Кевин Эйерс

Кевин Эйерс
Бесплатный концерт в Гайд-парке , 29 июня 1974 г.
Исходная информация
Родившийся	( 1944-08-16 )16 августа 1944 г., Херн-Бэй , Кент , Англия.
Умер	18 февраля 2013 г. (2013-02-18)(68 лет) Монтольё , Франция
Жанры	Кентерберийская сцена психоделический рок экспериментальный прогрессивная поп-музыка [1]
Род занятий	Музыкант, певец и автор песен, продюсер
Инструменты	Вокал гитара бас-гитара
Активные годы	1960-е – 2013 гг.
Этикетки	LO-MAX Остров Урожай Отец ABC
Связанные акты	Soft Machine , Роберт Вятт , Нико , Джон Кейл , Брайан Ино

Кевин Эйерс (16 августа 1944 - 18 февраля 2013) был английским певцом и автором песен, который оказал большое влияние на движение английской психоделической музыки . Эйерс был одним из основателей новаторской психоделической группы Soft Machine в середине 1960-х годов и был тесно связан с кентерберийской сценой . ^[2] Он записал серию альбомов как сольный исполнитель и на протяжении многих лет работал с Брайаном Ино , Сидом Барреттом , Бриджит Сент-Джон , Джоном Кейлом , Элтоном Джоном , Робертом Уайеттом , Энди Саммерсом , Майком Олдфилдом , Никои Олли Холсолл , среди прочих. Прожив много лет в Дейя , Майорка , он вернулся в Соединенное Королевство в середине 1990-х годов, прежде чем переехать на юг Франции. Его последний альбом, The Unfairground , был выпущен в 2007 году. ^[3] Британский рок-журналист Ник Кент писал: «Кевин Эйерс и Сид Барретт были двумя самыми важными людьми в британской поп-музыке. Все, что пришло после, пришло от них». ^[4]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Эйерс родился в Херн-Бей , Кент , ^[5] в семье продюсера BBC Роуэна Айерса . ^[6] После развода родителей и последующего брака матери с британским государственным служащим Айерс провел большую часть своего детства в Малайе . ^[7] Тропическая атмосфера и ненапряженный образ жизни оказали влияние, и одним из разочаровывающих и привлекательных аспектов карьеры Айерса было то, что каждый раз, когда он казался на грани успеха, он отправлялся в какое-нибудь солнечное место, где было хорошее вино и еда. были легко найдены. ^[8]

Айерс вернулся в Англию в возрасте двенадцати лет. В первые годы учебы в колледже он занялся растущей музыкальной сценой в районе Кентербери. Он был быстро призван в Wilde Flowers , ^[9] группу, в которую входили Роберт Вятт и Хью Хоппер , а также будущие участники Caravan . Айерс заявил в интервью, что основная причина, по которой его попросили присоединиться, заключалась в том, что у него, вероятно, были самые длинные волосы. Однако это побудило его начать писать песни и петь.

Soft Machine [ править ]

Wilde Flowers превратились в Caravan после ухода Айерса и Вятта и в конечном итоге присоединились к клавишнику Майку Рэтледжу и гитаристу Дэвиду Аллену, чтобы сформировать Soft Machine . Айерс переключился на бас (а позже и на гитару, и на бас) после ухода Аллена из этой группы и разделил вокал с барабанщиком Робертом Вяттом . Контраст между баритоном Айерса и резким тенором Вятта, а также свободное смешение влияний рока и джаза создали новый запоминающийся звук, который быстро завоевал популярность в психоделических 1960-х. Группа часто делила сцены (особенно в UFO Club ) с Pink Floyd .^[10] Они выпустили свой дебютный сингл « Love Makes Sweet Music » / « Feelin 'Reelin' Squeelin » в феврале 1967 года, что сделало его одной из первых записей нового британского психоделического движения. ^[7] Их дебютный альбом, The Soft Machine , был записан в США для ABC / Probe и выпущен в 1968 году, считается классикой жанра. ^[11]

