Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Майкл Гордон Олдфилд (родился 15 мая 1953 г.) [1] - британский музыкант, мульти-инструменталист и автор песен, наиболее известный своим дебютным студийным альбомом Tubular Bells (1973), который стал неожиданным критическим и коммерческим успехом и принес ему всемирную известность. Хотя в первую очередь гитарист, Олдфилд известен тем, что играет на различных инструментах, включая клавишные и перкуссию, а также играет вокал. Он был принят целый ряд музыкальных стилей на протяжении всей своей карьеры, в том числе прогрессивного рока , мира , фолка , классической , электронной , эмбиента и нью - эйдж музыки .

Олдфилд начал играть на гитаре в десять лет и бросил школу в подростковом возрасте, чтобы заняться музыкальной карьерой. С 1967 по 1970 год он и его сестра Салли Олдфилд составляли фолк-дуэт The Sallyangie , после чего выступал с Кевином Эйерсом . В 1971 году Олдфилд начал работу над Tubular Bells, что привлекло внимание Ричарда Брэнсона , который согласился выпустить его на своем новом лейбле Virgin Records . Его начало было использовано в фильме ужасов «Экзорцист», и альбом разошелся тиражом более 2,7 миллионов копий в Великобритании. Олдфилд последовал за ним с Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) и Incantations.(1978), все из которых содержат длинные формы и в основном инструментальные пьесы.

В конце 1970-х Oldfield начал гастролировать и выпускать больше коммерческой и песенной музыки, начиная с Platinum (1979), QE2 (1980) и Five Miles Out (1982). Его самым успешным альбомом этого периода был Crises (1983), в который вошел всемирно известный сингл " Moonlight Shadow " с вокалисткой Мэгги Рейли . После подписания контракта с WEA в начале 1990-х, самым значительным альбомом десятилетия Олдфилда стал Tubular Bells II (1992), в котором он экспериментировал с виртуальной реальностью и игровым контентом в своем проекте MusicVR . В 2012 году выступал на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года.проходил в Лондоне. Дискография Олдфилда включает 26 студийных альбомов, девять из которых вошли в десятку лучших в Великобритании. Его последний альбом - Return to Ommadawn (2017).

Ранняя жизнь [ править ]

Олдфилд родился 15 мая 1953 года в Рединге, Беркшир , в семье Раймонда Олдфилда, врача общей практики , и Морин ( урожденная Листон), медсестры ирландского происхождения. [2] [3] У него есть два старших брата и сестры, сестра Салли и брат Теренс . [4] Когда Олдфилду было семь лет, его мать родила младшего брата Дэвида, который страдал синдромом Дауна и умер в младенчестве. Его матери прописали барбитураты , от которых она пристрастилась. У нее были проблемы с психическим здоровьем, и она провела большую часть своей жизни в психиатрических больницах, умерла в начале 1975 года, вскоре после того, как Олдфилд начал писать.Оммадаун . [5] [6]

Олдфилд посещал (то, что тогда называлось) монастырскую школу Св. Иосифа , младшую школу Хайлендса , Подготовительную школу Св. Эдварда (все еще находящуюся на Тилхерст-роуд) [7] и Колледж презентаций (Бат-роуд), все в Ридинге. Когда ему было тринадцать, семья переехала в Гарольд Вуд , затем в Эссекс , и Олдфилд учился в гимназии Хорнчерч, где, уже проявив музыкальный талант, получил одну квалификацию GCE по английскому языку. [8]

Олдфилд начал играть на гитаре в десять лет, впервые научившись играть на шестиструнном акустическом инструменте, который ему подарил отец. [9] Он изучал технику, копируя части из песен фолк-гитаристов Берта Янша и Джона Ренборна , которые он играл на портативном проигрывателе. Он пытался выучить нотную грамоту, но учился «очень, очень медленно», говоря: «Если нужно, я могу записывать. Но мне не нравится». [10] К 12 годам Олдфилд играл на электрогитаре и выступал в местных фольклорных и молодежных клубах и танцевал, зарабатывая до 4 фунтов за концерт. [9] [10] [11]Во время шестимесячного перерыва в музыке, который был у Олдфилда примерно в это время, он занялся живописью. В мае 1968 года, когда Олдфилду исполнилось пятнадцать, директор школы попросил его подстричь длинные волосы. Олдфилд отказался и резко ушел. Затем он решил заниматься музыкой на постоянной профессиональной основе. [8] [9]

Карьера [ править ]

1968–1972: Ранняя карьера [ править ]

После окончания школы Олдфилд принял приглашение своей сестры Салли сформировать фолк-дуэт The Sallyangie , получивший свое название от ее имени и любимой мелодии Янша Олдфилда «Энджи». [12] Они совершили поездку по Англии и Парижу и заключили сделку с Transatlantic Records , для которой они записали один альбом Children of the Sun (1969). После того, как в следующем году они расстались, Олдфилд пережил нервный срыв . Он прошел прослушивание в качестве басиста группы Family в 1969 году после ухода Рика Греча , но группа не разделяла энтузиазма Роджера Чепмена по поводу выступления Олдфилда. [13]Олдфилд провел большую часть следующего года живет за счет своего отца и выступает в электрической рок - группы под названием Босиком , который включал его брата Терри на флейте, пока группа не распалась в начале 1970 года [14] [15]

В феврале 1970 года Олдфилд прошел прослушивание в качестве басиста в The Whole World, новой группе поддержки, которую собирал бывший вокалист Soft Machine Кевин Эйерс . Он занял эту позицию, несмотря на то, что бас был для него новым инструментом, но он также иногда играл на соло-гитаре, а позже вспоминал это время как ценное обучение игре на басу. [16] [10] Олдфилд продолжал играть на альбомах Айерса Shooting at the Moon (1970) и Whatevershebringswesing (1971), а также играл на мандолине в Edgar Broughton Band (1971). [15] Все три альбома были записаны на студии Abbey Road Studios., где Олдфилд познакомился с различными инструментами, такими как оркестровая перкуссия, фортепиано, меллотрон и клавесин , и начал писать и записывать собственные музыкальные идеи. [10] При этом Олдфилд начал работать запасным гитаристом в постановке « Волосы» в театре Шефтсбери , где он играл и давал концерты с Алексом Харви . После десяти выступлений Олдфилду наскучила работа, и его уволили после того, как он решил сыграть свою роль в «Let the Sunshine In» за 7/8 . [10] [11]

