскритиковал деревянный накладной блок в 2001 интервью с Q журналом , отметивчто он редко давалтот же результатдва раз. [6]

Цитаты

  1. ^ Харди, Фил (1995). Компаньон Да Капо популярной музыки 20-го века . Da Capo Press . п. 705. ISBN 978-0-306-80640-7. Альбом стал сенсацией прогрессивного рока в Британии, где он оставался в чартах почти пять лет, и в Америке, где его успеху способствовало включение отрывков в саундтрек к фильму «Экзорцист» (1973).
  2. ^ Доннелли, Кевин Дж. (2002). Поп-музыка в британском кино: хроника . Британский институт кино . п. 61. ISBN 0-8517-0863-3.
  3. ^ О'Кейси 2013 , 6:24.
  4. ^ О'Кейси 2013 , 8:04.
  5. ^ О'Кейси 2013 , 9:34.
  6. ^ a b c d e f g h Блэк, Джонни (лето 2001 г.). «Майк Олдфилд: Изготовление трубчатых колоколов ». Вопрос . № 180. С. 54–55.
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Бускин, Ричард (апрель 2013 г. ). "Классические треки: Майк Олдфилд - трубчатые колокола" . Звук на Звук . Кембридж, Англия: SOS Publications Ltd . Проверено 6 августа +2016 .
  8. ^ О'Кейси 2013 , 13:25.
  9. ^ О'Кейси 2013 , 13:42.
  10. ^ О'Кейси 2013 , 16:15.
  11. ^ О'Кейси 2013 , 17:04.
  12. Перейти ↑ Lemieux, Patrick (2014). Хронология Майка Олдфилда . Торонто : По всем доскам. С. 18–19. ISBN 978-0-99198-406-0.
  13. ^ О'Кейси 2013 , 19:12.
  14. ^ О'Кейси 2013 , 19:40.
  15. Перейти ↑ Oldfield 2007 , p. 124.
  16. ^ О'Кейси 2013 , 20:19.
  17. ^ «12 альбомов, которые изменили музыку» . MSN Music . 2009. Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 23 сентября 2010 года .
  18. ^ «Талант - Новое в чартах - Майк Олдфилд -« Tubular Bells » » . Рекламный щит . 86 (10): 24. 9 марта 1974 г. ISSN 0006-2510 . Проверено 22 августа 2019 . 
  19. ^ «Майк Олдфилд - Tubular.net - трубчатые колокола» . Tubular.net . Проверено 28 июля 2019 .
  20. ^ "Лот 391 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", аукциона памятных вещей из кино и рок-н-ролла 15242" . Bonhams . 20 июня 2007 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  21. ^ "Лот 361 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", Entertainment Memorabilia Auction 15765" . Bonhams . 15 января 2008 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  22. ^ "Лот 277 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", Entertainment Memorabilia Auction 16905" . Bonhams . 16 декабря 2009 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  23. ^ "Историческая гитара в надежных руках сторонника SANE" . ЗДРАВОМЫСЛЯЩИЙ. 25 февраля 2011 . Проверено 17 августа 2014 .
  24. ^ "Трубчатые колокола" . Темная звезда. Архивировано из оригинала 18 апреля 2015 года . Проверено 17 апреля 2015 года .
  25. ^ О'Кейси 2013 , 30:45.
  26. ^ О'Кейси 2013 , 31:09.
  27. Перейти ↑ Oldfield 2007 , p. 140.
  28. ^ О'Кейси 2013 , 32:53.
  29. Перейти ↑ Lemieux (2014). п. 21.
  30. ^ О'Кейси 2013 , 34:45.
  31. Перейти ↑ Oldfield 2007 , p. 85.
  32. ^ Вандер, Кристиан (2009). Studio Zünd: 40 Ans d'Evolution (примечания к вкладышу ). Магма . Франция: Le Chant du Monde . 274 1703.[ нужен лучший источник ]
  33. ^ a b c Стюард, Сью (19 декабря 1995 г.). «Волшебные тона в колокольчиках». Хранитель . п. 16.
  34. Перейти ↑ Oldfield 2007 , p. 139.
  35. Перейти ↑ Oldfield 2007 , pp. 128, 140.
  36. ^ О'Кейси 2013 , 35:12.
  37. ↑ Холл, Джон (7 января 2010 г.). «Королевская почта представляет марки на обложках классических альбомов» . Независимый . Проверено 7 августа +2016 .