Сольная карьера, 1969–2013 [ править ]

1970-1976 [ править ]

После обширного турне открытия Соединенных Штатов для Jimi Hendrix Experience, а усталый Айерс продал свой белый Fender Jazz Bass для Noel Реддинг ^[12] и отступил на пляжи Ибицы в Испании с Daevid Алленом , чтобы восстановить силы. ^[13] Находясь там, Айерс начал сочинять песни, в результате чего появились песни, которые составят его первый альбом Joy of a Toy . Альбом был одним из первых, выпущенных на новом лейбле Harvest вместе с Ummagumma из Pink Floyd . Радость игрушкиутвердил Айерса как уникального таланта с музыкой, которая варьировалась от циркового марша в заглавной версии до пасторальной «Девушка на качелях» и зловещей «Олег Олег Банду Бандонг», основанной на малайской народной песне. Коллеги Айерса из Soft Machine поддержали его на одном треке "Song for Insane Times" и на некоторых треках с Робом Тейтом, который когда-то был барабанщиком Gong .

Одним из интересных продуктов этих сессий стал сингл " Religious Experience (Singing a Song in the Morning) ", в ранних записях которого присутствовал Сид Барретт на гитаре и бэк-вокале. ^[12] Часто думали, что на соло-гитаре, которая появляется в финальном миксе, играл Барретт, даже на различных бутлегах Барретта, но Айерс сказал, что он играл соло, подражая стилю Барретта. Однако переиздание компакт-диска Joy of a Toy 2004 года включает микс этой песни с гитарой Барретта в качестве бонус-трека.

Айерс был практически членом Gong в 1971 году, когда группа впервые гастролировала по Великобритании. Он также сыграл инструментальную роль в фильме Стива Хилладжа, появившегося в Gong в 1972 году, когда Стив гастролировал по Франции в составе группы Айерса. ^[14]

Вскоре последовал второй альбом Shooting at the Moon . Для этого Айерс собрал группу, которую он назвал The Whole World, в которую вошли молодой Майк Олдфилд на басу и иногда соло-гитаре, авангардный композитор Дэвид Бедфорд на клавишных и импровизирующий саксофонист Лол Коксхилл . И снова Айерс представил партию увлекательных песен, перемежающихся авангардными инструментальными композициями и изрядной долей прихоти.

Сообщается, что The Whole World были непостоянной группой вживую, и Айерс не был готов к гастролям на всю жизнь. Группа распалась после короткого тура, без обид, так как большинство музыкантов приняли участие в следующем альбоме Айерса, Whatevershebringswesing , который считается одним из его лучших ^[15], включающим в себя сладкозвучный восьмиминутный заглавный трек. стали фирменным звуком Айерса 70-х годов.

Bananamour был четвертым студийным альбомом Кевина Эйерса, и на нем были представлены некоторые из его наиболее доступных записей, в том числе «Shouting in a Bucket Blues» и его причудливая дань Сиду Барретту «Oh! Wot A Dream». После Whatevershebringswesing Айерс собрал новую группу, основанную барабанщиком Эдди Спарроу и басистом Арчи Леггетом, и использовал более прямой лиризм. Центральное место в альбоме занимает портрет Нико «Декаданс».

1974 год стал переломным для Айерса. Помимо выпуска своей самой интересной музыки в этом году, он помог предоставить другим артистам доступ к более широкой сцене, в первую очередь Леди Джун (Джун Кэмпбелл Крамер). Запись под названием «Лингвистическая проказа леди Джун» , сделанная в гостиной дома Крамера в Вейл-Корт, Майда Вейл ^[16], объединила устную поэзию леди Джун с музыкой и голосом Айерса, а также в ней участвовали Брайан Ино и Пип Пайл . Изначально он был выпущен на собственном лейбле Ayers Banana Productions (через Virgin / Caroline).