1971–1991: Девственные годы [ править ]

Tubular Bells [ править ]

К середине 1971 года Олдфилд собрал демо-кассету, содержащую части длинного инструментального произведения, первоначально названного «Opus One». Попытки заключить сделку со звукозаписывающей компанией, чтобы записать ее профессионально, ни к чему не привели. В сентябре 1971 года Олдфилд, ныне сессионный музыкант и басист Arthur Louis Band , посетил записи в The Manor Studio около Кидлингтона , Оксфордшир , принадлежащей бизнесмену Ричарду Брэнсону и управляемой инженерами Томом Ньюманом и Саймоном Хейвортом. [11] Брэнсон уже имел несколько предприятий и собирался запустить Virgin Records.с Саймоном Дрейпером. Ньюман и Хейворт прослушали некоторые демо Олдфилда и отнесли их Брэнсону и Дрейперу, которые в конечном итоге дали Олдфилду одну неделю времени для записи в The Manor, после чего Олдфилд завершил то, что стало «первой частью» его композиции, Tubular Bells . Он записал "Part Two" с февраля по апрель 1973 года. [17] Брэнсон согласился выпустить Tubular Bells в качестве первой записи на лейбле Virgin и заключил контракт с Олдфилдом на шесть альбомов с дополнительными четырьмя альбомами в качестве необязательного. [18]

Tubular Bells был выпущен 25 мая 1973 года. Олдфилд играл на более чем двадцати различных инструментах в многослойной записи , и его стиль пронизывал самые разные музыкальные жанры. Его 2630 000 продаж в Великобритании ставят его на 34-е место в списке самых продаваемых альбомов в стране. Заглавный трек вошел в десятку лучших хит-синглов в США после того, как его вступление было использовано в фильме «Экзорцист» в 1973 году. Сегодня он считается предшественником музыкального движения нью-эйдж . [19]

Hergest Ридж в Incantations [ править ]

В 1974 году Олдфилд играл на гитаре на критиками альбом Rock Bottom по Robert Wyatt .

В конце 1974 года его следующая пластинка, Hergest Ridge , была № 1 в Великобритании в течение трех недель, прежде чем была свергнута Tubular Bells . Хотя Hergest Ridge был выпущен через год после Tubular Bells , он первым занял первое место. Tubular Bells провела 11 недель (10 из них подряд) на втором месте, прежде чем одна неделя была на вершине. Как и Tubular Bells , Hergest Ridge представляет собой двухчастную инструментальную пьесу, на этот раз напоминающую сцены из загородного дома в Херефордшире в Олдфилде. За ним последовал в 1975 году пионерской мировой музыкальной части Ommadawn освобожден после смерти матери Морин.[11] [20]

В 1975 году Олдфилд записал версию рождественской пьесы " In Dulci Jubilo ", которая заняла 4-е место в британских чартах.

В 1975 году Олдфилд получил премию Грэмми за лучшую инструментальную композицию в "Tubular Bells - Theme from The Exorcist ".

В 1976 году Олдфилд и его сестра присоединились к своему другу и участнику группы Пекке Похьоле, чтобы сыграть на его альбоме Mathematician's Air Display , который был выпущен в 1977 году. Альбом был записан и отредактирован Олдфилдом и Полом Линдси в поместье Олдфилд Тхэм Слэд в Глостершире . Исполнение " Portsmouth " Олдфилда в 1976 году остается его лучшим синглом в британском чарте синглов , достигая 3-го места [21].

Олдфилд записал двойной альбом Incantations в период с декабря 1977 по сентябрь 1978 года. Он представил более разнообразные хоровые выступления Салли Олдфилд , Мэдди Прайор и хора девочек из колледжа Королевы . Когда он был выпущен 1 декабря 1978 года, альбом занял 14-е место в Великобритании и достиг платинового сертификата, когда было продано 300 000 копий.

В июне 1978 года во время записи Incantations , Олдфилд и его братья завершили трехдневный экзегезу семинар, спорную программу самоутверждения , основанную на Werner Erhard «s программы подготовки EST . Этот опыт оказал значительное влияние на личность Олдфилда, который вспомнил, что пережил «перерождение», заново переживая прошлые страхи. «Это было похоже на открытие огромных дверей собора и встречу лицом к лицу с монстром, и я увидел, что монстр был мной, новорожденным младенцем, потому что я начал свою жизнь в панике». [15] [22] После семинара «Экзегезы» бывший затворник Олдфилд дал интервью для прессы и снялся обнаженной для рекламной фотосессии для Incantations., и пошел пить с репортерами новостей. Он также победил свой страх перед полетами, получил лицензию пилота и купил собственный самолет. [23]

В 1979 году Олдфилд поддержал Incantations европейским туром, который охватывал 21 концерт с марта по май 1979 года. Тур был задокументирован живым альбомом и концертным фильмом Exposed . Первоначально продаваемый ограниченным тиражом 100 000 копий, продажи альбома были достаточно сильными, чтобы Virgin вскоре отказалась от этой идеи и перешла на обычное производство. [15] Во время тура Олдфилд выпустил диско-сингл " Guilty ", не входящий в состав альбома , для которого он отправился в Нью-Йорк, чтобы найти лучших сессионных музыкантов и написать песню с мыслями о них. Он написал таблицу аккордов для песни и представил ее группе, которая завершила ее в студии. [13]Выпущенная в апреле 1979 года, песня заняла 22-е место в Великобритании, и Олдфилд исполнил ее в национальном телешоу Top of the Pops .

Музыка Олдфилда была использована для партитуры фильма «Космос» (1980), производства Virgin Films , посвященного десятой годовщине миссии « Аполлон-11 ». [24] В 1979 году он записал версию фирменной мелодии для детской телепрограммы BBC « Голубой Питер» , которая использовалась в шоу в течение 10 лет. [25]

Platinum to Heaven's Open [ править ]

Пятый альбом Олдфилда, Platinum , был выпущен в ноябре 1979 года и ознаменовал начало его перехода от длинных композиций к мейнстриму и поп-музыке. Олдфилд выступал по Европе с апреля по декабрь 1980 года с туром In Concert 1980 .