  38. Рианна Майклс, Шон (8 января 2010 г.). «Альбом Coldplay получил одобрение Royal Mail» . Хранитель . Проверено 7 августа +2016 .
  39. ^ a b Tubular Bells (примечания на обложке альбома). Майк Олдфилд . Virgin Records . 1973. V2001.CS1 maint: другие ( ссылка )
  40. ^ Хэмлин, Ник (1994). Руководство по ценам Musicmaster для коллекционеров пластинок (3-е изд.). Retail Entertainment Data Publishing Ltd. стр. 599.
  41. ^ " Трубчатые колокола " . Discogs . Дата обращения 9 мая 2015 .
  42. ^ "1983 год 10-летия" . Темное начало - журнал Майка Олдфилда. Архивировано из оригинального 16 декабря 2016 года . Проверено 18 декабря +2016 .
  43. ^ «Покровы вызывают новое возмущение» . Музыкальная неделя . 30 апреля 2007 . Проверено 22 марта 2009 года .
  44. ^ "Почта в воскресенье возвращается в ряду Майка Олдфилда" . Хранитель . 12 мая 2007 . Проверено 14 октября 2015 года .
  45. ^ "Олдфилд атакует раздачу Tubular Bells" . Музыкальная неделя . 8 мая 2007 . Проверено 22 марта 2009 года .
  46. ^ "Универсальный пресс-релиз - Tubular Bells " . Информационная служба Майка Олдфилда. 15 апреля 2009 года Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года . Проверено 20 апреля 2009 года .
  47. ↑ Джексон, Алан (1 марта 2008 г.). «Майк Олдфилд восстанавливает контроль над Tubular Bells » . The Times . Проверено 5 апреля 2008 года .
  48. ^ "Олдфилд подписывает контракт с Меркьюри на выпуск нового альбома" . Музыкальная неделя . 24 мая 2005 . Проверено 22 марта 2009 года .
  49. ^ "О" . Трубчатые колокола 2009.com. Архивировано из оригинала 1 марта 2010 года . Проверено 26 сентября 2009 года .
  50. ^ "Колокол вернулся" (PDF) . Универсальная музыкальная группа . 2009 . Проверено 5 июня 2009 года .
  51. ^ «Британский музыкальный опыт» . Британский музыкальный опыт . Проверено 25 мая 2009 года .
  52. ^ "Колокола вернулись ..." TubularBells2009.com. Апрель 2009. Архивировано из оригинала 26 апреля 2009 года . Проверено 21 апреля 2009 года .
  53. ^ «Где они сейчас - Том Бейкер» . Настоящий Доктор Кто Поклонники. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 7 июня 2009 года .
  54. ^ О'Кейси 2013 , 0:43.
  55. ↑ Данн, Джозеф (9 апреля 2006 г.). «Я и мои моторы: Ричард Брэнсон» . Санди Таймс . Проверено 14 марта 2010 года .
  56. ^ a b Пил, Джон (7 июня 1973 г.). «Поп-музыка: трубчатые колокола Джона Пила». Слушатель . Vol. 89 нет. 2306. С. 774–75.
  57. ^ "Уинвуд уходит". Звуки . 9 июня 1973 г. с. 3.
  58. ^ a b c "2-й дом" . Радио Таймс . № 2617. BBC. 5–11 января 1974 г. с. 27 . Проверено 16 октября 2017 года .
  59. ^ О'Кейси 2013 , 44:02.
  60. ↑ Кейси Касем , American Top 40 , 4 мая 1974 г.
  61. ^ «Майк Олдфилд - История диаграммы - Горячие 100» . Рекламный щит . Проверено 24 июля 2017 года .
  62. ^ Whitburn, Джоэл (1993). Лучшие современники для взрослых: 1961–1993 . Рекордные исследования. п. 179.
  63. ^ " RPM Top Singles" . Об / мин . Vol. 21 нет. 13. 18 мая 1974 г. Архивировано из оригинала на 31 января 2015 года . Проверено 16 января 2015 года .
  64. ^ «200 лучших синглов 74 года» . Об / мин . Vol. 22 нет. 19. 28 декабря 1974 г.
  65. ^ «Майк Олдфилд - полная официальная история диаграммы» . Официальные графики компании . Проверено 24 июля 2017 года .
  66. ^ а б ДеГань, Майк. « Трубчатые колокола - Майк Олдфилд» . AllMusic . Проверено 1 января 2014 года .
