Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эта статья о танцоре. Чтобы узнать о других людях, см. Удай Шанкар (значения) .
Удай Шанкар
Удай Шанкар, 1930s.jpg
Родившийся8 декабря 1900 г.
Удайпур , Штат Удайпур , Британская Индия
Умер26 сентября 1977 г. (76 лет)
Калькутта , Западная Бенгалия , Индия
НациональностьИндийский
ЗанятиеТанцовщица, хореограф
Супруг (а)Амала Шанкар
ДетиАнанда Шанкар
Мамата Шанкар
ПочестиСтипендия Sangeet Natak Akademi (1962),
Падма Вибхушан (1971)

Удай Шанкар (8 декабря 1900 - 26 сентября 1977) был индийским танцором и хореографом, наиболее известным созданием стиля фьюжн танца, приспособлением европейских театральных приемов к индийскому классическому танцу , проникнутому элементами индийского классического, народного и племенного танца. которые он позже популяризировал в Индии, Европе и США в 1920-х и 1930-х годах. [1] [2] [3] [4] [5] Он был пионером современного танца в Индии.

В 1962 году он был награжден Sangeet Natak Akademi , Национальной академией музыки, танца и драмы Индии, высшей наградой, стипендией Sangeet Natak Akademi за пожизненные достижения, а в 1971 году - Правительством. Индии присудил ему вторую высшую гражданскую награду Падма Вибхушан .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Удай Шанкар Чоудхури родился в Удайпуре , Раджастхан, в бенгальской семье из Нараила (нынешний Бангладеш ), как старший сын своих родителей. Его отец Shyam Шанкар Чоудхури , известный адвокат, работал с Махараджи из Jhalawar в Раджастане в момент рождения его старшего сына, в то время как его мать Hemangini Devi происходил из заминдари семьи. Его отец получил титул «Харчоудхури» от навабов , но он предпочитал использовать фамилию « Чоудхури » минус «Хар». Его младшими братьями были Раджендра Шанкар, Дебендра Шанкар, Бхупендра Шанкар и Рави Шанкар.. Из его братьев и сестер Бхупендра умер молодым в 1926 году. [6] [7]

Его отец был знатоком санскрита, с отличием окончил Калькуттский университет, а затем учился в Оксфордском университете , где стал доктором философии. [8] Так как его отец часто переезжал из-за его работы, семья проводила много времени в доме дяди Удая по материнской линии в Насратпуре с его матерью и братьями. Учёба Удая также проходила в различных местах, включая Насратпур, Газипур , Варанаси и Джхалавар. В своей школе в Газипуре он изучал музыку и фотографию у Амбики Чаран Мукхопаддхай, своего учителя рисования и ремесел. [8]

В 1918 году, когда ему было восемнадцать, его отправили в Мумбаи для обучения в Школе искусств JJ, а затем в Гандхарву Махавидьялайю . [9] К настоящему времени Шьям Шанкар оставил свой пост в Джалаваре и переехал в Лондон. Здесь он женился на англичанке и занимался юридической практикой, прежде чем стать импресарио- любителем , познакомившим Британию с индийскими танцами и музыкой. Впоследствии Удай присоединился к своему отцу в Лондоне, а 23 августа 1920 года поступил в Лондонский Королевский колледж искусств , чтобы изучать живопись у сэра Уильяма Ротенштейна . Он танцевал на нескольких благотворительных представлениях, которые его отец организовал в Лондоне, и в одном из таких случаев отметила русскую балерину Анну Павлову.случилось присутствовать. Это должно было иметь длительное влияние на его карьеру. [5]

Карьера [ править ]

Удай Шанкар и Анна Павлова в знаменитом « Радха - Кришна » балет, 1923.

Удай Шанкар не имел формального образования ни в одной из форм индийского классического танца . Тем не менее его презентации были креативными. [10] С юных лет он познакомился с индийскими классическими и народными танцами, а также с балетом во время своего пребывания в Европе. Он решил объединить элементы обоих стилей, чтобы создать новый танец, который он назвал Hi-dance. Он продолжал переводить классические формы индийского танца и их иконографию в танцевальные движения после изучения живописи раджпутов и стилей живописи Великих Моголов в Британском музее. Кроме того, во время своего пребывания в Великобритании он познакомился с несколькими артистами, впоследствии, когда он уехал в Рим на « Prix ​​de Rome».Стипендия французского правительства для углубленных исследований в области искусства.