В 1980 году Oldfield выпустил QE2 , названный в честь океанского лайнера , с участием множества приглашенных музыкантов, включая Фила Коллинза на барабанах. За этим последовало европейское приключенческое турне 1981 года , во время которого Олдфилд принял приглашение выступить на бесплатном концерте, посвященном свадьбе принца Чарльза и леди Дианы в ратуше Гилдхолла . По этому случаю он написал новый трек "Royal Wedding Anthem". [15]

Его следующий альбом Five Miles Out , выпущенный в марте 1982 года, включает 24-минутный трек "Taurus II", занимающий первую сторону. В рамках мирового турне Five Miles Out 1982 года Олдфилд выступал с апреля по декабрь того же года. Кризисы видели, что Олдфилд продолжил модель одной длинной композиции с более короткими песнями. Первый сингл с альбома " Moonlight Shadow " с Мэгги Рейли на вокале стал самым успешным синглом Oldfield, заняв 4-е место в Великобритании [15] и 1-е место в девяти других странах. Последующий тур Crises Tour в 1983 году завершился концертом на Wembley Arena в ознаменование десятой годовщины Tubular Bells.. Следующий альбом, Discovery , продолжает эту тенденцию, став первым синглом " To France " и последующим туром Discovery Tour 1984 .

Олдфилд позже обратился к кино и видео, записывая счет для Roland Йоффе нашумевшего фильма «s The Killing Fields и производит значительный видеоматериал для его альбома острова . Islands продолжили то, что делал Oldfield на последних двух альбомах, с инструментальной пьесой с одной стороны и рок / поп-синглами с другой. Из них « Острова » в исполнении Бонни Тайлер и « Magic Touch » с вокалом Макса Бэкона (в американской версии) и вокалиста из Глазго Джима Прайса (Саутсайд Джимми) в остальном мире [26]были главными хитами. В США "Magic Touch" попал в топ-10 рок-чартов альбомов Billboard в 1988 году. В течение 1980-х годов тогдашняя жена Олдфилда, норвежская певица Анита Хегерланд , вокалами многих песен, включая " Pictures in the Dark ".

Альбом Earth Moving, выпущенный в июле 1989 года, включает семь вокалистов в девяти треках альбома. [15] Это первая песня Oldfield, состоящая исключительно из рок- и поп-песен, некоторые из которых были выпущены как синглы: « Innocent » и « Holy » в Европе и «Hostage» в США.

Для своего следующего инструментального альбома Virgin настояла на том, чтобы Олдфилд использовал название Tubular Bells 2 . [ необходима цитата ] Мятежным ответом Олдфилда стал Amarok , часовая работа, показывающая быстро меняющиеся темы, непредсказуемые всплески шума и скрытое оскорбление азбукой Морзе с заявлением "Fuck off RB", якобы направленная на Брэнсона. [27] [28] Олдфилд сделал все, что в его силах, чтобы сделать отрывки невозможными, и Virgin вернула услугу, едва продвигая альбом. [29]

В феврале 1991 года Олдфилд выпустил свой последний альбом для Virgin, Heaven's Open , под названием «Майкл Олдфилд». Это первый раз, когда он исполняет весь ведущий вокал. В 2013 году Олдфилд пригласил Брэнсона на открытие Багамской международной школы Святого Андрея, где учились двое детей Олдфилда. Это было поводом для дебюта Tubular Bells for Schools , фортепианной сольной адаптации произведений Олдфилда. [30]

1992–2003: годы Уорнера [ править ]

К началу 1992 года Олдфилд назначил Клайва Бэнкса своим новым менеджером и попросил нескольких владельцев звукозаписывающих лейблов прослушать его демо Tubular Bells II у себя дома. Олдфилд подписал контракт с Робом Дикинсом из WEA Warner и записал альбом с Тревором Хорном в качестве продюсера. [13] Выпущенный в августе 1992 года, альбом занял первое место в Великобритании. Его живая премьера состоялась 4 сентября в Эдинбургском замке, которая была выпущена на домашнем видео под названием Tubular Bells II Live . Олдфилд поддержал альбом своим туром по случаю 20-летия Tubular Bells II.в 1992 и 1993 годах, его первый концертный тур с 1984 года. К апрелю 1993 года альбом был продан тиражом более трех миллионов копий по всему миру. [23]

Oldfield продолжает охватывать новые музыкальные стили, с Песнями Дальней Земли ( на основе Arthur C. Clarke «s романа с тем же названием ) , проявляющих более мягким нью-эйдж звуком. В 1994 году он также был астероид , 5656 Олдфилд , названный в его честь. [31] [32]

В 1995 году Олдфилд продолжил осваивать новые музыкальные стили, выпустив альбом Voyager на кельтскую тематику . В 1992 году Олдфилд познакомился с галисийской кельтской фолк-группой Luar na Lubre (из Ла-Корунья , Испания) с певицей Розой Седрон. Популярность группы выросла после того, как Олдфилд сделал кавер на их песню «O son do ar» («Звук воздуха») на его альбоме Voyager .

В 1998 году Олдфилд продюсировал третий альбом Tubular Bells (также премьера которого состоялась на концерте , на этот раз в Horse Guards Parade в Лондоне), опираясь на сцену танцевальной музыки в его новом доме на острове Ибица . Этот альбом был вдохновлен темами из Tubular Bells , но отличался отсутствием четкой двухчастной структуры.

В 1999 году Олдфилд выпустил два альбома. Первый, Guitars , использовал гитары как источник всех звуков на альбоме, включая перкуссию. Второй, «Колокол тысячелетия» , состоял из стилизованных стилей музыки, представляющих различные исторические периоды последнего тысячелетия. Произведение было исполнено в Берлине вживую к празднованию тысячелетия города в 1999–2000 годах.