«Признания доктора мечты» и «Другие истории» ознаменовали переход Айерса к более коммерческому звукозаписывающему лейблу Island и многими считаются наиболее связным примером философии Айерса. Производство было дорогостоящим, и Айерс назвал затраты на запись в интервью NME 1974 года, превышающим 32 000 фунтов стерлингов ^[17] (огромная сумма в то время). На этой пластинке Майк Олдфилд вернулся в лоно, а гитарист Олли Холсолл из прогрессив-рок-группы Patto начал двадцатилетнее сотрудничество с Айерсом.

1 июня 1974 года Айерс возглавил широко разрекламированный концерт в лондонском Rainbow Theater в сопровождении Джона Кейла , Нико , Брайана Ино и Майка Олдфилда. Спектакль был выпущен Island Records всего 27 дней спустя на концертном LP под названием 1 июня 1974 года . Напряжение на мероприятии было несколько обостренным, так как в ночь перед тем, как Джон Кейл застал Айерса спящим со своей женой, ^[18] побудив его написать пропитанную желчью песнь «Guts», которая появилась на его альбоме 1975 года Slow Dazzle .

В 1976 году Айерс вернулся на свой первоначальный лейбл Harvest и выпустил Yes We Have No Mañanas (So Get Your Mañanas Today) . Альбом был более коммерческим. и обеспечил Айерсу новый американский контракт с ABC Records . На пластинке выступили Би Джей Коул и Zoot Money . В том же году Harvest выпустил сборник под названием Odd Ditties , в котором собрана красочная группа песен, которые Эйерс отправил на сингл B-Sides или оставил неизданными.

Европейские годы (1978–1992) [ править ]

В конце 1970-х и 1980-х годах Айерс был добровольным изгнанником в более теплые страны (Испания), беглецом от смены музыкальной моды и заложником химической зависимости. Rainbow Takeaway был выпущен в 1978 году, а «It's What You Get Babe» - в 1980 году. Десятый сольный альбом Айерса « Diamond Jack and the Queen of Pain» 1983 года стал, пожалуй, самой неудачной для Айерса. В интервью BBC Radio 1 в 1992 году его процитировали, что он сказал, что «практически не помнит, как делал эти записи», и что проживание в Дейа было «очень плохим шагом с моей стороны. Социальная сцена была очень интенсивной, мясной рынок экспатрианты все выставляли напоказ и выставляли напоказ. Моя карьера шла под откос ». ^[19] Айерс выпустил еще два сольных альбома 1984 года.Deià ... Vu и " As Close As You Think" 1986 года. Обратный путь был отмечен выходом 1988 года под пророческим названием Falling Up , который получил первые положительные отзывы в прессе за многие годы. ^[5] В 1988 году он также записал вокальный трек для сингла Майка Олдфилда « Flying Start ». В тексте этой песни много отсылок к жизни Айерса.

Несмотря на положительный прием, который получил Falling Up , к тому моменту Айерс практически полностью ушел с любой публичной сцены. Акустический альбом Still Life with Guitar, записанный с Fairground Attraction, появился во Франции на лейбле FNAC и впоследствии был выпущен по всей Европе. После европейского турне в апреле / ​​мае 1992 года его музыкальный партнер Олли Холсолл внезапно умер от сердечного приступа, связанного с наркотиками. ^[20] Некоторое сотрудничество с фанатиками Айерса Ultramarine и концертный тур с ливерпульскими Wizards of Twiddly завершили его творчество в 1990-х. ^{[ необходима цитата ]}

В 1993 году Айерс дважды гастролировал по Америке, обычно выступая соло со случайными гостями, в том числе Дэвидом Алленом , который в то же время гастролировал по Америке. Помимо нескольких концертов в Нью-Йорке в 1980 году с Олли Халсоллом , эти туры были первыми живыми выступлениями Айерса в Америке с 1968 года. В 1998 и 2000 годах он вернулся для двух мини-туров по Калифорнии, выступая в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско при поддержке местных жителей. музыканты. На концертах 2000 года Айерс выступил дважды с Гонгом . Давний друг Джон Альтман присоединился к группе из Лос-Анджелеса в 2000 году.