Вскоре его взаимодействие с такими артистами расширилось, как и идея превратить индийский танец в современную форму. Переломный момент наступил с его первыми встречами с легендарной русской балериной Анной Павловой. Она искала художников для совместной работы над индийскими темами. Это привело к созданию балетов на индуистские темы, « Радха - Кришна », дуэт с Анной, и «Индуистская свадьба», которые были включены в ее постановку «Восточные впечатления». Балет был представлен в Королевском оперном театре , Ковент - Гарден , в Лондоне. Позже он продолжал придумывать и ставить балеты, в том числе балет, основанный на фресках пещер Аджанты , который исполнялся по всей территории Соединенных Штатов.[11] Со временем его стиль танца стал известен как «хай-данс», хотя позже он назвал его «творческим танцем». [12]

Он проработал с Анной полтора года, прежде чем отправиться в Париж в одиночку.

«Балетная труппа Удая Шанкара», ок. 1935–37.

Шанкар вернулся в Индию в 1927 году вместе с французским пианистом Симоном Барбьером, который теперь был его учеником и партнером по танцам, и швейцарской скульптурой Алисой Бонер , которая хотела изучать историю индийского искусства. Его приветствовал сам Рабиндранат Тагор , который также убедил его открыть школу исполнительских искусств в Индии.

Вернувшись в Париж в 1931 году, он вместе с Алисой Бонер основал первую в Европе индийскую танцевальную труппу , которая к тому времени стала его ученицей. Вместе с музыкантами Вишну Дасс Ширали и Тимиром Бараном он создал новый шаблон для музыки, чтобы сопровождать его недавно разработанные движения. Его первая серия танцевальных представлений состоялась 3 марта 1931 года в Театре на Елисейских полях в Париже, который должен был стать его базой во время его гастролей по Европе. [13]

Вскоре он отправился в семилетний тур по Европе и Америке со своей собственной труппой, которую назвал «Удай Шанкар и его индуистский балет», в составе которой был импресарио Сола Хурока и знаменитости из Бостона импресарио Аарона Ричмонда . Он впервые выступил в Соединенных Штатах в январе 1933 года в Нью-Йорке вместе со своей партнершей по танцам Симки, французской танцовщицей. В рамках визита состоялся прием в Большой Центральной художественной галерее . [14] После этого Шанкар и его труппа отправились в тур по 84 городам страны. [15] [16]

Его адаптация европейских театральных приемов к индийскому танцу сделала его искусство чрезвычайно популярным как в Индии, так и за рубежом, и ему по праву приписывают начало новой эры традиционных индийских храмовых танцев, которые до этого были известны своими строгими интерпретациями и которые тоже переживали собственное возрождение. Тем временем его брат Рави Шанкар помогал популяризировать индийскую классическую музыку во внешнем мире.

Калпана , фильм 1948 года, в котором показаны Удай Шанкар и Амала Шанкар.

В 1936 году он был приглашен Леонардом Найтом Эльмхерстом , который ранее помогал Рабиндранату Тагору в строительстве Сриникетана , недалеко от Шанти Никетана , посетить Дартингтон-холл , Тотнес, Довен, на шестимесячную резиденцию со своей труппой и ведущим танцором Симки. Также присутствовали Мишель Чехов, племянник русского драматурга Антона Чехова, немецкий современный танцор-хореограф Курт Йосс и еще один немец Рудольф Лабан , изобретший систему танцевальной нотации . Этот опыт только добавил изобилия его экспрессионистскому танцу . [17]

В 1938 году он сделал Индию своей базой и основал «Культурный центр Индии Удай Шанкар» в Симтоле, в 3 км от Альморы , в Уттаракханде, Гималаи , и пригласил Шанкарана Намбудри в Катхакали , Кандапу Пиллаи в Бхаратанатьям , Амби Сингха в Манипури и Устад. Аллауддин Хан за музыку. Вскоре у него было большое собрание художников и танцоров, в том числе Гуру Датт , Шанти Бардхан, Симки, Амала, Сатьявати, Нарендра Шарма, Рума Гуха Тхакурта , Прабхат Гангули, Зохра Сехгал , Узра, Лакшми Шанкар , Шанта Ганди.; его собственные братья Раджендра, Дебендра и Рави также присоединились к нему в качестве студентов. Однако центр был закрыт через четыре года в 1942 году из-за нехватки средств. Когда его ученики разошлись, он перегруппировал свои силы и направился на юг, где в 1948 году снял свой единственный фильм Kalpana (Воображение), основанный на его танце, в котором танцевали он и его жена Амала Шанкар. Фильм был произведен и расстреливал в Gemini Studios , Мадрас . [18]

Удай Шанкар поселился в Баллигандже , Калькутта, в 1960 году, где в 1965 году был открыт «Танцевальный центр Удая Шанкара». В 1962 году он был удостоен высшей награды Sangeet Natak Akademi , стипендии Sangeet Natak Akademi за пожизненный вклад в индийский танец.