Он добавил в свой репертуар проект MusicVR , объединив свою музыку с компьютерной игрой, основанной на виртуальной реальности . Его первая работа над этим проектом - это запущенная в 2002 году виртуальная игра Tr3s Lunas , в которой игрок может взаимодействовать с миром, полным новой музыки. Этот проект вышел в виде двойного компакт-диска, один с музыкой, другой с игрой .

В 2002 и 2003 годах Олдфилд перезаписал Tubular Bells на современном оборудовании, чтобы приурочить к 30-летию оригинала. Он хотел сделать это много лет назад, но контракт с Virgin не позволил ему сделать это. [33] Эта новая версия показывает Джона Клиза как церемониймейстера, поскольку Вив Стэншалл , который говорил на оригинале, умер тем временем. Tubular Bells 2003 был выпущен в мае 2003 года.

2004 – настоящее время: годы Меркурия [ править ]

12 апреля 2004 года Олдфилд запустил свой следующий проект виртуальной реальности Maestro , который содержит музыку из альбома Tubular Bells 2003 и несколько новых мелодий для расслабления . С тех пор игры стали доступны бесплатно на Tubular.net. [34]

В 2005 году Олдфилд подписал сделку с Mercury Records UK , которая получила права на свой каталог, когда права вернулись к нему. Меркьюри приобрел права на бэк-каталог Олдфилда в июле 2007 года. Олдфилд выпустил свой первый альбом на лейбле Mercury, Light + Shade , в сентябре 2005 года. Это двойной альбом музыки с контрастным настроением: расслабленным (Light) и оптимистичным и угрюмым. (Оттенок). В 2006 и 2007 годах Олдфилд возглавил тур Night of the Proms , состоящий из 21 концерта по Европе. [35] Также в 2007 году Олдфилд выпустил свою автобиографию « Подмена» . [36]

В марте 2008 года Олдфилд выпустил свой первый классический альбом Music of the Spheres ; Карл Дженкинс помогал с оркестровкой. [37] В первую неделю выпуска альбом возглавил британский чарт классической музыки и достиг 9-го места в главном британском альбомном чарте. В цифровом формате был выпущен сингл " Spheres ", в который вошли демо-версии фрагментов альбома. Альбом был номинирован на премию Classical Brit Award, как лучший альбом NS&I 2009 года.

В 2008 году, когда закончился первоначальный 35-летний контракт Олдфилда с Virgin Records, права на Tubular Bells и другие его релизы Virgin были возвращены ему [38], а затем были переданы Mercury Records. [34] Меркьюри объявил, что его альбомы Virgin будут переизданы с бонусным контентом с 2009 года. [39] В 2009 году Меркьюри выпустил сборник The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , который занял 11 место в британском чарте.

В 2008 году Олдфилд внес новый трек "Song for Survival" в альбом " Songs for Survival" в поддержку Survival International . [40] Дочь Олдфилда Молли сыграла большую роль в этом проекте. [41] В 2010 году автор текстов Дон Блэк сказал, что работал с Олдфилдом. [42] В 2012 годе Олдфилд был показан на путешествии в космос , альбом его брат Терри, и на трассе «Айлендерс» немецкого продюсер Торстен Stenzel «s - Йорк проект. В 2013 году Олдфилд и Йорк выпустили альбом ремиксов под названием Tubular Beats .

Олдфилд выступил вживую на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. Его набор включал исполнение Tubular Bells , « Далеко над облаками » и « In Dulci Jubilo » во время сегмента о Национальной службе здравоохранения . [11] Этот трек присутствует в официально выпущенном альбоме саундтреков Isles of Wonder . Позже в 2012 году был выпущен сборник Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield , который занял шестое место в Великобритании. [43] [44]

В октябре 2013 года BBC транслировала Tubular Bells: The Mike Oldfield Story , документальный фильм о жизни и карьере Олдфилда. [45]

Последний альбом песен Олдфилда под названием Man on the Rocks был выпущен 3 марта 2014 года компанией Virgin EMI . Продюсировал альбом Стив Липсон . Альбом знаменует собой возвращение Oldfield к лейблу Virgin в результате слияния Mercury Records UK и Virgin Records после покупки EMI компанией Universal Music. Трек Nuclear был использован в трейлере Metal Gear Solid V: The Phantom Pain на E3 .

В 2015 году Олдфилд сказал Стиву Райту в своем радио-шоу BBC, что альбом-сиквел Tubular Bells находится на ранней стадии разработки, и он стремился записать его на аналоговом оборудовании. [46] Позже, в 2015 году, Олдфилд рассказал, что начал работу над продолжением « Оммадауна» . [47] Альбом, названный Return to Ommadawn , был закончен в 2016 году и выпущен в январе 2017 года. [11] Он занял 4-е место в Великобритании. [48] Олдфилд снова намекнул на четвертый альбом Tubular Bells, когда опубликовал фотографии своего нового оборудования, включая новую гитару Telecaster . [49]

Музыкальность [ править ]

Хотя Олдфилд считает себя в первую очередь гитаристом, он также является одним из самых опытных и разнообразных мульти-инструменталистов популярной музыки. [50] Его записи 1970-х годов характеризовались очень широким разнообразием инструментов, в основном играемых им самим, плюс различные звуковые обработки гитары, предлагающие другие инструментальные тембры (такие как волынка, мандолина, «Глорфиндель» и вариспид-гитары на оригинальных Tubular Bells ). . В течение 1980-х Олдфилд стал экспертом в использовании цифровых синтезаторов и секвенсоров (в частности, Fairlight CMI ), которые стали доминировать в звучании его записей: с конца 1990-х годов он стал активным пользователем программных синтезаторов.. Тем не менее, он регулярно возвращался к проектам, в которых особое внимание уделялось детализированным, играемым вручную и частично акустическим инструментам (таким как Amarok 1990 года , Voyager 1996 года и гитары 1999 года ).