  67. ^ Derogatis, Джим (28 февраля 1993). «Майк Олдфилд на компакт-диске» . Чикаго Сан-Таймс . Архивировано из оригинального 19 ноября 2018 года . Проверено 24 июля 2017 года .
  68. ^ a b Кристгау, Роберт (1981). «Путеводитель потребителей 70-х: О» . Руководство по записи Кристгау: Рок-альбомы семидесятых . Тикнор и Филдс . ISBN 089919026X. Проверено 10 марта 2019 г. - через robertchristgau.com.
  69. ^ Кристгау, Роберт (май 1974). "Потребительский справочник Christgau" . Creem . Проверено 1 января 2014 года .
  70. ^ Ларкин, Колин (2011). «Майк Олдфилд». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое издание). Омнибус Пресс . ISBN 978-0-85712-595-8.
  71. ^ Кавана, Дэвид (сентябрь 2000). "Властелин колец". Вопрос . № 168. стр. 126.
  72. Перейти ↑ Oldfield 2007 , p. 145.
  73. ^ Гарнер, Кен (2007). The Peel Sessions: история подростковых мечтаний и любви одного человека к новой музыке . BBC Books . п. 80. ISBN 978-1-84607-282-6.
  74. ↑ Кларк, Эл (16 июня 1973 г.). «Майк Олдфилд - трубчатые колокола ». NME . п. 39.
  75. ^ Браун, Джефф (16 июня 1973). «Майк Олдфилд - трубчатые колокола ». Создатель мелодий . п. 41.
  76. ↑ Павлин, Стив (9 июня 1973 г.). «Юная девственница никогда не подведет». Звуки . п. 24.
  77. ^ Фрит, Саймон (август 1973). "Майк Олдфилд: Tubular Bells ; Игги и The Stooges: Raw Power ". Пусть это рок . № 11. с. 55.
  78. ^ "Международные новости". Рекламный щит . 1 сентября 1973 г. с. 45.«Лейбл Virgin будет запущен в США [...] Первым релизом по новому контракту станет альбом Майка Олдфилда Tubular Bells, который выйдет в течение следующих нескольких недель».
  79. ^ Gambaccini, Пол (8 ноября 1973). « Трубчатые колокола - Майк Олдфилд». Rolling Stone . № 147. с. 49.
  80. ↑ Ландау, Джон (6 июня 1974 г.). "Двадцатка: The Times, они A-Middlin ' " . Rolling Stone . № 162. с. 43. Архивировано из оригинала 9 мая 2006 года.
  81. ^ «Победители: 17-я ежегодная премия ГРЭММИ (1974)» . Академия звукозаписи . Проверено 10 июля 2017 года .
  82. ^ "50 лучших альбомов 70-х". Вопрос . Апрель 1998. С. 87–91.
  83. ^ "40 космических рок-альбомов". Q & Mojo Classic: Pink Floyd и история прог-рока . Июль 2005 г.
  84. ^ "Магазин" . Ночь выпускных вечеров . Архивировано из оригинала 5 января 2010 года . Проверено 28 января 2010 года .
  85. ^ О'Кейси 2013 , 20:40.
  86. ^ "N527VA" . Авиалайнеры . Проверено 3 апреля 2009 года .
  87. ^ "G-VHOT" . V-Flyer. Архивировано из оригинала 18 декабря 2005 года . Проверено 2 апреля 2009 года .
  88. ^ "Virgin Money" 40 лет лучше "от BMB" . Кампания . 11 января 2012 . Проверено 20 сентября 2016 года .
  89. ↑ Рейнольдс, Джон (30 марта 2012 г.). «Virgin Media запускает телерекламу с Брэнсоном и Теннантом» . Кампания . Проверено 20 сентября 2016 года .
  90. ^ "Virgin Media тянет рекламу Дэвида Теннанта TiVo" . BBC. 18 Апрель 2012 . Проверено 20 сентября 2016 года .
  91. ^ «Тема из« Экзорциста », продолжение» . Лос-Анджелес Таймс . 8 октября 1993 года Архивировано из оригинала 20 февраля 2010 года . Проверено 5 апреля 2008 года .
  92. ^ "Volkswagen развеивает миф о дизельном топливе в новой жуткой телевизионной кампании" . PR-неделя . 22 марта 2002 года Архивировано из оригинала 24 февраля 2012 года . Проверено 27 апреля 2009 года .