Личная жизнь [ править ]

Удай - брат Рави Шанкера.

Удай женился на своей партнерше по танцам Амале Шанкар, и вместе у них родились сын Ананда Шанкар, родившийся в 1942 году, и дочь Мамата Шанкар, родившаяся в 1955 году. Ананда Шанкар стал музыкантом и композитором, который тренировался с доктором Лалмани Мишрой, а не со своим дядей Рави Шанкаром. , и со временем стал известен своей музыкой фьюжн, охватывающей как европейские, так и индийские музыкальные стили. Мамата Шанкар, танцовщица, как и ее родители, стала известной актрисой, снимаясь в фильмах Сатьяджита Рэя и Мринал Сена . Сейчас она также руководит танцевальной труппой Udayan Dance Company в Калькутте и много путешествует по миру. [19]

Наследие [ править ]

Удай Шанкар на марке Индии 1978 года

Удай (род. 1900, ум. 1977) и Амала Шанкар (р. 1919, ум. 2020) решили открыть Индийский культурный центр Удая Шанкара (названный в честь танцевального центра Альмора Удая Шанкара) в Калькутте в 1965 году, где Амала Шанкар осталась Исполняющий обязанности директора со дня основания. Педагогическая структура Шанкара продолжалась и развивалась в этой школе, и Амала Шанкар успешно руководила школой и танцевальной труппой в течение следующих 50 лет. Школа продолжалась до 2015 года, оставаясь приверженной идеям Шанкара о процессах инновационного и творческого создания танцев. Индийский культурный центр Удай Шанкар продолжал предлагать обучение классическим танцам (Катхакали (в течение 50 лет), Бхарата Натьям (с начала до 1977 г. и снова с 1995 по 2009 г.), Манипури (в течение первых 8 лет), Катхак (с 1977 по 2015),Odissi (в течение 5 лет) и предлагал обучение творческим процессам Удая Шанкара, включающим наблюдение, новаторство, импровизацию. Как дань уважения Удаю Шанкару и чтобы закрепить его наследие, Амала Шанкар упорно трудился, чтобы представить миру - хореографию Шанкара, а также новые инновации, созданные с помощью Гуру П. Рагхавана (Катхакали Гуру в центре на протяжении 45 лет) , и ее команда преданных своему делу и замечательных музыкантов. Исполнительская труппа Индийского культурного центра Удая Шанкара гастролировала по всему миру и внутри Индии при поддержке правительства Индии и частных финансирующих организаций. Наследие, созданное гением Удая Шанкара и прекрасными способностями Амалы Шанкар как учителя, остается в руках следующих поколений замечательных танцоров, которых тренировали Удай Шанкар и Амала Шанкар - как органический процесс,надеется создать здоровые умы и тела творческих мыслителей и танцоров, участвующих в расширении прав и возможностей все большего числа людей с помощью танца. Амала Шанкар воссоздала основные постановки и танцы Удая Шанкара, такие как Саманья Кшати, Махаманав - игра теней, Труд и машины (постановки полнометражных танцев). Она повторно поставила хореографию Шанкара из танцев, таких как «Снанам», «Деревенский фестиваль», «Картикея», «Астра-пуджа», «Раас Лила» и многие другие. Она создала новые хореографии перформанса - Сита Сваямвара, Юга Чанда (с хореографической идеей и музыкальной композицией ее сына, всемирно известного музыканта и композитора Ананды Шанкара), Васавадутта, Чидамбара (на стихи поэта Сумитры Нандана Пантха, написанные на песни Рабина Даса. ), Читрангада, Кал Мригая. Следуя идее Шанкара об искусстве как о полном образовании,Амала Шанкар настаивала на общем развитии танцоров, и студентов обучали дизайну костюмов и сценографии, помимо процессов создания движений и хореографии. Она была награжденаПадма Бхушан в 1991 году. Она живая легенда в свои 99 лет. которая взяла своей жизненной миссией пропаганду творчества Шанкара и педагогического процесса.