Олдфилд сыграл на более чем сорока различных инструментах, включая:

  • широкий выбор электрических и акустических шестиструнных гитар и бас-гитар (плюс электрический ситар и гитарный синтезатор ) в различных стилях, включая фолк, рок, поп и фламенко, а также использование таких техник, как смычок
  • другие ладовые инструменты ( банджо , мандолина , бузуки , гавайская гитара , палка Чепмена )
  • клавишные (фортепиано, разные электрические / электронные органы и синтезаторы, спинет )
  • электронные инструменты ( Fairlight CMI плюс другие цифровые сэмплеры и секвенсоры ; различные программы ударных, вокодер , программные синтезаторы )
  • духовые инструменты ( флажолет , рекордер , пенни и бас - свистулька , Нортумбрия волынка )
  • свободно язычковые инструменты ( аккордеон , мелодика )
  • струнные инструменты (скрипка, арфа , псалтырь )
  • безмолвная перкуссия (включая бодхран , африканские барабаны, литавры , ритм-палочки, бубен , шейкер , кабаса )
  • настроенная перкуссия ( трубчатые колокола , глокеншпиль , маримба , гонг, бубенцы , колокольчик , рототомы , электронные барабаны Simmons , треугольник )
  • щипковые идиофоны ( калимба , арфа )
  • редко встречающиеся инструменты (например, щелкунчик )

В целом, предпочитая звучание приглашенных вокалистов, Олдфилд часто исполнял как ведущие, так и резервные партии для своих песен и композиций. Он также внес экспериментальные вокальные эффекты, такие как фальшивый хор и печально известное впечатление «пилтдаунского человека» на Tubular Bells .

Хотя Олдфилд признан высококвалифицированным гитаристом, он самокритично относится к своим другим инструментальным навыкам, описывая их как результат необходимости исполнять и записывать музыку, которую он сочиняет. Он особенно пренебрежительно относился к своей игре на скрипке и пению.

Гитары [ править ]

На протяжении многих лет Oldfield использовал различные гитары. Среди наиболее примечательных из них:

1963 [Примечания 1] Fender Stratocaster
Серийный номер. L08044, в цвете лососево-розовый (красный фиеста). Используется Oldfield с 1984 года ( альбом Discovery ) до 2006 года (Ночь выпускных вечеров, репетиции в Антверпене). Впоследствии он был продан за 30 000 фунтов стерлингов в Chandler Guitars.
1989 PRS Художник на заказ 24
Из янтаря, которым пользуется Oldfield с конца 1980-х годов до наших дней.
1966 Fender Telecaster
Серийный номер. 180728, в блондинке. Ранее принадлежавшая Марку Болану , это была единственная электрогитара, используемая на Tubular Bells . [51] Гитара не была продана на аукционе Bonhams в 2007, 2008 и 2009 годах по оценочной стоимости, соответственно, 25 000–35 000 фунтов стерлингов, 10 000–15 000 фунтов стерлингов и 8 000–12 000 фунтов стерлингов; [52] [53] [54] Олдфилд с тех пор продал его и пожертвовал полученные £ 6500 благотворительной организации SANE . [55]
Различный Gibson Les Paul , Жемайтис и SG гитара
Широко использовался Oldfield в 1970-х и 80-х годах. Самой известной гитарой Гибсона, которую Олдфилд любил в этот период времени, была модель Les Paul / SG Junior 1962 года, которая была его основной гитарой для записи Ommadawn , среди других работ. Также известно, что Oldfield владел и использовал L6-S во время производства этой модели в середине 1970-х годов. Иногда Олдфилда также видели играющим на черном Les Paul Custom , ранней переизданной модели, построенной примерно в 1968 году.

Олдфилд использовал модифицированный процессор эффектов Roland GP8 вместе со своим PRS Artist, чтобы получить многие из своих сильно перегруженных гитарных звуков из альбома Earth Moving . [51] Олдфилд также использовал гитарные синтезаторы с середины 1980-х, используя систему типа Roland GR-300 / G-808 1980-х годов, затем Roland GK2 1990-х годов, оборудованный красной PRS Custom 24 (продан в 2006 году) с Roland VG8, [51] и совсем недавно Line 6 Variax .

У Олдфилда необычный стиль игры: пальцы и длинные ногти правой руки, а также различные способы создания вибрато: «очень быстрое поперечное вибрато» и «скрипичное вибрато». [56] Олдфилд заявил, что его стиль игры происходит от его музыкальных корней, в которых он играл народную музыку и играл на бас-гитаре. [7]

Клавиатуры [ править ]

На протяжении многих лет Oldfield владел и использовал огромное количество синтезаторов и других клавишных инструментов. В 1980-х он написал музыку к фильму «Поля смерти» на Fairlight CMI . [51] Некоторые примеры клавишных и синтезированных инструментов, которые использовал Oldfield, включают Sequential Circuits Prophet-5 (особенно на Platinum и The Killing Fields ), Roland JV-1080 / JV-2080 (1990-е годы), Korg M1 (as в видео " Innocent "), пианино Clavia Nord Lead и Steinway . В последние годы он также использовал продукты для синтеза программного обеспечения, такие какРодные инструменты . [57]

Ведущие вокалисты [ править ]

Олдфилд иногда пел сам себя на своих записях и на живых выступлениях, иногда используя вокодер в качестве ресурса. Для него нет ничего необычного в том, чтобы сотрудничать с разными певцами и проводить прослушивания, прежде чем выбрать наиболее подходящий вариант для конкретной песни или альбома. Среди известных ведущих вокалистов, которые сотрудничали с ним:

Запись [ править ]

Олдфилд сам записал и спродюсировал многие из своих альбомов и играл на большинстве инструментов, в основном в своих домашних студиях. В 1990-х и 2000-х годах он в основном использовал DAW, такие как Apple Logic , Avid Pro Tools и Steinberg Nuendo, в качестве комплектов для записи. [58] Для сочинения оркестровой музыки Олдфилд использовал программу нотации Sibelius [36], работающую на Apple Macintosh . [59] Он также использовал FL Studio DAW в своем двойном альбоме 2005 года Light + Shade . [60]Среди микшерных пультов, которыми владеет Oldfield, являются AMS Neve Capricorn 33238, Harrison Series X, [61] и Euphonix System 5-MC. [62]

Личная жизнь [ править ]

Семья [ править ]