Ди-джей BBC Джон Пил написал в своей автобиографии, что «талант Кевина Айерса настолько велик, что с его помощью можно провести серьезную операцию на глазу». ^[21]

Поздние годы (2000–2013) [ править ]

В конце 1990-х Айерс жил отшельником на юге Франции. В Центре скульптуры он познакомился с американским художником Тимоти Шепардом, которого пригласили в студию, и они стали друзьями. Эйерс начал появляться в доме Шепарда с гитарой, а к 2005 году передал Шепарду несколько новых записей, большинство из которых было записано на кассетный магнитофон на его кухонном столе. Песни по очереди были «острыми, проницательными и честными», и Шепард, «глубоко тронутый» тем, что он услышал, ^[22] призвал Айерса правильно записать их для возможного нового альбома.

Подписав контракт с лондонской LO-MAX Records , Шепард обнаружил такой же энтузиазм по поводу демо и после некоторых предварительных запросов обнаружил очаг интереса к работе Айерса среди нынешнего поколения музыкантов. ^[23] New York's Ladybug Transistor организовали репетиции возможной записи, организованные лидером группы Гэри Олсоном, а Кевин и Шепард вылетели в Нью-Йорк. Когда репетиции прошли, антураж, который теперь увеличился и включал исполнителей на валторне и струнных, вылетел в Тусон , штат Аризона, где первые сессии были записаны в пыльном ангаре, известном как Wavelab Studios.

С кассетами с первых сессий Шепард приступила к тому, чтобы заставить Айерса закончить альбом в Великобритании, где к тому времени слухи распространились, и множество музыкантов начали тяготеть к студии. Шепард рассказала о встрече с фан-клубом подростков на вечеринке среди молодежи и о том, что они услышали их страсть к музыке Айерса ^[22], и написала письмо певцу, гитаристу Норману Блейку . Журнал Mojo сообщил, что через пару недель Айерс оказался в студии в Глазго с Teenage Fanclub и множеством их коллег-единомышленников, которые все собрались, чтобы поработать со своим героем. ^[24] Билл Уэллс из трио Билла Уэллса общался с Euros Childs изZygotic Mynci Горького и Фрэнсис Читатель из мусорного ведра Sinatras .

Сессии также посетили друзья и сверстники из прошлого. Роберт Уятт представил своего жуткого Вяттрона в пронзительном "Cold Shoulder", Фил Манзанера внес свой вклад в задумчивый "Brainstorm", Хью Хоппер из Soft Machine сыграл на басу в заглавном треке, а Бриджит Сент-Джон , британская фолк-певица, любимая Джона Пила, играла дуэтом. с Эйерсом в "Baby Come Home" ^[25], впервые с 1970 года они спели вместе в " Shooting at the Moon" . The Unfairground был выпущен к критике ^[26] в сентябре 2007 года.

Эйерс умер во сне 18 февраля 2013 года в Монтольё , Франция , в возрасте 68 лет. ^{[27] [28] [29] [30] [31] [32]}

Дискография [ править ]

Soft Machine [ править ]

Соло [ править ]

Синглы [ править ]

Сборники, коллаборации и живые записи [ править ]