Жена Ананды Шанкара, Танушри Шанкар , продолжает преподавать и исполнять его стиль индийского современного танца через танцевальную труппу Танушри Шанкар, также базирующуюся в городе. [20] Наследие Удая Шанкара также осуществляется его дочерью Маматой Шанкар через ее учреждение «Удайан Кала Кендра». В марте 2017 года Мамата Шанкар подала заявление [21] через социальные сети, в котором говорилось, что ее школа является «единственным танцевальным заведением в мире, где преподают подлинный стиль танца Удая Шанкара». [22] [23] Это утверждение было публично опровергнуто дочерью Ананды Шанкара, Шринанда Шанкар, которая заявила: "Удай Шанкар принадлежит к миру, и многие люди учат его красиво и правильно ».[24] Спустя годы после того, как его школа в Альморе была расформирована, его последователи и соратники продолжали распространять его новаторский стиль танца и его эстетику через свою собственную работу. Многие из них сформировали свои собственные труппы, создав таким образом вечное наследие его огромной работы и влияния на танцоров его поколения. Среди них Шанти Бардхан, который создалпредставления балетов Рамаяны, используя человеческие существа, играющие как марионетки, а также ввелсказки Панчатантры в танцы, создав движения птиц и животных. Онкар Маллик, который был одним из его главных танцоров в труппе. Гуру Датт , который учился в его школе, стал одним из лучших режиссеров Индии. Другой ученик, Лакшми ШанкарПозже сменил карьеру и стал известным классическим певцом, который позже женился на Раджендре Шанкаре, младшем брате Удая Шанкара. Зохра Сегал сделала карьеру на сцене, на телевидении и в кино как в Индии, так и в Великобритании. [17] Сатьявати позже танцевала с Рамом Гопалом в Королевском фестивальном зале в Лондоне и на фестивале в Эдинбурге в 1956 году. Она преподавала индийский танец тысячам молодых девушек в Бомбее на своих уроках в нескольких монастырских школах города во время обучения. карьера, охватывающая более четырех десятилетий.

Удай Шанкар Сарани в районе Толлигандж в Калькутте.

В декабре 1983 года его младший брат, ситарист Рави Шанкар организовал четырехдневный фестиваль Удай-Устав в Нью-Дели, приуроченный к 60-летию его профессионального дебюта в 1923 году, который был отмечен выступлениями его учеников, фильмами, выставкой и оркестровая музыка, написанная и оркестрованная самим Рави Шанкаром. [3] Празднование столетия со дня его рождения было официально объявлено в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже 26 апреля 2001 года, когда танцоры, хореографы и ученые со всего мира собрались, чтобы воздать должное мастеру. [13]
Дорога гольф-клуба была переименована в Удай Шанкар Сарани в районе Толлигандж на юге Калькутты. [25]

Награды [ править ]

  • 1960: Премия Sangeet Natak Akademi - «Творческий танец» [26]
  • 1962: Стипендия Sangeet Natak Akademi
  • 1971: Падма Вибхушан
  • 1975: Десикоттама , Университет Вишва-Бхарати

Дискография (не полная) [ править ]

  • Оригинальная труппа индуистских музыкантов Удая Шанкара, записанная во время исторического визита в США в 1937 году , инструментальный ансамбль: Вишнудасс Ширала , Сисир Сован , Рабиндра (Рави Шанкар), Дулал Сен , Наген Дей , Бриджо Бехари
    • Индийская музыка: раги и танцы , Оригинальная компания индуистских музыкантов Удай Шанкар. Записано во время исторического визита в США в 1937 году. RCA / Victrola VIC-1361 (переиздание 1968 года, 10 треков: 4 раги, 5 танцев, 1 бхаджан )
    • Рави Шанкар: Цветы Индии El Records (2007), содержащий все треки из оригинального альбома [27]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Удай Шанкар и его искусство , автор Projesh Banerji. Опубликовано BR Pub. Корп., 1982.
  • Его танец, его жизнь: портрет Удай Шанкара Мохана Хокара. Опубликовано Himalayan Books, 1983.
  • Удай Шанкар , Пашимбанга Раджья Сангит Академи. Опубликовано Государственной академией Сангит Западной Бенгалии, отделом информации и культуры, правительством. в Западной Бенгалии , 2000.
  • Удай Шанкар , Ашоке Кумар Мухопадхьяй. 2008. ISBN  81-291-0265-X .
  • В честь Удая Шанкара , автор Фернау Холл. Хроника танцев , том 7, выпуск 3, 1983 г., страницы 326 - 344.
  • Краткая биография Удая Шанкара, 1900–1977 , А. Х. Джаффор Улла
  • Кто помнит Удая Шанкара? , Профессор Джоан Л. Эрдман
  • Удай Шанкар ― хореограф по преимуществу: Живописный вид , А. Х. Джаффор Уллах
  • Труппа Удай Шанкар: записи индийских раг 1937 года , AH Jaffor Ullah