Олдфилд был трижды женат, имеет семерых детей. В 1978 году он женился на Диане Фуллер, родственнице лидера группы «Экзегезис», и просуществовал три месяца. [63] [64] Олдфилд вспомнил, что он позвонил Брэнсону на следующий день после церемонии и сказал, что совершил ошибку. [65] С 1979 по 1986 год Олдфилд был женат на Салли Купер, с которой познакомился через Virgin. У них было трое детей, дочь Молли и сыновья Дугал (1981–2015) и Люк. [66] [67] Незадолго до рождения Люка в 1986 году отношения распались, и они мирно расстались. К этому времени, Олдфилд вступил в отношения с норвежской певицей Анитой Хегерланд , длящееся до 1991 года [ не править ]Пара познакомилась за кулисами на одном из концертов Олдфилда во время турне по Германии в 1984 году. [66] Они жили в Швейцарии, Франции и Англии. У них двое детей: Грета и Ной. [66]

В конце 1990-х Олдфилд писал в колонке одиноких сердец в местной газете Ибицы. На него ответила Эми Лауэр, и пара встречалась, но отношения были нарушены приступами алкоголя и злоупотребления психоактивными веществами Олдфилда, и они закончились через два месяца. [68] В 2001 году Олдфилд начал консультирование и психотерапию. [65] В период с 2002 по 2013 год Олдфилд был женат на Фанни Вандекеркхове, с которой познакомился, когда жил на Ибице. У них двое сыновей, Джейк и Юджин. [69]

Другое [ править ]

Олдфилд и его братья и сестры были воспитаны католиками по вере их матери. [70] В молодости он экспериментировал с наркотиками, включая ЛСД , который, как он утверждал, влиял на его психическое здоровье. [7] В начале 1990-х годов Олдфилд основал Tonic, фонд, который спонсировал людей, получающих консультации и терапию. [7]

В 1980 году Олдфилд, давний поклонник авиамоделизма , получил лицензию пилота. [2] [71] Позже он стал энтузиастом мотоциклов и был вдохновлен писать песни, катаясь на них. Он владел различными моделями, включая BMW R1200GS , Suzuki GSX-R750 , Suzuki GSX-R1000 и Yamaha R1 . [72]

Олдфилд живет в Нассау, Багамы, с 2009 года. [73] [74]

Награды и номинации [ править ]

премия Грэмми

Награды Ivor Novello

Награды NME

Почести [ править ]

  • В 1981 году он был награжден Свобода в лондонском Сити . [75]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

Концертные туры [ править ]

  • Тур по Европе 1979
  • В концерте 1980
  • Европейский приключенческий тур 1981
  • Мировое турне Five Miles Out 1982
  • Кризисный тур
  • Дискавери тур 1984
  • Тур к 20-летию Tubular Bells II
  • Живи тогда и сейчас, 1999
  • Ночь выпускных вечеров Nokia 2006
  • Ночь выпускных вечеров 2007

Библиография [ править ]

  • Эванс, Питер (1994). Музыка из тьмы - Майк Олдфилд, 1953–1993 . Архивировано из оригинального 16 декабря 2016 года . Проверено 28 ноября 2013 года .
  • Брэнсон, Ричард (1998). Потеря девственности . Девственные Книги . ISBN 978-0-7535-0648-6.
  • Олдфилд, Майк (2007). Подмена . Девственные Книги . ISBN 978-1-85227-381-1.
  • Лемье, Патрик (2014). Хронология Майка Олдфилда . По всей доске книг. ISBN 978-0-9919840-6-0.
  • Кампос, Эктор (2018). Майк Олдфилд: La música de los Sueños . Редакция Círculo Rojo. ISBN 978-84-1304-271-8 
  • Капитани, Этторе - Паолуччи, Стефано (2020). Майк Олдфилд. В Италии. Passamonti Editore. ISBN 979-8670270250 . 

Музыкальные партитуры [ править ]

  • Олдфилд, Майк (1972). Сингл Майка Олдфилда (тема из "Tubular Bells") . Virgin Music (Publishing) ltd . 1-49806-Ф.
  • Олдфилд, Майк (1984). Трубчатые колокола . Мудрые публикации. ISBN 978-0-86001-249-8..Copyright 1973. Текст, написанный Карлом Далласом . Анализ Дэвида Бедфорда . Текст этой книги впервые появился в журнале « Let It Rock » в декабре 1974 года под названием «Бальзам для ходячих мертвецов». [76]
  • Олдфилд, Майк (1975). На коне . Virgin Music (Publishers) ltd . 1-49898-G.
  • Олдфилд, Майк (1976). В Дульчи Джубило. Музыка Дж. С. Баха, аранжировка Майка Олдфилда . Virgin Music (Publishers) ltd . 1-49008-Г.
  • Олдфилд, Майк (1976). Портсмут. Традиционный, аранжировка Майка Олдфилда . Virgin Music (Publishers) ltd . 1-0-50021-Ф.
  • Олдфилд, Майк (1979). Виноват . West Central Printing Co., Ltd. / Virgin Music (Publishers) ltd . VR 80107.
  • Эшворт-Хоуп, Х. (1980). Тема Blue Peter (Барнакл Билл), записанная Майком Олдфилдом на Virgin Records и использованная в телесериале BBC Blue Peter . EMI Music Publishing ltd . OCLC  810506300 .
  • Олдфилд, Майк (1984). 10 лет: 1973-1983 гг . Virgin Music (Publishers) ltd . OCLC  256751247 . VR 80594.
  • Олдфилд, Майк (1987). Майк Олдфилд Горячие песни . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-027-3.
  • Олдфилд, Майк (1988). IMP представляет Майка Олдфилда: 8 хитов, включая Tubular bells . IMP International Music Publications ltd . ISBN 978-0-86359-464-9.
  • Олдфилд, Майк (1992). Трубчатые колокола II . IMP International Music Publications ltd . ISBN 978-0-86359-949-1.
  • Олдфилд, Майк (1993). Концертная партитура Tubular Bells II . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-004-4.
  • Олдфилд, Майк (1994). Элементы. Лучшее от Майка Олдфилда. Фортепиано / Вокал / Гитара . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-157-1.
  • Олдфилд, Майк (1999). Трубчатые колокола III. Фортепиано / Вокал / Гитара . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-617-4.