• 1 июня 1974 г. (| Остров | июнь 1974 г.) (с Нико , Джоном Кейлом и Брайаном Ино )
• Лингвистическая проказа леди Джун (Caroline / Virgin, ноябрь 1974 г.) (с леди Джун и Брайаном Ино
• Odd Ditties (Harvest 1976) (сборник раритетов и неизданных треков)
• Коллекция Кевина Эйерса (SFM 1983)
• Banana Productions: лучшее из Кевина Айерса (EMI 1989)
• BBC Live in Concert (Песня ветра, 1992)
• Серия документов представляет Кевина Эйерса (Коллекция Connoisseur 1992)
• 1969–80 (Алекс 1995)
• Первое шоу в шоу-бизнесе: сеансы BBC 1973–1976 (Strange Fruit 1996)
• Сад любви с Майком Олдфилдом и Робертом Уайеттом (Voiceprint, 1997)
• Singing the Bruise: BBC Sessions, 1970–1972 [вживую] (Strange Fruit 1998)
• Слишком стар, чтобы умереть молодым: BBC Live 1972–1976 (Hux 1998)
• Банановые безумства (Хакс, 1998)
• Turn the Lights Down (вживую) с Wizards of Twiddly (Market Square 2000)
• Лучшее из Кевина Эйерса (EMI 2000)
• Не чувствовал себя одиноким, пока я не подумал о тебе: The Island Records Years (Edsel 2004)
• Alive In California (Box-O-Plenty Records, ноябрь 2004 г.)
• BBC Sessions 1970–1976 (Hux 2005)
• Немного Кевина Айерса (промо на белой этикетке, 2007)
• Songs For Insane Times: Anhology 1969–1980 (EMI, сентябрь 2008 г.)
• Жатва лет (5 X CD бокс - сет, Harvest 2012) - включает в себя Радость игрушка , стрельба на Луну , whatevershebringswesing , Bananamour и Признания доктора Сон и другие истории все с бонус - треками, отдельных смесей, B сторон, BBC треки сеанса. Странные частушки опущены, а Confessions включены, несмотря на то, что изначально они были выпущены на Island, а не на Harvest.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Стив Пикок, "Гонг: Возвращение банана" ( Sounds , 16 октября 1971 г.)
• Ник Кент, "Этот человек - дипсо?" ( NME , 31 августа 1974 г.)
• Кеннет Анселл, «Давайте выпьем вина и хорошо проведем время» ( ZigZag , 46, 1974)
• Ник Кент, "Айерс и Грейс" ( NME , 7 декабря 1974 г.)
• Майк Флад Пейдж, «Отчаяние и умеренность в Мейда-Вейл» ( Sounds , 25 января 1975 г.)
• Макс Белл, "Признания доктора-амфибии и малайзийский промысел" ( NME , 24 мая 1975 г.)
• Джон Ингэм, "Golden Ayers" ( Sounds , 6 марта 1976 г.)
• Джон Ингхэм, "Готов умереть" ( Sounds , 3 июля 1976 г.)
• Завтра никогда не узнает: рок и психоделики в 1960-х (University of Chicago Press 2002) ISBN 0-226-07562-1 
• Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока (Хэл Леонард, 2003) ISBN 0-634-05548-8 
• Джонатан Гланси, «Чтобы сыграть в эту игру, нужно немного пропустить наверху» ( The Guardian , 4 июля 2003 г.)
• Грэм Беннет, Soft Machine: Out-Bloody-Rageous (SAF Publishing 2005)
• Whatevershebringswesing Sleevenotes Мартина Вакелинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
• Сленоты « Радость игрушки » Мартина Вакелинга (EMI, сентябрь 2006 г.)
• Справочник редких рекордных цен (Diamond Publishing Group Ltd, октябрь 2006 г.) ISBN 0-9532601-5-1 
• Джеймс Макнейр, «Кевин Эйерс: Моджо работает» (« Моджо» , июль 2007 г.)
• Лиза Веррико, «Невоспетый герой Психоделии» (« Санди Таймс» , 2 сентября 2007 г.)
• Гарт Картрайт, «Отец подполья» ( Daily Telegraph , 30 августа 2007 г.)
• Саймон Рейнольдс, «Кевин Эйерс и Роберт Уятт» (« Рейнольдсретро» , 14 декабря 2007 г.)
• Новая книга музыкального экспресса рок , 1975, Star Books, ISBN 0-352-30074-4 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Кевина Эйерса .

• Дискография Кевина Айерса на Discogs
• 1998 Кевин Айерс интервью в совершенный звук навсегда (музыкальный интернет - журнал)
• 100 рекордов The Wire, которые зажгли мир (когда никто не слушал) на Wayback Machine (архивировано 15 февраля 2005 г.)
• Новости NME
• Независимая функция
• Особенность Саймона Рейнольдса
• Интервью с 2008 года с The Word (журнал) , переиздан в 2013 году The Guardian .