Ссылки [ править ]

  1. ^ Удай Шанкар энциклопедический словарь Брокгауза
  2. ↑ Удай Шанкар: дань уважения индуистам , 21 декабря 2001 г.
  3. ^ a b ОБЗОР ТАНЦА; ОДИН ИЗ РАННИХ ПОСЛОВ ИНДИИ New York Times , 6 октября 1985 г.
  4. ^ Суканта Чаудхури (1990) Калькутта, живой город: настоящее и будущее . Издательство Оксфордского университета. п. 280.
  5. ^ a b Реджинальд Мэсси (2004) Танцы Индии: их история, техника и репертуар . Abhinav Publications. ISBN 81-7017-434-1 . С. 221–225. Гл. 21. 
  6. ^ Семейное древо Mamta Shankar Dance Company, веб-сайт.
  7. ^ Биография веб-сайта премии Рави Шанкара Рамона Магсайсая .
  8. ^ a b Удай Шанкар Биография catchcal.com.
  9. ^ Ислам, Сираджул (2012). «Удай Шанкар» . В исламе - Сираджул ; Джамал, Ахмед А. (ред.). Банглапедия: Национальная энциклопедия Бангладеш (второе изд.). Азиатское общество Бангладеш .
  10. ^ Сунил Котари (2000) Удай Шанкар: Признательность . Натья Кала Конференция
  11. ^ Nayana Бхат (26 сентября 2007) История Удай Шанкар . narthaki.com
  12. ↑ Балетное наследие . The Times of India , 22 марта 2003 г.
  13. ^ a b ЮНЕСКО отмечает торжественные мероприятия по случаю столетия в Париже . Rediff.com , 27 апреля 2001 г.
  14. ^ Grand Central Art Galleries, ежегодник 1934 г.
  15. ↑ Самое большое время тура , 30 октября 1933 г.
  16. ↑ Танцовщица из Индостана . Время , 9 января 1933 года.
  17. ^ a b Празднование творчества: жизнь и работа Удая Шанкара IGNCA
  18. ^ Удай Шанкар в IMDb
  19. ^ Mohd. Анис М. Нор (2007) Диалоги в танцевальном дискурсе: создание танца в Азиатско-Тихоокеанском регионе . Культурный центр Малайского университета. п. 63. ISBN 983-2085-85-3 . 
  20. ↑ Удай Шанкар
  21. ^ "Удаян Калакендра добавил новую фотографию. - Удаян Калакендра | Facebook" . www.facebook.com . Проверено 9 марта 2017 .
  22. ^ «Приянка Дасгупта в Твиттере» . Twitter . Проверено 9 марта 2017 .
  23. ^ «Приянка Дасгупта в Твиттере» . Twitter . Проверено 9 марта 2017 .
  24. ↑ Приянка Дасгупта (5 марта 2017 г.). «В детстве мне приходилось защищать свою мать, - говорит Сринанда Шанкар» . Таймс оф Индия .
  25. ^ "Изменение названия улицы Калькутта (Калькутта)". Калькуттаве
  26. ↑ Creative Dance. Архивировано 5 октября 2008 г. вофициальных списках награды Wayback Machine Sangeet Natak Akademi Award .
  27. ^ Цветы Индии - acmem117cd архивируются 21 ноября 2010 в Wayback Machine Cherry Red Records , .

28. Саркар Мунси, Урмимала (2011). «Imag (in) ing The Nation: Kalpana Удая Шанкара» в Traversing Traditions: Celebrating Dance in India . Ред. Урмимала Саркар Мунси и Стефани Берридж. Рутледж: Индия, Великобритания, США. С. 124–150.

29. Саркар Мунси, Урмимала (2010). «Границы и за их пределами: проблемы номенклатуры в индийском танце» в танце: за пределами границ . Эд. Урмимала Саркар Мунси. Tulika Books : Дели. С. 78–98.

Внешние ссылки [ править ]

  • Удай Шанкар ― хореограф по преимуществу: Живописный вид
  • Празднование творчества: жизнь и работа Удая Шанкара в IGNCA