Заметки [ править ]

  1. Также цитируется как 1961 и 1962 годы.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ларкин, Колин (2006). «Олдфилд Майк» . Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780199726363.
  2. ^ a b Майлз, Роб. «Оммадаун» . amarok.ommadawn.net . Проверено 11 июля 2008 года .
  3. Пиво, Алиса (25 августа 2002 г.). «Интервью с Майком Олдфилдом из канала BBC 1 Heaven and Hearth» . Небо и Земля . Проверено 12 сентября 2019 г. - через Tubular.net.
  4. ^ Дьюи 2013 , стр. 8.
  5. Show, Уильям (декабрь 1992 г.). «Спасенные колоколами» . Подробности . Проверено 12 сентября 2019 г. - через Tubular.net.
  6. ^ Пауэлл, Марк (1975). Ommadawn [2010 Reissue] (Буклетное эссе). Mercury Records. С. 3–5, 7–9. 532 676-2.
  7. ^ a b c d Олдфилд, Майк (2007). Подмена . Девственные Книги . ISBN 978-1-85227-381-1.
  8. ^ a b Мораган 1993 , стр. 11–12.
  9. ^ a b c "Майк Олдфилд: Редкое интервью с английским гитаристом, студийным мастером и композитором" Tubular Bells " " . Гитарист . 1978 . Проверено 12 сентября 2019 г. - через Tubular.net.
  10. ^ a b c d e Бускин, Ричард (апрель 2013 г.). "Классические треки: трубчатые колокола Майка Олдфилда" . Звук на Звук . Проверено 25 февраля 2019 .
  11. ^ a b c d e f "Майк Олдфилд, Первый раз с ... - BBC Radio 6 Music" . BBC .
  12. ^ Moraghan 1993 , стр. 12.
  13. ^ a b c Две стороны: Самое лучшее от Майка Олдфилда (примечания для СМИ). Mercury Records. 2012. 5339182.
  14. ^ Moraghan 1993 , стр. 13.
  15. ^ a b c d e f g Томпсон, Дэйв (18 июля 1997 г.). «Не совсем трубчатый» . Золотая жила . Проверено 2 апреля 2008 г. - через Tubular.net.
  16. ^ Moraghan 1993 , стр. 14.
  17. ^ "Изготовление трубчатых колокольчиков" . Вопрос . Август 2001 . Проверено 12 января 2012 года .
  18. Юинг, Сара (20 января 2013 г.). «Майк Олдфилд:« Tubular Bells принесли мне миллион, но налоговый счет составил 860 000 фунтов стерлингов » » . Телеграф . Проверено 26 февраля 2019 .
  19. ^ Birosik, Патти Jean (1989). Музыкальный гид Нью Эйдж . Кольер Макмиллан. п. 138. ISBN 0-02-041640-7.
  20. ^ " Амадиан - Веб-сайт биографии Майка Олдфилда (II) " . Проверено 26 января 2015 года .
  21. ^ «Майк Олдфилд -« Портсмут » » . EveryHit . Проверено 8 июля 2010 года .
  22. Даллас, Карл (25 ноября 1978 г.). «Майк Олдфилд: Это год расширяющегося человека ...» . Создатель мелодий . Проверено 28 февраля 2019 г. - через Rock's Backpages .
  23. ^ a b Невин, Чарльз (4 апреля 1993 г.). «Звук как колокол» . Независимый . Проверено 18 сентября 2019 .
  24. ^ " Сайт космического фильма " . Архивировано из оригинального 17 мая 2010 года . Проверено 25 июня 2010 года .
  25. ^ "Мелодия темы Синего Питера" . BBC New Talent. Апрель 2007 . Проверено 20 июня 2010 года .
  26. ^ "Саутсайд Джимми Биография" . Саутсайд Джимми . Проверено 2 ноября 2008 года .
  27. ^ «Майк Олдфилд:« У нас не было бы Tubular Bells без наркотиков » » . Хранитель . 20 марта 2014 . Проверено 2 января +2016 .
  28. ^ "FAQ" . Tubular.net . Проверено 26 октября 2013 года .
  29. ^ "Амарок" . Журнал Dark Star . Дата обращения 23 мая 2020 .
  30. ^ "Знаменитые лица Багамского дебюта Tubular Bells for Schools" . Tribune 242. 21 октября 2013 . Проверено 20 января +2016 .
  31. ^ "Олдфилд 5656" . Гарвард-Смитсоновский центр астрофизики . Проверено 2 апреля 2008 года .
  32. ^ "Интервью Майка Олдфилда" . BBC Radio 2 . 9 сентября 1998 . Проверено 2 апреля 2008 года .
  33. ^ Wherry, Марк (ноябрь 2002). «Майк Олдфилд - Звук на звук» . Звук на Звук . Проверено 22 сентября 2019 .
  34. ^ a b «Архив новостей» . Tubular.net. 3 июня 2005 . Проверено 26 мая 2008 года .
  35. ^ "Nokia Ночь выпускных вечеров 2006" . Ночь выпускных вечеров . Источник +1 июня +2006 .
  36. ^ а б «Ремесло: Майк Олдфилд» . Журнал «Разрешение» . Март 2007 . Проверено 2 апреля 2008 года .
  37. ^ "Детали художника Майка Олдфилда" . Универсальная классика и джаз . Проверено 2 апреля 2008 года .
  38. Джексон, Алан (1 марта 2008 г.). «Майк Олдфилд восстанавливает контроль над Tubular Bells» . Times Online . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2008 года . Проверено 5 апреля 2008 года .
  39. ^ "Универсальный пресс-релиз - Tubular Bells " . Информационная служба Майка Олдфилда. 15 апреля 2009 года Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года . Проверено 20 апреля 2009 года .
  40. ^ "Coldplay и A-ha объединяются" . Телетекст . Архивировано из оригинального 26 августа 2008 года . Проверено 22 августа 2008 года .
  41. ^ "Проект выживания - Список треков альбома" . Kensaltown Records. Архивировано из оригинального 16 февраля 2012 года . Проверено 25 августа 2008 года .
  42. ^ «Мастер-класс: Магия Черного» . California Chronicle (Музыкальная неделя). 2010 . Проверено 30 октября 2010 года . Я только что написал с Майком Олдфилдом, и он прислал мне Tubular Bells, и я подумал: «Что с этим связано?»