  93. ^ «Фатальное извлечение» . Единственные файлы дураков и лошадей . Проверено 3 ноября 2014 года .
  94. ^ «Десять мусорных видеоигр с участием музыкантов» . Стилус . 23 июля 2004 . Проверено 5 апреля 2008 года .
  95. ^ "GamEnd" . ВАЗ Комиксы. Архивировано из оригинального 13 мая 2008 года . Проверено 5 апреля 2008 года .
  96. ^ " Игра Tubular Bells " . Gamerbase64 . Проверен 29 декабрь 2 008 .
  97. ^ «Время разговора: Майк Олдфилд» . Хранитель . Лондон. 31 июля 2003 . Проверено 5 апреля 2008 года .
  98. ^ " Конкурс ремиксов Tubular Bells " . Индаба Музыка . Проверено 5 августа 2012 года .
  99. ^ О'Кейси 2013 , 55:40.
  100. ^ "Tubular Bells / In Dulci Jubilo (Музыка с церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне)" . Apple iTunes .
  101. ^ a b c d e f "Кавер-версии" . Райнер Мюнц . Проверено 7 февраля 2009 года .
  102. ^ " Дело клавишных - туболярные колокола " . discogs.com. 2018 . Проверено 1 января 2018 года .
  103. ^ « Семь церквей » . Металлический шторм. 28 июня 2005 . Проверено 7 февраля 2009 года .
  104. ^ «Ангел смерти» . Голоса с темной стороны . Проверено 7 февраля 2009 года .
  105. ^ «Клаудио Симонетти - Дни смятения » . дискоги . Проверено 26 сентября 2009 года .
  106. ^ «Шепотом на вопли, Амос ослепляет» . Санкт-Петербург Таймс . 8 ноября 2002 . Проверено 7 февраля 2009 года .
  107. ^ "Bizarre Live 2000 Россия" . TankTrix.ru. Архивировано из оригинала 25 июля 2009 года . Проверено 7 февраля 2009 года .
  108. ^ «Страх пропустить» . XXLMag. 21 августа 2009 . Проверено 9 октября 2009 года .
  109. ^ "Висенте Алейксандр Аранхуэс" .
  110. ^ "Паска - женщины с Венеры, мужчины с ануса" (на финском языке). Шум . Проверено 7 февраля 2009 года .
  111. ^ "Crown Records - Tubular Bells " (iTunes) . Apple . Проверено 9 октября 2009 года .
  112. ^ "Интервью с Марселем Бергманном, автором четырех фортепианной версии Tubular Bells " . mundomikeoldfield.com. 4 января 2008. Архивировано из оригинала 11 мая 2008 года . Проверено 25 августа 2008 года .
  113. ^ « Отголоски » . Акустическая гитара Central. Архивировано из оригинального 19 января 2009 года . Проверено 7 февраля 2009 года .
  114. ^ Ричард Брэнсон (10 августа 2012 г.). "Трубчатые колокола для двоих" . Virgin Group. Архивировано из оригинального 12 августа 2012 года . Проверено 10 августа 2012 года .
  115. ^ "Трубчатые колокола для двоих" . Проверено 20 июля 2012 года .
  116. ^ "Трубчатые колокола для двух шоу" . Проверено 18 июля 2012 года .
  117. ^ "Коллектив всех звезд Чарльза Хэзлвуда" . Чарльз Хэзлвуд . Архивировано из оригинала на 1 марта 2012 года . Проверено 7 января 2012 года .
  118. ^ a b «Топ-100 официальных альбомов» . Официальные графики компании .
  119. ↑ Джонс, Алан (5 февраля 2016 г.). "Анализ официальных чартов: Зейн попадает на первое место с сольным дебютом" . Музыкальная неделя .
  120. ^ "Официальный чарт альбомов Top 100" . Официальные графики компании. 26 октября 2013 г.
  121. ^ Copsey, Rob (4 июля 2016). «Обнародованы 60 официальных самых продаваемых альбомов Великобритании за все время» . Официальные графики компании . Проверено 26 июля +2016 .
  122. ^ Кент, Дэвид . Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс , Австралия: Australian Chart Book Ltd., стр. 222. ISBN. 0-646-11917-6.
  123. ^ "100 лучших альбомов RPM - 6 апреля 1974 г." (PDF) .
  124. ^ "Dutchcharts.nl - Майк Олдфилд - Tubular Bells" (на голландском языке). Hung Medien.