  43. ^ "Универсальный пресс-релиз - Хергест Ридж и Оммадаун" . Официальная информационная служба Майка Олдфилда / Universal Music . Проверено 15 мая 2010 года .
  44. ^ "Следующая волна изданий Mike Oldfield Deluxe Editions приближается ..." Официальный Майк Олдфилд. 15 февраля 2011 . Проверено 14 марта 2011 года .
  45. ^ "Трубчатые колокола: История Майка Олдфилда" . BBC . Проверено 11 октября 2013 года .
  46. ^ "Майк Олдфилд дает Стиву Райту (трубчатый) колокол с Багам" . BBC Radio 2. 12 мая 2015 . Проверено 21 мая 2015 года .
  47. ^ "Сообщение в Твиттере" . Майк Олдфилд через Twitter . 16 октября 2015 . Проверено 20 января +2016 .
  48. ^ «Официальный чарт альбомов Top 100, 27 января 2017 г. - 2 февраля 2017 г.» . Проверено 29 января 2017 года .
  49. ^ "Официальная фан-страница Майка Олдфилда в Facebook" . 29 января 2017 . Проверено 29 января 2017 года .
  50. ^ "Видео-интервью Майка Олдфилда" . RecordProduction.com . Проверено 15 мая 2008 года .
  51. ^ a b c d "Интервью с Майком Олдфилдом" . Журнал Roland PowerOn (Выпуск 4). 6 июня 1999 . Проверено 1 апреля 2008 года .
  52. ^ "Лот 391 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", аукциона памятных вещей из кино и рок-н-ролла 15242" . Bonhams . 20 июня 2007 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  53. ^ "Лот 361 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", Entertainment Memorabilia Auction 15765" . Bonhams . 15 января 2008 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  54. ^ "Лот 277 Fender Telecaster Майка Олдфилда, использованный для записи альбома" Tubular Bells ", Entertainment Memorabilia Auction 16905" . Bonhams . 16 декабря 2009 . Проверено 21 апреля 2012 года .
  55. ^ "Историческая гитара в надежных руках сторонника SANE" . РАЗУМ . 25 февраля 2011 . Проверено 17 августа 2014 .
  56. ^ "Гарет Рэндалл Интервью Майка Олдфилда" . 1 июня 1995 . Проверено 1 апреля 2008 года .
  57. ^ « Свет и тень » . Tubular.net . Проверено 28 сентября 2010 года .
  58. ^ "Трубчатые миры" . Звук на Звук . Февраль 1995 . Проверено 1 апреля 2008 года .
  59. ^ «Я использую свой Mac для ... сочинения музыки» . MacFormat . Апрель 2008 . Проверено 1 апреля 2008 года .
  60. ^ "Интервью Майка Олдфилда Image-Line" . Image-Line . Архивировано из оригинала 5 января 2009 года . Проверено 11 сентября 2008 года .
  61. ^ "Интервью с Майком Олдфилдом" . Журнал домашней и студийной звукозаписи. Март 1991 года . Проверено 19 апреля 2008 года .
  62. ^ «Майк Олдфилд выбирает интегрированный DAW-контроллер Euphonix System 5-MC с Apple Logic Pro» . Эуфоникс . 17 июля 2006 Архивировано из оригинала 16 августа 2006 года.
  63. ^ Саймонс 2007 , стр. 58.
  64. Тернер, Робин (31 июля 2006 г.). «Мы любим ... Tubular Bells» . WalesOnline . Проверено 18 сентября 2019 .
  65. ^ a b Палмер, Алун (6 октября 2001 г.). "Битва легенды Tubular Bells Майка Олдфилда с выпивкой" . Зеркало . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  66. ^ a b c Хамфрис, Сью (октябрь 1989 г.). "Интервью Сью Хамфрис" . Здравствуйте . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  67. ^ «Майк Олдфилд оплакивает внезапную смерть сына» . Дейли телеграф . Лондон. 21 мая 2015 . Проверено 21 мая 2015 года .
  68. North, Nic (23 февраля 1999 г.). «Кокаин и выпивка превратили моего Майка в монстра ... он заставил меня почувствовать себя никчемным» . Зеркало . Дата обращения 1 сентября 2020 .
  69. Джексон, Алан (1 марта 2008 г.). «Майк Олдфилд восстанавливает контроль над Tubular Bells » . The Times . Лондон . Проверено 17 июля 2008 года .
  70. ^ "Интервью с Майком Олдфилдом" . Программа BBC 1 " Небо и Земля" . 25 августа 2002 . Проверено 2 апреля 2008 года . Моя мать, будучи ирландкой, была католичкой. Они поставили меня на первые ступени обучения, чтобы стать католиком.
  71. ^ "Майк Олдфилд Биография 1" . Амадиан . Проверено 6 марта 2010 года .
  72. ^ "Майк Олдфилд Новости мотоциклов 23 мая" . Новости мотоциклов . 25 мая 2007 . Проверено 1 апреля 2008 года .
  73. ^ Tyzack, Анна (26 марта 2009). "Дом Майка Олдфилда на продажу" . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 26 марта 2009 года .
  74. ^ "Буньола, Майорка, 08093" . Savills . 2009 . Проверено 6 июля 2014 года .
  75. ^ https://www.youtube.com/watch?v=iKSxvd5xf28
  76. ^ " Бальзам для пробуждающихся мертвецов " . Карл Даллас , Let It Rock Magazine, декабрь 1974 . Проверено 27 января +2016 .

Источники

  • Дьюи, Крис (2013). Майк Олдфилд: жизнь, посвященная музыке . Brimstone Press. ISBN 978-1-90638-535-4.
  • Саймонс, Митчелл (2007). Это, То и Другой . Случайный дом. ISBN 978-0-552-15647-9.
  • Мораган, Шон (1993). Майк Олдфилд: Человек и его музыка . BookSurge Publishing. ISBN 978-1-419-64926-4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • Дискография Майка Олдфилда на Discogs
  • Майк Олдфилд из IMDb