  125. ^ "Officialcharts.de - Майк Олдфилд - Трубчатые колокола" . Чарты GfK Entertainment .
  126. ^ "Charts.nz - Майк Олдфилд - Трубчатые колокола" . Hung Medien.
  127. ^ «История диаграммы Майка Олдфилда ( Billboard 200)» . Рекламный щит .
  128. ^ "100 лучших альбомов Cash Box". Денежный ящик . 6 апреля 1974 г. с. 25.
  129. ^ "Spanishcharts.com - Майк Олдфилд - Трубчатые колокола" . Hung Medien.
  130. ^ Кент (1993). «25 лучших альбомов 1974 года». п. 426.
  131. ^ "100 лучших альбомов '74" . Об / мин . Vol. 22 нет. 19. 28 декабря 1974 . Проверено 6 августа +2016 .
  132. ^ Мауэр, Шарон. "История хит-парада: 1974" . Официальная компания UK Charts . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года.
  133. ^ "Лучшие поп-альбомы". Рекламный щит . 28 декабря 1974 г. (Приложение «Талант в действии», стр. 16)
  134. ^ "100 лучших альбомов 74". Денежный ящик . 28 декабря 1974 г. с. 32.
  135. ^ "Jaaroversichten - Альбом 1975" . Голландские графики GfK . Проверено 6 августа +2016 .
  136. ^ Мауэр, Шарон. "История хит-парада: 1975" . Официальная компания UK Charts . Архивировано из оригинала 17 декабря 2007 года.
  137. ^ "Альбомы 70-х". Музыкальная неделя . Лондон, Англия: публикации в центре внимания. 22 декабря 1979 г. с. 15.
  138. ^ "Таблица 100 лучших австралийских альбомов ARIA - неделя, заканчивающаяся 4 октября 1992 г. (61–100) (из выпуска отчета ARIA № 140)" . Imgur.com (исходный документ опубликован ARIA ).
  139. ^ "Музыка, которую любит Австралия" . Сидней Морнинг Геральд . 1 января 2013 года. Архивировано 31 декабря 2020 года.CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  140. ^ "Канадские сертификаты альбомов - Майк Олдфилд - Tubular Bells" . Музыка Канада .
  141. ^ "Les Certifications depuis 1973: Альбомы" . Infodisc.fr . Проверено 24 марта 2012 года . (выберите «Майк Олдфилд» из раскрывающегося списка)
  142. ^ "Голландские сертификаты альбомов - Майк Олдфилд - Tubular Bells" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beelden geluidsdragers . Введите Tubular Bells в поле "Artiest of titel".
  143. ^ "Guld- och Platinacertifikat - År 1987−1998" (PDF) (на шведском языке). IFPI Швеция . Проверено 12 мая 2019 .
  144. ^ Copsey, Rob (13 октября 2018). «40 самых больших студийных альбомов Великобритании того времени» . Официальные графики компании . Проверено 21 ноября 2018 .
  145. ^ "Британские сертификаты альбомов - Майк Олдфилд - Tubular Bells" . Британская фонографическая промышленность . Выберите альбомы в поле Формат.  Выберите Platinum в поле Certification.  Введите Tubular Bells в поле «Search BPI Awards» и нажмите Enter.
  146. ^ "Американские сертификаты альбомов - Майк Олдфилд - Tubular Bells" . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . При необходимости нажмите « Дополнительно» , затем нажмите « Формат» , затем выберите « Альбом» и нажмите « ПОИСК» . 

Источники

  • О'Кейси, Мэтт (директор) (11 октября 2013 г.). Tubular Bells: The Mike Oldfield Story (телевизионный документальный фильм). BBC Four .
  • Олдфилд, Майк (2007). Подмена: Автобиография Майка Олдфилда . Девственные Книги . ISBN 978-1-85227-381-1.

дальнейшее чтение

  • Tubular Bells - Майк Олдфилд (Музыка для фортепиано или гитары, анализ Дэвида Бедфорда, текст Карла Далласа, фото Дэвида Бейли и др.) . Нью-Йорк, Лондон, Сидней: Wise Publications. ISBN 0-86001-249-2.

Внешние ссылки [ править ]

  • MikeOldfieldOfficial.com - официальный сайт Майка Олдфилда
  • Дискография Майка Олдфилда - Tubular Bells на Tubular.net
  • Tubular Bells For Two - дуэт, исполняющий кавер на Tubular Bells